Kölns größte „Entdeckermesse“ ringt erneut um die Balance zwischen Zugang, Markt und kuratorischer Klarheit. Die Discovery Art Fair Cologne 2026 kehrt vom 23. bis 26. April 2026 in die XPOST Köln zurück und präsentiert sich erneut als offene Plattform für zeitgenössische Kunst jenseits klassischer Messehierarchien.

Mit 117 Galerien und Kunstschaffenden aus 16 Ländern setzt das Format auf ein breites Spektrum künstlerischer Positionen – von Malerei und Skulptur über Fotografie bis hin zu digitalen Medien.

Im Zentrum steht dabei weniger das klassische Messemodell eines exklusiven Kunstmarkts, sondern eine bewusst offene Struktur, die direkte Begegnung und Erwerbbarkeit von Kunst in den Mittelpunkt stellt.

Offenes Format – oder kuratorische Unschärfe?

Die Discovery Art Fair folgt weiterhin ihrem Grundprinzip: Kunst soll zugänglich sein – nicht distanziert, sondern unmittelbar erfahrbar. Besucherinnen und Besucher können direkt mit Galerist:innen und Künstler:innen in Kontakt treten und Werke ohne institutionelle Barrieren kennenlernen.

Gleichzeitig entsteht daraus ein Spannungsfeld: Die Vielzahl der Positionen führt weniger zu kuratorischer Verdichtung als zu einer offenen, teils überfordernden Gleichzeitigkeit unterschiedlichster künstlerischer Sprachen.

Die Messe bewegt sich damit zwischen Demokratisierung und Verdichtung – zwischen Zugang und Reizüberflutung.

Zwischen Entdeckung und Wiederholung

Die Stärke des Formats liegt unverändert in seiner Durchlässigkeit. Gerade junge Künstler:innen und kleinere Galerien erhalten hier Sichtbarkeit, die im etablierten Kunstmarkt oft schwer zu erreichen ist.

Gleichzeitig zeigt sich ein wiederkehrendes Muster: viele Stände folgen ähnlichen Präsentationslogiken – kleinformatige Malerei, dekorative Abstraktion, serielle Arbeiten und editionsbasierte Konzepte dominieren weite Teile der Hallenstruktur.

Der Begriff „Entdeckung“ wird dadurch selbst zum offenen Konstrukt: weniger kuratorische Setzung als Erwartungshaltung des Publikums.

Auffällige Positionen und „Discovery“-Momente

Innerhalb dieser offenen Struktur entstehen jedoch genau jene Momente, die die Messe prägen – kleine Cluster, experimentelle Positionen und junge Handschriften.

Ein Beispiel ist das Studio Zehn Kollektiv, das mit einer gemeinsamen Präsentation vertreten ist. Dort werden unter anderem Arbeiten von Aleksa, Bernd David und Janette Wölwer gezeigt. Diese Positionen bewegen sich zwischen figurativer Malerei, Zeichnung und zeitgenössisch-urbaner Bildsprache und stehen exemplarisch für die junge, suchende Ebene der Messe.

Darüber hinaus prägen zahlreiche internationale Einzelpositionen das Feld, die häufig erstmals in Köln präsentiert werden – ein zentrales Prinzip der Messe, das auf Erstsichtbarkeit und direkte Markteinführung setzt.

Genau hier entsteht das, was die Messe selbst als „Discovery“ versteht: nicht als kuratorisch definierte Auswahl, sondern als zufällige Verdichtung im Raum.

Silent Auction und Markt als Erlebnisform

Ein weiteres zentrales Element ist die Silent Auction, bei der Werke diskret und ohne öffentliche Bietdynamik ersteigert werden können. Dieses Format verschiebt die klassische Marktlogik in einen nahezu unsichtbaren Entscheidungsraum zwischen Interesse, Wert und Timing.

Die Messe verbindet damit spielerische Zugänglichkeit mit klarer Marktmechanik – ein Spannungsfeld, das sie seit Jahren definiert.

Köln als Testfeld für offene Kunstsysteme

Die Discovery Art Fair Cologne 2026 versteht sich als Gegenmodell zu hochpreisigen, streng kuratierten Kunstmessen. Statt exklusiver Auswahl setzt sie auf Masse, Vielfalt und direkte Zugänglichkeit. Doch genau hier entsteht 2026 eine neue Frage: Ist Offenheit noch ein kuratorisches Konzept – oder bereits eine strukturelle Überforderung?

Zwischen demokratischem Anspruch und visueller Überladung positioniert sich die Messe als offenes Labor des Kunstmarkts – mit allen Chancen und Widersprüchen.

Fazit

Die Discovery Art Fair Cologne 2026 bleibt ein wichtiger Einstiegspunkt in den zeitgenössischen Kunstmarkt – insbesondere für junge Sammler:innen und aufstrebende Positionen.

Gleichzeitig zeigt sich deutlicher denn je, dass „Entdeckung“ hier weniger ein kuratorisches Versprechen als ein individuelles Suchverfahren im Raum ist. Zwischen Überangebot und Offenheit entsteht so ein Format, das weniger Orientierung vorgibt als Möglichkeiten vervielfacht.

Weitere Informationen

Titelbild: Quelle/Webseite

Tickets zur Messe finden Sie hier: https://discoveryartfair.com/

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Mit seinen expressiven und farbintensiven Werken überschreitet Gräber die Grenzen klassischer Malerei und setzt ein kraftvolles Zeichen für eine neue künstlerische Ära. Seine Bilder sind nicht nur visuell beeindruckend, sondern fungieren als Spiegel gesellschaftlicher Entwicklungen und persönlicher Erzählungen. Durch eine meisterhafte Kombination aus Farbe, Form und Symbolik regt er zur Reflexion über die Konstruktion von Identität und die Vielschichtigkeit menschlicher Wahrnehmung an.

Bereits in jungen Jahren entdeckte Gräber seine Leidenschaft für die Malerei. Er etablierte sich früh als eigenständiger Künstler mit einer unverkennbaren Handschrift. Seine Werke wurden in namhaften Kunstmetropolen wie Berlin und Köln ausgestellt und zogen die Aufmerksamkeit von Kunstsammlern und Experten auf sich. Zu seinen Sammlern gehören unter anderem Ralf Dümmel und Katja Krasavice. Ein besonderer Meilenstein in seiner Karriere war seine Benefizaktion im Jahr 2020, bei der eines seiner Werke zugunsten pandemiegeschädigter Einrichtungen versteigert wurde – eine Initiative, die breite mediale und gesellschaftliche Anerkennung fand.

„Meine Kunst soll Emotionen wecken, Fragen aufwerfen und dazu anregen, unsere Wahrnehmung von Identität und Vielfalt zu hinterfragen“ – Leon Gräber

Die Ausstellung „Colorful Souls“ verspricht eine außergewöhnliche Begegnung mit Kunst, die Grenzen auflöst und neue Perspektiven eröffnet. Sie lädt das Publikum dazu ein, tief in Gräbers Welt der ausdrucksstarken Figuren und intensiven Farbwelten einzutauchen. Die Vernissage wird zu einem Treffpunkt für Kunstliebhaber, Sammler und Kenner, die sich für progressive, zeitgenössische Kunst begeistern. Zudem werden einige prominente Gäste vor Ort sein.

Mit „Colorful Souls“ setzt Leon Gräber einen weiteren bedeutenden Akzent in der zeitgenössischen Kunstszene. Kunstinteressierte sind herzlich eingeladen, diesen besonderen Abend in Köln zu erleben und sich von der eindrucksvollen Ausdruckskraft seiner Werke inspirieren zu lassen.

Der Künstler LEON GRÄBER

LEON GRÄBER ist ein 22-jähriger Künstler, der seit seinem elften Lebensjahr die Leinwand mit Leben füllt. Geboren in Leverkusen und wohnhaft in Köln, fand er in der lebhaften Kunstszene schnell seinen Platz.

Seine Leidenschaft für die Malerei wurde durch das Besuchen einer privaten Malschule in Odenthal gefördert. Wo er diverse Techniken erlernte und seine kreative Stimme entwickelte. Leon experimentiert mit verschiedenen Techniken und Materialien von Acrylfarben bis zu Mischtechniken und schafft so einzigartige Stücke, die eine Geschichte erzählen.

Seine erste Vernissage fand im Rahmen einer Benefizgala zum zehnjährigen Jubiläum der Entsorgungsgesellschaft Rhein Wied (ERW) statt. Diese Veranstaltung war nicht nur ein bedeutender Meilenstein in Leons Karriere, sondern auch eine Gelegenheit, seine Kunst für einen guten Zweck einzusetzen. Die Gala zog zahlreiche Besucher an, darunter Kunstliebhaber, lokale Persönlichkeiten, Presse und Unternehmer, die sich für den guten Zweck engagieren.

Leon präsentierte eine Auswahl seiner Werke, die sich mit Themen wie der Dreifaltigkeit und Lebensfreude auseinandersetzten. Seine Bilder, die von lebhaften Farben und dynamischen Formen geprägt sind, regten die Gäste zum Nachdenken an und unterstrichen die Wichtigkeit eines respektvollen Umgangs miteinander. Die Vernissage wurde von einem positiven Echo begleitet. Viele der Besucher waren beeindruckt von Leons Talent und seiner Fähigkeit, relevante Themen durch Kunst zu vermitteln.

Die Gala wurde in Partnerschaft mit TV-Moderator Dr. Eckhart von Hirschhausen umgesetzt, der seine Organisation „Humor Hilft Heilen“ präsentierte. Besagte Organisation hilft todkranken Kindern dabei, den Rest ihres Lebens mit Positivität zu füllen, indem sie ihnen Hoffnung und Freude durch verschiedene Projekte und Aktivitäten bietet.

Ein besonderes Highlight der Veranstaltung war die Versteigerung eines Leons Werken, dessen Erlös direkt an die Stiftung „Humor Hilft Heilen“ ging.

Zur Webseite des Künstlers: https://www.leongraeber.com/leon-graber/

 

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Die Ausstellung in Köln markiert nicht nur Josués Deutschland-Debüt, sondern auch einen besonderen Moment für die Ehren Art Galerie: Zum ersten Mal stehen Skulpturen im Fokus einer Ausstellung. Insgesamt 15 Skulpturen werden gezeigt, darunter bedeutende Werke aus Josués Debütkollektion sowie neue Arbeiten.

Einige der Skulpturen wurden vom international anerkannten, jungen Künstler Mikail Akar bemalt, der mit seinen farbenfrohen und dynamischen Akzenten Josués Werke auf eindrucksvolle Weise ergänzt.

Josue Benjamin Torres

Der venezolanische Künstler Josué Benjamín Torres begann 2020 seine Laufbahn mit einem Kunstprogramm beim Sender Nickelodeon. Anschließend eröffnete er seine eigene Galerie in Caracas. Eines seiner herausragendsten Werke ist die größte Skulptur des Heiligen Augustinus von Hippo weltweit, die sowohl durch ihre beeindruckende Größe als auch durch die künstlerische Vision und die technische Ausführung besticht.

Er ist vor allem für seine lebendigen und farbenfrohen Skulpturen aus Plastilin bekannt, mit denen er nicht nur eine verspielte Ästhetik, sondern auch tiefgründige Geschichten und Emotionen vermittelt. Seine Arbeit mit Plastilin verleiht seinen Werken eine einzigartige Textur und Flexibilität. Das Material ist in der bildenden Kunst eher unüblich, was ihn zu einem Innovator macht.

Josués Werke verbinden oft Elemente der Popkultur mit lateinamerikanischer Tradition und Mythologie. Seine Kunst nutzt er oft, um soziale und kulturelle Themen anzusprechen, fast immer mit einer humorvollen oder kritischen Perspektive. Josué sieht seine Kunst nicht nur als Ausdruck seiner Kreativität, sondern auch als Möglichkeit, Menschen zu inspirieren und Botschaften zu vermitteln. Seine Werke haben oft eine positive, lebensbejahende Wirkung und begeistern sowohl Kinder als auch Erwachsene.

Trotz seines jungen Alters von 15 Jahren hat Josué Benjamín Torres bereits international ausgestellt, unter anderem in Lateinamerika, Europa und den USA. Seine Werke haben große Aufmerksamkeit in der Kunstwelt erlangt und seine künstlerische Leistungen wurden von renommierten Medien, einschließlich Kunstzeitschriften und TV-Sendern, gewürdigt.

 

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Veranstaltungsdetails

Vernissage am 25. Januar 2025 um 18:30 Uhr
Ausstellung am 26. Januar 15 Uhr – 19 Uhr
Ab dem 27. Januar 02. Februar 2025 von Dienstags bis Freitags 12:00 – 14:00 Uhr + 16:30-19 Uhr

Veranstaltungsort: Gallery Ehren Art, Hüttenstraße 32, 50823 Köln.

Die Gallery Ehren Art ist bekannt für ihre vielfältigen Ausstellungen zeitgenössischer Kunst und die Förderung junger Talente. Weitere Informationen finden Sie auf der offiziellen Website der Galerie.

Weitere Informationen

Zur Webseite der Galerie: GALLERY EHREN ART

Die Kolbhalle befindet sich zurzeit im Wandel, denn im Rahmen der städtebaulichen Entwicklung des Stadtteils Ehrenfeld soll die „Baulücke“ an der Helmholtzstraße geschlossen werden. Dem Verein „Wir selbst“ wurde in direkter Nachbarschaft ein kleineres Objekt zum Kauf angeboten. Der Zusammenschluss aus Kreativen ist bereits mitten drin – Bauplanung – Finanzierung. Neben der sicherlich einspannenden Projektplanung finden in den Räumlichkeiten aber weiterhin Veranstaltungen statt. Zurzeit läuft das Urban Art Festival MODUS OPERANDI mit insgesamt 38. Künstler.

 

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Ein Einblick in die Ausstellenden Künstler

ALEXANDER GNIDA

Das Kunstkabinett Moll schreibt über den Künstler: Die Werke von Alexander Gnida verschaffen dem Betrachter einen prononzierten Eindruck auf das klassische Graffiti innerhalb des überschaubaren Raumes eines mittelformatigen Bildträgers. Über mehrere Dekaden hinweg hat der autodidaktische Künstler das Handwerk des Graffiti an der frischen Luft und am witterungsbeständigen Objekt erlernt, für sich immer wieder verbessert und erweitert und sich erst in den letzten Jahren zu einer Bearbeitung des innerhäuslichen Bildträgers aus Holz entschieden, die auf erstaunliche Weise die Lebendigkeit von Graffiti wiederzugeben in der Lage ist.

Alexander Gnida – Künstler | www.kunstkabinett-moll.de

ASAK

Andreas Schmidt Aus Köln – ASAK ist Wahlkölner und bezeichnet seinen Weg, selbst als vom Takt geleitet – er macht einzigartige Schallplattenkunst. Er verarbeitet in echter Handarbeit Vinyl Schallplatten und hat dabei eine weltweit einzigartige Methode entwickelt um dieses sensible Material in neues Licht zu stellen.

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CÄSAR. TIF
CHRISTIANO ERNESTO
CHRISTOPH STALLKAMP

DANIEL ZAKHAROV

Im kommerziellen Bereich hat sich Daniel Zakharov  auf die People- / Portraitfotografie und Dokumentationen spezialisiert. In den vergangenen Jahren begleitet er zahlreiche Menschen und Projekte mit seiner Kamera – unter anderem fuhr er im Rahmen der DFB-Ehrenrunde mit dem Fifa WM-Pokal drei Monate quer durch Deutschland und fotografierte dabei an die 200.000 Menschen, dokumentierte die Entstehung unterschiedlichster Projekte wie dem Photobook Museum in Köln, arbeitete für den russischen Pavillon auf der renommierten Kunstbiennale in Venedig und porträtierte zahlreiche Künstler, Musiker und Unternehmer.

Mehr über den Fotokünstler finden Sie hier: Home – Daniel Zakharov

ELISE KAROTTI
FRANK ZAPPEL
FUNKYASFUCK
GIZA ONE
GIZEM GUVENDAG
HANSJUERGENOFFICAL
HERR CHOKO
KAI SEMOR
KING PIN
KOKO LOWRES
KRIPS
LATETE
58 LINES
MARCEL KREUZER
MICHAEL PELTZER
MUGGI MAGOO
RANDOM EXP.
ROBERT OISIN CUSACK
SEVERIN HUMBOLDT
SVEN BORMES
TAMARA BERTRAN
THE KUHL KID
VAKHTANG SIKHARULIDZE
VAST STUDIO
VITALI LUKIN
VOLKER DER GOLDENE REITER
WALLSDONTLIE
W.M. GRIFFIN
YLVIS LINDENBAUM

Wir Selbst e.V.

Der Verein „Wir Selbst e.V.“ wurde 1989 bei Bezug der Räumlichkeiten in der Helmholtzstraße 8-32 gegründet. Seit 33 Jahren betreibt er dort unter dem Namen „Kolbhalle“ einen Kulturbetrieb mit Ausstellungen, Theater, Lesungen, Konzerten und internationalem Künstleraustausch.

Wir Selbst e.V. steht für : Wohnen und Arbeiten unter einem Dach – Kunst als ganzheitliches Lebensmodell * Interkultureller Treffpunkt * Plattform für Ausstellungen, Lesungen, Theater, Musik, Performance etc. * Freiräume zur gesunden Entfaltung – Werkstätten, Proberäume, Ateliers * Skulpturengarten und Stadtnatur * Internationale Kooperationen und Künstleraustausch (Vereinssatzung)
Weitere Infos zum Projekt unter Wir Selbst e.V.

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Die MYSTREETARTGALLERY ist ein kleines Unternehmen, welches im Sommer 2023 in Köln-Ehrenfeld von Thorsten Landré gegründet wurde. Die Galerie entstand aus der Idee, faszinierende Motive aus den Bereichen „Paste Up“, „Stencil“ und „Murals“ an einem einzigen Ort zu präsentieren und den begeisterten Streetart Fans „für kleines Geld“ nach Hause zu bringen. Die Galerie wächst seit einem Jahr täglich weiter; sei es mit neuen Motiven und Produkten oder auch mit immer mehr Beteiligungen an physischen Ausstellungen.

Das letzte Interview finden Sie hier!

Interview mit Thorsten Landré 2.0

In dem letzten Jahr ist viel bei dir passiert – wo bist du grade, wie geht es dir und wodran arbeitest du aktuell?

Ich bin fast noch an der gleichen Stelle, wie bei unserem ersten Gespräch. Jedoch nur physisch. Mental und emotional bin ich gerade dabei, die Galerie den Entwicklungen der letzten Monate anzupassen.

Was ist seit deiner Gründung passiert und in welche Richtung hat sich dein Projekt entwickelt?

Oh, tatsächlich eine ganze Menge. Ich bin eine starke Lernkurve durchlaufen. Der ursprüngliche Ansatz auch Spotter für Motivbeiträge zu vergüten fand – für mich überraschend – wenig Anklang. Hat aber gleichzeitig unglaublich viel Zeit in Anspruch genommen. Also habe ich dieses Kapitel geschlossen.

Entsprechend konzentriere ich mich seit Herbst letzten Jahres ausschließlich auf die direkte Zusammenarbeit mit Künstlern und ihren Originalwerken. Ich bin wahnsinnig dankbar, dass mir etablierte Artists wie „Planet_Selfie“, „Cuts and Pieces“ oder aber auch „Holger Zimmermann“ ihr Vertrauen geschenkt haben. Gleichzeitig kümmere ich mich aber auch darum, dass Newcomer wie „Muckefucker“ oder „Tom Lehner“ eine Plattform für ihre *urban Street- & PopArt* bekommen.

Besonders freut es mich, dass mystreetartgallery auch immer wieder ausländische Künstler präsentieren kann. „Only Abrahams“ und „LT66Art“ sind nur 2 Beispiele.

Hast du die Resonanz und Entwicklung erwartet und was hast du dir für die Zukunft vorgenommen?

2 x „Nein“. Es gab Aspekte, die habe ich mir erfolgversprechender vorgestellt. So zum Beispiel das Produktangebot für die Printwerke. Hier habe ich mich nun voll auf Premium-Materialien wie Metall und Acrylglas fokussiert. Gleichzeitig habe ich nicht damit gerechnet als Neuling in der Branche so schnell so ein tolles Künstler-Portfolio aufbauen kann. Im Laufe des Juni kommen noch 5 weitere nationale und internationale Artists hinzu.

Für die Zukunft habe ich 2 Themen im Blick: 1. Gibt es nur wenige Galerien, die sich exklusiv dem Thema *urban Street- & PopArt* verschreiben. Darum ist es mein Ziel, Künstlern die bestmögliche Plattform zu bieten. Wobei klar ist, dass die Anzahl immer begrenzt sein wird, da sonst keine optimale Betreuung möglich ist. 2. möchte ich – wenn möglich noch in diesem Herbst – auch eine stationäre Galerie hier in Köln eröffnen. Auch wenn das kaufmännisch natürlich eine große Herausforderung ist, da die meisten Pachtverträge eine Laufzeit von 5 Jahren haben. Bis dahin nehme ich an so vielen Off-Side-Veranstaltungen wie möglich teil.

Gestartet hat deine Plattform online – jetzt bist du auch in der Veranstaltungsbranche tätig?

Nein, gar nicht. Aber ich war in den letzten Monaten immer eine Art „Unter-Aussteller“ und habe bei Gruppenveranstaltungen dann als „Galerist-Gast“ Künstler präsentiert. Das ist nicht nur wichtig für jeden einzelnen Künstler, es unterstützt auch unmittelbar die Online-Galerie. Allerdings war der verfügbare Platz bei Ausstellungen wie der „Street Legacy“ in Bonn oder der „Strassengold“ in Köln natürlich begrenzt. Darum freue ich mit der eigenen Veranstaltungsreihe „Urban Splash“ nun mehr meiner Künstler mit ihren Werken präsentieren zu können.

Künstler können sich aber weiterhin bei euch auf der Plattform direkt bewerben und der Löwenanteil wird dabei an die Artists ausgezahlt – und zukünftig möchtest du mit deinen Events Charity-Projekte unterstützen?

Ja. Mit verschiedenen Künstlern haben wir in den letzten Monaten unterschiedliche soziale Projekte unterstützt. Hierfür bin ich allen teilnehmenden Künstlern und Kunstkäufern sehr dankbar und möchte das unbedingt fortführen.

Am 07.06. startet in der Soldoutgallery in Bochum deine Ausstellung URBAN SPLASH, kannst du schon was im Vorfeld verraten?

Gerne! „Urban Splash“ ist der Name eines neuen Formats von Gruppenausstellung, die ich gemeinsam mit dem Künstler „Cuts and Pieces“ ins Leben gerufen habe. Hierbei präsentiere ich insgesamt fast 60 Werke von 10 Künstlern, die ich auf mystreetartgallery vertrete. Tom Thrasher von der Soldoutgallery stellt für 3 Wochen seine Räumlichkeiten zur Verfügung.

Warum sollte man die URBAN SPLASH unbedingt besuchen? Bzw. was macht deine/die Künstler der Ausstellung so besonders?

Die Antwort ist einfach: 10 Künstler mit fast 60 Werken. Wobei etablierte Künstler Werke präsentieren, die sie so noch nie gezeigt haben und neue Künstler mit ihren Werken sicher für Überraschungen gut sind. Kunst zwischen 30€ und 750€ ist eine schöne Brücke für alle.

 

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Mehr über die neue Galerie von Thorsten Landré : https://mystreetartgallery.com

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OPEN SPACE ARTY FARTY Gallery ist eine Galerie für urbane, zeitgenössische Kunst. Sie wurde 2008 in Köln von Coskun Gueven gegründet und präsentiert Ausstellungen sowie urbane Interventionen in Form von Wandmalereien und Installationskunst. Beheimatet im Herzen des Belgischen Viertels, am Brüsseler Platz wurde sie schnell ein Zentrum für die dynamische Welt der Street Art Szene, die sowohl nationale Talente, als auch internationalen Größen ausstellte.

Die Ausstellungen mit ROA, Jeremy Fish, The London Police, Sozyone Gonzales und Wayne Horse, waren Höhepunkte der ersten Jahre. Mit diesen Shows und Ausstellungen, sowie zahlreichen Eingriffen und Kunstaktionen im öffentlichen Raum, hat ARTY FARTY dazu beigetragen die Street Art Szene in Köln zu etablieren. Seit 2019 befinden sich die Galerieräume in Köln Ehrenfeld. Im ehemaligen Industriegebiet Köln-Ehrenfeld, hat sich in den vergangenen 30 Jahren ein grundlegender Wandel vollzogen.

Auf den alten Industriebrachen hat sich neues kulturelles Leben und kreativer Arbeitsraum angesiedelt. Der Charme des Zerfalls und des Untergangs kämpft mit den Kräften des Neubeginns, jedoch auch denen der kulturellen Übernahme und Ausbeutung. In diesem Spannungsfeld fühlt sich ARTY FARTY zu Hause. Interveniert in einem Stadtteil im Wandel, legt den Finger in die Wunde der Verdrängung und Gentrifizierung; mit dem Mitteln der Kunst, der Sichtbarmachung von Kultur im öffentlichen Raum, der Arbeit mit Künstlern die noch keine gefestigte Position im etablierten Kunstmarkt haben. Offen für die aktuellen Auseinandersetzungen und gesellschaftlichen Diskurse, bezieht ARTY FARTY Position, nimmt sich Raum und vermittelt Kunst, die herausfordert und überrascht.

HNRX Vernissage zur Ausstellung „Symmetrie Hysterie“

Die Ausstellung „Symmetrie Hysterie“ präsentiert eine Fusion aus Malerei, Skulptur und Textilien, die sich mit dem Thema Symmetrie und Asymmetrie in der Kunst auseinandersetzt. In einem Akt künstlerischer Subversion werden konventionelle Normen der Symmetrie entweder herausgefordert oder in neuen Kontexten neu interpretiert. Jedes Exponat zeigt seine eigene Komposition und Farbpalette und lädt die Betrachter ein, sich in der vielschichtigen Welt des kreativen Ausdrucks wiederzufinden. Von Malerei und Textilien bis hin zur Skulptur bietet diese Ausstellung Einblicke in die endlosen Möglichkeiten des Designs. Durch die Verschmelzung von Materialität und Konzept entsteht hier ein harmonisches Gesamtbild. Von HNRX findet die Vernissage am 10.05.2024 ab 18:00 Uhr statt.

 

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RETROINTROSPECTIVE von Dave the Chimp

„RETROINTROSPECTIVE“ zeigt Gemälde und Zeichnungen aus dem letzten Jahrzehnt von Dave the Chimp. Dieser begann bereits in den 1990er Jahren auf den Straßen zu malen. Als er 2008 nach Berlin zog, wurden seine charakteristischen „Human Bean“-Figuren geboren. Diese waren anfangs nur eines der vielen Dinge, die er draußen malte, während er an seiner „Kunstkarriere“ im Inneren arbeitete. Doch bald erkannte er, dass die Leute diese kleinen orangefarbenen ‚Beans‘ wirklich liebten. Dave the Chimp begann, sie zum Schwerpunkt seiner Arbeit zu machen, sowohl auf der Straße als auch im Studio.

„RETROINTROSPECTIVE“ wird eine Mini-„Retrospektive“ sein, die Gemälde und Zeichnungen aus dem letzten Jahrzehnt zeigt. Viele davon wurden bisher noch nicht in Deutschland gezeigt. Und einige ältere Stücke, die bisher verborgen geblieben sind, werden ihr Debüt geben. Es wird auch eine Vielzahl von brandneuen Werken geben, so dass selbst die härtesten Fans von Daves ‚Beans‘ viel Grund zur Freude haben werden. Der Titel der Show bezieht sich auch auf Daves aktuelles Projekt – das Schreiben eines Buches, einer Memoiren über die „Street Art“-Szene, mit dem Arbeitstitel „I Kissed Banksy’s Girlfriend“.

Nachdem Dave kürzlich 50 Jahre alt geworden ist, hat er auf über ein Vierteljahrhundert zurückgeblickt, in dem er Kunst im städtischen Umfeld erschuf. Für die Ausstellung blickte er tief in sich selbst. Wer er war und wer er geworden ist. Beide Veranstaltungen finden in der Arty Farty Gallery Vogelsangerstr. 195a in 50825 Köln statt.

 

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Mehr über die ArtyFarty Galerie: https://afg-cologne.com/

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Andreas Schmidt Aus Köln – ASAK ist Wahlkölner und bezeichnet seinen Weg, selbst als vom Takt geleitet – er macht einzigartige Schallplattenkunst. Er verarbeitet in echter Handarbeit Vinyl Schallplatten und hat dabei eine weltweit einzigartige Methode entwickelt um dieses sensible Material in neues Licht zu stellen.

Werk der Woche #107: SENSENMANN von Andreas Schmidt

Andreas Schmidt – ASAK wurde bei diesem Werk von Kasimir Malewitsch inspiriert . Der SENSENMANN entstand 2019 und misst 140cm * 100cm – das Kunstwerk zählt damit zu den größeren Werken von ASAK. Entstanden ist es, als der Künstler seinen Kindern erklärt hat, was ein „One Liner“ ist.

Die Herstellung dieser SCHALLPLATTENKUNST dauerte ca. 3 Monate, weil ASAK zuerst mit seinen Händen, das Material und die Belastbarkeit erspüren musste, bevor er anfing, das richtige Instrument zur Behandlung des sensiblen Materials auszuwählen. Oft scheitert die Umsetzung einer Idee, am Raum und den Mangel der richtigen Instrumente und da diese sehr kostspielig sind, wollte ASAK erst die haptische Wirkung sehen und spüren und die Arbeit mit den Händen machen – bevor er Tausende Euros in eine Idee oder Hilfsmittel steckt, um eine Idee umzusetzen. Seit der Fertigstellung des Werkes, bis heute – hat sich viel in der Arbeitsweite und Technik des Künstlers geändert.

 

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Dadurch das ASAK alte Schallplatten und Farbe verwendet, ist das Kunstwerk SENSENMANN quasi eine Skulptur – dadurch, dass die Platten jedoch so dünn sind, können die Arbeiten wie klassische Gemälde gerahmt aufgehangen werden.

ASAK ist auch offen für Auftragsarbeiten und Kooperationen, wenn Sie einen besonderen Wunsch oder eine Idee für eine Umsetzung haben, bei den Schallplatten/Vinyl als Ausgangsmaterial verwendet werden sollen, nutzen Sie gerne unseren Kontakt!

Unser letztes  Interview mit dem Künstler finden Sie hier: ASAK im Interview

ONE LINER

Ein „ONE LINER“ in der Kunst bezieht sich auf eine Arbeit, die mit nur einer einzigen, prägenden Idee auskommt. Es kann sich hierbei um eine humorvolle Bedeutung, eine minimalistische Skulptur oder eine einfache Zeichnung handeln – die eine tiefe Bedeutung oder Wirkung vermitteln. Das Ziel ist es, eine starke Resonanz beim Betrachter zu erzeugen, ohne dabei komplexe oder ausführliche Elemente einzubeziehen.

ASAK FÜR EINEN GUTEN ZWECK

ASAK macht mit seinen Upcycling Kunstwerken nicht nur auf den Natur- und Umweltschutz aufmerksam, sondern setzt sich auch öfter als Sprachrohr für einen guten Zweck ein. Am 2. & 3. März 2024 veranstaltet MEDtiopia eine Charity-Ausstellung & Vernissage in der Kölner Galerie Art of Buna mit After-Art Party. Kuratiert wurde die Ausstellung von RANDOM EXP. Mit ASAK finden sich noch Namen wie ADULTRMX, SAMY DELUXE, NORA COENENBERG, YEYE WELLER und viele mehr im Line Up.

Mehr über die Veranstaltung: MEDtiopia e.V. – Aktionen

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Mehr über Andreas Schmidt finden Sie auf seiner Webseite: https://asak.online/

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Am 18. November eröffnet die familieneigene Gallery „Ehren Art“ im beliebten Szeneviertel Ehrenfeld in Köln! Die Eröffnung wird in Verbindung mit einer besonderen Vernissage und einem Meet&Greet von Mikail Akar gefeiert.

Die Ausstellung „Miami Calling“ stellt die Entwicklung des jungen Künstlers eindrucksvoll zur Schau. Diese findet sich auch in den neuen Werken, des Künstlers wieder. Ein besonderes Highlight wird definitv das „Friedensbild“ von Mikail Akar – es ist das neueste Werk, mit unglaublichen Maßen von 50 Meter in der Länge und 2,16 Metern in der Breite.

Das Bild, das der junge Künstler in typischen farbenfrohen, energetischen und abstrakten Formen gehalten hat. Die Besucher der Ausstellung werden die Ersten sein, die dieses Werk sehen, bevor es in Metropolen wie Berlin, Wien, Miami, New York, Zürich und Istanbul ausgestellt wird.

Die Teilnahme an der Vernissage und dem Meet & Green ist nur mit einer Anmeldung über folgenden Link möglich:
https://mikailakar.com/anmeldung-fuer-miami-calling/

 

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Ausstellung „Miami Calling“ – 18. – 26. November 2023
Gallery Ehren Art, Hüttenstraße 32, 50823 Köln.

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Der Schwerpunkt der Galerie von Thorsten Landré liegt auf StreetArt, Murals und UrbanArt, teilweise Ausschnitte, teilweise komplette Werke aus Deutschland und der ganzen Welt. Kunstfreunde finden auf der Webseite der MYSTREETARTGALLERY zurzeit über 2.500 Motivkombinationen.  Erst vor wenigen Tagen nahm die MYSTREETARTGALLERY bereits den Londoner Künstler Lee Tokeley aka. lt66art im Bestand auf. Jetzt wurde das umfangreiche Sortiment erneut erweitert, diesmal mit Kunstwerken des Kölner Künstlers „Cuts and Pieces“.

Cuts and Pieces

Die Werke von Cuts and Pieces befinden sich an der changierenden Schnittstelle zwischen Pop und Straße. Oftmals sind es einerseits die technischen Mittel der Street Art wie bspw. Spraylack und Stencil, die der Kölner Künstler nutzt, um andererseits popkulturelle Ästhetiken zu vergegenwärtigen. Wiederum sind zumeist popkulturelle Inhalte des Films, der Werbung und der Comics wesentliche Grundlage für seine Transformationen und Neukontextualisierungen dieser Inhalte in oftmals collagierte Kunstwerke im Sinne der Street Art.

Dabei finden sowohl inhaltliche Rückbezüge auf die popkulturelle Vergangenheit in seinen Werken Beachtung, als auch die Verarbeitung aktueller Strömungen und Ereignisse. Häufig entstehen gerade durch das bewusste, auch digital bearbeitete Aufeinandertreffen von Inhalten, und Thematiken verschiedener Popkulturepochen der letzten sechzig bis siebzig Jahre neue, erfrischende Sinnzusammenhänge, die nahezu ausnahmslos einen immanenten Humor offenbaren, der seinerseits eine spielerische Freude an dem auch absurden Jonglieren mit Entwicklungen in der Gesellschaft und unserer Gegenwart aufzeigt. – Stefan Moll, Galerist

Zur Webseite: Street artist from Cologne in Germany – Pop Culture meets Streetart

 

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Kunstwerke über die MYSTREETARTGALLERY verkaufen

Für Künstler und (Hobby)-Fotografen hat die MYSTREETARTGALLERY extra ein neues überschaubares Artist & Spotterportal angelegt. Auf der Webseite ist es ganz einfach möglich, seine Aufnahmen einzureichen und zur Verfügung zustellen. Dabei behalten Fotografen das Urheberrecht und die MYSTREETARTGALLERY übernimmt die Produktion und die Spotter erhalten eine faire Beteiligung als Vergütung.

In dem persönlichen Bereich lassen sich nicht nur alle Werke verwalten, sondern auch alle Verkäufe transparent nachvollziehen. Wer also gerne fotografiert und Kunst im öffentlichen Raum kennt oder häufig sieht, sollte sich die Möglichkeit nicht entgehen lassen.

Weitere Informationen über den Ablauf und das Portal finden Sie hier: Show your Art… – mystreetartgallery

PS: Unser letztes Interview mit dem Gründer Thorsten Landré finden Sie hier!

Weitere Informationen

Titelbild: THE BEAUTY AND THE BEAST, Stencil * Acrylic, 70 x 100 cm,Framed.1st issue, 2023.

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Urban Art vereint unterschiedliche Stile und Ausprägungen, die im Rahmen der Ausstellung von mehr als 30 Künstlerinnen und Künstlern präsentiert werden. Von Graffiti über Stencilarbeiten, Malerei, Keramik und Beton, bis hin zu Arbeiten auf Holz und Metall wird so die volle Bandbreite, die sich hinter dem Begriff Streetart verbirgt gezeigt.

Datum

Fr. 11.08.23 I Vernissage Start 19 Uhr
Sa. 12.08.23 I 12:00 – 20:00
So. 13.08.23 I 12:00 – 18:00

Location

Arty Farty Gallery, Vogelsangerstr. 197 (Hinterhof), 50825 Köln.

Lineup

@3.amomo @adultremix @cabezota_embroid_art @cinderellabones @cuts.and.pieces @cappello_davide @ddriftwood @dropix @einsa_ce @elforsto @eliot_thesuper @gosp_ds @killer2go @likeatim @neon.ones @planet_selfie @stilart.van.hell @strassenmaid @sweetsnini @vctrplnt @xxxhibition

Urban Shit Gallery Lineup

@urbanshitgallery @bona_berlin @davethechimp @frittenfreddie__ @illstencil @kaepten_nobbi @marshal.arts_streetart @mittenimwald_artist @neal_hamburg @seileise @smallvandalism

 

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