Im NIO Frankfurt läuft aktuell eine Ausstellung von Julia Mann bis zum 29. März. Am letzten Tag ist auch eine Finissage mit anwesender Künstlerin angesetzt. Die Vernissage läuft von 17:30 bis voraussichtlich 19:00 Uhr.

Ihre Leidenschaft für die Kunst entdeckte Julia Mann bereits mit 19 Jahren, doch erst später wurde die Malerei zu ihrem Lebensweg. Sie entwickelte eine eigene, unverwechselbare Handschrift: Mit intuitiven Pinselstrichen und leuchtenden Neonfarben erschafft sie Kompositionen, die den Betrachter visuell herausfordern, ihn einladen in eine unbeschwerte Welt einzutauchen und sich seiner eigenen Stärken bewusst zu werden. Besonders die harmonische Balance der fließenden Farben verleiht ihren Werken eine mitreißende Dynamik.

Die Künstlerin setzt sich Gegenwärtig mit dem Thema der Selbstverwirklichung auseinander. Die Entfaltung der eigenen Persönlichkeit und die Weiterentwicklung der Fähigkeiten der eigenen Person steht im Fokus.

Künstlerin Julia Mann im Interview

Nächste Woche ist deine Finissage im NIO Frankfurt, wie geht es dir und wie lief es bisher?

Vor einer Veranstaltung bin ich immer etwas nervös und versuche alles genau zu planen um auf alles vorbereitet zu sein an dem Tag. Meine Kunstwerke kommen sehr gut an bei den Menschen in Frankfurt. Sie passen toll in das NIO Haus und sind ein wahrer Eyecatcher. Deshalb freue ich mich einfach auf den Abend und erhoffe mir einen tollen Austausch mit Kunstliebhaber.

Wie hast du überhaupt zur Kunst gefunden und wie viele Werke sind bis heute entstanden?

Es war nicht geplant, eher Zufall. Wir sind in unser neues Haus gezogen und die Wände waren weiß. Zu weiß und dann habe ich selbst mit eine Leinwand und Farben gekauft und einfach mal angefangen. Das es so groß wird habe ich damals niemals gedacht. Das ist schon verrückt im Nachhinein. Ich denke zwischen 200-300 Werke, ob groß oder klein.

Wie kann man sich den Entstehungsprozess von deinen Werke vorstellen?

Keine Skizzen, nur gute Musik. Manchmal stelle ich mir die Farben zusammen, aber ganz oft entsteht es intuitiv.

Was macht gute Kunst für dich aus?

Schwer zu sagen. Es gibt so viele Künstler und so viele Geschmäcken. Jeder Mensch hat seinen eigenen Geschmack welche Kunst er gut findet. Für mich ist gute Kunst, kreativ, einzigartig, individuell und mit Liebe gemalt. Und es muss mir gefallen!

Muss Kunst immer eine Botschaft haben oder kann sie auch einfach „nur schön“ sein?

Jedes Kunstwerk hat seine eigene Botschaft für mich, ich dränge die aber nie meinen Sammlern auf. Jeder kann doch seine eigene Geschichte und Interpretation haben. Viele kaufen ein Kunstwerk, weil sie es schön finden und ich finde dies reicht auch, wenn es die Menschen so glücklich macht.

Was möchtest du mit deiner Kunst erreichen?

Ich bin noch am Anfang meiner Reise und bin so gespannt, wohin die Reise gehen wird. Ich möchte meine Kunstwerke in noch mehr Städten ausstellen, auch international. Da habe ich auch schon Angebote bekommen, die ich noch nicht angekommen habe, wegen meinen zwei kleinen Kindern, aber das möchte ich in Zukunft bald realisieren.

Wer soll deine Kunst auf keinen Fall kaufen?

Menschen die meine Werke und mich nicht mögen. Pessimisten und negativ eingestellte Menschen.

Was darf auf keinen Fall über dich an die Öffentlichkeit gelangen?

Puh schwere Frage, ich halte mein Privatleben so gut es geht aus Instagram und Co. Heraus, das hat auch dort nichts zu suchen meiner Meinung nach. Ansonsten bin ich eigentlich ein sehr offener und unkomplizierter Mensch, der auch gerne auf fast jede Frage antwortet.

Hattest du schonmal so etwas wie eine Schaffenskrise? 

Klar hat man mal ein Hängerchen, besonders wenn der Druck so groß ist. Hier das Auftragswerk, da die Ausstellung, schnell noch das und das machen. Das geht manchmal an die Substanz. Was ich gelernt habe, wenn es nicht mehr geht dann geht es nicht. Lieber mal ein Tag Pause machen, die Menschen warten auf ihr Werk, denn es soll ja etwas ganz besonderes sein. Manchmal sieht es nach einem Tag schon wieder ganz anders aus. Mir hilft wirklich immer gute Laune Musik und die Sonne, wenn sie mal da ist.

Gibt es etwas, was du auf dem Kunstmarkt gerne ändern würdest?

Ja, die Vorurteile. Ich werde oft gefragt, wie ich denn von meiner Kunst leben kann oder mir wird gesagt, die armen Künstler. Ich glaube manche suchen dann den Hut für die Münzen im Atelier 😉 das bringt mich oft zum schmunzeln. Des Weiteren fände ich es schöner, wenn es mehr Zeit in miteinander anstatt ein gegeneinander wäre. Jedes Kunstwerk ist anders und es gibt so viele Käufer für alle Möglichkeiten Kunstwerke. Da verstehe ich manchmal den Neid und die Missgunst nicht. Ich helfe wo ich kann und verbinde auch gerne Künstler mit Ausstellungsorten, why Not.

Kannst du nach NIO schon mehr über kommende Projekte oder geplante Ausstellungen verraten?

Also es ist im Sommer ein Event mit Mini geplant, da freue ich mich schon sehr darauf. Anfang Mai ist ein großes Event zusammen mit dem tollen Weingut Braunewell geplant. Vielleicht geht es Ende des Jahres nach Berlin in eine Galerie.

Warum sollte man unbedingt mal zu einer Ausstellung von dir kommen oder sich mit deinen Werken auseinandersetzen?

Man muss meine Kunstwerke einfach mal live gesehen haben. Die Tiefe und Details sieht man oft nur aus der Nähe, auch wenn das Licht darauf scheint ändert sich das Kunstwerk. Die Gold und Neon Akzente kommen zum Vorschein. Es ist eine kleine Reise, ein Eintauchen in meine Welt der Farben.

Danke dir für deine Zeit und Mühe und viel Erfolg für die Finissage!

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Julia Mann (@julia.mann_art)

Weitere Informationen

Mehr über die Künstlerin finden Sie hier: Julia Mann Art | Künstlerin

Besondere Kunstwerke finden Sie auch bei uns im Shop!

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Ihre Leidenschaft für die Kunst entdeckte Julia Mann bereits mit 19 Jahren, doch erst später wurde die Malerei zu ihrem Lebensweg. Sie entwickelte eine eigene, unverwechselbare Handschrift: Mit intuitiven Pinselstrichen und leuchtenden Neonfarben erschafft sie Kompositionen, die den Betrachter visuell herausfordern, ihn einladen in eine unbeschwerte Welt einzutauchen und sich seiner eigenen Stärken bewusst zu werden. Besonders die harmonische Balance der fließenden Farben verleiht ihren Werken eine mitreißende Dynamik.

Ihre Kunst ist international gefragt und findet sowohl in nationalen als auch internationalen Privatsammlungen großen Anklang. In Mainz
zählt sie zu den bekannten Künstlerinnen. Mit ihrem Slogan «Farben voller Emotionen» macht sie deutlich, worum es ihr geht: Kunst, die bewegt, berührt und die Welt ein Stück bunter macht.

Das Leben ist bunt.

Dieses Motto beschreibt die Kunstwerke von Julia Mann am treffendsten. Die Künstlerin setzt auf leuchtende, kraftvolle Farben, die voller Leidenschaft strahlen und ihre tiefen Emotionen nach außen transportieren. Ihre Werke sind Ausdruck purer Lebensfreude, sollen den Betrachter fesseln und sich positiv auf die eigene Person auswirken. Sie laden dazu ein, den Moment zu genießen, zu träumen und die Seele baumeln zu lassen.

Soft Pink Wonderland – Unser Werk der Woche

Das Kunstwerk Soft Pink Wonderland entstand 2025 und misst 120x100cm. Das mixed media Bild ist sehr kräftig und feminin. Der farbenfrohe Eyecatcher strahlt in einen Raum. Mit Bleistift hat die Künstlerin ganz leicht die Botschaft „Love“ versteckt. Das Bild ist ein gutes Beispiel, das Kunstwerke bei der Ansicht im Internet NIE so gut zur Geltung kommen, wie bei einem physischen Besuch einer Ausstellung. Kunstfreunde können das Kunstwerk bis zum 29. März 2025 bei NIO DEUTSCHLAND in Frankfurt besichtigen – dort trifft Kunst auf Innovation.

Kunst trifft auf Innovation

Im Nio House Frankfurt läuft die Ausstellung von Julia Mann bis zum 29. März. Am letzten Tag ist auch eine Finissage mit anwesender Künstlerin angesetzt. Die Vernissage läuft von 17:30 bis voraussichtlich 19:00 Uhr.

Einen Einblick in die Ausstellung gibt die Künstlerin auch auf ihrem Instagramkanal.

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Julia Mann (@julia.mann_art)

Weitere Informationen

Mehr über die Künstlerin finden Sie hier: Julia Mann Art | Künstlerin

Besondere Kunstwerke finden Sie auch bei uns im Shop!

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Noch bis zum 16. Februar 2025 zeigt das Museum die aktuelle Ausstellung „OUR HOUSE. Künstlerische Positionen zum Wohnen“. In dieser Ausstellung werden ästhetische, gesellschaftliche und historische Perspektiven des Themas Wohnen beleuchtet. Sie zeigt kunstvolle Inszenierungen von Wohnräumen und geht auf gesellschaftlich relevante Fragestellungen wie die prekäre Wohnsituation von Geflüchteten und Obdachlosen ein. Ergänzend werden ortsspezifische Kunstwerke präsentiert, die sich mit der Frankfurter Wohnsituation und der Geschichte der ehemaligen Villa, die heute das Museum beherbergt, befassen.

Ein Ausstellungsfilm, der die Inhalte der Schau anschaulich zusammenfasst, ist online auf der Website des Museums verfügbar.

Vielseitiges Begleitprogramm zur Ausstellung

Die Ausstellung „OUR HOUSE“ wird durch ein abwechslungsreiches Begleitprogramm ergänzt, das den Besuch für ein breites Publikum noch spannender und erlebnisreicher macht.

Öffentliche Führungen bieten die Möglichkeit, ohne Voranmeldung spannende Einblicke in die Ausstellung zu erhalten. Ein besonderes Highlight stellt die Direktorinnenführung mit Ina Neddermeyer am Donnerstag, 13. Februar, um 18 Uhr dar. Hier steht die Vermittlung exklusiver Hintergrundinformationen zur Schau im Mittelpunkt.

Weitere Informationen zu Führungen in Englisch, Workshops für Menschen mit Demenz, Kreativ-Workshops für Kitas, Schulen und Erwachsene sowie den Online-Angeboten sind im Veranstaltungskalender auf der Website des Museums zu finden.

Ausblick: Visionäre Perspektiven mit „Fixing Futures“

Ab dem 5. April 2025 nimmt das MGGU die Herausforderungen unserer Zeit in den Fokus. Die visionäre Ausstellung „FIXING FUTURES – Planetare Zukünfte zwischen Spekulation und Kontrolle“ beleuchtet Perspektiven und Möglichkeiten für eine nachhaltige Gestaltung des Planeten aus künstlerischer und wissenschaftlicher Sicht. Bis zum 31. August 2025 lädt die Schau dazu ein, diese drängenden Themen zu entdecken.

Dank der Förderung durch die Kulturstiftung des Bundes, den Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie die Hessische Kulturstiftung wird die Ausstellung durch einen zweisprachigen Katalog, interaktive Workshops, Führungen und ein Symposium ergänzt.

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von MGGU • Museum Giersch der Goethe Universität (@museumgiersch)

Weitere Informationen

Sie planen einen Besuch in Frankfurt? – Hotels finden Sie bei unseren Partner Booking.com

Besondere Kunstwerke finden Sie auch bei uns im Shop!

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Die Künstlerin und Galeristin Dhira Sarah Barein freut sich Gastgeberin eines besonderen Abends für alle Sinne voller Poesie, Musik und Tanz zu sein. Die renommierten Autorinnen Fereshteh Vaziri und die Schauspielerin Niloofar Bijanzadeh werden in die faszinierende Welt der persischen Literatur entführen. Begleitet wird ihre Lesungen von der schönen Stimme der Sängerin Tiba, die während des Persischen Kulturabends mit persischen Liedern verzaubern wird, begleitet von Said Torkaman am Klavier.

Im Anschluss daran dürfen wir uns auf eine mitreißende Vorführung der Donya Dance Tanzgruppe freuen, die uns mit ihren eleganten Bewegungen in den Bann ziehen wird. Außerdem ist für ihr Leibliches Wohl gesorgt mit persischem Fingerfood und Erfrischungsgetränken.

Der Preis liegt bei 20€ pro Person.

Ausstellungen der Galerie

Natürlich ist während des Persischen Kulturabends auch die laufende Ausstellung der Galerie zu betrachten. Bis zum 23.06.2024 läuft die Ausstellung TRANSFORMATION von Nabiha & Thom und Arbeiten von Irmin Bernstädt. Ein Interview mit Nabiha und Thom finden Sie hier: Nabiha &  Thom im Interview – AUSSTELLUNG FOTOGRAFIE UND KI

Safe the Date!

Im Anschluss zu TRANSFORMATIONEN findet am 29.6.  die Vernissage zur Solo-Ausstellung von Künstler und Kunstpädagoge Chris Morys statt. Morys feiert in diesem Jahr 10 jähriges Künstler Jubiläum und Besucher können sich auf positiv abstrakte Werke und einen Querschnitt aus den letzten Jahren freuen. Werk der Woche #100 – FLOW III von Chris Morys

Am 13.09 bis zum 15.09 findet die Kunstmesse Arte Wiesbaden statt, wo Dhira Art zusammen mit Nabiha von Unity Art einen Stand haben.

Weitere Veranstaltungen und Projekte werden in Kürze bekanntgegeben. Kunstfreunde, die nichts verpassen möchten, sollten die Webseite der Galerie im Blick behalten: www.dhira-art.com

Weitere Informationen

Sie planen einen Besuch in Frankfurt? – Hotels finden Sie bei unseren Partner Booking.com

Besondere Kunstwerke finden Sie auch bei uns im Shop!

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Alicia Viebrock wurde 1986 in München geboren – aktuell lebt und arbeitet sie in Wien. Bis 2009 besuchte Viebrock die Kunstakademie Düsseldorf unter Prof. Herbert Brandl. Seit 2012 stellt die Künstlerin jährlich aus; unter anderem in Düsseldorf, im Clusterhaus Köln, in den Deichtorhallen Hamburg oder zuletzt im MKM Museum Küppersmühle, Duisburg. Ihre laufende Ausstellung in der Galerie Bärbel Grässlin ist noch bis zum 18. Mai 2024 für Besucher geöffnet.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog, der die Ausstellung „Manienna“ und ausgewählte Arbeiten ab 2017 dokumentiert. Die Galerie Bärbel Grässlin finden Sie in der Schäfergasse 46 B, 60313 Frankfurt.

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Axel Anderl & Kathrin Weber (@artworldvienna)

Galerie Bärbel Grässlin

Die Galerie Bärbel Grässlin wurde 1985 in Frankfurt am Main gegründet. Seit 2007 befinden sich ihre Räume in einer ehemaligen Glasgroßhandlung in der Schäfergasse, die der Frankfurter Architekt Klaus Dreissigacker zu einer großzügigen Galerie ausbaute. Ein Schwerpunkt des Galerieprogramms liegt auf deutschen Positionen der 1980er und 1990er Jahre mit internationaler Reputation wie Werner Büttner, Günther Förg, Georg Herold, Hubert Kiecol, Martin Kippenberger, Meuser, Reinhard Mucha und Markus Oehlen. Diese Künstler, deren Arbeit vorwiegend den Bereichen Malerei, Skulptur und Fotografie zuzuordnen ist, vertritt die Galerie seit ihren Anfängen. Ausstellungen mit Dan Flavin und Imi Knoebel erweiterten das Galerieprofil ab den späten 1980er Jahren um konzeptuell-minimalistische Positionen. Auch österreichische Künstler wie Herbert Brandl, Franz West und Heimo Zobernig gehören zum festen Künstlerstamm.

Die Galerie ist für dieses Jahr bereits für die Art Basel, Paris+, Art Cologne und die Art Basel Miami Beach angemeldet.

Mehr über die Galerie finden Sie hier: www.galerie-graesslin.de

Weitere Informationen

Sie planen einen Besuch in Frankfurt? – Hotels finden Sie bei unseren Partner Booking.com

Besondere Kunstwerke finden Sie auch bei uns im Shop!

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Seit 2002 ist Dhira Barein als freischaffende Künstlerin tätig. Geboren in eine Familie von Künstlern, manifestierte sie bereits in jungen Jahren eine tiefe Verbundenheit zur Kunst. Stets fand man Ton, Papier oder Stoff Basteleien in ihrem Zimmer. Ihre Ausbildung umfasst eine Zeit 1996-1999 an der Savitribai University in Indien als Gaststudentin, und Unterricht von Mira Hashimoto und Kislay Vora.

Ihre Formung als Künstlerin wurde durch ihre frühen Jahre in Indien geprägt und durch inspirierende Studienreisen nach Spanien, Holland und Südamerika weiter verfeinert. Die Kunst von ihr ist geprägt von einer tiefgreifenden Auseinandersetzung mit den fundamentalen Fragen des Lebens Wie die Vergänglichkeit und die Bewegung und zeugt von einem idealistischen Weltbild der Schönheit, in dem Menschen, meist Frauen in harmonischer Einheit mit Blumen Schleiern oder Tieren erscheinen. Ihre Werke umfassen eine Vielzahl von Materialien wie Acryl, Pigmente, Öl, Lack, Modelliermasse, Tusche und Blattgold, die sie auf Leinwand meisterhaft kombiniert. Zusätzlich schafft sie Skulpturen und Reliefs aus Ton.

Ihre Werke wurden sowohl in Einzel- als auch in Gruppenausstellungen in Städten wie Berlin, Hamburg, Ibiza, Barcelona, Pune,/Indien Frankfurt, Innsbruck, Ischgl, Stuttgart, Wien und Mallorca gezeigt. Für ihre künstlerische Arbeit erhielt sie mehrere Stipendien und Auszeichnungen.

Unser letztes Interview mit der Künstlerin und Galeristin finden Sie hier: Kunst in Frankfurt: Dhira Art Galerie – Dhira Sarah Barein im Interview

Kunst im Dialog

Die Solo Ausstellung der Künstlerin Dhira Barein ist eine Ode an die Bewegung im weitesten Sinne. Lasst euch überraschen.

Dhira Art Galerie/Studio lädt ein zu einem exklusiven Event. Der Abend ist für alle Kunstinteressierte und die die es werden wollen und einfach noch keinen Bezug dazu haben. Wir laden euch ein bei einem Glas Wein über Kunst zu plaudern und zu diskutieren.
An dem Abend sind auch ein paar Experten zu Gast,  die alle Ihre Fragen zum Thema Kunst gerne beantworten wie z.B

Warum und wie entstehen die Preise?
Wann Hobbykünstler – wann Berufskünstler?
Warum in Kunst investieren?
Kunst als Wertanlage?
Wie entstand abstrakte Kunst und warum ist sie so populär geworden?
Fälschungen von Dali und anderen großen Meistern?
Wie erkenne ich ein gutes Kunstwerk?
Was ist mit KI?

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Dhira Art (@dhira_art)

Weitere Informationen

Dhira Sarah Barein wurde in eine Künstlerfamilie geboren und entwickelte bereits im Kindesalter eine Leidenschaft für Kunst. Nachdem sie viele Jahre mit ihrer Mutter in Indien gelebt hatte, prägte diese Zeit ihren künstlerischen Stil maßgeblich. Später führten Studienreisen nach Spanien, Holland und Südamerika zu weiteren Veränderungen in ihren Werken.

Die innere Gespaltenheit und die ständige Suche nach der Bedeutung des Lebens inspirierten Barein zu einem Stil, der geprägt ist von idealistischen Weltbildern. In denen Menschen, Tiere und Umwelt in einer friedlichen Verbindung stehen. Seit 2001 hatte sie viele Ausstellungen in Indien, Spanien und Deutschland und nahm Aufträge entgegen, hauptsächlich in Pune/Indien, Ibiza/Barcelona/Spanien und Hamburg.

Ihre Werke wurden international ausgestellt, zudem erhielt sie als Künstlerin mehrere Stipendien und nahm an Kunstprojekten und  Messen teil. Ihre jüngsten Soloausstellungen und Performances fanden in Neu Isenburg, Wiesbaden und Darmstadt statt, sowie auf Mallorca und in Stuttgart. Gleichzeitig führt Dhira Sarah Barein auch ihre eigene Galerie – Dhira Art Galerie – nur einen Steinwurf von Frankfurt am Main entfernt. Im Interview möchten wir die Künstlerin und Galeristin besser kennen lernen.

Am SAMSTAG, den 20. April 2024 beginnt die Eröffnung von der neusten Ausstellung von Dhira Sarah Barein. In ihrer Galerie in der Kronengasse 5, 63263 Neu Isenburg. Um Anmeldung wird gebeten, nutzen Sie dafür auch gerne unseren Kontakt!

Dhira Sarah Barein im Interview

Wo bist du grade, wie geht es dir und wodran arbeitest du aktuell?

Nachdem ich mein Leben lang in der Welt herum gebummelte bin ich nun seit 12 Jahren in Neu-Isenburg das ist 5 Minuten von Frankfurt am Main. Meine Arbeit beschäftigt sich schon immer mit Harmonie. Das sieht man nicht nur in den Sujets aber auch in den Farbgebung, wobei jetzt nur mehrere Begebenheiten in meinem Leben sehr stark noch die Komponente der Vergänglichkeit hinzu kommt. Außerdem versuche ich immer wieder Bewegung in das Gesehene zu bringen, sei es durch einen Schal oder ein paar Haare die davon fliegen.

Am 20.04 findet deine nächste Ausstellung statt – was können die Besucher erwarten?

Ich habe noch keinen Namen für die Ausstellung, aber es wird etwas mit Emotionen zu tun haben. Außerdem findet am selben Abend eine spannende Diskussionsrunde statt, zu der Künstler und Galeristen geladen sind in den Dialog miteinander zu gehen, es können Fragen über Kunst gestellt und beantwortet werden.

Wie würdest du deine Kunst einem Blinden erklären?

Abstrakte Hintergründe mit harmonischen Farbgebungen, Sujet mit schönen Frauen, mit Schmuck, Blumen oder Tieren oder anderem die in einer friedlichen Verbindung miteinander stehen. Idealistische Weltbilder, Schwung entsteht durch fliegende Kleider, Haare oder anderes was fliegt.

Du bist nicht nur Künstlerin, sondern auch Galeristin – wie bekommst du die verschiedenen Tätigkeiten unter einen Hut und wo liegt dein Schwerpunkt?

Mein Schwerpunkt liegt an meiner Herzensangelegenheit, ich sage immer „my best place to be“ ist hinter der Leinwand, da hält der beste Urlaub nicht mit. Manchmal ist es nicht einfach beides alleine unter einen Hut zu bekommen. Daher habe ich mich auch entschieden mir Hilfe zu holen.

Was war der Auslöser? Gab es einen Moment, in dem du dich entschieden hast, deine Werke mit der Öffentlichkeit zu teilen?

Ja, da war ich Anfang 20. Und jemand wollte ein 120×120 Bild kaufen. Damals gab es noch keine Digitalfotografie und er hat nur ein Bild von mir gesehen. Aber es gefiel ihm so gut, das war in Hamburg, er bot mir außerdem an in seinem Seminarhaus eine Ausstellung zu machen, das lief sehr gut, also habe ich weiter gemacht.

Gibt es etwas, was du auf dem Kunstmarkt gerne ändern würdest?

Ja, ich denke, im Moment wird so viel Fokus auf Individualität gelegt und so wenig auf das wahre Können eines Künstlers, das fängt schon im Studium an, zumindest bei vielen Unis. Ich bin manchmal schockiert welche Kunst juriert wird. Außerdem könnte der Staat etwas mehr für die Unterstützung von Künstlern tun. Der Beruf muss genauso ernst genommen werden wie jeder andere denn mal ganz ehrlich, wie sähe die Welt aus ohne Kunst?

Ich stelle hier die Fragen 😂. Im letzten Jahr 2023 hattest du 12 Events bei dir in der Galerie – dieses Jahr ist noch nicht soviel öffentlich gemacht worden – kannst du schon verraten, was die Besucher in den nächsten Monaten erwarten können?

Da ich einige Projekte, Solo und Gemeinschafts-Ausstellungen und Messen nicht nur in Deutschland vorhabe, habe ich bis jetzt nicht so viel in der Galerie geplant.

Die nächste Solo Ausstellung in meiner Galerie ist nach langem mal wieder mit meinen eigenen Werken, am 25.5.2024 kommt eine Foto Ausstellung mit Nabiha Dahhan und Irmin Bernstedt, am 8.6. ist ein persischer Abend mit Lesung und Musik angesetzt. Und dann erst im Herbst wieder eine Ausstellung mit Malerei von Irina Wolff und Vitali mit Skulpturen.

Aber ich plane ja längerfristig mit dir zu arbeiten. Und wenn alles gut geht, werden noch mehr Events dazu kommen und trotzdem kann ich mich dadurch mehr auf meine eigenen künstlerische Entwicklung konzentrieren.

Darf Kunst alles oder gibt es Grenzen?

Meine persönliche Meinung? Nein, es gibt Grenzen, da können wir ja am 20. mal drüber diskutieren.

Sehr gerne, danke für die Einladung! In deinen Werken finden sich Bezüge zu Tod, Geburt und dem Leben als solches, verarbeitest du damit auch persönliche Erfahrungen oder Erlebnisse?

Ja, manchmal schon, vor ein paar Monaten ist eine gute Freundin von mir gestorben, es ist ein Bild in orangenen Tönen entstanden es sieht etwas jugendstilmässig aus, eine Mutter mit Baby und vielen Blumen im Haar, die Blumen symbolisieren jedes Lebensjahr auf der Erde, das Bild heißt „The Beginning“.

Wie kann man sich deinen Schaffensprozess, die Entstehung einer Arbeit von dir vorstellen? Hast du eine bestimmte Herangehensweise? Rituale? Arbeitsabläufe oder kommt da auch viel aus der Situation selbst?

Meistens sehe ich ein Foto z.B. eine Frau in irgendeiner schönen Pose, das ist die Grundsubstanz, die wird dann geschmückt und verändert, dabei ist das ein sich wandelnder Prozess, das Bild sagt mir dann irgendwie was es noch braucht. Manchmal fange ich auch mit dem Hintergrund an und da wird dann das Sujet darauf montiert. Manche Künstler machen sich Zeichnungen oder Photoshop Kollagen, ich arbeite lieber frei. Und schaue was passiert, dadurch wird das Bild lebendiger. Außer natürlich bei einer Auftragsarbeit, da halte ich mich natürlich an das Gewünschte.

Wir brauchen Schlagzeilen, gibt es Künstler oder Kunstrichtungen mit denen du überhaupt nichts anfangen kannst?

Oh ja – es gab eine Ausstellung in Barcelona, als ich dort eine zeitlang gelebt habe. Da war ein Film der 20 Minuten in Schleife lief. Wo eine Frau mit einem blutigen Messer röchelnd und blutverschmiert am Strand entlang lief. Ich weiß nicht mehr, was der Künstler uns damit sagen wollte. Aber ich finde selbst weltkritische Dinge kann man mit einer gewissen Ästhetik ausdrücken. Da dachte mir die moderne Kunst kann nichts mit meiner Harmonie anfangen und habe fast ein Jahr nichts gemacht.

Was war denn bisher dein schönstes Feedback?

Oh da gibt es mehrere, erstens; es kam öfter vor, dass einer, der keine Ahnung von Kunst hat und kaum Geld auf dem Konto ein Bild kaufte und dieses in Raten zahlte, weil das Kunstwerk so berührt. Eines ist, wenn jemand, der echt viel Ahnung von Kunst hat, mir sagt, dass ich sehr talentiert bin. Oder mein Mann macht nicht oft Komplimente, aber wenn er sagte das Bild: „Dancing with the rain“ – „verkaufe es bitte nicht unter 10 000 Euro“ – dann ist das ein riesengroßes Kompliment.

Stell dir vor, wir wären ein großes Magazin – die New York Times – oder Ähnliches, was würdest du der Welt gerne noch sagen?

Lass uns die Welt etwas schöner verlassen als wir sie vorgefunden haben.

Ein schönes Schlusswort! Ich freue mich auf den 20.04 bei dir in der Galerie. Und für Kunstfreunde und Leser, die nichts verpassen möchten, gehen weitere Informationen bereits in Kürze online!

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Dhira Art (@dhira_art)

Weitere Informationen

Mehr über die Künstlerin: dhira-art.com

Sie planen einen Besuch in Frankfurt? – Hotels finden Sie bei unseren Partner Booking.com

Besondere Kunstwerke finden Sie auch bei uns im Shop!

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Ab dem 9. März ist die Liebieghaus Skulpturensammlung wieder für das Publikum geöffnet und bietet ein abwechslungsreiches Programm vor Ort und online zur Sammlung aus 5.000 Jahren Bildhauerkunst, der Sammlungspräsentation „Splendid White“ sowie zu aktuellen Forschungsprojekten an.

Das Liebieghaus, zentral am Museumsufer in Frankfurt am Main gelegen, zählt mit über 3.000 Werken auf rund 1.600 Quadratmetern Ausstellungsfläche zu den international wichtigsten Skulpturenmuseen. Die Sammlung vereinigt herausragende Skulpturen vom alten Ägypten bis zum Klassizismus: Mit Werken der ägyptischen, griechischen und römischen Antike, des Mittelalters und der Renaissance, des Manierismus, des Barock und Rokoko, des Klassizismus sowie Ostasiens bietet sie in ihrer Vielfalt einen fundierten Überblick über 5.000 Jahre Geschichte der Bildhauerei.

Zu den zahlreichen Meisterwerken der Sammlung zählen unter anderem die marmorne Athena-Skulptur (ca. 450 v. Chr.) nach dem Vorbild von Myron, die Sandsteinfigur Muttergottes (um 1520) von Tilman Riemenschneider und der von Andrea della Robbia um 1500 geschaffene Terrakottaaltar. In den vergangenen Jahren zog das Liebieghaus mit umfangreichen Ausstellungs- und Forschungsprojekten wie „Bunte Götter. Die Farbigkeit antiker Skulptur“ (2008/2009), „Jean-Antoine Houdon: Die sinnliche Skulptur“ (2009/2010) oder „Niclaus Gerhaert. Der Bildhauer des Mittelalters“ (2012) großes Publikumsinteresse auf sich und überzeugte die Fachwelt mit seinen Publikationen und wissenschaftlichen Vorhaben.

Einblick in das Programm im März 2024

Am Sonntag, dem 10. März um 11.00 Uhr widmet sich die Sonntagsführung „Comeback der Meisterwerke“ der Rückkehr der Sammlung ins Liebieghaus. Dabei gibt es neue und alt bekannte Highlights zu entdecken.

Bei Aus erster Hand dreht sich am Donnerstag, dem 14. März um 18.00 Uhr alles um die Restaurierung einer „Maria Inmaculada“ des andalusischen Bildhauers Pedro de Mena – ein wiederentdecktes Meisterstück des spanischen Barocks. Die Restauratoren Miguel González de Quevedo Ibáñez und Harald Theiss erklären direkt in der Restaurierungswerkstatt die Erforschung des Meisterwerks.

Im Atelierkurs „Geheimnisvolles Schlangenhaar“ am Samstag, dem 16. März von 10.30 bis 13.30 Uhr erfahren die Kinder ab 6 Jahren, welches Geheimnis die Schlangen verbergen, formen anschließend selbst Schlangenhaar aus Ton und bemalen ein fantasievolles, schutzgebendes Medusenschild.

Die Highlights der Skulpturensammlung sind am Donnerstag, dem 28. März um 19.00 Uhr Thema einer einstündigen Führung durch das Liebieghaus.

Am Ostersonntag, dem 31. März um 11.00 Uhr geht es in der Sonntagsführung „Leiden, Sterben, Auferstehung“ um die vielfältigen Passionsgeschichten in der Skulpturensammlung.

Informationen zu den Ferienkursen für Kinder und Jugendliche in den Osterferien sowie die Anmeldung finden Sie hier.

Die Sonderöffnungszeiten über Ostern sind folgende: 29. März (Karfreitag), geschlossen, 31. März (Ostersonntag), 10.00–18.00 Uhr, 1. April (Ostermontag), 10.00–18.00 Uhr.

Das vollständige Veranstaltungsprogramm für März 2024 können Sie hier einsehen und herunterladen.

Weitere Informationen

Mehr über das Liebieghaus:

Sie planen einen Besuch in Frankfurt? – Hotels finden Sie bei unseren Partner Booking.com

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

In der Regel werden Kunstwerke für Ausstellungen in Galerien neu produziert. Einmal geschaffen, existieren sie für die Ewigkeit, beispielsweise in den Schränken von Museumsdepots oder in den Wohnzimmern von privat Sammelnden. Die Kunstwerke verändern sich, sie tragen die Spuren ihrer Geschichten in sich. Ebenso verändern sie auch ihre Umwelt und hinterlassen selbst Spuren. Die konstante Produktion von neuen künstlerischen Arbeiten für täglich rund um den Globus eröffnende Ausstellungen unter der Verwendung enormer Ressourcen ist alles andere als nachhaltig und kann unmöglich endlos fortgeführt werden.

Künstlerische Arbeit ist Transformation

Jede Form von künstlerischer Arbeit bedeutet die (Um-)Nutzung von Dingen und alle Arbeit verbraucht zwangsläufig Materialien sowie weitere Ressourcen. Arbeit und menschliches Leben sind ohne Verbrauch nicht möglich. Doch ist es möglich, diesen Verbrauch zu reduzieren. Dazu muss das Neue in eine engere Beziehung mit dem Alten gebracht werden.

Brücken schlagen zwischen alt und neu

Das Thema Nachhaltigkeit beschäftigt zwar die Kunstwelt, in der Praxis ändert sich allerdings wenig. Für die Gruppenausstellung POOL werden Kunstwerke aus dem Galeriebestand von Bernhard Knaus Fine Art mit jungen, internationalen Positionen zusammengebracht. Vier Künstler*innen zeigen ihre Arbeiten im Kontext ausgewählter Werke von fünf etablierten Positionen aus dem Galerieprogramm. Es geht um den Raum zwischen An- und Abwesenheit, Altem und Neuem, zwischen gestern und morgen, um einen Deep Dive in Themen, die uns alle seit Langem und genau in diesem Moment beschäftigen.

POOL – Gruppenausstellung

Vernissage: Freitag, 7. Juli 2023, 19 Uhr. Niddastrasse 84, D-60329 Frankfurt / Main. Die Galerie befindet sich zwischen dem Hauptbahnhof und der Messe. In 100 m Distanz zum Hauptbahnhof. Bitte nehmen Sie den Ausgang Nord / Messe. Parkplätze befinden sich am Haus.

Die Ausstellung ist bis zum 02. September diesen Jahres geöffnet: Die Öffnungszeiten der Galerie: Dienstag bis Freitag 13 – 18 h. Samstag 11 – 15 h und nach Vereinbarung.

Die Künstler & Künstlerinnen: Kyungwoo Chun, Serena Ferrario, Andy Fitz, Katharina Hinsberg, Myriam Holme, Levin Oehler, Ralf Peters, Giacomo Santiago Rogado, Theresa Weber. Mehr über die Künstler und Ausstellungsstücke finden Sie auf der Webseite der Galerie.

Die Künstler*innen der Ausstellung und die Galeristen und Kuratoren Bernhard Knaus, Carolin Kremer und Michelle Heyer freuen sich auf Ihren Besuch!

Weitere Informationen

Mehr über die Galerie bwww.bernhardknaus.com

Sie planen einen Besuch in Frankfurt? – Hotels finden Sie bei unseren Partner Booking.com

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Wenn Sie unser Projekt ARTTRADO unterstützen möchten, können Sie das über PayPal.

Das Städel Museum lädt am ersten Adventswochenende – dem 26. und 27. November 2022 – zum kostenfreien Museumsbesuch ein. Mit STÄDEL OPEN HOUSE öffnet das Museum von 10 bis 18 Uhr seine Türen: Besucher können 700 Jahre europäische Kunstgeschichte entdecken – vom Mittelalter über die Renaissance, den Barock und die klassische Moderne bis in die unmittelbare Gegenwart.

Ein Highlight ist die kürzlich wiedereröffnete Sammlung Kunst der Moderne mit Meisterwerken von Max Beckmann, Edgar Degas, Lotte Laserstein, Paula Modersohn-Becker, Claude Monet oder Pierre-Auguste Renoir. Die neue große Sonderausstellung „GUIDO RENI. Der Göttliche“ sowie „VOR DÜRER. Kupferstich wird Kunst“ und „Michael Müller: Der geschenkte Tag. Kastor & Polydeukes“ sind ebenfalls geöffnet.

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Städel Museum (@staedelmuseum)

Führungen & Workshops

Während des gesamten Wochenendes können die Besucher an verschiedenen thematischen Führungen teilnehmen und durch die Sammlung flanieren. Bei offenen Workshops können Kinder nachmittags selbst kreativ werden. Familienführungen bieten zudem ein gemeinsames Erleben der Kunstwerke an. Unter freiem Himmel lockt der neu gestaltete Städel Garten zu einer Erkundungstour durch die Bildhauerei der letzten 100 Jahre.

„Mit STÄDEL OPEN HOUSE starten wir in eine Kunstsaison voller Meisterwerke! Dafür öffnen wir am ersten Adventswochenende kostenfrei die Türen für alle Besucherinnen und Besucher. Die jüngst neugestalteten Sammlungsräume des Städel Museums werden ebenso zu erleben sein wie die gerade eröffnete Sonderausstellung ‚GUIDO RENI. Der Göttliche‘. Mit dieser Einladung möchte das Städel Danke sagen für die überwältigende Unterstützung unseres Hauses durch Frankfurts Bürger, Stiftungen und Unternehmen in den zurückliegenden zwei Jahren“, so Philipp Demandt, Direktor des Städel Museums.

Die kostenfreien Tickets für das STÄDEL OPEN HOUSE können unter staedelmuseum.de/open-house reserviert werden. Das Museum kann am Wochenende auch spontan, ohne Online-Ticket, kostenfrei besucht werden.

Weitere Informationen

Titelbild: Städel Museum – @norbert_miguletz

Sie planen einen Besuch in Frankfurt? – Hotels finden Sie bei unseren Partner Booking.com

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Wenn Sie unser Projekt ARTTRADO unterstützen möchten, können Sie das über PayPal.