Der Kunstraum Gewerbepark-Süd präsentiert vom 19. Januar bis zum 09. März 2025 die Bilderserie „Are you a boy?“ in Öl sowie Aquarellstudien und Tuschezeichnungen der Wahl-Düsseldorferin Susanne Ristow.

Der Kulturwissenschaftler Wolfgang Ullrich spricht in seinem Beitrag „Mut und Geheimnis“ an, dass es Susanne Ristow mit ihrem aktuellen Thema schafft, noch ein Tabu in der Kunstgeschichte zu brechen; denn oft werde Mutterschaft bei Künstlerinnen verschwiegen, da sie es sonst schwerer haben, sich auf dem Kunstmarkt zu etablieren. Mit ihrer aktuellen Bilderserie „Are you a boy?“ gibt Susanne Ristow zu dem Thema ihr persönliches Statement ab.

Gleichzeitig haben Ristow und ihr Sohn Motive der Kunstgeschichte ausgewählt, die in ihrer Entstehungszeit oft noch ein Tabu dargestellt haben. So wie etwa das „Frühstück im Grünen“ von Édouard Manet (1863 im Salon des Refusés, einer Ausstellung der von der Jury der Kunstakademie Paris abgelehnten Werke, ausgestellt), das als anstößig empfunden wurde, weil es Nacktheit nicht im historischen oder mythologischen Kontext darstellt, sondern einen aktuellen soziokulturellen Bezug herstellte. Das berühmte Gemälde zeigt im Vordergrund eine nackte Frau, die in Gesellschaft von zwei dandyhaft gekleideten Herren den Betrachter anblickt. Bei der von Manet Dargestellten handelte es sich um das Modell Victorine Meurent. Ristow löst ihr Modell Konrad aus dem Kontext und lenkt den Fokus auf Haltung und den selbstbewussten und provozierenden Gesichtsausdruck. Manet wiederum zitierte einen Bildausschnitt aus Raffaels „Urteil des Paris“.

Die Verweise sind komplex und verwoben und so erleben wir die Madonnenbilder der christlichen Ikonografie genauso wie die US-amerikanische Sängerin Madonna, die sich als Heilige und Hure zu inszenieren weiß.

Die Zeit der Pandemie, in der alles stillzustehen schien, bot die Plattform für dieses außergewöhnliche und intime Projekt zwischen Mutter und Sohn. Nach der Präsentation in der Galerie Bengelsträter wird im Kunstraum Gewerbepark-Süd in Hilden erstmalig das gesamte Projekt ausgestellt, das einen Ritt durch die Kunst-, Film und Popgeschichte präsentiert.

 

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Rahmenprogramm

Donnerstag, 31. Januar 2025, 18:00 Uhr: Kuratorenführung mit Dr. Sandra Abend
Freitag, 07. Februar 2025, 18:00 Uhr: Art & Wein – „Vielfalt im Weinberg“, moderierte Weinprobe mit der Weinexpertin Daniela Rothschuh

Samstag, 08. März 2025, 15:30 Uhr: Kunstcafé mit Susanne Ristow und Sandra Abend anlässlich des internationalen Frauentages

Samstag, 08. März 2025, 17:15 Uhr: „Der ‚weibliche Blick‘. Eine alternative Perspektive“ von Lara Schepers – Vortrag in Kooperation mit der VHS Hilden-Haan und der Gleichstellungsstelle der Stadt Hilden

Der Kunstraum Gewerbepark-Süd

Der Kunstraum Gewerbepark-Süd gehört zum Ensemble der 1904 gegründeten Industrieanlage einer Schirmfurniturenfabrik. 1990 wurde der Industriebetrieb zu einem Gewerbepark mit mehr als 23.000 m² Büro- und Gewerbefläche umgestaltet. Auch heute befindet sich der Betrieb immer noch in Familienbesitz – mittlerweile in 4. und 5. Generation.

Gemeinsam mit der Stadt Hilden engagieren sich die Eigentümer des Gewerbeparks seit 1997 für die Durchführung von Kunst- und Kulturveranstaltungen. Im Kunstraum Gewerbepark-Süd wurden schon Arbeiten von weltberühmten Künstlern wie Heinz Mack, Hans-Peter Feldmann oder Karl Otto Goetz ausgestellt. „Für 2025 haben wir unter Berücksichtigung der schwierigen Haushaltslage der Stadt Hilden unser finanzielles Engagement für Ausstellungen im Kunstraum Gewerbepark-Süd deutlich erhöht“, betont Hans-Jürgen Braun.

Ermöglicht wird das Engagement durch die Vermietung von Gewerbeimmobilien. Derzeit wird in einem repräsentativen Altbau (Baujahr 1914) eine Bürofläche von rund 130 Quadratmetern nach modernsten Standards renoviert.

Weitere Infos unter: https://www.gewerbepark-sued.de/

Weitere Informationen

Mehr über die Künstlerin: Home – Susanne Ristow | Bildnerei

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Michael Dannenmann studierte Malerei und Bühnenbild an der Kunstakademie Stuttgart und fand schließlich seine Ausdrucksform im Medium der Fotografie. Vielleicht erklärt sich durch sein Studium auch die große Affinität zum Theater, Tanz und Schauspiel oder weiteren Orten, an denen die Fantasie beflügelt wird und Kunst entsteht, den Ateliers. Dannenmann, dessen Arbeiten u. a. im Kunstmuseum Thun/Schweiz, in der Kunsthalle Osnabrück, und in der Galerie Beck & Eggeling, Düsseldorf gezeigt wurden und beispielsweise in der Ludwig Galerie Schloss Oberhausen oder dem Museum Kunstpalast Düsseldorf zu finden sind, erschafft zumeist szenische Porträts von Menschen, deren Berufung zur Passion wurde. Ob Richard Serra, Katharina Grosse, Tony Cragg oder Isabella Rossellini: Sie scheinen in den Fotografien verbunden, ja eins zu werden mit ihren charakteristischen Werken.

Die Balletttänzer des New Yorker „Les Ballets Trockadero de Monte Carlo“ hingegen hat Dannenmann von der Bühne geholt und sie bewusst zwar im Kostüm, aber ohne ihre typische Schminke und Accessoires vor monochromem Hintergrund porträtiert. Im Gegensatz zu ihrer Rolle, berühmte klassische Ballettstücke parodistisch neu zu interpretieren, erscheinen die Künstler mit ernstem Gesichtsausdruck vor der Kamera.

Virtuos schafft es Dannenmann, die Schnittstelle zwischen Bühne, Kunst und Schauspiel in seinen Aufnahmen durch dezente Verweise, Gesten und Haltungen zu transportieren. So blickt beispielsweise die französische Sängerin Patricia Kaas in schlichter schwarzer Kleidung selbstbewusst in die Kamera. David Lynch, der Meister der cineastischen Illusion, weckt mit einer bloßen Handbewegung unsere Fantasie, und der Schauspieler Christoph Waltz vermittelt seine Suggestivkraft wortlos mit eindringlichem Blick.

„Sehn wir doch das Große aller Zeiten / Auf den Brettern, die die Welt bedeuten, / Sinnvoll still an uns vorübergehn. / Alles wiederholt sich nur im Leben, / Ewig jung ist nur die Phantasie / Was sich nie und nirgends hat begeben / Das allein veraltet nie!“

Diese Zeilen aus Friedrich Schillers Gedicht „An die Freunde“ werden zum Sinnbild der Fotografien von Michael Dannenmann, dem es mit seinen Bildern subtil gelingt, Menschen aus ihrer beruflichen Rolle zu lösen und gleichzeitig Verweise auf ihre Profession zu geben.

Michael Dannenmann gehört zu den international renommierten deutschen Vertretern der zeitgenössischen Porträtfotografie. Der Kunstraum Gewerbepark-Süd präsentiert vom 24. März bis zum 02. Juni 2024 unter dem Titel „Portraits of Artists“ mehr als 30 Fotografien von Künstlern und Schauspielern wie u.a. Jonathan Meese, Tony Cragg, David Lynch, Isabella Rossellini oder den Balletttänzern des New Yorker „Les Balletts Trockadero de Monte Carlo“. Parallel dazu zeigt das Wilhelm-Fabry-Museum zahlreiche Werke aus der Porträtserie „Circus Pictures“ mit Bildern von Artisten, Akrobaten und Clowns.

Circus Pictures

„Ein Zirkus ist für mich ein magisches Schauspiel, das wie ein Weltgeschehen vorbeizieht […].“ Marc Chagall

Neben der Ausstellung „Portraits of Artists“ im Kunstraum Gewerbepark-Süd zeigt das Wilhelm-Fabry-Museum im Fassraum, Benrather Straße 32a in Hilden, Bilder aus Michael Dannenmanns Porträtserie „Circus Pictures“. Dannenmann interessiert das Thema der Verkleidung, der Maskerade, das Schlüpfen in eine andere Rolle. Für die Serie hat er die Akteure des Zirkus aus der Manege vor die Kamera geholt. Dabei kreiert er eine authentische Atmosphäre voll stiller Intimität.

Sein Projekt startete Dannenmann 1986 mit Schwarz-Weiß-Aufnahmen, in denen er die einzelnen Akteure vor neutralem Hintergrund im Kostüm und – im Kontrast dazu – ungeschminkt und leger in privater Kleidung festhielt. 2016 und 2017 begleitete er erneut Zirkusmenschen unterschiedlicher Nationen und präsentierte sie beispielsweise geschminkt und im Kostüm vor den historischen Wohnwagen der Zirkusfamilie – ein Hinweis auf das unstete Leben auf Reisen. Die zauberhafte Sängerin Marlitt Pallavicini zeigt er in ihrer Abendgarderobe neben dem roten Vorhang ihrer mobilen Behausung.

Natürlich darf beim Zirkus der Clown nicht fehlen. Bertran Fulgenci Mestres alias Gensi ist der Publikumsliebling bei Roncalli, der auf der Bühne als der autoritäre Clown bekannt ist und so die Welt der Erwachsenen repräsentiert. Ihn porträtiert Dannenmann gleich zweimal. „Ohne Netz und doppelten Boden“ vermag Dannenmann es, in seinen Bildern mit der Illusion der Zirkuswelt zu spielen und uns dabei Menschen näherzubringen, die für uns ein magisches Schauspiel vollbringen.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit Begleittext von Hans-Michael Koetzle.

Rahmenprogramm:

Samstag, 06. April 2024, 15:30 Uhr, Hildener Kunstcafé mit Michael Dannenmann

Donnerstag, 02. Mai 2024, 18 Uhr: Führung durch die Ausstellung mit Sandra Abend

Der Kunstraum Gewerbepark-Süd

Der Kunstraum Gewerbepark-Süd gehört zum Ensemble der 1904 gegründeten Industrieanlage einer Schirmfurniturenfabrik. 1990 wurde der Industriebetrieb zu einem Gewerbepark mit mehr als 23.000 m² Büro- und Gewerbefläche umgestaltet.

Gemeinsam mit der Stadt Hilden engagieren sich die Eigentümer des Gewerbeparks seit 1997 für die Durchführung von Kunst- und Kulturveranstaltungen. Im Kunstraum Gewerbepark-Süd wurden schon Arbeiten von weltberühmten Künstlern wie Jörg Immendorf, Markus Lüppertz oder Joseph Beuys ausgestellt.

Ermöglicht wird das Engagement durch die Vermietung von Gewerbeimmobilien. Derzeit wird in einem repräsentativen Altbau (Baujahr 1916) eine Bürofläche von 300 Quadratmetern (ggf. teilbar) nach modernsten Standards renoviert.

Weitere Informationen

Michael Dannenmann: A Portrait of the Artist, Vernissage am Sonntag, dem 24. März 2024 um 12 Uhr. Kunstraum Gewerbepark-Süd, Hofstraße 64, 40723 Hilden. Öffnungszeiten: Dienstag bis Freitag: 14.00 bis 18.00 Uhr. Samstag, Sonn- und Feiertag: 11.00 bis 16.00 Uhr. Am Karfreitag bleibt die Ausstellung geschlossen. Die Ausstellung läuft bis zum 02. Juni 2024. Der Eintritt ist frei.

Weitere Infos unter: https://www.gewerbepark-sued.de/

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Judith Samens Kunst bewegt sich zwischen Inszenierung und Authentizität des menschlichen Daseins. Körperlichkeit, Nahrungsmittel, sowie Elemente aus Kunstgeschichte und Alltag greift sie in ihrer Arbeit auf. Auf der Suche nach ungesehenen und berührenden Bildschöpfungen formuliert sie Werke zwischen Poesie und Drastik. Sie verbindet Verletzlichkeit und Humor, Vergänglichkeit und tiefes Körperempfinden mit Tragik und Komik. Dabei dehnt sich scheinbar Gewohntes zum Absurden hin aus. Ihre künstlerische Strategie umfasst Irritation als Mittel, um Betrachterinnen und Betrachter offen herauszufordern.

Samens Arbeiten sind von weiblicher Körpererfahrung geprägt; Vergänglichkeit, Mutter-Sein und andere existenzielle Fragen des Lebens werden aus dieser Perspektive erschlossen. In der Tradition der Fluxus-Bewegung verwischt Judith Samen Grenzen zwischen Kunst und Alltag. Dazu nutzt sie den realitätsrepräsentativen Charakter der Fotografie. Ihr Werk umfasst Fotografien, Rauminstallationen, Zeichnungen, Videos und performatives Handeln.

Vom Rohen kosten

Die Ausstellung „Vom Rohen kosten“ wurde für das Deutsche Fleischermuseum in Böblingen mit aktuellen Werken entwickelt, wo sie zuerst 2022 in einem historischen Fachwerkhaus präsentiert wurde. Für die zweite Station in Hilden hat Judith Samen die Ausstellung weiterentwickelt und mit neuen Arbeiten an die herausfordernde Räumlichkeit der alten Industriehalle angepasst.

Eröffnet wird die Ausstellung vom stellvertretenden Bürgermeister Norbert Schreier. Die Einführung übernimmt Prof. Dr. Guido Reuter. Musikalisch begleitet wird die Veranstaltung von Forges am Kontrabass.

Nach der Eröffnung ist die Ausstellung bis zum 19. März dienstags bis freitags von 14 Uhr bis 18 Uhr sowie samstags, sonntags und an Feiertagen von 11 Uhr bis 16 Uhr für Besucherinnen und Besucher geöffnet. Der Eintritt ist frei.

Am Donnerstag, 9. Februar, führt Sandra Abend, in Hilden verantwortlich für die Bildende Kunst, um 18 Uhr durch die Ausstellung. Am Samstag, 25. Februar, findet um 15:30 Uhr das beliebte Veranstaltungsformat „Hildener Kunstcafé“ in der Ausstellung statt. Die Künstlerin wird anwesend sein. Die Teilnahme an beiden Veranstaltung ist kostenfrei.

 

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Titelbild: Performance ohne Publikum, Installationsansicht: Martina Sauter

Mehr über die Künstlerin: http://www.judithsamen.com/

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Kunst in Hilden: Die Ausstellung wird am Sonntag, 25. September, um 11 Uhr durch Bürgermeister Claus Pommer eröffnet. Die Einführung übernimmt Sandra Abend, Leiterin des Wilhelm-Fabry-Museums und in Hilden verantwortlich für die Bildende Kunst. Musikalisch begleitet der international renommierte Balafon-Spieler Aly Keïta die Veranstaltung.

Nach der Eröffnung ist die Ausstellung bis zum 6. November dienstags bis freitags von 14 Uhr bis 18 Uhr sowie samstags, sonntags und an Feiertagen von 11 Uhr bis 16 Uhr für Besucherinnen und Besucher geöffnet. Der Eintritt ist frei.

Am Donnerstag, 13. Oktober, bietet die Künstlerin Razeea Lindner um 19 Uhr eine Führung durch die Ausstellung an. Die Teilnahme ist kostenfrei. Um eine Anmeldung an kulturamt@hilden.de wird gebeten.

Auch ein Kunstcafé ist in der Ausstellung geplant. Die drei Künstler freuen sich auf nette Gespräche mit interessierten Besucherinnen und Besuchern am Samstag, 29. Oktober, ab 15:30 Uhr.

Für den Besuch der Ausstellung sowie der Führung gelten die am jeweiligen Tag gültigen Regelungen im Sinne des Coronaschutzes.

Razeea Lindner, Ulrike Schröter, Thomas Virnich

Bei Virnich, Lindner und Schröter entstehen Leer- und Denkräume, die nicht nur im übertragenen Sinne zeigen, dass man ab und an mal die Dinge auf den Kopf stellen sollte, um zu neuen Ansichten und vielleicht Einsichten zu gelangen.

Bei dem Bildhauer Thomas Virnich sind es oft Gegenstände, die aus der Welt des Spielzeugs entlehnt werden. Beispielsweise erhalten Ritterburgen oder Panzer eine neue Gestalt. Sie werden aufgesägt und mit Silikon abgeformt. Beim Abdruck der Innen- und Außenwände in weichem Ton zeigen sich Spuren der ursprünglichen Einzelteile, die neue Zuordnungen finden und fremdartige Assoziationen hervorrufen.

Bei der konzeptionell arbeitenden Hildener Künstlerin Razeea Lindner ist es das Wort, der Buchstabe, die Sprache, die sich in immer neuen Konstellationen zusammenfügen und teils zum Symbol oder zur Ornamentik werden. Transformationsprozesse in der Religion und der Literatur sind ebenfalls Thema ihrer Arbeiten, in denen Schriftzeichen, Kalligrafie, gerakelte Formen und Buchstaben wesentliche Elemente sind.

Die installativen Arbeiten der Künstlerin Ulrike Schröter lassen oft ihre ursprüngliche Funktion erkennen. Bei ihr werden etwa einst weiche Häkeldecken zu starren Skulpturen, die an figurative, sakrale Motive erinnern können. Der textile Stoff und seine Umdeutung ziehen sich wie ein roter Faden durch ihr Werk.

Weitere Informationen

Titelbild: Ausschnitt „Krone“ von Thomas Virnich

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Am 30. Oktober wird die Ausstellung mit einer kleinen Finissage von 16 Uhr bis 17 Uhr beendet.. Zum Abschluss bieten Sandra Abend (Leiterin des Wilhelm-Fabry-Museum und Kunsthistorikerin) und Michael Ebert (Kurator der Ausstellung „Eingebrannt“) eine Führung an.

Das Napalm-Mädchen von Nick Út, einem Vietnamesen, der für die Nachrichtenagentur Associated Press (AP) arbeitete. Es zeigt die schwer von Napalm verbrannte neunjährige Kim Phúc, die nackt aus ihrem umkämpften Dorf flieht. Seither steht dieses Pressefoto stellvertretend für die Greuel, unter denen besonders die Zivilbevölkerung in den modernen Kriegen leidet. 50 Jahre später, erzählt die Ausstellung „Eingebrannt – Die Geschichte über das Foto Nick Út. Im Jahre 1973 erhielt Út den Pulitzer-Preis und wurde ein berühmter Fotograf.

Das alles ist ebenfalls umfassend dokumentiert und wird im Wilhelm-Fabry-Museum erstmalig in allen Facetten gezeigt. Zu sehen sind außerdem zahlreiche, teilweise unveröffentlichte Fotografien sowie Exponate wie Kameras, Bildübertragungsgeräte und persönliche Memorabilien. Sie erzählen die Geschichte eines Krieges, der wie kein anderer in den Medien präsent war, aber auch durch sie beeinflusst wurde.

Podiumsgespräch: Welche Wirkung haben Kriegsfotos?

Anlässlich des Podiumsgesprächs zu der Ausstellung: „Eingebrannt – Die Geschichte über ein Foto, das jeder kennt“ im Wilhelm-Fabry-Museum sprechen Jochen Voigt, der Kurator der Ausstellung Michael Ebert und Museumsleiterin Dr. Sandra Abend über die Wirkung der Kriegsbilder aus Vietnam und die Frage, ob ein einzelnes Bild heute noch die Welt erschüttern oder sogar verändern kann, oder ob die heutige Bilderflut nur noch eine Ohnmacht bei den Betrachtern auslöst?

Die Veranstaltung findet am Donnerstag, 29. September, um 19:30 Uhr im Fassraum des Wilhelm-Fabry-Museums, Benrather Straße 32a, statt. Anmeldungen sind an wilhelm-fabry-musuem@hilden.de möglich. Die Teilnahmegebühr beträgt 5 Euro (ermäßigt 2,50 Euro).

Mehr dazu finden Sie hier: Erlebte Bilder – Welche Wirkung haben Kriegsfotos?

Weitere Informationen

Titelbild: Besucher in der Ausstellung/ Foto: Peter Siepmann

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Kunst in Hilden: Anlässlich des Podiumsgesprächs zu der Ausstellung: „Eingebrannt – Die Geschichte über ein Foto, das jeder kennt“ im Wilhelm-Fabry-Museum sprechen Jochen Voigt, der Kurator der Ausstellung Michael Ebert und Museumsleiterin Dr. Sandra Abend über die Wirkung der Kriegsbilder aus Vietnam und die Frage, ob ein einzelnes Bild heute noch die Welt erschüttern oder sogar verändern kann, oder ob die heutige Bilderflut nur noch eine Ohnmacht bei den Betrachtern auslöst?

Die Veranstaltung findet am Donnerstag, 29. September, um 19:30 Uhr im Fassraum des Wilhelm-Fabry-Museums, Benrather Straße 32a, statt. Anmeldungen sind an wilhelm-fabry-musuem@hilden.de möglich. Die Teilnahmegebühr beträgt 5 Euro (ermäßigt 2,50 Euro).

Eingebrannt – Die Geschichte über ein Foto, das jeder kennt

Am 8. Juni 1972 entsteht ein Foto, das um die Welt geht und unser Bild vom Vietnamkrieg, ja von allen Kriegen verändert: Das Napalm-Mädchen von Nick Út, einem Vietnamesen, der für die Nachrichtenagentur Associated Press (AP) arbeitete. Es zeigt die schwer von Napalm verbrannte neunjährige Kim Phúc, die nackt aus ihrem umkämpften Dorf flieht. Seither steht dieses Pressefoto stellvertretend für die Greuel, unter der besonders die Zivilbevölkerung in den modernen Kriegen leidet. Anlässlich des 50-jährigen Jubiläums erzählt die Ausstellung im Wilhelm-Fabry-Museum die Geschichte eines Fotos, das sich im wahrsten Sinne des Wortes in das kollektive Bildgedächtnis eingebrannt hat.

Dabei wäre das Bild vom Napalm-Mädchen beinahe nicht publiziert worden, weil die Darstellung frontaler Nacktheit nach den Regeln der Agentur nicht zulässig war. Es ist dem Fotochef der Saigoner AP-Redaktion Horst Faas zu verdanken, der die Veröffentlichung bei der New Yorker AP-Zentrale durchsetzte. Als Folge erhielt Nick Út im nächsten Jahr den Pulitzer-Preis und wurde ein berühmter Fotograf.

Das Opfer und den Fotografen verbindet seitdem eine enge persönliche Beziehung, denn Nick Út brachte die schwer verletzte Kim Phúc ins Krankenhaus und rettete damit ihr Leben. Damit begann eine bewegende Geschichte des Helfens und Heilens, an der viele Menschen, auch in Deutschland, beteiligt waren. Gleichzeitig war es auch eine Leidensgeschichte, denn Verbrennungen mit dem inzwischen verbotenen Kampfstoff Napalm sind folgenschwer. Das alles ist ebenfalls umfassend dokumentiert und wird im Wilhelm-Fabry-Museum erstmalig in allen Facetten gezeigt.

Zu sehen sind außerdem zahlreiche, teilweise unveröffentlichte Fotografien sowie Exponate wie Kameras, Bildübertragungsgeräte und persönliche Memorabilien. Sie erzählen die Geschichte eines Krieges, der wie kein anderer in den Medien präsent war, aber auch durch sie beeinflusst wurde.

Die Ausstellung ist bis zum 9. Oktober dienstags, mittwochs und freitags von 15 Uhr bis 17 Uhr, donnerstags von 15 Uhr bis 20 Uhr, samstags von 14 Uhr bis 17 Uhr und sonntags von 11 Uhr bis 17 Uhr für Besucher geöffnet. Der Eintritt beträgt 3 Euro (ermäßigt 1,50 Euro). Es gelten die tagesaktuellen Regelungen im Sinne des Coronaschutzes.

Mehr über die Ausstellung im Wilhelm-Fabry-Museum Hilden finden Sie hier: www.wilhelm-fabry-museum.de

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Bewerben konnten sich Kunstschaffende, die in Hilden leben, in Hilden ihr Atelier haben oder einem Hildener Kunstverein angehören. Zu sehen sein werden unter anderem Arbeiten aus dem Bereich der Malerei, der Bildhauerei und der Fotografie.

Eröffnet wird die Ausstellung am Donnerstag, 11. August, um 18:30 Uhr durch Bürgermeister Claus Pommer in der Städtischen Galerie im Bürgerhaus von Hilden. Die Einführung übernimmt Sandra Abend.

Nach der Eröffnung ist die Ausstellung bis zum 10. September dienstags, mittwochs und freitags von 16 Uhr bis 18 Uhr, donnerstags von 16 Uhr bis 19 Uhr und samstags von 11 Uhr bis 15 Uhr geöffnet.

Der Jurypreis wird bei der Finissage am Samstag, 10. September, um 15 Uhr vergeben. Der Gewinner oder die Gewinnerin wird im Rahmen einer Einzelausstellung in der Städtischen Galerie im Bürgerhaus ihr oder sein Werk vorstellen können.

Der Eintritt ist frei. Für den Besuch gelten die am jeweiligen Tag gültigen Regelungen im Sinne des Corona-Schutzes.

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Das Kulturamt Hilden hält fest: „Unsere modernen Museen sind hervorgegangen aus privaten Sammlungen ‚kurioser‘, exotischer Objekte, sogenannten ‚Wunderkammern’, die zunächst Ausdruck eines humanistischen Interesses waren. Hier fanden sich neben naturhistorischen Gegenständen auch Kunstobjekte. Die Druckgrafik nahm in dem Zusammenhang eine besondere Rolle ein, da mit ihrer Vervielfältigungsmöglichkeit bildliches Wissen dokumentiert und verbreitet werden konnte: Man denke an Darstellungen von Pflanzen und Tieren oder an Reproduktionen von Kunstwerken, sodass mittels der Grafik Wissen und Bilderfindungen in Umlauf gebracht werden konnten.“

Ausstellungsrundgang und Radierworkshop mit Jörg Kratz

Am Samstag, 7. Mai findet von 14:00 bis 17:00 Uhr ein Radierworkshop im Wilhelm-Fabry-Museum in Hilden statt. Die Teilnahmegebühr beträgt 24 Euro inklusive aller Materialien. Der Kurs ist für Kunstinteressierte Jugendliche und Erwachsene geeignet.

Nach einem gemeinsamen Rundgang durch die Ausstellung „Kuriositäten der Welt – Die moderne Wunderkammer“, die zur Zeit im Wilhelm-Fabry-Museum, Benrather Straße 32a, zu sehen ist, wird Jörg Kratz sich gemeinsam mit den Teilnehmenden mit den druckgrafischen Techniken, insbesondere mit der Radierung auseinandersetzen und eine eigene Kaltnadelradierung anfertigen, um sie anschließend auf einer Radierpresse zu drucken.

Anmeldungen sind im Wilhelm-Fabry-Museum (wilhelm-fabry-museum@hilden.de I 02103/5903) möglich.

Es gelten die tagesaktuellen Regelungen der Coronaschutzverordnung NRW.

Kuriositäten der Welt – Die moderne Wunderkammer

Im 16. Jahrhundert entstanden als Vorläufer der modernen Museen die sogenannten Wunderkammern. Betuchte Adlige, Gelehrte und wohlhabende Bürger begannen in sechs Kategorien zu sammeln, was ihnen bedeutend für die Erzählung der Welt erschien.

In die barocke Entstehungszeit der Wunderkammern fällt auch das Wirken des Hildener Wundarztes Wilhelm Fabry. Es ist eine Epoche des Aufschwungs, des Umbruchs der Entdeckungen und der großen Reise. Der Chirurg Fabry befand sich an der Schnittstelle zwischen Wissenschaft, Medizin und Aberglaube.

Die Ausstellung ist ein Parforceritt durch Zeit und Raum, mit dem uns der Kosmos der Wunderkammer auf mannigfaltige Weise nähergebracht wird. Angefangen von einem Traktat Wilhelm Fabrys von 1615, einem präparierten Krokodil von 1840 oder einer zauberhaften Alraune, führt sie zu Positionen zeitgenössischer Künstlerinnen und Künstlerin wie Jenny Michael, Thomas Baumgärtel oder kennedy+swan, die auch heute noch von der Idee der Wunderkammer fasziniert und inspiriert werden.

Mehr über die Ausstellung finden Sie hier: www.wilhelm-fabry-museum.de

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In absehbarer Zukunft zwingen Naturkatastrophen und Ressourcenknappheit unsere Gesellschaft zum Verzehr von Insekten. Hochwertige Proteine und ungesättigte Fettsäuren machen sie zum idealen Hauptnahrungsmittel – und besondere Molekülverbindungen garantieren neue Antibiotika-Medikamente.

Im Kunstraum Gewerbepark-Süd in Hilden schlüpfen die Betrachter*innen mit der Virtual-Reality-Brille in den Kopf der Insekten und erleben das Heilsversprechen von der anderen Seite: Klaffende Menschenmünder und überfüllte Zuchtstationen. Daher setzen sich die Insekten für den Verzehr von Walfischen ein. Wieso sollte ein einzelner Wal mehr wert sein als eine Milliarde freundlicher Käfer?

Über die Ausstellung

Erstmalig werden fünf verschiedene Serien von kennedy+swan zu sehen sein – ein Querschnitt durch den visionären Kosmos des Kollektivs, der aufzeigt, dass Tiere, Menschen und Pflanzen miteinander in Beziehung stehen.

„Durch die Auseinandersetzung mit unserem Lebensraum entstehen neue Denkräume, etwa über menschliche Ernährung, die uns der Zukunft, die hier und jetzt beginnt, ein Stück näherbringt“, so kennedy+swan.

Ihre Zukunftsvisionen transportiert das Duo auf intermediale Weise, in 3D-Animationen, Zeichnungen, Modellen und Rauminstallationen. Dabei geht es um die Zukunft der Evolution, die noch nicht abgeschlossen ist. Und um Fragen wie: Unterschätzt die Menschheit die Natur? Sollten wir mehr auf Flora und Fauna hören? Inwiefern sind Pflanzen intelligenter als Menschen? Diese Fragen thematisiert auch die Augmented-Reality-Arbeit „A Closed Mouth Gathers No Feet“.

Die zehnteilige Aquarell-Serie spielt mit dem Gedanken einer globalen Ernährungsumstellung. Durch Augmented Reality-Inhalte werden die Arbeiten um eine zeitliche Ebene erweitert. Scannt man die Motive mit einer Smartphonekamera, erscheinen auf dem Screen Zusatzinfos, Animationen und interaktive Elemente. Die Utopie bleibt nicht nur Abbildung, sondern erwacht zum Leben. Wie bereitet man Heuschrecken in Bierteig zu? Was passiert, wenn die Insektenfarmen nicht dichthalten? Und können Käfer die Zukunft vorhersagen?

kennedy+swan

kennedy+swan (gegründet 2013) umfasst die kollaborativen Arbeiten der Künstler*innen Bianca Kennedy und Swan Collective. Zusammen schaffen sie Video- und Virtual Reality-Arbeiten, die sich mit der Zukunft der Evolution und deren Auswirkungen auf Pflanzen, Tiere und Menschen beschäftigen. Beide studierten an der Akademie der Bildenden Künste in München und der Athens School of Fine Art und erhielten das Stipendium der Studienstiftung des Deutschen Volkes. Ihre Arbeiten wurden international ausgestellt, u. a. auf der Lyon Biennale, im CCBB Rio de Janeiro, im Museum der bildenden Künste in Leipzig, beim LOOP Festival Barcelona und beim Sundance Film Festival. Sie leben und arbeiten in Berlin.

http://www.kennedyswan.com

Weitere Informationen

Vernissage am Sonntag, dem 17. Oktober um 11 Uhr

Kunstraum Gewerbepark-Süd
Hofstraße 64
40723 Hilden

Öffnungszeiten:

Dienstag bis Freitag: 14.00 – 18.00 Uhr
Samstag, Sonn- und Feiertag: 11.00 bis 16.00 Uhr

Die Ausstellung läuft bis zum 12.12.2021

Titelbild: Bianca Kennedy & Swan Collective; Foto by Bert Spangemacher

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Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

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