Unter dem Motto „Licht, Luft und Liebe“ findet am Freitag, dem 14. Februar 2025, im Kunsthaus Essen die Abschlusspräsentation statt. Die Künstler:innen Nathalie Brum, Naho Matsuda, David Mergelmeyer, Jiyun Park, Nina Paszkowski, Paula Pedraza und Qunyuan Wang präsentieren unter dem Titel „IN TOUCH“ Werke, Screenings und Performances, die im Laufe des Mentorats entstanden sind.

Der Eintritt ist frei. Eine Anmeldung für beide Veranstaltungen ist nicht nötig, für Snacks und Drinks ist gesorgt. Liebende sind besonders willkommen!

KUNST+CARE. Fürsorge als Chance und Risiko im aktuellen Kunstbetrieb

Zudem wird das Buch „KUNST+CARE. Fürsorge als Chance und Risiko im aktuellen Kunstbetrieb“ vorgestellt. Darin geht es um Fragen wie: Was bedeuten Care-Arbeit und Fürsorge im Kontext des Kunstbetriebs? Wer sind die Sorgenden und Pflegenden in der Kunstszene?

Herausgegeben wurde der Band von Dr. Susanne Ristow (Leitung LaB K), Dr. Lisa Bosbach (wissenschaftliche Mitarbeiterin der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf) sowie Evamaria Schaller (Vorständin Frauenkulturbüro NRW in Vertretung der vormaligen Leiterin Ursula Theißen), die bei der Buchvorstellung anwesend sein werden.

Die Publikation ist im Rahmen der Veranstaltungsreihe MÖGLICHKEITSRAUM KUNST entstanden. Kooperationspartner waren: das Frauenkulturbüro NRW sowie der Masterstudiengang Kunstvermittlung und Kulturmanagement der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf. Gemeinsam wurden zahlreiche Veranstaltungen ausgerichtet, deren Ergebnisse in diesem Band dokumentiert werden.

Weitere Informationen: Release der Publikation KUNST+CARE – Landesbüro für Bildende Kunst NRW

KUNSTMENTORAT NRW

Das Kunstmentorat NRW ist ein Förderprogramm für bildende Künstler:innen, das vom LaB K organisiert wird. Das Programm bringt Mentees mit der oder dem passenden Mentor:in zusammen und vermittelt Kontakte mit weiteren Professionals der hiesigen Kulturszene.

Das LaB K ist eine Einrichtung des Kunsthaus NRW mit dem Zweck der Beratung und Qualifizierung von bildenden Künstler:innen und fungiert als Anlaufstelle für alle Fragen rund um den Künstler:innenberuf. Träger des Kunsthauses ist das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW (MKW). Das Kunsthaus NRW fördert die bildende Kunst in NRW nicht nur durch das Programm des LaB K, sondern auch durch Dokumentation, Forschung und Ausstellungen in Aachen-Kornelimünster, wo die Landessammlung zum Kunstschaffen in NRW aufbewahrt und präsentiert wird.

Seit Juli 2022 wird das LaB K von Susanne Ristow geleitet. Die Referentin Franziska Wilmsen ist Ansprechpartnerin für das Kunstmentorat NRW.

Weitere Informationen unter: Was ist das Kunstmentorat? |Mentees | Mentor:innen

Die fünfte Staffel startet im März 2025 mit den nächsten sieben Tandems aus erfahrenen Künstlern der Region und Newcomern in NRW.

Weitere Informationen

Ort: Kunsthaus Essen, Rübezahlstraße 33, 45134 Essen
Datum: Freitag, 14. Februar 2025
Programm: 17 Uhr – Buchpräsentation „KUNST+CARE“
18 Uhr – IN TOUCH Abschlusspräsentation der Mentees im Kunstmentorat NRW

Mehr über das Kunsthaus Essen:  https://www.kunsthaus-essen.de/portfolio/kunstcare/

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Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

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Die Werkschau der HBK Essen 2025 verspricht ein inspirierender Rundgang durch verschiedenste künstlerische Ausdrucksformen zu werden – von ausdrucksstarker Malerei über kreative und klassische Fotografie bis hin zu dreidimensionalen Installationen. Besonders freuen sich die Verantwortlichen, im Rahmen der Vernissage Eberhard Vogler als ihren Künstler des Jahres 2025 vorstellen zu dürfen.

Über den Künstler Eberhard Vogler sind wir auch auf die Veranstaltung aufmerksam geworden – ausgewählte Arbeiten des Künstlers finden Sie auch bei uns im Online-Shop!

Die Ausstellung spiegelt die besondere Atmosphäre des Zentrums für Weiterbildung wider, wo sich Menschen aller Generationen in ihrer Leidenschaft für Kunst begegnen und ihre kreative Entwicklung verfolgen.

Die Vernissage findet am Freitag, 21.02.2025 | 18:00 – 22:00 Uhr statt. Die Ausstellung ist Samstag, 22.02.2025 | 14:00 – 17:00 Uhr und Sonntag, 23.02.2025 | 11:00 – 17:00 Uhr geöffnet.

Der Eintritt auf dem Campus, Prinz-Friedrich-Str. 28 A, 45257 Essen ist selbstverständlich frei.

Kunstinteressiert, die selbst mit dem Gedanken spielen einen Studiengang zu belegen, finden auf der Webseite eine kompetente Studienberatung und weitere Informationen: https://www.hbk-essen.de/de/studienberatung

Weitere Informationen

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Rafaël Rozendaal (*1980) ist einer der bekanntesten Akteure der digitalen Kunst weltweit. Bereits Anfang der 2000er-Jahre konzipiert der Künstler seine Werke in Form von Websites als Unikate und legt somit den Grundstein für seine digitalen Kunstwerke, die er als NFTs, sogenannte “non-fungible tokens“ veröffentlicht. In seinen NFT-Projekten verbindet er bekannte Bildmotive und Themen der jüngeren Kunstgeschichte mit aktuellen Technologien und kombiniert somit eine faszinierende Bildsprache mit neuesten Kommunikationsformen.

Color, Code, Communication

„Color, Code, Communication“ macht Rozendaals digitale Kunst als immersive und begehbare Installation oder in Browsern auf Monitoren erlebbar. Neben den Ausstellungsräumen werden einzelne Werke in den Fluren und Zwischenräumen des Museums sowie im öffentlichen Raum zu entdecken sein.

Einen Höhepunkt der Ausstellung bildet die Präsentation der „81 Horizons“ (2021) in der großen Halle. Rozendaal schlüsselt darin das Motiv der Horizontlinie, ein in der Kunstgeschichte vielfach zitierter Topos, in unterschiedlichen Farbkombinationen auf. Ein großer Screen im Foyer des Museums spielt die Websites der frühen 2000er Jahre als Vorläufer der aktuellen NFT-Kunst ab.

In seiner Serie „Homage“ (2022) wird der Bezug zur Kunstgeschichte besonders nachvollziehbar, da Rozendaal Josef Albers bekannte Werkgruppe „Homage to the Square“ (ab 1950) zu einem fluiden, sich stetig selbst erneuernden Erlebnis auf dem Bildschirm umwandelt.

Die Ausstellung wird durch ein umfassendes Vermittlungsprogramm unter anderem mit Live-Aktionen wie „Bring your own Beamer“, Audioguide, Führungen, Talks, Workshops sowie digitalen Formaten ergänzt. Auf dem zweitägigen Symposium „New Landscapes – NFTs and the Museum“ (21. – 22. April 2023) geben international agierende Digitalkünstler:innen, Kurator:innen und Blogger:innen spannende Einblicke in ihre Arbeitsweisen und laden zu virtuellen Studio Visits ein.

Unterstützt von dem Sparkassen-Kulturfonds des Deutschen Sparkassen- und Giroverbandes, der Sparkasse Essen und der Sparkassen-Kulturstiftung Rheinland.

 

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Weitere Informationen

Titelbild: Rafaël Rozendaal, Homage 61 (2022)NFT (on-chain.svg animation)

Mehr über das Museum in Essen: https://www.museum-folkwang.de/

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Die Erlöse aus der Kunstauktion der WMT GALLERY in Kooperation mit der League Of Performance 306 unterstützt ein Projekt von Kindertal e.V. aus Wuppertal, welches sich um Winterkleidung für 50 Kinder arrangiert. Zusätzlich fließt ein Teil der Auktionserlöse in die Ehrenamtliche Kältehilfe für Menschen ohne festen Wohnsitz in Essen.

„SPINNING FOR CHARITY” BY BEA SPYRA

Ein Highlight der Auktion ist das Kunstwerk „SPINNING FOR CHARITY„. Die Künstlerin Bea Spyra hat eine originale Audi TTRS Felge 9×20 Zoll ET52 handbemalt. Das Höchstgebot liegt aktuell bei 210€ zzgl. Versand (Stand: 14.12.2022). Die Auktion endet am 24.12.22! Im Rahmen der Auktion wird auch eine dazu passende Bremsscheibe angeboten.

 

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Alle Kunstwerke die im Rahmen der Auktion versteigert werden, finden Sie hier: www.wemade-this.de

BEA SPYRA

Bea Spyra wurde in Düsseldorf geboren, ihre Arbeiten sind auffällig und modern, hauptsächlich arbeitet die junge Künstlerin mit Acrylfarben.

Durch meine Kunst, habe ich mich heute zu einer starken und selbstbewussten Frau entwickelt. Das Malen ist nicht nur ein Hobby von mir, sondern es ist meine große Leidenschaft. – Bea Spyra

Meine große Leidenschaft ist das Malen. Als ich 6 Jahre alt war, habe ich zum Geburtstag Acrylfarben bekommen. Damals wusste ich nicht, wie ich die Farben richtig anwenden soll. Ich habe einfach gemalt. Schlussendlich bin ich auf ein Künstler auf einem Flohmarkt aufmerksam geworden. Sein Name war K.Daischkovski. Er war kein wirklich bekannter Künstler, aber ich war fasziniert von seiner Kunst. K.Daischkovski hat in seiner Jugend an der nationalen Akademie in Kiew Kunst studiert. Ich habe von ihm sehr viel gelernt und bin ihm sehr dankbar.

Zur Webseite der Künstlerin: www.meine-kunstgalerie.de

League Of Performance 306

Die League Of Performance 306 besteht aus Mirco, Daniel und Neven. Die 3 sind Podcaster, Verkäufer und Verkaufsleiter. Neven Injic (geb.12.12.1986) ist während des Balkankonfliktes als Flüchtling nach Deutschland gekommen. Hier hat er die Schulbildung und Sicherheit genossen, die im eigenen Land nicht möglich war. Begleitet wurde Neven immer schon von einer tiefen Faszination für Automobile, es folgte eine Ausbildung zum Automobilkaufmann bei einem Händler, wo die Marke Audi im Vordergrund stand.

2016 wurde die LeagueOfPerformance306 mit seinen beiden Kollegen Daniel und Mirco gegründet. Eines der Ziele ist,  das „Social Media Game“ im Automotive-Bereich grundlegend zu verändern. Weniger Wiederholungen, mehr Unterhaltung und mehr nützliche Informationen, gepaart mit Kooperation, wie jetzt bspw. mit der WMT GALLERY.

Seit ca. 2018 nutzen sie den Kanal, um für Bedürftige und Menschen den es nicht so gut ergangen ist, spenden zu sammeln.

Über 53.000 Follower kann der League Of Performance Kanal bereits begeistern.

 

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Weitere Informationen

Titelbild: PROJECTT HAPINESS” BY BEA SPYRA

Mehr über die WMT GALLERY: https://wemade-this.de/

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Kunst und Kultur in Essen: Mit der Retrospektive der amerikanischen Malerin Helen Frankenthaler (1928–2011) „Malerische Konstellationen“ (2. Dezember 2022 – 5. März 2023) schlägt das Museum Folkwang die Brücke von seinem Jubiläum ins neue Jahr. Im Frühjahr widmet sich das Museum dann neuesten Entwicklungen der Kunst im digitalen Raum:

Die Ausstellung „RAFAËL ROZENDAAL. Color, Code, Communication“ (21. April – 20. August 2023) ist die erste große monografische Ausstellung eines NFT-Künstlers in einem europäischen Museum. Der in New York und Berlin lebende Künstler zählt zu den bekanntesten Akteuren der digitalen Kunst weltweit. Rafaël Rozendaal konzipierte, präsentierte und verkaufte bereits Anfang der 2000er Jahre Kunstwerke in Form von Websites als Unikate und nutzt heute vorwiegend NFTs („non fungible tokens“), um seine Kunst über digitale Plattformen (Blockchains) zu verbreiten.

Seine Kunst wird in der Ausstellung physisch erfahrbar als immersive Rauminstallation, in Wandmalereien und Videoinstallationen. Seine Arbeiten stellen Transformationsprozesse dar, die die heutige digitale Welt eindringlich beschreiben. Dabei nimmt der Künstler auch Bezug auf die Wegbereiter der Kunst des 20. Jahrhunderts. In seinen neuesten, teils noch nicht veröffentlichten NFT-Serien „Homage“, „Doors“ und „Cabinets“ sowie der 1.400 Quadratmeter umfassenden Installation „81 Horizons“ erprobt Rozendaal, in wieweit Kunst durch digitale Vermittlung und Verbreitung demokratisiert werden kann. Flankiert wird die Ausstellung von einem 2-tägigen Symposium (22./23. April 2023) zur Perspektive von NFTs und digitaler Kunst im musealen Kontext.

Mitte des Jahres und Spätsommer

Im Spätsommer stehen herausragende druckgrafische Werke im Fokus der Ausstellung „CHAGALL, MATISSE, MIRÓ. Made in Paris“ (1. September 2023 – 7. Januar 2024). Ausgehend von Paris als europäisches Zentrum der Druckkunst beleuchtet die Ausstellung dieses eigene Genre vom frühen 20. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Mit originalgrafischen Werken, Editionen und Künstlerbüchern, u. a. von Marc Chagall, Henri Matisse, Joan Miró und Pablo Picasso, erzählt „Made in Paris“ auch die Geschichte bekannter Pariser Druckwerkstätten, die zur Verbreitung der Motive und internationalen Bekanntheit ihrer Schöpfer bis heute beitragen.

Die Schau vereint Werke aus der eigenen Sammlung des Museums sowie internationale Leihgaben und zeigt bedeutende Werke, darunter „Jazz“ von Henri Matisse, „La Tauromaquia“ von Pablo Picasso, „A toute épreuve“ von Joan Miró oder die Radierungen Marc Chagalls zur hebräischen Bibel. Dabei gewährt Made in Paris den Besucher:innen auch einen Blick hinter die Kulissen der Kunstproduktion, ihrer Verbreitung und Vermarktung.

NEUE GEMEINSCHAFTEN zum Jahresende 2023

Zum Jahresende 2023 werden in der Ausstellung „NEUE GEMEINSCHAFTEN“ (24. November 2023 – 17. März 2024) Ideen und Entwürfe für neue Formen des Zusammenlebens gezeigt. Dabei vereint die Ausstellung Werke der letzten 120 Jahre aus den Bereichen Kunst, Design und Architektur. Zeitlich beginnt die Schau um 1900 mit der Lebensreformbewegung und ihren Vorstellungen für ein neues Zusammenleben jenseits der Industrialisierung und der zunehmend wachsenden Städte.

Die 1920er Jahre präsentieren sich mit den kristallinen Architekturentwürfen von Wenzel Hablik und Bruno Taut. Gemeinsam mit Folkwang-Museumsgründer Karl Ernst Osthaus entwickelte Taut auch die (nicht realisierten) Entwürfe für eine neuartige Reformschule auf dem Hagener Hohenhof. Die weiteren Kapitel von „NEUE GEMEINSCHAFTEN“ beschäftigen sich mit Constants New Babylon Projekt und dem Homo Ludens („spielenden Menschen“), dem Hippie Modernism der 1960er bis 1980er Jahre und dem Afrofuturismus.

Im Besonderen blickt die Ausstellung mit zeitgenössischen Positionen auf unsere Gegenwart und in die Zukunft. Alle diese künstlerischen Utopien eint die Vision vom Leben im Einklang mit der Natur, in Gleichheit, Frieden und Harmonie, sowie vom Besiedeln anderer Orte und der Verwendung neuester Technologien. Ein umfangreiches Begleitprogramm ermöglicht den Besucher:innen den direkten Austausch über aktuelle Fragen nach dem eigenen Lebenswandel.

Fotografische Sammlung

Die Fotografische Sammlung präsentiert in 2023 vier Ausstellungen von Daniela Comani und den Masters of Photography Studierenden der Folkwang Universität der Künste (beide 20. Januar – 11. Juni 2023) sowie von Rafał Milach und die „DOKUMENTARFOTOGRAFIE FÖRDERPREISE 14 DER WÜSTENROT STIFTUNG“ (beide 22. September 2023 – 1. Januar 2024). Daniela Comani sammelt Ansichten von bekannten Bauwerken aus der ganzen Welt, die sie als Künstlerbuch oder Postkartenarchiv in analoger Form veröffentlicht.

Planet Earth: 21st Century

Für ihr Projekt „Planet Earth: 21st Century“ hat die in Berlin lebende Künstlerin 360 fotografische Ansichten zusammengetragen, die sie online am Computer mit Programmen wie Apple Maps Flyover oder Google Earth Virtual Reality findet. Die Ausstellung „STOP OVER. Masters of Photography“ zeigt die Arbeiten von Studierenden der Masterstudiengänge Photography Studies and Practice sowie Research an der Folkwang Universität der Künste. Bei den ausgestellten Werken handelt es sich um Arbeiten, die noch nicht abgeschlossen sind und so einen besonderen Einblick in den Schaffensprozess der Studierenden ermöglichen.

Rafał Milach – Archive of Public Protests

Im September vereint Rafał Milachs Ausstellung „Archive of Public Protests“ Kunst und Aktivismus. Sein Fotoarchiv besteht aus Arbeiten, die er gemeinsam mit anderen polnischen Fotograf:innen gesammelt hat. Die gezeigten Fotografien dokumentieren die Proteste in Polen u. a. für die Rechte der LGBTQIA+ Community, gegen das Abtreibungsgesetz oder den Angriffskrieg in der Ukraine. Dabei werden diese nicht nur im Ausstellungskontext präsentiert, sondern sind auch in Social Media, auf Flyern und in Zeitungen sichtbar.

Die Ausstellung „Archive of Public Protests“ präsentiert Milachs performative Bilder zusammen mit Werken aus der Fotografischen Sammlung. Parallel zu Milach wird die Ausstellung „DOKUMENTARFOTOGRAFIE FÖRDERPREISE 14 DER WÜSTENROT STIFTUNG“ gezeigt. Die vier Preisträger:innen Jana Bauch, Marc Botschen, Ramona Schacht, Dudu Quintanilha setzen sich in ihren Arbeiten mit der politischen und sozialen Verfasstheit unserer Welt auseinander.

Ausstellungsformat – 6 ½ Wochen

Das Ausstellungsformat „6 ½ Wochen“, das junge internationale Künstler:innen vorstellt, wird um eine Kooperation mit dem Jungen Kunstring Folkwang und lokalen Clubbetreibern ausgebaut. In den Sommermonaten wird außerdem der Außenraum um das Museum herum zum erweiterten Ausstellungs- und Aktionsraum. Die Termine und Positionen werden kurzfristig bekannt gegeben.

NEUE THEMEN – NEUE WELTEN

Die Sammlungspräsentation des Museums wird 2023 mit neuen Themenräumen weiterhin unter dem Titel NEUE WELTEN fortgeführt und vereint Kunst aus verschiedenen Jahrhunderten sowie unterschiedliche Medien im Sinne der Folkwang-Idee. Ein besonderes Highlight bildet von Dezember 2022 bis April 2023 die Sonderpräsentation von Gemälden und Editionen Gerhard Richters aus der Olbricht Collection rund um die begehbare Vitrinenarchitektur „Helm/Helmet/Yelmo“ des kubanischen Künstlerduos Los Carpinteros. Der Eintritt in die Sammlung bleibt frei.

Weitere Informationen

Mehr über das Museum in Essen: https://www.museum-folkwang.de/

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Insgesamt zeigt Yume No Yukari 13 Bilder aus zwei Fotoserien im Gitter Raum Viehofer Platz 17-18 45127 Essen. Die Bilder entstanden im Februar 2020 und August 2020 in Berlin. Für einige Aufnahmen nutze die Fotokünstlerin Lensbaby-Objektive, die auch für den verschwommenen und surreal wirkenden Look von einem Großteil der Bilder verantwortlich sind. Wie zum Beispiel auch bei  dem Werk „Strange Days 5“ – das Bild mit dem Prismalook, welches auch für den Ausstellungsflyer verwendet wurde.

Alle Ausstellungsstücke sind auf Hahnemühle oder  Epson Archival Fine Art Papier, also in echter Museumsqualität gedruckt und wurden von Hand auf Leichtschaumplatten gezogen. Alle Werke sind im Format A3. Eine Ausnahme ist ein Bild aus der Serie „From Buenos Aires to Berlin“ der Künstlerin.

Es entstand mitten im Lockdown in der komplett menschenleeren Halle der U-Bahn-Station am Potsdamer Platz in Berlin und wird erstmalig ausgestellt. Yume No Yukari hält fest, das es wichtig war, dieses Werk größer als die anderen zu präsentieren, um die beeindruckende Wirkung zu erzielen, die sie sich vor der Ausstellung erhofft hatte.

Ihr Bildstil und sowohl ihre fotografische als auch die kreative Herangehensweise hebt sich definitiv von anderen Fotograf*innen und Fotokünstler*innen ab. Warum können Kunstfreunde auf der Vernissage in Erfahrung bringen, die Künstlerin ist anwesend und freut sich auf einen Austausch.

Der Gitter Raum

Der Gitter Raum ist ein recht neuer kleiner Raum, in dem Kunst- und Kulturveranstaltungen stattfinden. Vernissage und Finissage sind hier meist als eine Symbiose aus klassischer Ausstellung und Party angelegt. Es treffen sich unterschiedliche Szenen. Oft gibt es als Begleitung DJ-Live-Sets oder Auftritte von Live Bands. Man kann sich am Tresen ein Bier oder Getränk holen und sich auch im Raum in geselliger Atmosphäre niederlassen und über die Ausstellungsstücke austauschen.

Weitere Informationen

Veranstaltungsort: Gitter Raum Viehofer Platz 17-18 45127 Essen

Mehr über die Künstlerin: Yume No Yukari Photography

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Die Fotokünstlerin Yume No Yukari aus Dortmund freut sich, ihre erste Solo-Ausstellung ankündigen zu können. Der Fokus der Arbeiten von Yume No Yukari liegt im Bereich der kreativen Fotografie von Menschen. Die erste Ausstellung der portrait, fine art und fashion Fotografin trägt den Titel „Strange Days“ und soll Bezug auf die aktuellen surrealen Ereignisse im Weltgeschehen nehmen.

Strange Days Ausstellung

Die Ausstellung findet vom 22.04 bis zum 29.04.2022 im Gitter Raum Essen statt. Die Eröffnung beginnt um 18:00 Uhr. Die Vernissage wird von DJ-Sets von benz.hoe und Kaddi Kippenberger begleitet. Am letzten Tag der Ausstellung werden DJ-Sets von Neele Charon und No Vali erwartet.

Yume No Yukari lässt sich auch von Musik, Filmen und Subkulturen bei ihren Kreationen inspirieren.

 

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Mehr über die Ausstellung finden Sie hier: https://www.gitterraum.de/event-details/

Organisiert wurde die Ausstellung vom Netzwerk FemArt Dortmund!

FemArt Dortmund

Die erste Ausstellung des Netzwerks FemArt Dortmund „Fieberträume [Fever Dreams]“ im Februar war ein voller Erfolg. Nun stehen in den nächsten Wochen gleich drei Veranstaltungen auf dem Plan, die von FemArt Dortmund präsentiert werden oder bei denen Künstler*innen des Netzwerks vertreten sind.

Den Anfang macht diesen Freitag Yume No Yukari mit ihrer Ausstellung „Strange Days“ im Gitter Raum in Essen. Gefolgt von Miami Punk Machine, die am 6.5. ihre Ausstellung „Parallelwelten“ im Bennohaus in Münster eröffnen wird.

Abschließend sind bis zum 8. Mai Ewa Mazur-Kojs Arbeiten auf der diesjährigen Revierkunst zu finden, welche im LWL Industriemuseum in Hattingen stattfinden wird.

Weitere Informationen

Veranstaltungsort: Gitter Raum Viehofer Platz 17-18 45127 Essen

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Karl Ernst Osthaus, verstarb am 27. März 1921 in Meran, Südtirol. „In Meran verschied nach schwerem Leiden am Ostersonntag der Gründer und Leiter des Museums Folkwang Dr. Ing. h.c. et phil. Karl Ernst Osthaus“, so lautete die Todesanzeige in den lokalen und überregionalen Nachrichten im März 1921. Osthaus gilt als einer der wichtigsten Kunstmäzene und Kunstsammler am Anfang des 20. Jahrhunderts.

Aktionen zur Erinnerung an Karl Ernst Osthaus

„Ich freue mich sehr, dass so viele Institutionen in Hagen und über die Stadtgrenzen hinaus an den 100. Todestag von Karl Ernst Osthaus erinnern, einem besonderen Anlass im Jahr unseres Stadtjubiläums“ hält der Oberbürgermeister der Stadt Hagen, Erik O. Schulz, fest.

Das Osthaus Museum Hagen wird sobald Museen wieder öffnen dürfen, mit der Ausstellung „Folkwang-Reflexe“ in der historischen Brunnenhalle den Namensgeber würdigen.  Nach dem Tod von Osthaus wurde die Folkwang-Sammlung zwar an die Stadt Essen verkauft. Trotzdem befinden sich noch einige Werke aus der ursprünglichen  Folkwang-Sammlung im Besitz des Osthaus Museums Hagen. Darunter Gemälde und Grafiken von Christian Rohlfs, der „Schwanenteppich“ von Otto Eckmann und der „Kuss“ von Peter Behrens.

Museum Folkwang in Essen

Auch das Museum Folkwang in Essen erinnert an Karl Ernst Osthaus. Essens Oberbürgermeister Thomas Kufen betont:  „Mit dem Grundstein, den Karl Ernst Osthaus für das heutige Museum Folkwang gelegt hat, hat er nicht nur dem Haus, sondern Essen zu internationaler Strahlkraft verholfen“ Im Jahr 2020 wurde das Museum als Museum des Jahres ausgezeichnet, es bewahrt weiterhin die Tradition Osthaus´.

Das Grabmal

Osthaus verweilte bis zu seinem Tod in Meran. Seine Ärzte raten ihm zu diesem Schritt zur Behandlung seiner Kehlkopftuberkulose. Er wurde auf dem Evangelischen Friedhof zu Meran beerdigt. Der damals junge Bildhauer Auerbach fertigte im im Auftrag ein monumentales Grabmal an. Die Skulpturen thematisieren das Leben und den Tod von Karl Ernst Osthaus. 1971 ließ die Stadt Hagen das Grabmal versetzen. Es liegt nun im Garten des Hohenhofs, im Blickfeld des ehemaligen Arbeitszimmers von Osthaus.

Broschüre zum Grabmal

Das Osthaus Museum veröffentlicht zusätzlich  zu diesem besonderen Anlass eine Broschüre über das Grabmal. Eine bebilderte Publikation gibt Einblicke in die Entstehung und erklärt dargestellte Skulpturen. Die Broschüre „Die Osthaus-Kapelle am Hohenhof. (Gebühr 4,50 Euro)

Weitere Informationen

Titelbild: Ausschnitt Karl Ernst Osthaus. Gemälde von Ida Gerhardi (1903).
Das Gemälde ist ausgestellt im Osthaus Museum Hagen.

Mehr über das Osthaus Museum Hagen: www.Museum-Hagen.de

Mehr über das Folkwang Museum Essen: https://www.museum-folkwang.de

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