Peter Mathis fotografiert Landschaften im klassischen Schwarzweiß. Der Vorarlberger nimmt bei seinen Erkundungen in die entlegensten Winkel der Berge große Mühen in Kauf, um Weite, Erhabenheit und Stille der Natur einzufangen. In ähnlicher Weise spürt er seit einigen Jahren der Pracht und Gewaltigkeit der Meere nach. Seine Sicht auf Fels, Schnee, Eis und Wasser ist mal gegenständlich, mal abstrakt, nicht selten verleiht er mittels gekonntem Einsatz von Licht und Schatten den Motiven eine rätselhafte Form. Auch die Folgen der menschlichen Nutzung und Übernutzung der Natur geraten in sein Blickfeld. Der Träger des renommierten „Hasselblad Master“-Titels sensibilisiert mit seiner ästhetischen Sehschule für den Schutz und Erhalt der Natur.

Ausstellung „bewohnt · bewundert · benutzt“

Die Eröffnung der Ausstellung findet am Freitag, 21.07.2023, um 19 Uhr statt. Die Begrüßung übernimmt der 1. Vorsitzender des Vereins, Michael Günther.

Die Ausstellung im Kunstverein Konstanz widmet sich der Landschaftsfotografie des Künstlers Peter Mathis; rund 30 Aufnahmen geben einen Einblick in sein Schaffen der letzten Dekade. Alle Aufnahmen sind schwarzweiß.

Peter Mathis‘ Fotografien entstehen lange bevor er auf den Auslöser seiner Kamera drückt. Die Vorbereitung beginnt mit dem Studium der Wetterkarte. Die Witterung muss zum anvisierten Bild passen und bestimmt den Zeitpunkt des Aufstiegs. Wer jungfräuliche Schneefelder ohne Spuren von Bergsteigern einfangen und der Steinwüste unbekannte Facetten entlocken will, muss in tiefer Nacht aufbrechen. Tourenskier, Steigeisen und ein wärmender Biwaksack gehören zum Rüstzeug.

Dazu ein 15 Kilogramm schwerer Rucksack. In dem anspruchsvollen Terrain von Geröllhalden, Firnschnee oder Steilflanken ist die Suche nach dem besten Standpunkt mühsam.

Auch im Sommer liegen die Temperaturen in großer Höhe weit unter dem Gefrierpunkt. Bis sich das richtige Licht endlich zeigt, ist man häufig durchgefroren, und nicht selten hat Mathis das ersehnte Motiv mit zitternden Händen in der Kamera fixiert. Schlechtes Wetter ist gutes Wetter zum Fotografieren, ist Mathis‘ Credo, doch trotz allem Enthusiasmus hat der erfahrene Bergsteiger neben seinen Motiven stets auch die Zeit für den rechtzeitigen Abstieg ins Tal im Blick.

Mut, Kraft und Geduld sind unabdingbar für faszinierende Bergaufnahmen. Doch das allein reicht nicht. Es gehört Leidenschaft dazu, die bei Peter Mathis aus seiner tiefen Verbundenheit mit der Natur, mit ihrer Weite, Erhabenheit und Stille herrührt. Zeit seines Lebens erwandert und betrachtet er vorrangig die abgelegene, kaum bekannte Bergwelt, hält fest, was ihn berührt.

Das Bildspektrum von Peter Mathis reicht von naturgetreuen, feintönig abgestuften Aufnahmen bis zu grafisch strengen, kontrastreichen Kompositionen. Er fotografiert ausschließlich in Schwarzweiß und kreiert seine Bilder vor Ort direkt in der Kamera. Ausschnitt, Perspektive und Licht sind die Werkzeuge mit denen er dem Ursprünglichen in der Landschaft nachspürt. Seine subtile Lichtsetzung verleiht alpinen Höhenzügen eine reliefartige Tiefe. Von einem nebelumhüllten Bergmassiv ragt lediglich die Spitze wie ein Fingerzeig gen Himmel.

Von letzten Sonnenstrahlen zauberhaft erhellte Panoramen verbreiten eine Monumentalität, die Schauder hervorruft. Bergwälder verwandelt er in Bühnenräume hinter einem flirrenden Vorhang aus fallendem Schnee. Viele Kompositionen von Mathis fordern den Betrachter heraus und geben Rätsel auf. In einem Bild aus den französischen Alpen scheint es, als würden die Gipfel einen Schatten auf die Wolken werfen.

Doch wie kann das sein? Was ist Vordergrund, was Hintergrund? Was ist oben, was unten? Je länger man hinschaut, desto weniger scheint man zu erkennen. Am Ende bleiben Formen und Flächen, die uns beeindrucken und überwältigen. Selbst bei starker Verfremdung und Abstrahierung der Sujets bleiben die Bilder der Realität verhaftet. Der Betrachter wird eingeladen in philosophische Überlegungen abzutauchen.

Was teilen uns unsere Sinnesorgane über die Realität tatsächlich mit und was konstruieren wir lediglich in die Welt hinein? Seit sich Mathis vor etwa 15 Jahren von der Bergsportfotografie abgewendet und verstärkt der Landschaftsfotografie gewidmet hat, sind Menschen, abgesehen von Hochgebirgssportlern, fast gänzlich aus seinen Bildern verschwunden. Dennoch ziehen ihn zivilisatorische Spuren weiterhin an, besonders die ski-touristischen Infrastrukturen reizen seinen Blick. Seilbahnen, Skipisten, Schneezäune und Lawinenverbauungen, Häuser und Hütten, dazu die Spuren der Skifahrer und ihre Schatten verdichtet er zu beeindruckenden, grafischen und geometrischen Mustern in der winterlichen Szenerie.

Reflexhaft sucht der Betrachter nach der kritischen Aussage oder Anklage gegen das naturzerstörende Wirken der Menschen. Doch das ist nicht Mathis‘ vorrangiges Anliegen, wiewohl seine ästhetische Sehschule für den Schutz und Erhalt der Natur sensibilisiert.

Die Natur spricht für sich selbst in Mathis‘ Bildern, doch scheint der Mensch dieser Sprache immer weniger mächtig. Der Alpenraum ist ein dicht besiedeltes Gebiet, das von etwa 15 Millionen Menschen bewohnt wird. Wohnbebauung findet man bis über die Baumgrenze hinaus. Dennoch haben auch Alpenbewohner zunehmend weniger Kontakt zur Natur. Zugleich sind die Alpen seit dem 19. Jahrhundert ein Ort der Sehnsucht, ein touristischer Anziehungspunkt.

In Literatur, Malerei, in Film und unzähligen Fotografien werden ihre Schönheit und Grandezza bewundert. 125 Millionen Gäste beherbergte die Hotellerie in 2021; vor Corona lag die Zahl bei 225 Millionen. Der landwirtschaftlichen Nutzung der Almen ist längst eine Übernutzung durch die Freizeitindustrie gefolgt.

Die Ausstellung im Kunstverein Konstanz legt den Schwerpunkt auf Mathis Bergfotografie. Ein kleinerer Teil gibt Einblick in Mathis‘ jüngstes Projekt, welches sich mit dem Meer und den gebirgigen Küsten entlegener Gebiete beschäftigt. Auch dieses Sujet erfordert eine ambitionierte Arbeitsweise. Licht und Schatten treiben hier ein sonderbares Spiel und ein Sturm vermag in kurzer Zeit eine idyllische Wasserfläche in ein aufgewühltes Element zu verwandeln.

Peter Mathis

Peter Mathis wurde 1961 in Hohenems/Österreich geboren. Seine Passion für Bergsteigen und Klettern führte ihn zur Fotografie, die anfangs aus Sport- und Portraitfotografie bestand. Schnell gewann er Ansehen, internationale Aufträge führten ihn in verschiedenste Länder, seine Bilder wurden in renommierten Zeitschriften veröffentlicht. 2007 wurde er mit dem Titel Hasselblad Master und 2008 mit Master of European Photography geehrt.

Seither widmet er sich der künstlerischen Landschaftsfotografie.

Weitere Informationen

Öffentliche Führungen:

SO 30.O7., 11.30 Uhr,
DO 10.08., 16.30 Uhr
DO 31.08., 16.30 Uhr
SO 10.09., 11.30 Uhr
weitere auf Anfrage

Öffnungszeiten
DI – FR 10 – 18 Uhr
SA / SO / FEIERTAGE 10 – 17 Uhr

Titelbild: Peter Mathis: Les Drus #1, Frankreich, 2013

Mehr über den Fotokünstler: Peter Mathis Photography (mathis-photographs.at)

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Kunst in Konstanz 2023: Die sommerliche Jahreszeit und das Bodenseeforum, das direkt am Wasser gelegen ist, lassen die ARTe Konstanz jedes Jahr zu einer einzigartigen Mischung aus Urlaubs- und sommerlich entspannten Kunstgefühlen werden.

Mehr als 50 Galerien und Künstler:innen, davon rund die Hälfe beheimatet im Bodenseeraum, bespielen die gesamte Fläche des Bodenseeforums im Erd- und Obergeschoss. Die Aussteller:innen zeigen unterschiedliche Interpretationen und Techniken der Gegenwartskunst.

„Die diesjährigen ARTe Konstanz wird geprägt durch den hohen Anteil der Galerien und Künstler:innen aus dem Bodenseeraum. Das macht die ARTe Konstanz in diesem Jahr zu einem künstlerischen Heimspiel.“, so Andreas Kerstan, ARTe-Geschäftsführer, zum regionalen Fokus der Messe.

Durch die professionell präsentierte Vielfalt an künstlerischen Genres wird die Veranstaltung gleichermaßen zur Entdeckermesse und Verkaufsplattform, wodurch sich ein Messebesuch bei der ARTe zu einem Kunsterlebnis in sich gestaltet.

Ein gastronomisches Angebot, ein kostenloser Verpackungsservice, bargeldloses Bezahlen und barrierefreier Zugang runden das ARTe Einkaufserlebnis Kunst im Bodenseeforum Konstanz ab.

 

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Time sheet bezeichnet zunächst das Arbeitszeitblatt, auf dem die Stunden, die für eine Tätigkeit aufzuwenden waren, kontrollierend festgehalten werden. Zugleich kann sheet als Papier oder Leinwand verstanden werden, der Malgrund, auf dem sich time aus verschiedenen Perspektiven fassen lässt.

Tatsächlich ist es das wechselhafte Phänomen Zeit, das drei unterschiedliche Werkgruppen der Künstlerin verknüpft:

Ganz auf den einzelnen Moment ihrer Produktion bezogen erscheinen die Farbfleckbilder, zufallsbasierte, monochrome Formen, deren polaroidähnlichen Proportionen zusätzlich auf die Zeit als Augenblick verweisen. Zu Grunde liegt die Überlegung Raves, dass, wenn die kleinste Einheit einer Zeichnung die Linie ist, die kleinste Einheit von Malerei der Fleck sein könnte, dessen Entstehung einen Punkt im Strom der Zeit markiert.

Die Zeit als messbar-reguliertes Vergehen wird in der malerischen Umsetzung von 12 Liedern Leonard Cohens deutlich: jedem Ton wird eine Farbe zugeordnet, den einzelnen Tonlängen entsprechen unterschiedlich breite Farbstreifen, die aneinandergereiht je nach Song-Dauer die Gesamtbreite des Werkes ergeben.

Entstanden sind farbintensive, konstruktiv strenge Arbeiten, in denen der Rhythmus der visuellen Umsetzung die zugrundeliegenden musikalischen Einheiten neu erfahren lässt – auf Wunsch auch im unmittelbaren Vergleich, wenn die Cohen-Songs auf dem bereitstehenden Tonträger abgespielt werden.

Die neuesten Arbeiten: 2020-23

Die Zeit als stete, richtungsgebundene Abfolge von Ereignissen wird in den neuesten Arbeiten (2020-23) anschaulich: die Künstlerin schlägt den Bogen zurück in die Vergangenheit, nimmt Werke der Renaissance-Malerei analytisch in den Blick und transponiert sie in ihren malerischen Prozessen in die Gegenwart. Allerdings nicht ein gesamtes Werk – vielmehr konzentriert sich Rave auf Ausschnitte dieser Werke, Darstellungen kostbarer Stoffe, die sie in einem Vergrößerungsfaktor 1:4 zoomt, um für dieses Teilbild den Malprozess eines Künstlers wie Bellini oder Tizian zu imaginieren und nachzuvollziehen. In langwierigen Arbeitsprozessen, in denen jeder einzelne Leinwandfaden sorgsam gezeichnet wird, entsteht die Stofflichkeit der Originalgemälde, etwa Giovanni Bellinis Compianto sul Cristo morto von 1515, neu. Zugleich werden den Betrachtenden die zeitlich gestaffelten Abläufe offenbart. Scheinbar unbemalte Leinwandstrukturen, erste flächige Farbauftragungen stehen neben fein ausgearbeiteten Fältelungen eines Gewands, das in seiner Räumlichkeit den in der Vergrößerung ausgeblendeten Körper ahnen lässt – eine Gleichzeitigkeit malerischer Prozesse, die im Vergleich zu den historischen Vor-Bildern aber das Stadium letzter Vollendung vorenthalten.

Ausgangspunkt für diese Arbeiten waren Bettina Raves Reflexionen zum Medium Malerei, der Beziehung zwischen Malprozess und Material, die zu einer malerischen Darstellung des klassischen Bildträgers, der Leinwand, führten. Wiederum in einer 1:4-Vergrößerung konzentriert Rave sich auf das bräunliche Geflecht dieses Malgrunds, erfasst dessen Stofflichkeit als ein in die Vergangenheit weisendes Zeichen, um von dort in die Kunstepoche der Renaissance mit deren feinmalerischen, detailtreuen Darstellung prächtiger Stoffe zu finden, wie sie nun in ihren aktuellen Arbeiten analysiert wird. Indem aber diese Vergegenwärtigung historischer Malfertigkeit ganz bewusst nie das Stadium der Vollendung erreicht, werden die offengelegten Schichtungen des Unfertigkeiten zu einer Projektionsfläche auf Zukünftiges.

In diesem Spannungsfeld konzeptueller Überlegungen zum Medium Malerei und den unterschiedlichen Ausarbeitungen Raves wird die Spur zu einer weiteren möglichen Deutung des Ausstellungstitels gelegt: „time sheets“ ist die Anwesenheitsliste, mit der die Künstlerin sich – und uns – versichert: „Ich bin da!“.

Ausstellung „time sheets“ – Bettina Rave

25.2. – 30.4.2023

Eröffnung: Freitag, 24.2.2023, 19 Uhr. Begrüßung Michael Günther, 1. Vorsitzender
Einführung:  Dr. Dolores Claros-Salinas, Kunstverein Konstanz

Kunst-Plausch Mittwoch, 22.03.2023, 18-19:30 Uhr

Neu: kostenfreier Workshop für Studierende und junge Erwachsene zur aktuellen Ausstellung

Kunstnacht Freitag, 25.03.2023

Konstanz Kreuzlingen Videoarbeiten von Bettina Rave im Innenhof Wessenberg-Haus

Lesung Jana Revedin Mittwoch, 26.04.2023, 19 Uhr. Die gebürtige Konstanzerin, Architekturprofessorin (Paris), Romanautorin, liest aus ihrem literarischen Werk

Gerne weisen wir  auf Bettina Rave, vis à vis / Galerie Vayhinger, Singen 25.02. – 30.04.2023 hin. / Eröffnung SA 25.02.2023 / 17 Uhr

Zeitgleich Galerie Vayhinger in Singen

Zeitgleich zur Ausstellung Bettina Raves im Kunstverein Konstanz zeigt die Galerie Vayhinger in Singen Arbeiten der Künstlerin unter dem Titel vis à vis. Vom  25.2. – 30.4.2023, die Eröffnung findet am 25.2.2023 um 17 h statt.

Anlässlich der Kunstnacht Konstanz Kreuzlingen am Freitag, 25.03.2023, werden Videoarbeiten Bettina Raves aus den Jahren 1991 bis 2019 im Innenhof des Wessenberg-Hauses projiziert.

Im Begleitprogramm zur Ausstellung wird am Mittwoch, 26.04.2023 um 19 h, eine Lesung angeboten. Jana Revedin, gebürtige Konstanzerin, international ausgezeichnete Architektin, Architekturtheoretikerin und Professorin an der Pariser Ecole Spéciale d´Architecture und zugleich eine überaus erfolgreiche Romanautorin, liest aus ihrem literarischen Werk.

Weitere Informationen

Weitere Informationen über die Ausstellung: http://www.kunstverein-konstanz.de.

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Die Energiepraxis Regenbogen in der Fließhornstraße 40, 78465 Konstanz-Dingelsdorf freut sich auf zahlreiche Besucher zur Ausstellung „Die Zwei“ und öffnet das Atelier für den Publikumsverkehr. Im Vordergrund der Ausstellung am 2. Adventswochenende stehen „Die See-Häsin“ von Petra Wenski-Hänisch und surrealistische Fotografien von Nico Hänisch.

Dazu bekommt vor Ort jeder Gast ein kleines Geschenk und wird vielleicht selbst fündig, denn im Angebot der beiden Künstler befinden sich neben einzigartigen Kunstwerken u.a Schmuckstücke, Kunst- und Energieliteratur oder Geschenkgutscheine mit beliebigem Betrag für einen späteren Kunstkauf, Kurse oder Coachings vor Ort oder im Webshop.

Öffnungszeiten: Fr. 14-21 Uhr, Sa. 11-18 Uhr, So./2.Advent 11-18 Uhr.

Petra Wenski-Hänisch

Diplom Designerin (FH), Artdirektion in Visualisierung und Kommunikation, freischaffende Künstlerin, Akademie-Kunstcoach, Autorin Energiecoach, Bewusstseinsöffnungs-Coach.

Zuletzt begeisterte Petra Wenski-Hänisch bei der Kunstmesse see(h)arte die Besucher: Die See-Häsin bei der see(h)arte 2022. 

 

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Eine ausführliche Interpretation des Fabelwesens finden Sie hier: Werk der Woche #37 – See-Häsin von Petra Wenski-Hänisch

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Nico Hänisch

Diplom Ingenieur (IT), Marketingspezialist und Fotokünstler mit aktuellem Schwerpunkt auf die  surrealistische Fotografie. Sein Wissen und Talent teilt Nico Hänisch auf in Fotoworkshops, u.a am Bodensee zu den Themen: Landschaftsfotografie, Architekturfotografie oder Kunstfotografie.

Kleine Einblicke in sein Schaffen finden Sie auf seiner Webseite oder auf dem Instagram-Kanal von Nico Hänisch.

 

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Der alle zwei Jahre vom Kunstverein Konstanz e.V. und der Stadt Konstanz vergebene Kunstpreis ist mit 8.000 Euro dotiert und geht mit einer Ausstellung im Kunstverein Konstanz einher. Seit 1979 wird er an Künstlerinnen und Künstler verliehen, die im deutschsprachigen Bodenseeraum geboren oder beheimatet sind, hier längere Zeit künstlerisch tätig waren oder der Bodenseelandschaft in ihrem Werk eine bevorzugte Stellung einräumen. Die Jury setzt sich zusammen aus Vertreterinnen und Vertretern diverser Kulturinstitutionen aus Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Ausstellung „Handarbeit“ von Andrea Vogel

Wie kann es sein, dass eine zeitgenössische Künstlerin, die demnächst den von einer internationalen Jury an sie vergebenen Konstanzer Kunstpreis 2022 erhalten wird, ihrer zugehörigen Ausstellung im Herbst 2022 den Titel „Handarbeit“ gibt? Kein so häufig verwendeter Anglizismus, keine Formulierung aus dem aktuellen künstlerischen Diskurs, schlicht „Handarbeit“. Ja, es kann sein, und es ist eine ganz bewusste Setzung Andrea Vogels. Handarbeit steht bei ihr einerseits für das Herstellen von Arbeiten mit den eigenen Händen, zum anderen für das Transformieren von gehandarbeiteten Materialien sowie für das tatsächliche „Hand anlegen“, z.B. in ihrem Projekt „Sculpture Massage“, in dem sie mit bestehenden Skulpturen performt.

Ihr bildhauerischer Umgang mit Textilien und das Performative sind zwei entscheidende Grundlagen in Andrea Vogels Schaffen. Absurdität und Humor, aber auch Poesie finden sich in ihren Arbeiten.

Textilien, insbesondere auch tatsächlich in Handarbeit entstandene textile Erzeugnisse, faszinieren die Künstlerin seit langem und inspirieren sie dazu, ihre besonderen physischen und optischen Eigenschaften zu erforschen und deren Grenzen zu überschreiten, indem sie mit unterschiedlichen Techniken darauf einwirkt. So zeigt ihre raumgreifende Installation im großen Saal des Kunstvereins Konstanz ursprünglich zarte, kleinteilige, mit Liebe – dies spüren zu lassen ist Andrea Vogel wichtig – gehäkelte, gestrickte, geklöppelte Handarbeiten anonymer Personen, welche unter Ihrer Einwirkung zu einem skulpturalen Werk werden, dunkel, energiegeladen und voller Spannung. Dabei transformiert sie Materialität, erzeugt fragile Stabilität, Reißfestes wird zerbrechlich, Romantik wird streng.

„Handarbeit“ ist auch der Titel einer Serie von Übermalungen in der Ausstellung des Kunstvereins. Vogel bearbeitet Gobelinstickereien, deren Vorlagen häufig bekannte Werke der Kunstgeschichte sind. Ihre Übermalungen nimmt sie in der klassischen Technik der Ölmalerei vor, es entstehen – hier in einer doppelten Transformation – eigenständige malerische Arbeiten.

In den häufig dunklen, oft großformatigen Werken bleiben ausschließlich die Hände, die Arme in hellem Inkarnat sichtbar. Entstanden sind die ersten dieser Arbeiten während des Lockdowns, zu einer Zeit, als ein Rückzug auf die eigenen vier Wände unvermeidlich war und sogar wieder gehandarbeitet wurde. Auch die allgegenwärtige Notwendigkeit, Hände zu waschen und zu desinfizieren fließt in die Malereien mit ein.

In einer Videoarbeit, ebenfalls mit dem Titel „Handarbeit“, entfernen Andrea Vogels Hände aus einem Turm von Handarbeiten ein Stück nach dem anderen. Hier spielt die Künstlerin mit Gegensätzen, tauscht Fülle gegen Leere. In der Video-Performance „Eingespannt“ schreitet die Künstlerin, untermalt von eindrücklicher Toncollage, als Model in einem eleganten blauen Kleid mit roten Stilettos durch einen schmalen Gang auf uns zu, sie wendet sich und erst beim Zurückschreiten nehmen wir wahr, dass ihre Bewegung durch einen Stickrahmen, den sie sich um den Körper gegürtet hat, behindert wird. Ein Bild für die Spannung zwischen Stolz, Unfreiheit und Schmerz.

Andrea Vogel

Andrea Vogel, geboren in Oberdiessbach im Kanton Bern, besuchte nach einer Ausbildung zur Textildesignerin die Textilklasse der Schule für Gestaltung und Kunst in Luzern, die sie 1999 abschloss. 2015 wurde sie durch den Förderpreis der Stadt St. Gallen ausgezeichnet, 2005 gewann sie den eidgenössischen Förderpreis für Design. Ihre Werke sind seit 2005 regelmäßig in diversen Einzel- und Gruppenausstellungen zu sehen und u.a. in den Kunstsammlungen der Stadt Baden, des Kantonsspitals Aarau und des Kantons St. Gallen vertreten. Andrea Vogel lebt und arbeitet in St. Gallen und Oberdiessbach.

Ausstellung & Rahmenprogramm

Ausstellung Andrea Vogel: Handarbeit – Konstanzer Kunstpreis 2022
09.10. – 04.12.2022

Festakt zur Verleihung und Vernissage
So 09.10.2022, 11 Uhr im Wolkensteinsaal Kulturzentrum am Münster

Begrüßung und Preisverleihung:

Dr. Andreas Osner, Kulturbürgermeister

Michael Günther, 1. Vorsitzender Kunstverein Konstanz

Laudatio: Corinne Schatz, Kunsthistorikerin MA UZH, St. Gallen

Eröffnung der Ausstellung im Kunstverein Konstanz

BEGLEITPROGRAMM

Do 03.11.2022, 19 Uhr: Der Pfahlbau-Archäologe Urs Leuzinger (Frauenfeld) und Andrea Vogel zetteln ein Gespräch an und spannen die Fäden zum Anfang aller Textilindustrie.

Do 10.11.2022, 19 Uhr: Kammerkonzert im Kunstverein: Circolo-Quartett „Intime Briefe“. In Kooperation mit der Südwestdeutschen Philharmonie.

So 20.11.2022, 11.30 Uhr: Rundgang durch die Ausstellung mit Corinne Schatz und Andrea Vogel.

So, 04.12.2022, 17 Uhr: Finissage „Vierhänder“ mit Andrea Vogel & Simon Ho (www.simonho.ch) am E-Piano.

Weitere Informationen

Titelbild: Andrea_Vogel_Foto ©St.Galler Tagblatt/Andri Vöhringer

Weitere Informationen über die Ausstellung: http://www.kunstverein-konstanz.de.

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Das Portrait ist das zweitälteste Genre der Fotografie. Das Wesen eines Menschen zu erfassen, fordert Fotografen seit der Erfindung des Mediums heraus. Doch wieviel ein Bild über einen Menschen aussagen kann, was zwischen Oberfläche und Wesenskern sichtbar wird, ist eine viel diskutierte Frage. Auch Loredana Nemes ist auf der Suche nach dem möglichen Erkenntnisgewinn eines Bildnisses. Im Kunstverein Konstanz präsentiert sie vier ihrer bereits vielfach ausgestellten Werkgruppen. In konzeptueller Herangehensweise hinterfragt sie die Möglichkeiten eines Portraits und schafft eigenwillige, komplexe, im Gedächtnis verhaftende Kompositionen.

Nemes‘ Fotografien sind Erzählungen von Liebe und Fremdheit und spiegeln ihr Interesse, dem Rätsel Mensch und sich selbst näher zu kommen. Seit Beginn ihres fotografischen Schaffens experimentiert sie mit ungebräuchlichen Ausdrucksweisen und forscht nach neuem fotografischem Terrain. Ihre Technik hingegen ist traditionell und aufwändig. Sie arbeitet viel mit Analogfilm und großer Kamera, doch dies ermöglicht ihr präzises Gestalten, sorgfältiges Beobachten und genügend Zeit, sich auf die Protagonisten einzulassen, um Gefühle und Empfindungen einzufangen, die dem gewöhnlichen Blick verborgen bleiben.

Über Liebe

„Über Liebe“ ist eine frühe Serie der Künstlerin, die zwischen 2006 und 2008 entstand. In einem imposanten Fries aus kleinformatigen Bildern hat Nemes sich als Braut auf den Straßen verschiedener europäischer und amerikanischer Großstädte inszeniert. Neben ihr steht jeweils ein wildfremder Mann als möglicher Bräutigam, der sie berührt oder umarmt und den sie nach der Liebe zu (s)einer Frau befragt, um das ewige Mysterium, warum Liebe kommt, bleibt oder vergeht, tiefer zu ergründen. Die Begegnungen hat Nemes mit Selbstauslöser fotografiert und die teils sehr intimen Antworten der Männer aufgezeichnet und transkribiert.

beyond

Die Serie „beyond“ zeigt Rückzugsorte für Männer aus arabischen und türkischen Kulturkreisen. Was in den Lokalen hinter milchigen Fensterscheiben vor sich geht, bleibt Außenstehenden verborgen und spiegelt unsere Kenntnis über diese Menschen, die möglichweise sogar nebenan wohnen. Nemes, die als Mädchen durch ihre Flucht nach Deutschland Fremdheit durchlebte, nähert sich ihrem Sujet mit Bedacht. Zunächst fotografiert sie die Räumlichkeiten von außen. Im zweiten Schritt bittet sie Gäste, sich für ein Portrait dicht hinter einem Caféhausfenster zu positionieren. Dabei legt sie den Fokus nicht auf die Männer, sondern auf die Scheibe und schafft äußerst konkrete wie höchst vage Portraits, die zudem die Grenzen des Genres aufzeigen.

Blütezeit

2012 widmet sich Nemes mit „Blütezeit“ der für Aufbruch stehenden Jugend. Freundescliquen, Geschwister und Erstverliebte, die ihr in öffentlichen Gärten und Parks begegnen, bittet sie um ein Gruppenportrait und greift dafür zu einem überraschenden Format. Statt einer herkömmlichen Gruppenaufnahme lichtet sie alle Jugendlichen einzeln ab und fügt die Portraits nachträglich als Diptychen oder mehrteilige Tableaus zu einem betörend schönen Bild zusammen. So steht jeder Junge und jedes Mädchen souverän im Zentrum des Bildes und ist zugleich verbunden mit der Gruppe. Die Trennungen und Wiederholungen in den aneinander gereihten Aufnahmen betonen Freundschaft und Zusammenhalt, aber auch Fragilität und Verletzbarkeit der adoleszenten Lebensphase. Umrahmt sind die Heranwachsenden von Bildern aufblühender Bäume, die sinnbildlich das Kraftvolle und Unverstellte des Jungseins unterstreichen.

Loredana Nemes jüngste Portraitarbeiten

In der jüngsten Portraitarbeit „Immergrün“ erkundet Nemes die Beständigkeit der Liebe zwischen Männern und Frauen, die seit Jahrzehnten als Paar zusammenleben und schließt den Kreis zur Serie „Über Liebe“. Um die Zweisamkeit zu verbildlichen wählt Nemes das Verfahren der Doppelbelichtung, indem sie die Partner kurz nacheinander fotografiert. Nemes‘ sensibles Herantasten trennt das Paar in der ersten Belichtung und verwebt es wieder in der zweiten. Zusammen mit der ausgeklügelten Lichtregie entstehen außergewöhnlich anziehende Bilder, in denen Teile des Körpers sich scheinbar durchdringen und verschmelzen. Ihr einfühlsamer Blick gilt auch der Anmut der Hände, Beine und Zartheit der papierenen Haut der Älteren. Die Begegnungen mit den teils steinalten Menschen sind berührend und ihre Erzählungen inspirieren Nemes zu poetischen Versen, die neben Aufnahmen von immergrünen Pflanzen – ein Pendant zum Alter – die Portraits bereichern.

Loredana Nemes

Nemes ist 1972 in Sibiu in Rumänien geboren. Mit den Eltern floh sie 1986 nach Aachen. Dort studierte sie Deutsche Literatur und Mathematik, bevor sie sich autodidaktisch der Fotografie zuwandte. Seit 2001 lebt sie als Künstlerin in Berlin. Neben der Portraitarbeit ist die Welt der Bäume, ihr Aufblühen, Wachsen und Vergehen, ein weiteres wichtiges Sujet.

Weitere Informationen

Gespräch zur Kunst Sonntag, 20.2.2022, 11.30 Uhr
Loredana Nemes mit Dr. Christina Leber, Leiterin Kunststiftung DZ BANK

Vortrag Sonntag, 10.4.2022, 11.30 Uhr
Geistesgegenwart im Portrait, Prof. Dr. Helmut Bachmaier, Universität Konstanz

Weitere Informationen über die Ausstellung: http://www.kunstverein-konstanz.de.

Mehr über die Künstlerin: https://loredananemes.de/

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„IN SERIE“ lautet das Thema der jurierten Jahresausstellung der Mitglieder des Kunstverein Konstanz. Ursprünglich für 2020 geplant, wird die Veranstaltung aktuell bis zum 06.02.22 zu denselben Konditionen nachgeholt.

Jeder Künstler/in war aufgefordert, Werkserien von mindestens 3, jedoch max. 6 Arbeiten desselben Sujets und fixem Format einzureichen. Aus den 2- und 3-dimensionalen Werken, wählte eine externe Jury  eine Anzahl von 38 Teilnehmer aus. Die Jury bestand aus Dr. Ulrike Niederhofer, Dr. Mark Niehoff sowie Antonio Zecca.

Die eingereichten Beiträge spiegeln eine enorme Bandbreite der gewählten Themen, Techniken, Darstellungen und Formate in den Werken der Künstler wider.

Petra Wenski-Hänisch

Unter anderem zeigt die Künstlerin Petra Wenski-Hänisch im Rahmen der Ausstellung 5 verschiedene Bronzeskulpturen ihrer “See-Häsin“. Das umfangreiche Konzept der „See-Häsin“ wurde in unserer Kategorie „Werk der Woche“ ausführlich erläutert: Werk der Woche #37 – von Petra Wenski-Hänisch.

Die Künstlerin wünscht viel Freude beim Besuchen der sehenswerten Ausstellung und freut sich über Feedback. Gerne mit Fotos von der Ausstellung. Eine Möglichkeit mit der Künstlerin kontakt aufzunehmen, ist unter anderem ihr Instagram-Kanal.

 

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Dauer der Ausstellung bis 06.Februar.2022
Kunstverein Konstanz, 78462 Konstanz, Wessenbergstr. 39/41
Öffnungszeiten Di.- Fr. 10-18,00 Uhr / Sa.-So. 10-17 Uhr

Weitere Informationen

Mehr über die Ausstellung: www.kunstverein-konstanz.de

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In der Nähe des Rheinufers befindet sich die genossenschaftliche Kunst- und Designhochburg von Konstanz, das Neuwerk. Der Ausstellungsraum im oberen Stockwerk bietet vielfältige professionelle Möglichkeiten, Kunst zu präsentieren, so dass für alle Kunstrichtungen die Möglichkeit der galeristischen Präsentation besteht. Diese schöne Atmosphäre bespielen am 18. und 19. Dezember 2021 die Künstler:innen Petra Wenski-Hänisch, Nico Hänisch, Tina Tews, Margit Hinze und Ilenia Lanari.

An beiden Tagen können Besucher jeweils von 11 – 18 Uhr Gemälde, Fotokunst und Skulpturen entdecken. Im Rahmen der Ausstellung werden auch weitere Programmpunkte angeboten, so wird zum Beispiel Petra Wenski-Hänisch aus ihrer „See-Häsin“ lesen.

Der Fotokünstler Nico Hänisch ermöglicht das Experimentieren mit der Mikroskopkamera und Ilenia Lanari stellt ihren Katalog „Kunst und deren Reflexion in der aktuellen Zeit“ vor.

Das Angebot für Kunstfreunde ist breit aufgestellt, wer möchte, kann sich auch selbst in der Schmuckkunst versuchen und sich in einem Silber & Bronze-Workshop einführen lassen. So werden eigene Motive und Symbole mit der Unterstützung von Petra Wenski-Hänisch zu ganz persönlichen einzigartigen, energievollen Schmuckstücken. Eine gute Möglichkeit, ein individuelles und besonderes Geschenk zu kreieren.

Die Ausstellung findet zeitgleich zum Konstanzer Weihnachtsmarkt statt, der direkt am Bodenseeufer einen besonderen Flair bietet und zahlreiche Besucher nach Konstanz lockt.

Eintritt frei! – Es gelten die aktuellen Hygieneregeln!

Die Künstler

Petra Wenski-Hänisch; die Erfinderin der „See-Häsin“. Diese spezielle Arbeit kann aktuell zusätzlich in 5 verschiedenen Variationen im Kulturzentrum am Münster, Wessenbergstraße 39/41, 78462 Konstanz besichtigt werden. Die jurierte Jahresausstellung „IN SERIE“ der Mitglieder des Kunstverein Konstanz ist noch bis zum 06.02.2022 geöffnet. Mehr über die Künstlerin: https://kunst-energie-regenbogen.de/

Tina Tews: Geboren und aufgewachsen ist die naturbegeisterte Künstlerin in Göttingen. Die Liebe zum Malen entdeckte sie schon früh, im Abitur belegte Tina Tews Kunst als Leistungskurs. Durch diverse Kurse kann sie eine stetige Weiterentwicklung vorweisen. 2018 startete sie ein Kunststudium an der freien Kunstakademie in Überlingen, welches sie vermutlich im Frühjahr 2022 abschließen wird. Einblicke in ihre Arbeiten gibt die junge Künstlerin auch auf Instagram: @tewstina • Instagram-Fotos und -Videos

Ilenia Lanari:  Die Künstlerin Ilenia Lanari möchte Werke schaffen die Menschen berühren und inspirieren. Sie kreiert Werke mit Poesie und Charakter – hauptsächlich mich Ölfarben, aber auch Zeichnungen und Illustrationen tragen die Signatur der vielseitigen Künstlerin. Mehr über Ilenia Lanari finden Sie auf ihrer Webseite: https://www.lanari-art.de/

Margit Hinze:  Margit Hinze (Friedrichshafen am Bodensee) ist freie Künstlerin. Ihre Themenwelt liegt schwerpunktmäßig bei der Natur, Stadtlandschaften oder Menschen. Ihre Ideen setzt Margit Hinze besonders farbkräftig um. Für ihre Arbeiten nutzt die Künstlerin meist kleine bis mittlere Leinwände. Margit Hinze auf Instagram: @margit.hinze • Instagram-Fotos und -Videos

Nico Hänisch: Diplom Ingenieur – 6 Jahre Studium, Karlsruhe – über 25 Jahre Erfahrung in Beratung für IT Strategie, Marketing und Geschäftsentwicklung in weltweit agierenden Konzernen tätig. Fotograf und freischaffender Künstler. Schwerpunkt: Natur, Kunst, Architektur; Workshops für Fotografie am Bodensee. http://www.nh-foto-kunst.de

Weitere Informationen

Titelbild: See-Häsin von Petra Wenski-Hänisch/Quelle:YouTube

Mehr über die Ausstellung: www.regenbogen-der-kunst.de

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In unserer Serie „Werk der Woche“ machen wir auf Kunstwerke aufmerksam, die einen besonderen Hintergrund haben, sich für einen guten Zweck einsetzen, zur Diskussion einladen oder und in unseren Augen einfach zu wenig Beachtung erhalten. Beim letzten Mal berichteten wir über Muschelkunstwerke von Ina Hirtz.

Diese Woche möchten wir auf eine Kreation eines Fabelwesens von Petra Wenski-Hänisch aufmerksam machen, die von ihr entworfene „See-Häsin“ ist aus der Idee der Künstlerin entstanden, ein Pendant zum „Seehas“ zu erschaffen, einer Figur, die in Friedrichshafen am Bodensee gefeiert wird, aus alten Überlieferungen stammt und deren Namen unter anderem auch die Bahn am Bodensee trägt.

See-Häsin von Petra Wenski-Hänisch

Petra-Wenski-Hänisch ist Diplom Designerin (FH), freischaffende Künstlerin und Autorin. Mit ihrer „See-Häsin“ limitiert sich die Künstlerin nicht selbst auf ein Gemälde oder eine Skulptur. Die „See-Häsin“ ist ein Motiv, welches in verschiedenen Formen und Verfassungen auftritt bzw. auftreten kann.

So gibt es zum Beispiel die spielende „See-Häsin“ mit Acryl/Pigmente auf Leinwand in aber auch die selbstbewusste „See-Häsin“ als Bronzeguss-Skulptur in verschiedenen Versionen und Formaten. Ebenso fertigt Petra Wenski-Hänisch Silberguss-Kettenanhänger der „See-Häsin“ an.

Bei Interesse an einer „See-Häsin-Skulptur“ nutzen Sie gerne unseren Kontakt.

See-Häsin Interpretation

Die „See-Häsin“ ist eine Phantasiefigur, welche die Diplom Designerin (FH), freischaffende Künstlerin und Autorin, die in Konstanz am Bodensee wohnt, als weiblichen Pendant zum Seehas, einer Figur, die aus alten Überlieferungen stammt und Bezug zu den Bodenseegeschichten dazu nimmt, erfunden hat. Der Seehas wird in Friedrichshafen am Bodensee regelmäßig gefeiert.

Weit zurück in die Geschichte geht die Deutung, dass die Abbildung eines Hasens das Symbol einer römischen Legion in Konstanz war. Für den Begriff See hat die Künstlerin den Fisch als Symbol erwählt. Beide Tiersymbole, der Hase und der Fisch, dienen der tiefgründigen Grundlage der Phantasiefigur.

In ihrem Exponat „See-Häsin“ hat sie die beiden Tiere, spielerisch anmutend, in einer Phantasiefigur auf ihre individuelle Art und Weise zusammengebracht. In den Überlieferungen, die die Künstlerin zum Hasen und zum Fisch im Allgemeinen erforschte , fand sie einige interessante symbolträchtige Vermächtnisse der Geschichte.

Der Hase

Der Hase an sich ist ein Tier, welches in seiner Vielseitigkeit in der Kultur und Welt einen wichtigen Platz im Brauchtum, Mythen oder Religion vorzuzeigen hat. Allgemein betrachtet, ist der Hase, ein ultimativer Frühlingsbote. Der in der Fortpflanzung im Frühling ganz vorn dabei ist und deshalb für Fruchtbarkeit und Erneuerung steht. Im Naturzyklus wird der Hase von Asien bis Südamerika seit Urzeiten dem Mond zugeordnet. Das christliche Osterfest wird am ersten Vollmond nach Frühlingsanfang gefeiert und gilt als Symbol für Fruchtbarkeit und Auferstehung.

Neuanfang und Auferstehung

Im alten Ägypten, so heißt es, war der Hase ein Attribut von Thot, dem Gott des Mondes, der Wissenschaft und der Weisheit. Er symbolisierte auch damals schon Neuanfang und Auferstehung. So auch die griechische Göttin der
Liebe, die Aphrodite, bediente sich dem Fruchtbarkeitssymbol des Hasens.

Die Häsin ist eine fleißige Mutter und kann bis zu 40 Kinder jährlich bekommen. Der Hasenkopf war auch ein Attribut der germanischen Mondgöttin Oestras, die im nördlichen Europa und im angelsächsischen Raum ansässig,
entsprechend Eostrens, war. Die Göttin des Lichts, weil die Sonne im Osten aufgeht und ihr Licht verbreitet. Die Oestras soll, laut einer Theorie, die Göttin des Osterfestes den Namen gegeben haben.

Tierkreiszeichen

Selbst Buddha soll in einer früheren Inkarnation ein Hase gewesen sein und prägte in seinem Wirken das Hasenporträt auf die Mondscheibe. In China ist der Hase eines der zwölf astrologischen Tierkreiszeichen. Erst Mitte des vergangenen Jahrhunderts hat sich der Hase als Osterhase, resultierend aus der Lichtgöttin Oestras in Verbindung des Neubeginns, Erneuerung, der Auferstehung und der Fruchtbarkeit etabliert.

Der schnelle wendige Hase hat den Überblick und kann mit seinen Augen seitlich am Kopf rundum blicken. Er lebt im natürlichen Zyklus der Natur. Die lateinische Bezeichnung für Hase ist Lepus. In der genussfreudigen Epoche des alten Babylons galt der Hase als animalische Personifikation der Erotik. Eine Bedeutung, die bis heute in manchen Veröffentlichungen von Firmen erhalten geblieben ist.

Der Fisch

Der Fisch ist ein im Wasser lebendes Tier, das als Wirbeltier mit Schuppen über den Körper bedeckt ist, Flossen für die Fortbewegung hat und durch Kiemen atmet. Von den verschiedensten Fischen lebt ein Drittel im Süßwasser und zwei Drittel im Salzwasser der Meere. In vielen Kulturen hat der Fisch eine symbolische Bedeutung und außerdem kommt er in den verschiedenen Religionen vor.

Religion

In seiner religiösen Funktion in verschiedenen Ländern wird auch der Fisch, weil er sich stark vermehrt, als Fruchtbarkeitssymbol geehrt. Bei diesem Zusammenhang steht der Fisch für das Sinnbild für phallische Zeugungskraft. Zur Abwehr wird der Fisch als Amulett und Schutzsymbol in manchen Ländern getragen.

Symbolik

Der Fisch gilt in China als Symbol für Glück, Reichtum und gute Ernte und hat außerdem das gleiche Symbol als Schriftzeichen für Fisch und Überfluss. Der größte Fisch ist der Wal und über ihn gibt es zahlreiche Geschichten. Über Fische generell wurde schon immer viel Mythologisches erzählt und geschrieben. Der Fisch ist ein Symbol für die Unterwasserwelt.  Eine Welt die man archetypisch und tiefenpsychologisch, auch als eine verborgene Wahrheit deutet.

Diese im verborgenen schillernde Wahrheit soll aus den Tiefen ans Licht geholt werden. Der Fischer wirft seine Netze aus und verspricht sich aus den Tiefen der Gewässer einen guten Fang zu machen. In Ägypten war der Fisch dem Osiris heilig. In Syrien der Göttin Astargate und in Indien nimmt Wischnu die Gestalt eines Fisches an. Bei der Alchemie steht die Bedeutung des Fisches mit dem eigenen Selbst im engen Kontakt und wird mit dem Stein der Weisen, dem Lapis, in Beziehung gebracht. Astrologisch ist der Fisch ein Sternzeichen.

Märchen

Bei Märchen wird vielfach die Symbolik verwendet und reflektiert. Bei der inspirierenden und nährenden Funktion des Fisches wird das unbewusste in der Erscheinungsform der Seele angedeutet. In der Imagination und im Traum begegnet der Fisch als ein nährender Inhalt der Seele. Fischträume sind als positiv zu deuten, weil sie die Fülle des Seins in physischer und tiefenseelischer Energie ausdrücken. In der frühchristlichen Geschichte haben Jesus und seine Jünger den Fisch als Symbol für den gewiesenen Weg aus den Tiefen ans Licht mitgebracht.

vielfältige Variationen

In der heutigen Zeit wirkt das Fischsymbol in vielfältigen Variationen für kirchliches Schaffen. Eucharistische Fische sind auch ein verbreitetes Bildmotiv der frühchristlichen Kunst, zu sehen in alter Wandmalerei in den Krypten der Lucina in einer römischen Katakombe. Ichthys ist das altgriechische Wort und liegt dem deutschen Wort Fisch zu Grunde und steht für Jesus Christus, Gottes Sohn den Retter. Piscis ist der lateinische Name für Fisch.

Für die Künstlerin haben die Interpretationen der beiden Tierfiguren, in ihrer Betrachtung mit den lichtvollen Attributen, für die fruchtbare Erfüllung tiefenpsychologischer Eigenschaften zu tun. Der Hase, der mit Oestras, der Göttin des Lichts aus dem Osten des Sonnenaufgangs in Verbindung gebracht wird, und der Fisch, der aus der Tiefe der Wahrheit und Weisheit ans Licht kommt und Glück und Reichtum mitbringt.

Die Verschmelzung beider Tiere

In der Verschmelzung beider Figuren hat sie eine Kunst-Kultur-Figur entstehen lassen, die dem Geist ihrer Phantasie entsprungen ist. Uum die gewählten Attribute im Wirken der Figur auszudehnen. Der dritte Aspekt ist die angedeutete Vermenschlichung der Phantasiefigur. Für die Künstlerin ist letztendlich alles aus der Natur, dem schöpferischen Gedanken entstanden, aus dem alle Lebewesen stammen.

In der Verschmelzung dieser drei Aspekte ist ein empathisches vitales erfülltes Wesen entstanden, welches aus dem Regelwerk der Natur stammt und im guten Gedanken an eine liebevolle Entwicklung mit Erkenntnissen, die dem Wachstum in der entfalteten Liebe des Gesamtwerkes der Natur, dient.

abstrakt oder realistisch?

Die „See-Häsin“ ist teilweise abstrakt und realistisch und damit surrealistisch künstlerisch ausgedrückt, und zeigt sich in gemalter Form, ihrer in Schichten aufgebauten Gemälden, sowie in modellierter Form in gegossenen Bronze-Silber-Skulpturen und in Form ihrer geschriebenen Literatur in Energie-Kunst-Buch- Werken.

Ihre Exponate sind in der Aufbautechnik erschaffen, um ihrer Kunst, so sagt die Künstlerin, die Ausdehnung der Formzugabe im Wachstum mit dem Energie-Zugewinn ihrer Schöpfungen zu ermöglichen. Deshalb malt sie im Schichtaufbau und modelliert kleine und große Modelle aufbauend in Wachs. Die kleinen Modelle gießt die Künstlerin im Wachsausschmelzverfahren in Silber. Die großen Wachsmodelle gießt die Künstlerin vorwiegend in Bronze.

Literatur über die See-Häsin

In der Literatur der Künstlerin und Autorin verknüpft sie die aufbauende Bildsprache mit der aufbauenden Wortsprache. Resultierend aus der Energie in der Verschmelzung. Im Kunst-Energie-Buch-Werk kreiert sie Worte zu Sätzen mit gehaltvollen spielerisch gestalteten Inhalten, die in den aufbauenden Inhalten aus dem Wachstum im Regelwerk der Natur erzählen.

Die Künstlerin über sich: „Ich liebe den Bodensee mit der natürlichen Umgebung und mein Kunstschaffen hier am See. So habe ich diese beiden Aspekte zusammengebracht und in meinem Schaffen mitunter die „See-Häsin“ erfunden“.

Mehr über die See-Häsin: www.see-haesin.de

Weitere Informationen

Titelbild: Petra Wenski-Hänisch in ihrem Atelier

Weitere Informationen über Petra-Wenski-Hänisch: https://kunst-energie-regenbogen.de/

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Vom 17.09.21 bis zum 19.09.2021 verbindet die Künstlerin Petra Wenski-Hänisch Ausstellung und Workshops. In ihrem Atelier Regenbogenkunst, zeigt sie Gemälde, Skulpturen, Schmuck und Kunst/Energie-Literatur. Ebenso wird die „See-Häsin“ als Pendant zum Seehas präsentiert. Besucher haben spontan die Möglichkeit am Silber-Workshop der Künstlerin teilzunehmen. Jeder Gast bekommt ein kleines Geschenk.

Wer es nicht zu den Tagen des offenen Ateliers schafft, hat vom 20.09 bis zum 07.10.2021 die Gelegenheit ausgewählte Arbeiten der Künstlerin in der Rathausgalerie Konstanz zu besichtigen.

Ausstellung in der Rathausgalerie Konstanz

In der Zeit vom 20. September bis 7. Oktober 2021 öffnet die Rathausgalerie wieder ihre Pforten. Petra Wenski-Hänisch und Nico Hänisch freuen sich, dort ihre eigenen Werke sowie die Werke von Teilnehmern an Seminaren der freien Akademie „Regenbogen“ in Konstanz-Dingelsdorf, die von Petra Wenski-Hänisch geleitet wird, zu zeigen.

Im Zentrum der Ausstellung steht die von der Künstlerin, Dozentin und Diplom-Designerin (FH) Petra Wenski-Hänisch als weibliches Pendant zum „Seehas“ erfundene, fantasievolle Kunst- und Kulturfigur „See-Häsin“. Diese ist als eine symbolträchtige Verschmelzung von Hase und Fisch in emotionaler freudiger Verbindung zu ihrem menschenähnlichen Sein kreiert. Die Werke rund um die See-Häsin sind als Gemälde, als Bronzeskulptur, als Silberskulptur sowie als Literatur (Kunst-Energie-Buch-Werk) von der Künstlerin geschaffen und in der Rathausgalerie zu sehen.

Von dem Künstler, Fotograf und Diplom-Ingenieur Nico Hänisch sind surrealistische Fotokreationen zu sehen, die Licht und Struktur im Schichtverfahren auf Basis eigener Fotografien zu einer Symbiose verschmelzen lassen. Die Farbgebung aus der Natur wird aufgegriffen und verstärkt, so dass die Werke in ihrer Gesamtheit einen energievollen Bogen bilden.

Weiterhin werden bei der Ausstellung Werke von Teilnehmern (Sibylle Dobler, Marius Küppers, Klaus Friederichsen) gezeigt, die im Rahmen von Seminaren der Dozentin Petra Wenski-Hänsich an der freien Akademie „Regenbogen“ entstanden sind.

Aus ihrem Buch „Die spielende See-Häsin“ wird die Künstlerin Petra Wenski-Hänisch am Freitag, 24. September sowie am Sonntag, 26. September jeweils von 11 – 16 Uhr zur vollen Stunde eine Lesung durchführen.

Die Vernissage

Die Vernissage zur Ausstellung findet am 20. September um 19 Uhr in der Rathausgalerie statt, mit einer Begrüßung durch Herr Claus-Dieter Hirt von der Stadt Konstanz sowie einer Laudatio der Kunsthistorikerin, Autorin und Kulturbloggerin Ines Stadie. Im Laufe des Abends wird Petra Wenski-Hänisch aus ihrem Buch „Die spielende See-Häsin“ lesen. Für eine stilechte Bewirtung im traditionellen Gewand, bewirtet von der „Historischen Trachtengruppe“, kommt dankenswerterweise die Stadt Konstanz auf. Die Ausstellung fokussiert sich auf die Bildergalerie im Erdgeschoss, Eingang im hinteren Innenhof.

Petra Wenski-Hänisch

Petra Wenski-Hänisch studierte 5 Jahre in Trier, sie ist Diplom Designerin und freischaffende Künstlerin. Sie nahm bereits an diversen Ausstellungen im In- und Ausland teil. Sie wurde unter anderem mit dem Kunstpreis ARTStages ausgezeichnet. Als Konzeptkünstlerin setzt sie öffentliche Kunstprojekte um, oder organisiert selbst Kunst- und Kulturausstellung in Burgen und Schlössern. Ihr Erfahrung gibt sie in Akademie-Workshops oder als Dozentin in Schulen weiter.

Einblicke in ihre Arbeiten gibt die Künstlerin unter anderem auf Instagram: @atelier_regenbogenkunst • Instagram-Fotos und -Videos

Weitere Informationen

Weitere Informationen über das Atelier Regenbogenkunst: https://kunst-energie-regenbogen.de/

Mehr über die Rathausgalerie Konstanz: https://www.konstanz.de/

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