Unser letztes Interview mit Sabine Oecking können Sie hier noch einmal nachlesen: Atelier Oecking in Dortmund – Interview. Da das letzte Gespräch bereits über ein Jahr zurückliegt, haben wir noch einmal den Kontakt zur Künstlerin gesucht, um die Pläne für das neue Jahr in Erfahrung zu bringen. Sabine Oecking konnte im letzten Jahr für über 70 Kunstwerken ein neues Zuhause finden und kündigt unter anderem Kooperationen mit Laila Regalado und „Rug your Life“ an.

Sabine Oecking im Interview – Pläne für 2023?

Unser letztes Interview ist bereits über 1 Jahr her, was ist in den letzten Monaten bei Ihnen passiert?

Ich hatte ein intensives Jahr. Besonders gefreut hat mich letztes Jahr die Aufnahme in den BBK Westfalen, die Teilnahme an zwei Gruppenausstellungen in den USA (Art Week Miami und Agora Gallery NYC), die ganz besonders gelungene Gruppenausstellung „Farbe + Form + Inklusiv“ im November in der Galerie im Depot in Dortmund. Aktuell habe ich gerade eine Serie Teller designt für den Dortmunder Kunstverein. Die letzten Teller kamen gestern aus dem Ofen…

Wie viele neue Werke sind entstanden?

Gute Frage. Ich zähle meine Arbeiten nicht wirklich. In der Malerei entstehen um die 100 Arbeiten pro Jahr. Hinzu kommen meine Schubladenkommoden, das sind ca. 10 pro Jahr und Sonderprojekte, wie eben diese Teller für den Dortmunder Kunstverein.

Also trotz Corona und globaler Umstände ein erfolgreiches und produktives Jahr, was haben Sie sich für das neue Jahr vorgenommen?

Die Corona Zeit hatte viel Gutes für mich. Ich hatte besonders viel Zeit für Kreativität – so sind auch meine Open Me Schubladenkommoden entstanden. Und viele haben gerade den Lockdown dazu genutzt, um zu renovieren oder dann auch die Wände neu zu gestalten. Und dankenswerter weise hatte ich dann Kontakt zu Kunden, die vor 2, 3 oder sogar vor 5 Jahren Arbeiten von mir gesehen haben, die nunmehr bei Ihnen einen Platz finden durften.

Ich habe auch seit Jahres besondere Freude an der Verbindung zwischen Kunst und Handwerk. So habe ich die Marke Laila Regalado kennengelernt. Und die Kollektion der Seidentücher für diesen Sommer enthält drei meiner Motive. Ich freue mich sehr drauf!

Sie kooperieren neben Laila Regalado auch mit „Rug Your Life“ – wie kam die Projektidee zustande?

Eine befreundete Fotografin hatte Kontakt mit Nayla Ventura, CEO von „Rug your Life“ und hat mich quasi empfohlen. Nayla und ich haben uns auf Anhieb verstanden und eine Zusammenarbeit vereinbart. Rug your Life erstellt projektbezogene Teppiche, Hand-gefärbt und Hand-gefertigt in Indien mach Motiven von Künstlern. Neben Chagall, Miro und anderen sehr bekannten Namen kann man nun auch Teppiche mit Motiven meiner Arbeiten erwerben.

Im Sommer steht auch ihr beliebtes Atelierfest wieder an, es ist das 5. Jubiläum? Was können die Besucher erwarten?

Das Atelierfest ist immer das Highlight meines Jahres. Wir bauen drei Tage mit 5 Helfern auf – und ebenso lange wieder ab. Es wird eine Bühne geben, Livemusik, Catering, natürlich ist mein Atelier offen und die Gäste können zwischen drin und draußen einen vergnügten Nachmittag oder Abend genießen.

Anmerkung der Redaktion: Das Atelierfest findet dieses Jahr am 17.06, ab 16:00 Uhr statt. Einen kleinen Einblick in das Atelierfest 2021 können Sie hier finden:

 

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Stehen neben dem Atelierfest bereits weitere Ausstellungen fest?

Aktuell läuft noch das Projekt Kunst und Natur im Westefalenpark und ich darf als einer von 20 KünstlerInnen dabei sein.
Als Nächstes freue ich mich im März – der genaue Termin steht noch nicht fest – auf das Event im Dortmunder Kunstverein. Meine Teller unterstützen das Sammeln der Spenden für den Kunstverein nach dessen Umzug.

Und ich hatte Yamina Hammoud kennengelernt, Coach und Lebensberaterin und auch ihr Thema ist „Glück und Leben“. Wir beide planen gerade eine lose Reihe von Begegnungen in meinem Atelier, mal als Happy Hour, mal als Mail-Workshop. Wie gesagt, ich interessiere mich für alle Aspekte des Themas – nicht nur für die malerischen ;-))

Ihre Mutter ist Goldschmiedin, ebenfalls ein Kunsthandwerklicher Beruf, wurde ihnen die Kunst damit schon in die Wiege gelegt bzw. kann man Kunst lernen?

Ich denke, jeder Mensch hat Neigungen, besondere Interessen. Mein Vater hat gemalt, was ich sehr interessant fand. Er war mein erster Lehrmeister. Allerdings liegt mir Aquarell nicht unbedingt. Meinem Gestus und meinen Vorlieben kommen Sprühlack, Tusche und Acryl sehr viel mehr entgegen. Meine Mutter und ich gleichen uns in der Vorliebe für die kleinen Dinge und Momente im Leben. Sowohl in ihren wie in meinen Manteltaschen geht es nicht ohne einen besonders schönen Stein, eine tolle Eichel oder ein Fundstück, das einfach dringend mit musste …

In Jahrzehnten gesammelt, finden viele dieser Schätze nun ihren Platz in einem „Open Me“. Neben der eigenen Neigungen liegt es nahe, vieles von den Eltern zu lernen und zu übernehmen. Und ganz besonders vergnüglich haben meine Mutter und ich in der letzten Woche Skulpturen entworfen …

Auf ihrer Webseite heißt es, Sie lieben die Verbindung von Kunst und Handwerk. Wie weit unterscheidet sich Kunsthandwerk von klassischer Kunst? Bzw. warum unterscheiden wir hier überhaupt?

Ich glaube kaum, dass ich eine wirklich gute Definition liefern kann, was Kunsthandwerk und was Kunst ist. Mir geht es auch um einen anderen Punkt: Mit der Bettwäsche mit Motiven aus meinen Bildern kann man quasi in meinem Bild schlafen, wohnen, träumen. Mit einem Stuhl, der bezogen ist mit einem Stoff, mit einem Motiv aus einer meiner Arbeiten schaffe ich ein Unikat, das nicht „nur“ Wände ziert, sondern einem weiteren Zweck dient. Ähnlich sieht das mit Seidentüchern, Kleidern, Vorhängen, Kissen etc aus. Meine Arbeit wird nutzbar, tragbar, bewohnbar. Das finde ich sehr spanend.

Im letzten Interview sagten Sie am Ende: „Jeder ist für sein eigenes Glück verantwortlich. Und gute Kunst kann dazu beitragen …“ Wie weit kann Kunst ihrer Meinung nach zum glücklich sein beitragen?

Ich vergleiche das mit dem Aufladen des Handys. Auch ein Mensch braucht Kraftquellen, Quellen, die Positives einspeisen. Konfrontiert mit Pandemie, Krieg und anderen Krisen des Lebens braucht es eine positive Wieder-Aufladung …

Danke für ihre Zeit und Mühe! Wir werden ausführlich über das Atelierfest berichten und Kunstfreunde, die eine Einladung erhalten möchten – können bereits jetzt gerne unseren Kontakt nutzen! Ausgewählte Arbeiten von Sabine Oecking finden sich auch bei uns im Shop! 

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Bruno Monnier, Präsident und Gründer von Culturespaces: „Wir freuen uns darauf, ‚Phoenix des Lumières‘ nach Nordrhein-Westfalen und nach Dortmund zu bringen. Unser Wunsch ist es, damit einen Teil zur Entwicklung der Stadt Dortmund und zur Entwicklung der gesamten Region beizutragen. Ziel ist es, eine Strahlkraft zu entwickeln, die weit über das Ruhrgebiet hinausweist.“

Das neue Zentrum für digitale Kunst ist auf Dauer angelegt, die Künstler, deren Werke und ihre immersiven Welten wechseln in langen Abständen von bis zu einem Jahr. Tickets für „Phoenix des Lumières“ können online ab November 2022 erworben werden.

Eröffnung mit Gustav Klimt und Friedensreich Hundertwasser

Den künstlerischen Auftakt zur Eröffnung von „Phoenix des Lumières“ in Dortmund bilden die Erlebniswelten aus einem Jahrhundert Wiener Malerei mit Werken von Gustav Klimt (1862 – 1918) und des Malers und Architekten Friedensreich Hundertwasser (1928 – 2000). Die Besucherinnen und Besucher werden eingeladen, sich von den goldenen Farbtönen und dekorativen Motiven im digitalen Raum bezaubern zu lassen und tief in das kaiserliche Wien des späten neunzehnten Jahrhunderts einzutauchen.

Die Ausstellung „Journey“

„Journey“, zu Deutsch „Reise“, führt hin in die Welt der zeitgenössischen Kunst. In der „Journey“ begeben sich die Besucherinnen und Besucher auf eine digitale, experimentelle Reise zur Erforschung der Entstehung von Photonen. Einem der Hauptelemente des Lichts. Dabei begleiten sie den Weg der Photonen durch die einzelnen Schichten des menschlichen Auges.

Von der Iris, durch den Glaskörper, weiter über den Sehnerv, bis sie schließlich die Neuronen erreichen und in elektrische Signale umgewandelt werden.

„Journey“ visualisiert auf ungewöhnliche und faszinierende Weise den Umwandlungsprozess der Photonen in eine Energieform, um so vom Gehirn wahrgenommen werden zu können. Das Konzept und Design der Ausstellung stammen von Nohlab und wurden von Culturespaces Digital® produziert.

Die Location: eine Gasgebläsehalle aus dem 19. Jahrhundert

Phoenix des Lumières wird gezeigt in einer Halle aus dem 19. Jahrhundert, die Anfang des 20. Jahrhunderts als Gasgebläsehalle für die Hochöfen des Stahlwerks Phoenix-West genutzt wurde. Sie bietet mit ihren dreizehn Meter hohen Wänden und einer Fläche von 3.000 Quadratmetern die richtigen räumlichen Voraussetzungen für das Projekt.

Für das emotionale Raum- und Klang-Erlebnis auf über 2.000 m² Fläche sorgen rund 110 Videoprojektoren, 28 Lautsprecher und 10 Subwoofer, die großflächig die Bilder und Werke der Meister auf 5.600 m² Projektionsfläche werfen. Neben der Ausstellungshalle mit Pavillons gibt es für die Besucherinnen und Besucher auch Bildungsbereiche und einen Selfie-Raum zu erkunden.

Immersive Kunst: von Frankreich in die Welt

Culturespaces eröffnete mit „Atelier des Lumières“ das erste immersive Zentrum seiner Art in Paris im Jahr 2018. Seitdem tauchen dort jährlich über 1 Million Besucher in die immersiven Erlebniswelten ein.  Und besichtigen die digitalisierten Kunstwerke von Vincent van Gogh, Claude Monet, Gustav Klimt und Salvador Dalí.

Aufgrund der sehr guten Resonanz baute Culturespaces sein Angebot national und international aus. Seit 2022 sind sie auch an Standorten wie Amsterdam (Fabrique des Lumières), New York (Hall des Lumières) oder Seoul (Théâtre des Lumières) vertreten. Mit Dortmund und dem auf Dauer angelegten Zentrum für immersive Kunst „Phoenix des Lumières“ kommt Culturespaces Anfang 2023 erstmals auch nach Deutschland.

Weitere Informationen

Keine Informationen zur Eröffnung verpassen: www.phoenix-lumieres.com

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Ein Fiebertraum ist ein intensives Traumerlebnis, welches man während einer fieberhaften Erkrankung erfährt. Fieberträume können sowohl positiv als auch negativ sein, jedoch erscheinen sie dem Träumenden meist sinnfrei und verwirrend. Die derzeitige Pandemie sorgt bei vielen von uns für ein surreales Erleben und Empfinden, da die bis dato unbekannten und neuen Gegebenheiten nicht direkt verarbeitet werden können — eine verzerrte Form der Wirklichkeit entsteht; wir befinden uns zwischen dem Altbekannten und einer „neuen Normalität“. Diese ist spür-, aber noch nicht greifbar und manifestiert sich aufgrund dessen mehr in unserem Unterbewusstsein als in unserem Bewusstsein.  Das Gehirn erzeugt Bilder oder Visionen, die sowohl fantastisch als auch albtraumhaft, absurd oder grotesk sein können.

Ausstellung Fieberträume

Eine Woche lang werden ausgewählte Arbeiten von Yume No Yukari Photography,  Miami Punk Machine, Ewa Mazur-Koj und Kuriosa im Kaiserviertel in Dortmund zu sehen sein. Die Künstlerinnen zeigen Surreales und Experimentelles aus den Bereichen Malerei, Fotografie und Mixed Media. Die Vernissage findet am Samstag, den  19.02.2022 statt und beginnt um 18:30 Uhr.

Das .Dott.Werk befindet sich in der Düsseldorfer Straße 18, 44143 Dortmund. Es gilt 2G und die FFP2 Maskenpflicht.

Weitere Informationen

Das Künstlerkollektiv FemArtDortmund auf Instagram: @fem.art.dortmund

Mehr über das dott.werk. – .Dortmunder Tanz- und Theaterszene  – www.dott-netzwerk.de

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Die neue Wintergalerie auf dem Westenhellweg 86-88 im Haus der Lensing Media präsentiert mindestens bis Ende Januar diverse Arbeiten von ausgewählten Künstlern. Unter anderem finden sich dort Kunstwerke von Sabine Oecking. Die Wintergalerie hat täglich von 11:00 bis 19:00 Uhr geöffnet!

Unser letztes Interview mit der Dortmunder Künstlerin finden Sie hier: Atelier Oecking –  Interview mit Sabine Oecking

Kunst im Dortmunder KaDeWe

Wer in der Wintergalerie nicht fündig wird, schaut  vielleicht noch im Dustmann Store in der Harkortstrasse 25-27 vorbei. Im „Dortmunder KaDeWe“ präsentieren am 10./11. und am 17./18. Dezember Sabine Oecking und ihre Künstler-Kollegin Brigitte Koch Arbeiten in der 2. Etage. Da die beiden Künstlerin persönlich vor Ort sein werden, ist es eine gute Gelegenheit, sich beraten zu lassen.

Unser letztes Interview mit Brigitte Koch finden Sie hier: Interview mit Brigitte Koch

Weitere Informationen

Titelbild: Blick in die Wintergalerie/Foto:SabineOecking

Mehr über den Dustmann.Store: https://www.dustmann.de/

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Anfang Oktober berichteten wir im Rahmen unserer Serie „Werk der Woche“ über eine Arbeit der Dortmunder Künstlerin Sabine Oecking.

Sabine Oecking wurde 1965 in München geboren und ist dort aufgewachsen. Die Kunst wurde ihr in die Wiege gelegt, ihr Vater, ein Maler, ihre Mutter eine Goldschmiedemeisterin. Seit ihrer Gymnasialzeit setzte sich Sabine Oecking mit Kunst, vornehmlich figürliches und abstraktes Malen, auseinander. Nach Ausbildung und einer internationalen Karriere in der IT Karte wendet sie sich seit 2013 völlig der Kunst zu.

Seit 2013 betreibt sie ihr eigenes Atelier in Dortmund, erweiterte ihre Kenntnisse als Autodidakt und entwickelte ihren Stil weiter im Studium bei namhaften Künstlern. In den Jahren 2015 und 2016 belegte sie die Meisterklasse bei Professor Adam Jankowski und macht individuelle Weiterbildung z.B. bei dem Berliner Maler Christian Awe.

Interview mit Sabine Oecking

Wo sind Sie grade, wie geht es Ihnen und woran arbeiten Sie aktuell?

Ich bin gerade zwischen zwei Ausstellungen in meinem Atelier. Die große Herausforderung ist grade für mich als Kreative; einerseits Ordnung zu halten, damit ich auch wirklich alles (wieder)finde und andererseits liebe ich das kreative Chaos …

Das klingt nach Glück im Unglück, apropos – mit ihren Arbeiten thematisieren Sie Glück und Leben, ist dies ein roter Faden, der sich von Anfang an durch ihre Karriere zieht oder wann sind Sie zu dieser Entscheidung gekommen?

Na ja, Glück ist einfach das zentrale Thema in meinem Leben. Als Kleinkind hatte ich eine unbeschwerte Zeit, aber als Jugendliche wurde ich mit Krankheit, ohne Aussicht auf Besserung, Selbstmordversuchen und schließlich dem Tod eines Elternteils konfrontiert. Mein Vater kam damit selbst ins Straucheln, hat sich aber nach einigen Jahren wieder gefangen und dann auch sein persönliches Happy End gefunden mit seiner zweiten Frau. Ich selbst musste aus Geldmangel vom Gymnasium abgehen, durfte aber leider keine Künstler werden (Brotlos, sagte mein Vater), lernte „was gescheites“ und konnte mir dann nach einer internationalen Karriere mit 48 endlich leisten, das zu werden, was ich immer werden wollte: Künstlerin. Endlich! So ein Glück!

Bewegend, das erübrigt etwas die nächste Fragen, aber was bedeutet für Sie (noch) Glück?

Machen zu dürfen, was ich wirklich machen möchte. Und: Glück ist bunt. Eine Ausdrucksform zu finden, die andere Menschen auch eine gute – vielleicht sogar glückliche – Atmosphäre zu schaffen, ist unschlagbar. Glück ist schließlich das Einzige, was sich verdoppelt, wenn man es teilt …

Ihr Lebensmotto: „lebe wild und gefährlich“ – hatten Sie schon mal einen Punkt in der Karriere, wo sie Angst hatten oder überlegt haben, den Pinsel an den Nagel zu hängen?

Nein, den Pinsel kann ich nicht an den Nagel hängen. Es steckt in mir und muss raus. Ich träume tatsächlich davon, dass ich male. Und morgens gehe ich dann ins Atelier und versuche dem Geträumten gerecht zu werden …

Was möchten Sie mit ihrer Kunst erreichen?

Ein Stückchen Positives in die Welt tragen oder ein Lächeln erzeugen…

Ihr Werk „Glück und Leben… Mega 10“ wurde von uns aus Werk der Woche ausgezeichnet, weil es genau das schafft! Es misst 160 cm * 120 cm – was muss man bei solchen großformatigen Kunstwerken als Künstler beachten?

Meine Arbeiten entstehen Schicht auf Schicht und ich entwickele Schablonen dafür. In der Größe brauche ich ein gutes Gedächtnis, um nach der 3., 4. oder gar 5. Schicht noch zu wissen, welche Farbe genau an dieser Stelle in Schicht 1 war…. Zudem brauche ich für Arbeiten in dieser Größe mindestens eine Woche – oft deutlich länger.

Welches Kunstwerk/Welcher Künstler hat Sie in den letzten 12 Monaten besonders beeindruckt?

Oh, da gibt es so einiges. Ob die Arbeiten von El Anatsui (Kleinstteile zu gigantischen Geweben verwebt, hinreißend). Christian Awe oder Christopher Lehmpfuhl (beides zeitgenössische Berliner Maler), um unreflektiert nur die zu nennen, die mir gerade so ins Gedächtnis schießen…

Welchen Künstler oder Künstlerin würden Sie gerne einmal persönlich treffen?

Das ist schwer, es gibt so viele, die ich interessant finde: Rembrandt, daVinci, Picasso oder Mondrian, Monet oder oder oder

Haben Sie einen Tipp für Künstler die Neu auf dem Markt sind?

Dranbleiben, an sich glauben, die Freude am Schaffen nicht verlieren!

Darf Kunst alles oder gibt es Grenzen?

Es gibt fast keine Grenzen. Ich würde lediglich Dinge wie Gewaltverherrlichung, Pädophilie und Ähnliches ausschließen.

Gibt es schon Pläne für die Zukunft?

Aber ja: Nächstes Wochenende bin ich beim ARTe Kunstsalon auf Burg Stettenfels und freue mich schon sehr auf die besondere Atmosphäre. Und am ersten Novemberwochenende darf ich bei „Kunst Hand Werk Design“, kuratiert von der IHK Dortmund, in der Waschkaue des Bildungszentrums Hansemann in Dortmund dabei sein. Das wird wieder ganz anders, aber bestimmt auch sehr interessant …

Sie sind Mitglied in den Kunstvereinen Dortmund und München übernehmen Sie dort auch organisatorische Aufgaben, falls ja – können Sie vielleicht schon ein, zwei geplante Projekte der Zukunft verraten?

Hier bin ich wirklich nur Mitglied. Bei Kun:st International bin ich gerade frisch als Marketingvorstand gewählt worden und dieser Verein setzt sich insbesondere für die Belange seiner Mitglieds-Künstler*innen ein. Wir machen Kunstmessen oder nehmen an großen Kunstmessen teil mit einem Gemeinschaftsstand, haben aber auch Beratungsangebote und vieles mehr.

Stellen Sie sich vor, wir wären ein großes Magazin – die New York Times oder Ähnliches – was würden Sie der Welt gerne sagen?

Jeder ist für sein eigenes Glück verantwortlich. Und gute Kunst kann dazu beitragen …

Ein schönes Schlusswort! Danke für ihre Zeit und Mühe!

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Brigitte Koch wurde 1951 geboren, sie lebt und arbeitet in Dortmund. Sie studierte Pharmazie und auf Lehramt. Bis 2011 war sie als Apothekerin oder Lehrerin beschäftigt. Seit 10 Jahren ist sie nun freischaffend als Künstlerin tätig. Ihr Atelier befindet sich in Dortmund, wo sie für Besichtigung, Beratung und Verkauf nach Absprache zur Verfügung steht.

Aktuell präsentiert Brigitte Koch ausgewählte Werke im Wasserschloss Haus Rodenberg; mehr über die Ausstellung finden Sie hier: Kunst im Wasserschloss Haus Rodenberg

Brigitte Koch im Interview

Wo sind Sie grade, wie geht es Ihnen und wodran arbeiten Sie aktuell?

Ich bin in Dortmund, es geht mir gut und ich beginne jetzt mit einem neuen Zyklus, wobei ich zusätzlich zu allen anderen Materialien noch Objekte auf meine Bilder bringe.

Also eine weitere Ebene. Das klingt spannend, Sie benutzten bereits bei Ihren letzten Werken die unterschiedlichsten Materialien; Strukturpaste, Marmormehl, Sand, Acrylfarben auf Leinwand oder Holz. Wie lange hat es gedauert, Ihren Stil zu finden?

Ich habe im Laufe meines Schaffens jedes Jahr eine Schicht mehr auf meine Bilder gebracht und bin damit noch nicht am Ende. Ich bin selber gespannt!!

Einige ihrer Arbeiten sind aktuell im Wasserschloss Haus Rodenberg zu sehen, passend zum Reliefcharakter ihrer Werke lautet das Ausstellungsmotto: „Der Strukturwandel im Ruhrgebiet“, wie läuft es bisher?

Sehr gut, ich hatte schon sehr viele Besucher und einige Bilder sind auch schon verkauft.

Das freut mich, was wollen Sie mit ihrer Kunst erreichen, außer natürlich Besucher und Verkäufe?

Ich möchte mit meiner Kunst Menschen erfreuen, aber auch zum Staunen und Nachdenken bringen – Kunst ist meine Passion, wenn ich male, versinkt die ganze Welt. Ich will mich dadurch ausdrücken und etwas von mir hinterlassen.

Seit einem Jahrzehnt sind Sie erfolgreich als freischaffende Künstlerin tätig, gibt es etwas, was Sie sich auf dem Kunstmarkt ganz anders vorgestellt hätten, als es dann die Realität war?

Ich hatte nicht gedacht, dass es so viele Künstler, Kunstvereine und Stilrichtungen gibt…

Sie konnten schon eine Menge Erfahrung sammeln, gibt es etwas, was Sie gerne auf dem Kunstmarkt ändern würden?

Ich fände es sehr gut, wenn auf dem Kunstmarkt nicht die Ausbildung oder ein Kunststudium Voraussetzung für Ausstellungen und Weiterkommen wäre, sondern dass man auch nach Talent, Authentizität und Qualität beurteilt wird.

Welchen Künstler/Künstlerin würden Sie gerne einmal persönlich treffen? 

Wenn er noch lebte Emil Schumacher…

Stellen Sie sich vor, wir wären ein großes Magazin – die New York Times oder Ähnliches, was würden Sie der Welt gerne sagen?

Ich würde versuchen, mich und mein kleines Heimatgebiet so zu beschreiben, dass nicht nur Interesse geweckt wird für das Thema „Strukturwandel „ sondern dieses als Beispiel dient, um Gegebenheiten auf der ganzen Welt zu beschreiben … praktisch exemplarisch für Entwicklungen aller Kulturen

Wie viele Werke haben Sie bis heute erschaffen? Und fertigen Sie auch Auftragsarbeiten an?

Bis jetzt habe ich schätzungsweise 500 Bilder geschaffen und ja, ich arbeite auch auf Auftrag.

Gibt es schon Ideen oder geplante Projekte nach der aktuellen Ausstellung?

Pläne für die Zukunft hab ich auch schon – als erstes eine kleine Ausstellung im Dezember in meinem Atelier.. aber mehr kann ich noch nicht verraten!

Vielen Dank für Ihre Zeit und Mühe! 

Wenn Sie mehr über Brigitte Koch erfahren wollen, schauen Sie auf der Webseite der Künstlerin vorbei!
www.bk-atelier.de

Weitere Informationen

Titelbild: Werke der Künstlerin/Foto:Brigitte Koch

Weitere Informationen über das Wasserschloss Haus Rodenberg: https://www.dortmund.de/

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Seit dem 12. September stellt die Künstlerin Brigitte Koch im Wasserschloss Haus Rodenberg in Dortmund ausgewählte Werke aus. Die Ausstellung in der historischen Sehenswürdigkeit läuft noch bis zum  13. November 2021! Kleine Einblicke gewähren wir hier, diese ersetzen jedoch keinen Besuch vor Ort, wer die Gelegenheit hat, die Arbeiten von Brigitte Koch in diesem besonderen Ambiente zu erleben, sollte dich Chance nutzen.

Der Strukturwandel im Ruhrgebiet

Der Strukturwandel im Ruhrgebiet und damit auch in Dortmund beschäftigt seine Bewohner*innen schon seit mehr als einem halben Jahrhundert, im besonderen Maße Künstler*innen. In Kurzform: Blüte der Kohle- und Stahlindustrie, einsetzende Krise, Niedergang und Verfall, allmähliche Ausweitung auch auf andere Wirtschaftsbereiche – Ansätze des Neuanfangs und Ausrichtung der Zukunftsorientierung: ein recht dramatischer Wandel in relativ kurzer Zeit.

Das Zusammenspiel von Vergangenem und Verbrauchten mit dem Neuen, Aufstrebenden ist wiederholt zentrales Thema, in den Werken von Brigitte Koch. Bei ihren Bildern kommen verschiedene Materialien und Techniken zum Einsatz. Neben Strukturpaste, Marmormehl, Sand und Acrylfarben auf Leinwand oder Holz, finden sich aufgebrachte Gegenstände aus Metall, Holz, Stoff und Papier. Dies erzeugt einen deutlichen Reliefcharakter. Strukturen und Prozesse des Wandels werden sowohl durch die Farbgebung als auch durch die Art der Materialverarbeitung ausgedrückt.

Kleiner Einblick

Mehr Arbeiten der Künstlerin finden sich auf der Webseite: https://www.bk-atelier.de/ Die Künstlerin steht für Besichtigung in ihrem Atelier oder für Beratung und Verkauf nach Voranmeldung per Telefon oder Mail zur Verfügung.

Ein Interview mit Brigitte Koch ist in Planung und wird zeitnah bei uns veröffentlicht!

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In unserer Serie „Werk der Woche“ machen wir auf Kunstwerke aufmerksam, die einen besonderen Hintergrund haben, sich für einen guten Zweck einsetzen, zur Diskussion einladen oder und in unseren Augen einfach zu wenig Beachtung erhalten. Beim letzten Mal berichteten wir über Anne Nowotny und ihr Werk „Nebel“.

Diese Woche sind wir auf Sabine Oecking aus Dortmund aufmerksam geworden. Sabine Oecking wurde 1965 in München geboren und ist dort aufgewachsen. Die Kunst wurde ihr in die Wiege gelegt, ihr Vater, ein Maler, ihre Mutter eine Goldschmiedemeisterin. Seit ihrer Gymnasialzeit setzte sich Sabine Oecking mit Kunst, vornehmlich figürliches und abstraktes Malen, auseinander. Nach Ausbildung und einer internationalen Karriere in der IT Karte wendet sie sich seit 2013 völlig der Kunst zu.

Seit 2013 betreibt sie ihr eigenes Atelier in Dortmund, erweiterte ihre Kenntnisse als Autodidakt und entwickelte ihren Stil weiter im Studium bei namhaften Künstlern. In den Jahren 2015 und 2016 belegte sie die Meisterklasse bei Professor Adam Jankowski und macht individuelle Weiterbildung z.B. bei dem Berliner Maler Christian Awe.

Über ihre Kunst sagt sie selbst: „Mein Lebensmotto „lebe wild und gefährlich“ drückt sich auch in meinen Bildern aus. Ich liebe es mit Formen und Farben zu spielen. Ich bin neugierig und experimentiere viel.“

Die Künstlerin widmet sich den Themen; Glück und Leben. Das Werk, was uns am besten aus der Serie gefällt, trägt den Titel „Mega 10“. Mit einer Größe von 160 cm * 120 cm könnte der Titel nicht passender sein. Oecking möchte nicht nur malen, sondern eine eigene Bildsprache finden, das ist ihr bei dieser Leinwand, mehr als gelungen. Das farbenfrohe, abstrakte Werk lädt zum glücklich sein ein.

Glück und Leben – MEGA 10

Das Werk entstand bereits im Jahr 2018. Auf der Webseite der Künstlerin wird es zum Kauf angeboten. Dort finden sich natürlich auch weitere Werke von Sabine Oecking.  https://atelier-oecking.de/

Kunstfreunden und Sammlern empfehlen wir auch ein Besuch in ihrem Atelier, dieses ist nach Absprache geöffnet.

Sabine Oecking über Glück und Leben

Seit einigen Jahren arbeite ich zum Thema Glück. Dafür habe ich mir eine zeitgemäße Ausdrucksform erarbeitet (Adam und Eva im Paradiesgarten sind als Sinnbild des Glückes mE nicht mehr zeitgemäß, und die Schäferszenen einige 100 Jahre später ebenfalls nicht).

Mein Lieblingsmedium ist Sprühlack, manchmal zusammen mit Tusche und Acryl. Die Bilder aus der Serie „Glück und Leben“ wirken wie 3D, sind aber gemalt. Jeder noch so kleine Farbpunkt hat einen Schatten – ganz wie im richtigen Leben.

Ich arbeite mit Schablonen. Genau wie wir Menschen jeden Tag aufstehen, uns kämmen, die Zähne putzen etc. sind auch Schablonen immer gleich und doch gibt es jedes Mal klein(st)e Unterschiede und Variationen. Auch das Geordnete und Ungeordnete erscheint wie eine Parallele zum Leben. Das große Ganze wie auch der Detailblick möchten Interesse hervorrufen, beide haben ihre Berechtigung.

Kleine Imperfektionen

Kleine Imperfektionen, die ich in jedes Bild einbaue, sind wie Narben bei Menschen – sie vollkommenen die Schönheit und garantieren Einzigartigkeit.

Es ist damit eine universelle Formensprache entstanden, die „nur“ durch die Farbe einen speziellen Kontext abbildet – eine Art Universal Language: die hellen Bilder der Serie „Glück und Leben“ sind quasi „Prototypen“, das Symbol sowohl für Glück (bunt, fröhlich, unbeschwert, aber auch ungeordnet) und für das Leben (unterschiedliche Lebensbereiche, Themen, Interessen, die Auswirkungen auf einander haben, der Blick auf die Details wie auf das große Ganze, geordnet aber dennoch auch chaotisch, verbunden durch Werte, Moral, Beziehungen).

Das Rote wird assoziiert mit Kraft und Energie und in den asiatischen Ländern ganz besonders mit Glück und Wohlstand, das schwarze scheint aus der Astrophysik zu kommen und erinnert an Weltall und die Vorgänge dort, wie sie Hubbel oder andere Weltraumteleskope aufgenommen haben. Mit meinen Bildern möchte ich einladen zum Glücklich-Sein, dem Betrachter eine positive Atmosphäre übermitteln oder zumindest die Chance bieten auf eine kleine positive Auszeit in schwierigen Zeiten. Wenn ich dem Betrachter dabei – wenn auch nur für einen kurzen Moment – ein Lächeln ins Gesicht zaubere, habe ich mein Ziel erreicht.

„Open Me“

Mit meinen Schubladenkommoden „Open Me“ arbeite ich mit Bestehendem, mit Gesammeltem. In jeder Schublade befindet sich gesammeltes Glück und verspricht bei jedem Öffnen ein Lächeln. (Fast) alle Schuladen sind weiterhin nutzbar und erlauben, die Aufbewahrung entweder die Aufbewahrung oder aber die Ergänzung durch die eigenen Schätze, die mein Kunde gerne hinzufügen möchte. Entdecken, sich an den kleinen Dingen des Lebens freuen, das ist hier Programm. Aber auch durch Wertschätzung einen Kontrapunkt setzen zu überbordendem Konsum ist mir wichtig. Es ist eine Art „Recycling“ des gesammelten Glücks.  https://atelier-oecking.de/open-me

Weitere Informationen

Sabine Oecking ist Mitglied in den Kunstvereinen Dortmund und München sowie bei Kun:st International.

Sie wird vertreten durch
– Galerie Arte Casa in Puerto d’Andratx, Mallorca, Spanien
– LDX Artodrome Berlin, Malta, Hong Kong
– Gabriel Fine Arts, London, UK
– Galerie Artvergnuegen, Georgsmarienhütte
– Galerie Arke, Dortmund
– Ausgewählte Werke findet man auch bei Saatchi Art.

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Die beiden Künstler Tomislav Topic und Tobias Kröger haben in nur 6 Tagen das Depot des Museums für Kunst und Kulturgeschichte Dortmund in ein großartiges Kunstwerk verwandelt. Dabei haben sie ganze Arbeit geleistet!  Die Wandbilder zieren das Gebäude am Westpark und zeigen „hier geht es um Kunst“ – innen so wie außen. Den Impuls für das Projekt gab der Chef des Museums, Jens Stöcker. Der MKK-Direktor ist voll zufrieden: „Das Ergebnis ist überwältigend“.

Der Bremer Tobias Kröger ist „besessen vom Zeichnen“. Was hier aussieht, wie mit einem dicken schwarzen Filzstift aufgetragen, hat er mit der Malerrolle auf die Wand gebracht – schreibt das MKK auf ihrem Instagram-Kanal.

Weiter heißt es: „Tomislav Topic inszeniert mit Farben und Formen und hat die Rückseite des ehemaligen Bunkers mit komplexen Verläufen in leuchtenden Blau-, Gelb- und Rottönen komplett verwandelt.

Tomislac Topic und Tobias Kröger sind begehrte Künstler und beide international unterwegs, dass wir sie für unser Depot am Dortmund Westpark gewinnen konnten, verdanken wir 44309 street art gallery / 44309 public art space.

Unterstützung kam von Dortmund Kreativ und für die Umsetzung standen Mittel aus dem Programm „Neustart Kultur“ der Bundesbeauftragten für Kultur und Medien zur Verfügung. Eine tolle Kooperation. DANKE!“

 

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Weitere Informationen

 
Mehr über Tobias Kröger: www.tobiaskroeger.com

Weitere Informationen über Tomislav Topic: https://tomislav-topic.com/

Mehr über das Museum : Museum für Kunst und Kulturgeschichte : www.dortmunder-museen.de

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Unsere aktuelle digitale Ausstellung: „Die Sonne scheint für Alle“ von Julien Bouzoubaa

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ARTTRADO und unsere Arbeit unterstützen:

In Deutschland sind tausende Jugendliche Wohnungslos und wachsen somit ohne Schule und Eltern auf. Die Wanderausstellung „Entkoppelt“ möchte genau darauf aufmerksam machen, in dem sie diesen Menschen ein Gesicht gibt. Der Fotograf Mauricio Bustamante und die Autorin Annabel Trautwein haben zahlreiche Jugendliche begleitet. Das Ergebniss sind 20 Porträts in Großformat, darauf ist das Leben der jungen Menschen eindrucksvoll dokumentiert.

Weitere Informationen

Die Termine gibt es hier

11.03.2019  –  21.03.2019 Dortmund Hauptbahnhof

24.03.2019 –  02.04.2019 Dresden Hauptbahnhof

05.04.2019 –  14.04.2019 Nürnberg Hauptbahnhof

17.04.2019  –  26.04.2019 Mannheim Hauptbahnhof

10.05.2019  –  20.05.2019 Saarbrücken Hauptbahnhof

22.05.2019  –  03.06.2019 Münster(Westf) Hauptbahnhof

05.06.2019  –  16.06.2019 Braunschweig Hauptbahnhof

Wer sich mehr mit dem Thema Jugendliche Obdachlose auseinander setzen und oder helfen möchte, findet hier eine Anlaufstelle: https://www.momo-voice.de/

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Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

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