Max Makosch ist ein junger Künstler aus Hamburg, der auch die Handlungsweise von Instituten wie bspw. das Bundesministerium für Wirtschaft und Klimaschutz hinterfragt. Makosch beschäftigt sich seit 20 Jahren mit der modernen Physik und versucht die philosophischen und für uns im Alltag relevanten Aspekte dieser einzufangen und darzustellen. Dafür ließt er recht viel, im Wesentlichen Fachliteratur und Interviews mit Wissenschaftlern und Philosophen. Ebenfalls recherchiert er seit seiner Jugend gerne im Internet und bekomme gerne mit, was sich in der technologischen und digitalen Welt so tut. Generell interessiert er sich für  die angewendete Wirklichkeit, weniger geisterhafte Theorien.

Von der Kunstwelt hält er sich weitestgehend fern, da er äußeren Einfluss aus dieser Richtung vermeiden möchte. Seit einiger Zeit nutzt auch, wenn nach eigenen Angaben noch sehr laienhaft Simulatoren, um kleine Experimente durchzuführen und damit seine Sicht auf die Dinge und Muster zu erweitern. Er lebt bewusst in einer recht rational orientierten Welt und trägt das emotionale nur von seiner eigenen Seite aus dazu. Ebenso benutzt er keinen TV, spielt keine Videospiele, nutzt sein Smartphone so wenig wie möglich und hält sich eher an die Beobachtung durch seine eigenen Augen. Er sieht sich als kämpferischen Übersetzer.

Max Makosch über seine Kunst

Gemalt sind die Bilder alle mit Ölfarben. Bis vor einigen Jahren habe ich noch häufig eine Mischtechnik in mehreren Schichten angewendet. Seit ca. 2019 male ich in einer sehr aufwendigen und zeitintensiven Lasurtechnik. Dafür wird das Bild vollständig mit allen Details in Schwarz-Weiß untermalt. Die Farben werden nachher in dünnen, mehreren Lasuren aufgeschichtet.

D.h., dass die Untermalung die Hauptarbeit darstellt, während man sich die Farblasuren wie „ausmalen“ vorstellen kann. Durch die Farblasuren werden auch keine weiteren Details hinzugefügt. Alles, was man nachher an Details, Form und Tiefe erkennen kann, stammt von der Untermalung, die Farblasuren werden quasi von unten erleuchtet.

Die Spitzlichter und Schatten werden zum Schluss noch einmal nachgearbeitet. Das bedeutet ebenfalls, dass der kreative Prozess mit Beginn des Malvorgangs, spätestens jedoch mit Fertigstellung der Untermalung weitestgehend abgeschlossen ist. So ist das Erstellen eines Gemäldes für mich ein sehr technischer, handwerklicher Prozess, der auch schon mal deutlich mehr als hundert Stunden pro Bild in Anspruch nehmen kann. Für die dann entstehende Farbwirkung lohnt sich das aber allemal!

Max Makosch im Interview

Wo bist du grade, wie geht es dir und wodran arbeitest du aktuell?

Ich bin aktuell in Hamburg, mir geht es wunderbar, eine gesunde Grundwut ist gegeben und auch sonst bin ich gesund! Zur Zeit arbeite ich an drei Gemälden und fertige ein paar Ideen aus. Zu einem der Gemälde wird es auch ein Timelapsevideo geben, um mal einen kleinen Einblick in die Malarbeit zu bekommen. Dann möchte ich gerne ein paar Zeichnungen anfertigen, das Zeichnen ist die letzten Jahre etwas zu kurz gekommen. Außerdem versuche ich mich im Filmemachen weiter zu entwickeln. Und ein paar interessante Bücher liegen auch noch auf dem Tisch.

Wann hast du entschieden deine Werke mit der Öffentlichkeit zu teilen und wie viele Werke sind bis heute entstanden?

Den Gedanken dahingehend habe ich schon seit einigen Jahren. Schließlich habe ich ein Thema von ranghöchster Notwendigkeit im Gepäck und möchte die Menschenfamilie nicht im Stich lassen, sondern ihr helfen, wo ich kann. Und die Bilder im stillen Kämmerlein stehen zu lassen, hilft nun niemandem weiter. Knapp 30 Ölgemälde sind bis jetzt entstanden.

Was bedeutet für Sie Kunst?

Kunst definiert sich immer aus der Notwendigkeit! Kunst ist notwendig! Von daher sollte sie frei von Ideologie, Meinung und Glaube sein! Kunst ist auch nicht zu verwechseln mit Unterhaltung! Kunst kann auch einen gewissen Unterhaltungswert haben, klar. Aber das ist nicht unbedingt das Wesentliche, weil eben nicht notwendig. Wenn ein Schuhmacher einen guten Schuh macht, des Schuhs wegen, dann ist das Kunst! Eine gute Mutter akzeptiere ich aufgrund ihres Mutterdaseins auch als Künstlerin! Es ist schließlich notwendig! Und ich thematisiere das Naturgesetz zur Energie (E=mc2), was ebenfalls notwendig ist, wenn wir energetisch etwas ändern wollen. Folglich mache ich gute Kunst!

Was macht gute Kunst für dich aus?

Frei von Ideologie, Meinung und Glaube und im höchsten Maße notwendig muss sie sein! Der Gesellschaft sollte sie den Spiegel vorhalten und den Mächtigen die Fresse polieren! Sie muss Dampf auf die Kombüse bringen und das Eisen glühen lassen! Maßlose Überlegenheit und wohltemperierte Grausamkeit ist das Gesetz zur Vernichtung des jeweiligen Zeitgeistes! Und ein dekorativer Aspekt ist natürlich auch nicht zu vernachlässigen.

Sie kommen ursprünglich aus der Physik? – Wie verbinden Sie die Komponenten Kunst und Physik?

Ich komme nicht aus der Physik, aber die Physik oder besser, die philosophischen und für uns im Alltag relevanten Aspekte der modernen Physik beschäftigen mich schon seit meiner frühesten Jugend. Für mich gehören Wissenschaft, Philosophie und Kunst zusammen. Sie bilden für mich das Dreiergestirn des Deutschtums. Albert Einstein und Werner Heisenberg zum Beispiel waren sehr gute Musiker. Das ist gar nicht so selten, dass Begabungen in diesen Bereichen dicht beieinander liegen. Musik ist letztendlich Schwingung, Malerei ist die Visualisierung von Schwingung. Was man nicht in Worte fassen kann, das muss man dann halt in Form eines Musikstückes, eines Gemäldes oder z.B. einer Mathegleichung darstellen. Ziemlich ähnlich alles.

Wie kann man sich den Entstehungsprozess deiner Werke vorstellen?

Als Normalo hoffentlich gar nicht, schließlich möchte ich auch eine gewisse Überlegenheit darstellen! 😉 Meist sind es lange Prozesse, die sich dann irgendwann in Form eines Gedankenblitzes konkretisieren. Das ist auch immer eine gewisse Beruhigung, wenn man Dinge, die lange schwer zu beschreiben waren oder für die man gar keine Worte findet, auf einmal mit einem Bild dargestellt bekommt.

Meine Bildideen entstehen dann entweder durch Skizzen, die sich immer weiter entwickeln oder durch kleine Figuren, die ich mir aus Gegenständen zusammen baue. Für letzteres arbeite ich dann auch mit Fotos, wobei ich den Gemälden durch eine eigene Farbgestaltung und Änderungen in der Komposition meinen eigenen malerischen Fingerabdruck verpasse.

Zur Maltechnik gibt es zu sagen, dass ich, wie schon erwähnt, sehr technisch arbeite. Wenn ich an die Leinwand gehe, ist der kreative Prozess nahezu abgeschlossen und die Umsetzung erfolgt sehr handwerklich. Das Bild wird zunächst monochrom untermalt. Mit allen Details und komplett ausgefertigt. Dann werden sehr dünne Farbschichten auf die Untermalung aufgetragen. Diese Farbschichten bringen so gut wie keine weiteren Details ins Bild. Alle hell-dunkel-Unterschiede die im fertigen Bild zu sehen sind, stammen von der Untermalung. Zum Schluss werden die Spitzlicher und Schatten noch einmal nach gesetzt. Dieser Prozess bedarf einer Menge Geduld, aber für den Effekt lohnt es sich allemal. Einige ältere Bilder sind allerdings auch in einer etwas moderateren Maltechnik gefertigt.

Was kann man sich unter Maximus Makoschismus oder mc2-Wende vorstellen?

Maximimus Makoschismus ist eine Extremisierung meines Namens. Es spielt darauf an, das best mögliche aus allem raus zu holen. Kein Durchschnitt, kein Lala! Wenn schon, dann richtig! Das ist im übrigen auch sehr effizient. Man kennt es vielleicht: Günstig ist häufig teurer, weil man es doppelt kaufen muss.

Die mc2-Wende ist eine Korrektur dessen, was die Politik verzapft. Nach Albert Einsteins berühmter Gleichung (E=mc2) ist Energie (E) das Gleiche wie mc2. Dementsprechend ist es wissenschaftlich inhaltlich betrachtet egal, ob ich „Energie“ oder „mc2“ sage.

Der Unterschied ist lediglich folgender: Das Wort „Energie“ wird mittlerweile inflationär gebraucht, auch von Leuten, die sich nicht im Geringsten mit der Thematik beschäftigt haben. Außerdem ist Energie auch ein Werbebegriff, der mit der Wissenschaft dazu nichts oder nur im allerweitesten Sinne etwas zu tun hat, wie z.B. Energydrinks. Wenn ich also nun anstatt „Energie“ einfach „mc2“ sage, dann habe ich die Debatte direkt auf eine sachliche Ebene gehoben und präzisiere die Diskussion. Das wiederum ist gelebte Energieeffizienz und damit gehe ich als gutes Beispiel voran. Kein Durchschnitt, sondern hochkulturelles Niveau. Und genau das populär zu machen ist die Absicht meiner mc2-Wende.

Was bedeutet gelebte Energieeffizienz?

Effizient ist man, wenn man sich auf das Wesentliche beschränkt. Man muss nicht ständig seine Meinung oder seinen Glauben schon gar nicht öffentlich kundtun. Die Wirklichkeit bietet schon genug Herausforderungen. Außerdem kann man drauf achten, was man sagt und warum man etwas sagt.

Viel Geplapper um nichts ist in unseren dekadenten Gefilden ein regelrechter Volkssport geworden. Dann lieber eine gute Mathegleichung über die man jahrelang nachdenken kann oder ein qualitatives Gemälde, sodass man mit einer Leinwand als Künstler wochen- oder monatelang beschäftigt ist.

Darf Kunst alles oder gibt es Grenzen?

Die Kunst darf eindeutig alles! Und sie muss auch alles! Widerspruch unzulässig! Wer soll das denn sonst machen? Sie muss sich dafür aber auch selber treu bleiben! Nicht abdriften in andere Bereiche. Viele Künstler verirren sich schnell in die Politik und mutieren dann zu kleinen linken und rechten Spinnern. Das ist auch häufig eine Komfortzone, da gesellschaftlich sehr akzeptiert. Aber eben feige und faul! Freiheit, auch in der Kunst geht immer einher mit Verantwortung! Und Verantwortung geht einher mit der Pflicht zur Tat. Sie kann also durchaus auch unangenehm werden oder sogar gefährlich. Und das grenzenlos!

Was darf auf keinen Fall über Sie an die Öffentlichkeit gelangen?

Die Datensätze, die ich aus Bewegungs- und Verbindungsdaten über Politiker und Behördenmitarbeiter gesammelt und erstellt habe! Das würde die Öffentlichkeit massiv verunsichern!

Warum sollten sich Kunstsammler mit deinen Werken auseinandersetzen?

Weil ich mir sicher bin, dass meine Kunst eine goldene Zukunft hat. Sie liegt einer guten und qualitativen Philosophie zugrunde. Und solange die Werke noch erschwinglich sind, sollte man zuschlagen! Außerdem thematisieren sie, wenn auch vielleicht erst später erkennbar, wesentliche Themen unserer Zeit. Unabhängig von Trends oder Modeerscheinungen. Meine Kunst ist wirklich modern! Und ich verwechsel Kunst auch nicht mit Design!

Deine Werke entstehen in einem technischen, fast handwerklichen Prozess – haben Sie sich das selbst beigebracht oder offiziell gelernt?

Meine Mutter ist Künstlerin und dadurch habe ich von früh auf von Zuhause aus eine gute Ausbildung genossen. Z.B. hat sie mir schon als Kind erklärt, dass man eine Zeichnung zeichnet, nicht wischt! Ich habe also beigebracht bekommen, vernünftige Qualität ab zu liefern und nicht einfach stumpf Trends zu erfüllen oder die Ahnungslosigkeit anderer Menschen auszunutzen, nur um Aufmerksamkeit oder Bewunderung zu ernten. Recht schnell habe ich mir dann weitere Fähigkeiten und auch einen eigenen Stil angeeignet. Durch viel Übung und Durchhaltevermögen und auch durch Beobachtung und Bildung. Dieser Prozess wird jedoch niemals abgeschlossen sein, man lernt immer dazu.

Du feilst auch an eigenen Sprichwörten?

Ich denke mir schon seit meiner Kindheit immer mal wieder eigene Sprichwörter oder Redewendungen aus. Ich bin ein kleiner Lingualästhet. Anfang der Zehnerjahre bin ich eine Zeit lang abends in verschiedene Kneipen und Bars in Hamburg gegangen und habe fremde Menschen in Gespräche verwickelt und meine eigenen Sprichwörter genutzt. Es hat nur ein paar Wochen gedauert, bis ich das erste Mal von jemand Fremden eines meiner eigenen Sprichwörter gehört habe. Wie mächtig Sprache ist, wusste ich schon vorher. In komplexen Systemen kann man Kommunikation nämlich gleichsetzen mit Rechenleistung. Aber dass ich alleine im Stande bin, in einer Großstadt Einfluss auf den Sprachgebrauch zu nehmen war für mich beeindruckend. Seitdem interessieren mich auch mutmaßlich geheimdienstliche Tätigkeiten in dem Bereich. Und mein Dreipunkteplan zur mc2-Wende, welcher durch mein dreiteiliges Selbstporträt dargestellt wird, beginnt mit dem Punkt „Satzbau und Wortwahl!“. Ein Beispiel für Energieeffizienz nur durch diesen Punkt 1) habe ich übrigens weiter oben mit der mc2-Wende
gegeben.

Was sind die philosophischen und für uns im Alltag relevanten Aspekte der modernen Physik für dich?

Seit Minkowski oder spätestens Einstein wissen wir, dass Raum und Zeit miteinander verbunden sind (Energie=mc2). Diese Erkenntnis war eine Revolution in der Wissenschaft. Einstein ist ja auch entsprechend berühmt geworden. Und diese Erkenntnis verändert unsere Sicht auf die Wirklichkeit. Ich gebe mal ein konkretes Beispiel:

Die ISS (Raumstation) fliegt so schnell um die Erde, dass die Astronauten in ihr schweben. Man kennt diesen Effekt vielleicht als Zentrifugalkraft. Alexander Gerst, ein deutscher Astronaut hat es mal beschrieben als einen Stein, den man so weit wirft, dass er erst hinter dem Horizont runter fällt.

Die meisten Menschen denken jedoch, die Astronauten in der ISS würden schweben, weil sie hoch genug sind. Das ist allerdings vollkommen falsch. Die Anziehungskraft auf Flughöhe der ISS ist nicht viel weniger als bei uns auf dem Erdboden. Es ist tatsächlich die Beschleunigung (c2), die verantwortlich für diesen Effekt ist. Das bedeutet, dass die meisten Menschen ein Weltbild haben, dass ihnen gar keine Möglichkeit bietet, sich logisch zu erklären, wie unsere Wirklichkeit auch in Form moderner Technologien funktioniert. Und wer nichts weiß, der muss alles glauben, was die Politik zum Beispiel in ihrer mc2-leugnerischen Attitüde schamlos ausnutzt. Da wäre die Thematisierung der philosophischen und für uns im Alltag relevanten Aspekte der modernen Physik durchaus angebracht!

Du vermeidest den Kontakt zur Kunstwelt? Um Einfluss zu vermeiden? Getreu, wer nur die Musik macht, die er selber hört betreibt „Inzest“?

Ich denke, dass die Kunst zu sehr um sich selbst kreist und keinen wirklichen Fortschritt bringt. Immer größer wird der Hang zum gelebten Narzissmus, da möchte ich kein Teil von sein. Wenn man sich hingegen in der Wissenschaft umschaut, dann sieht man, dass da gerade viel passiert. Ganz viele Bereiche beginnen gerade erst oder werden neu entdeckt. Arbeitslosigkeit ist eine absolute Verschwörungstheorie, die Arbeit stapelt sich bis zum Mond! Daran, denke ich, sollte man sich bedienen. Es ist eine Goldgrube der Erkenntnis und vor allem wahnsinnig konstruktiv veranlagt! Das gefällt mir sehr gut! Und wir Künstler könnten diese Dinge ja populär machen. Dann hätten die jungen Leute auch bessere Perspektiven und tolle Ziele.

Du verzichtest auch auf TV, Spiele…keine Videospiele…wenig Smartphone – um sich mehr auf die eigenen Augen zu verlassen? Ist da auch ein esoterischer Aspekt dabei oder sind das wissenschaftliche Fakten?

Mit Esoterik habe ich nichts am Hut und auch nichts am Schlappen. Unser Kenntnisstand allerdings empfiehlt ein solches Verhalten. Das anthropische Prinzip, auch bekannt als Beobachterprinzip scheint aus Sicht der beiden großen Bereiche der modernen Physik, der Quantenmechanik zum einen und der Relativität zum anderen unausweichlich.

Vielleicht hat man mal von Schrödingers Katze oder dem Doppelspaltexperiment gehört. Einstein zum Beispiel hat gesagt: „Niemand kann beweisen, dass der Mond da ist, ohne hin zu schauen.“. Recht hatte er. Aber es geht auch sehr viel direkter; die Informationsübertragung durch die moderne Technologie ist so schnell, dass diese Frequenzen sich mit unserem Nervensystem synchronisieren oder anders herum.

Die Reizgeschwindigkeit einer fiktiven digitalen Umgebung ist für unser Hirn nicht unterscheidbar von der Reizgeschwindigkeit unserer tatsächlichen Umgebung. Wir haben also relativistische Effekte in der Informationsübertragung, unser Bewusstsein wird verzerrt. Es wird dementsprechend immer schwieriger, zwischen Fiktion und Wirklichkeit zu unterscheiden. Also müssen wir uns entscheiden!

Meine Entscheidung ist ganz klar für die Wirklichkeit! Ich versuche Bewegungs- und Verbindungsadaten zu vermeiden. Ich möchte nämlich nicht getrackt werden. Viele kennen das, dass sie speziell zugeschnittene Werbung präsentiert bekommen, weil sie von der Industrie ausgelesen wurden. Das heißt aber nicht, dass ich die modernen Technologien ablehne oder verteufel. Deswegen würde ich auch nicht sagen, dass ich darauf „verzichte“. Im Gegenteil, ich kann ganze Lobeshymnen darauf singen. Nur der Umgang mit diesen Dingen muss halt stimmen.

Stell dir vor, wir wären ein großes Magazin – die New York Times oder Ähnliches – was würdest du der Welt gerne noch sagen?

Dass Einstein für uns raus gefunden hat, dass Energie = mc2 ist! Kehrt ab von der Politik und all den irreführenden Lehren und Religionen und wendet euch dem Wesentlichen zu! Das Universum hat alles bereitet, man muss nur zugreifen am Büffet des Lebens!

Werke von Max Makosch bei der nächsten Auktion der Gallery1503 in Wien

In Kürze werden einige Arbeiten von Max Makosch über das Auktionshaus der Gallery1503 in Wien angeboten. Der Künstler verrät über die Werke bereits:

Dass die vier Werke auf den ersten Blick erscheinen können, wie von vier verschiedenen Künstlern gemalt. Die Möglichkeitenvielfalt der Darstellung ist sehr hochgehalten. Und eine hohe Möglichkeitenvielfalt bedeutet hohes Energiepotenzial! Entsprechend habe ich natürlich auch investiert für diese Werke, es steckt eine Menge Herzblut darin!

Kunstsammler, die die Auktion nicht verpassen möchten, sollten die Webseite der Gallery im Blick behalten. Die aktuellen Auktionen können auch online verfolgt werden: Katalog 2024-02 Kunst des 21 Jahrhundert: Katalogübersicht | Gallery 1503 | Auktion vom 07.04.2024 (veryimportantlot.com)

Weitere Informationen

Titelbild: („Anspruchshaltung/33 Hände sollens‘ richten!“) aus meinem 3-teiligen Selbstporträt beschreibt das Bewusst werden über den eigenen Willen. Dass man sich selber als vollwertiges Lebewesen betrachtet und sich nicht klein macht, sondern einfordert, was einem zusteht! Die 33 ist angelehnt an den 33. Grad der Freimaurerei, was wiederum ein Hinweis auf Hochentwicklung und das künstlerische
Spiegelprinzip darstellt. 100x80cm, Leinwand, Öl in Lasurtechnik, 2019.

Mehr über den Künstler: https://www.maxmakosch.de/

Ausgewählte Arbeiten von Max Makosch finden Sie in Kürze auch bei uns im Shop!

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

CP Krenkler ist freischaffende Fotografin und Autorin. Um die Jahrtausendwende dokumentierte CP Krenkler ­– damals noch analog mit Schwarz-Weiß-Negativfilm – die Punkrock-Kultur, bevor sich ihr Schwerpunkt während ihrer Assistenz bei der Modefotografin Monica Menez (2001/2002) vorübergehend auf Inszenierung und Portraitfotografie verlagerte. Nach ihrem Buch- und Ausstellungsprojekt „10 Jahre später“ über Menschen in der Punkszene damals und heute (2012) sowie Veröffentlichungen ihrer Bilder u.a. in der ZEIT, der Süddeutschen, Archiv der Jugendkulturen, Stern, Freitag, Fluter, Playboy widmete sie ihre Arbeit ab 2012 den Veränderungen des Stadtteils, in dem sie seit 2010 lebt: St. Pauli.

Ihr Studium an der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg bei Prof. Matthias Lehnhardt schloss sie 2015 mit ihrer Diplomarbeit Buy, buy – St. Pauli ab, einer Auseinandersetzung in Wort und Bild mit dem Ausverkauf ihres Stadtteils. Nach ihrem Diplom ging sie für ein knappes Jahr nach New York, legte dort zunächst ihren Fokus auf Architekturfotografie, schloss dann aber schnell an ihre Arbeit auf St. Pauli an.

Ihr Fotokunstprojekt über Chinatown „People in front of their working spaces“ spiegelt ihre Kiez-Portraitserie. Der Mensch steht bei beiden Fotoprojekten im Vordergrund, jedoch eigebettet in seine Umgebung. Ihr Leben in New York wurde zu einem Wendepunkt in ihrer Karriere. Das dortige Interesse an ihr als Künstlerin ermöglichte es ihr, sich von da an hauptberuflich auf ihre künstlerische Arbeit zu konzentrieren.

Ihre Rückkehr nach St. Pauli blieb nur von kurzer Dauer. Seit 2016 lebt und arbeitet sie in Hamburg und New York. Zu ihrer fotografischen Arbeit kamen nun literarische Texte hinzu. In ihrem Blog, den sie auf Facebook unter dem Arbeitstitel „Schräge Geschichten aus New York City“ veröffentlicht, hielt sie beispielsweise die Auswirkungen der Corona-Pandemie auf die Metropole fest. Mit ihren Worten verarbeitete sie das Massensterben bis hin zum Kollabieren des Bestattungssystems und beobachtete, wie die Stadt schließlich nach erschütternden Monaten des Kampfes gegen das Virus in der Black Lives Matter-Bewegung nicht nur erwachte, sondern regelrecht aufblühte.

Ihre Arbeiten über den Elbschlosskeller (2017­–2018) und die Davidwache (2017–2021) auf St. Pauli umfassen Texte und Fotografien und wurden in Lesungen, wie anlässlich der „Langen Nacht der ZEIT“, präsentiert. Nach etlichen Ausstellungen in New York und in Deutschland, unter anderem die Ausstellung über den Elbschlosskeller in der St. Pauli Kirche und anschließend in den Arbeitszimmern der Prostituierten in der berühmten Herbertstraße, präsentierte das „Museum der Arbeit“ in Hamburg 2019–2020 ihre Dokumentation über die Polizisten der Davidwache im Rahmen der Ausstellung „Nacht. Alles außer Schlaf“ mit einer begleitenden Lesung der Künstlerin.

Bereits 2021–2022 zeigte das Museum der Arbeit CP Krenklers Arbeiten erneut in der Ausstellung „Konflikte“. Zu sehen waren nun ihre Fotografien über die „Esso-Häuser“ auf St. Pauli und den Kampf für ihren Erhalt. 2022 kaufte das „Museum of the City of New York“ zwölf Fotografien aus ihrer Portraitserie über Chinatown, Manhattan, für die ständige Sammlung.

CP KRENKLER: HERBERTSTRAßE – AUS DEM BILDBAND BUY BUY ST.PAULI

Die Häuser in der Herbertstraße wurden im 19. Jahrhundert als Bordelle gebaut und werden seitdem zu diesem Zweck genutzt. Frauen sitzen dort in Schaufenstern und sprechen potentielle Kunden an. Links auf dem Bild die Fenster, in denen Laura und Emma arbeiten. Die Fenster rechts sind dunkel. Aufgrund der immer noch anhaltenden Pandemie ist der Betrieb in der Herbertstraße sehr begrenzt.
Laura entwickelte sehr früh den Wunsch, als Prostituierte zu arbeiten und fing mit 21 in der Herbertstraße an. Die Herbertstraße hat sie als Arbeitsplatz für sich gewählt, weil sie dort als Prostituierte ein sicheres Arbeitsumfeld hat. Emma ist neu in der Herbertstraße. Laura hat sie an die Hand genommen und hilft ihr, den Beruf selbstbestimmt und selbstbewusst auszuüben.

Ich fragte Laura, was ihr an ihrem Beruf eigentlich am meisten gefallen würde. Es sprudelte aus ihr heraus: „Menschen! Ich lerne so viele unterschiedliche Menschen kennen, von bis, alles ist dabei! Ich mag einfach diesen Kontakt. Als ich während der Pandemie nicht arbeiten durfte, hat mir das richtig gefehlt. Der Austausch und auch die Wertschätzung, die ich von den Kunden bekomme. Ich bekomme so viele Komplimente, für meine Ausstrahlung, mein Lächeln, das tut mir gut.“

Wenn die Gesellschaft über Prostitution diskutiert, stelle ich immer wieder fest, dass Menschen meinen, ein Bild davon zu haben, wie Prostitution ist, was Prostitution ist, ohne sich je tatsächlich damit befasst zu haben. Beispielsweise frage ich mich, warum von Sex-Arbeiterinnen gesprochen wird, niemand würde auf die Idee kommen, von Frisur- Arbeiterinnen zu sprechen. Wenn Prostituierte den Begriff für sich selbst verwenden, habe ich immer das Gefühl, sie tun es, weil sie sich erhoffen, dann weniger diskriminiert
zu werden und nicht, weil sie den Begriff bewusst für sich gewählt haben.

Es gibt wohl kaum einen Beruf, der mit so vielen Vorverurteilungen belegt ist, wie der der Prostituierten. Der Vorgang des Bezahlens wird beispielsweise als Beleg dafür verwendet, dass der Beruf der Prostituierten demütigend und frauenfeindlich sei. Ich habe anderes beobachtet.

Das Gefälle verläuft nicht selten von Frau zu Mann statt umgekehrt. Die Frau ist für den Mann faktisch unerreichbar, muss er doch bezahlen. Für die Bezahlung erkauft der Mann sich lediglich einen Moment. Den Preis und die Leistung bestimmt die Frau, der Mann muss sich dem fügen. Trotzdem trägt die Frau die gesellschaftliche Ächtung – oft ein Leben lang. Deshalb tragen die beiden Frauen auf meinem Foto venezianische Masken Manchmal sind es ganz pragmatische Überlegungen, aufgrund derer Frauen diesen Beruf ergreifen. Ich habe einmal eine Altenpflegerin kennen gelernt, die nebenbei als Prostituierte gearbeitet hat, um ihr Einkommen zu verbessern.

Das Problem ist hier doch nicht, dass diese Frau die Möglichkeit hat, als Prostituierte zu arbeiten, sondern warum sie diese ergreift. Die Diskussion über Prostitution bleibt im Kern jedoch eine moralische, selten befasst sie sich mit den Ursachen der Prostitution. So argumentieren Menschen, die die Prostitution verbieten wollen, dass Prostituierte ausgebeutet, geschlagen und misshandelt werden. Dann sollte dringend die Ehe verboten werden. Frauen in konservativen Ehen geben für einen Mann ihre berufliche Laufbahn auf, begeben sich in finanzielle Abhängigkeit, um dann unbezahlt im Haushalt zu arbeiten und Kinder großzuziehen. Statistisch betrachtet gibt es keinen gefährlicheren Ort für Frauen als das eigene Zuhause.

Im Durchschnitt wird jeden dritten Tag in Deutschland eine Frau von ihrem Mann getötet. In allen Städten Deutschlands sind Frauenhäuser massiv überlastet. Natürlich gibt es Ausbeutung und Gewalt in der Prostitution. Es wäre absolut naiv, anders zu denken. Aber diesbezüglich gibt es in Deutschland eine klare Gesetzeslage. Gemäß § 181a Strafgesetzbuch ist es verboten, Prostituierte auszubeuten oder die Art und Weise zu bestimmen, wie sie ihre Arbeit ausüben, oder sie an die Prostitution heranzuführen. Menschen, die keine Opfer sind, sollten nicht als Opfer bezeichnet werden. Wer über Prostitution spricht, sollte sehr scharf trennen zwischen Frauen, die diesen Beruf aufgrund ihres eigenen Wunsches ausüben, und denen, die es aus einer Zwangslage heraus tun.

Das Ziel muss sein, dass nur Frauen der Prostitution nachgehen, die das wollen, die anderen zu schützen und jegliche Stigmatisierung und Diskriminierung von Prostituierten zu beenden. Vielleicht bräuchte es eine Art Fair-Trade-Siegel: „Hff – Hamburg fickt fair“, das wäre doch mal eine Idee.

Denn ja, es gibt Frauen, die ungewollt in die Prostitution abrutschen oder zur Prostitution gezwungen werden und schreckliche Gewalt erleben. Ein großer Teil von ihnen kommt aus Ländern, in denen sie bittere Armut erlebt haben, oder sie sind in Deutschland aufgewachsen und haben eine von Gewalt geprägte, traumatisierende Kindheit hinter sich. Diese Ursachen werden viel zu selten als der tatsächliche Missstand thematisiert, stattdessen wird das Verbot der Prostitution als die ultimative Lösung verkauft. Das ist ähnlich sinnvoll, wie das Fahrradfahren zu verbieten, weil es zu viele Verkehrstote gibt. Diese Frauen müssen geschützt werden, bevor sie Prostituierte werden.
Sprechen wir über Ausbeutung und Menschenhandel, dürfen wir die Diskussion nicht auf Prostitution verengen. Nicht einmal die Umstände einer jahrelangen Pandemie haben erreicht, dass in Deutschland Pflegekräfte angemessen bezahlt werden. Menschenhandel ist laut KOK, Bundesweiter Koordinierungskreis gegen Menschenhandel e.V., in folgenden Branchen zu finden: der Landwirtschaft, der Pflege, in Privathaushalten (Reinigungskräfte, Haushaltshilfen, Kinderbetreuung), der Gastronomie, dem Baugewerbe, dem Sexgewerbe, dem Speditions- und Transportwesen und der fleischverarbeitenden Industrie..

Ein Jahr nach dieser Aufnahme habe ich Emma zufällig auf der Straße getroffen. Sie hat vorübergehend aufgehört als Prostituierte zu arbeiten und sagte fröhlich zu mir: „Ich habe so viele Männer glücklich gemacht, ich möchte mich jetzt eine Zeitlang wieder um mich selbst kümmern.“

PRODUKTINFO

Herausgeber ‏ : ‎ ARTTRADO VERLAG; 1. Edition (1. Juli 2024)
Sprache ‏ : ‎ Deutsch
Novelty Book ‏ : ‎ 480 Seiten
ISBN-10 ‏ : ‎ 3000766138
ISBN-13 ‏ : ‎ 978-3000766138

Zur Veröffentlichung sind Lesungen geplant! Wenn Sie über die Veranstaltung informiert werden möchten oder bei Interesse an der gebundenen Sammlerausgabe, nutzen Sie gerne unseren Kontakt.

Weitere Informationen

Mehr über CP Krenkler: https://krenkler.eu/

Limitierte Fine Art Prints der Künstlerin bei uns im Shop: Lockdown in New York & Pandemic City

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

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Die Künstlerin Susana Donis Mohr wurden 1961 in Guatemala City, Central América geboren. Aufgewachsen in Guatemala City, hat sie dort die Schule besucht und danach ein Studium mit Abschluss Innenarchitektur absolviert, – dazu gehörte bereits das zeichnen und gestalten. Im Anschluss hat Donis Mohr Kunstgeschichte studiert. Lange arbeitete sie als Lehrerin, aber auch als Dozentin an der Universidad San Carlos, IFES-Institut.

Susana Donis Mohr im Interview

Was inspiriert dich dazu, Energiebilder zu malen?

Meine Wahrnehmung von Natur, Erfahrungen, Gedanken, Erinnerungen, Gedichten und Farben und Licht. Auch gesellschaftlich geteilte Erfahrungen, wie Corona und der Krieg zwischen der Ukraine und Russland und jetzt auch noch der zwischen Israel und Palästina haben mich beschäftigt, so dass ich in solchen Auseinandersetzungen meine Lebenseinstellung als Künstlerin infrage gestellt habe.

Ich habe mich doch trotzdem immer wieder für die Zuversicht entschieden. Sie fehlt so sehr in unserer Welt! Sie in meinen Bildern zu
zeigen, in der Hoffnung, dass für einen Betrachter eine ruhende Begegnung mit meiner Welt kommen kann, trotz all dem Schlimmen, was in der Welt aktuell passiert und natürlich auch vorher immer passiert ist. Das ist eben so und ich denke, dass jeder von uns versucht, das Beste daraus zu machen. Ich habe mich als Künstlerin entschieden, zu versuchen, die zuversichtliche Seite ins Licht zu bringen, soweit es mir mit meiner Malerei möglich ist.

Wie beeinflusst die Natur deine künstlerische Vision?

Blumen etwa sind in meinem Leben sehr, sehr wichtig. Ihre Farben bedeuten mir täglich viel, und auch im Winter liebe ich Blumen. Vulkane haben mich 25 Jahre umgeben, das Grün der Vegetation in meinem Heimatland dazwischen. Licht ist für mich extrem wichtig. Auch hier im Norden, wenn es fehlt, zum Beispiel.

Wie würdest du den kreativen Prozess hinter deinen Werken beschreiben?

Der Anfang ist immer mental – in Bezug auf das, was mich beschäftigt oder was ich wahrnehme um mich herum. Ich sehe manchmal die Bilder in meinem Kopf und bringe sie dann auf die Leinwand, aber es entsteht nicht notwendigerweise, was ich sehe, sondern der Gestaltungsprozess entscheidet, was im Moment des Malens stattfindet. Mein kreativer Prozess ist öfters wie geführt. Selten bleibe ich bei einer Idee. Raum für Spontanität ist ein Muss für mich.

Gibt es spezielle Techniken oder Materialien, die du bevorzugst, um die Energie in deinen Bildern einzufangen?

Ich liebe vor allem die Spachteltechnik. Mehr als die Technik experimentiere ich mit verschiedenen Materialien. Ich benutze oft und gerne die Farbe Gold oder andere metallische Töne. Die Ausstrahlung dieser Farben schenkt mir viel Ruhe und hat eine heilsame Wirkung für mich. Ich verwende fast immer metallische Farben, um einen anderen Blick – je nach Licht und Ort – zu ermöglichen, was mir die Chance gibt, in meiner Malerei mit dem Spektrum der Farben und der Kraft ihrer Kontraste zu spielen. Das Bild lebt dadurch anders.

Wie hat sich deine Technik im Laufe der Zeit entwickelt?

Die Änderungen sind nicht in der Technik, sondern in der Thematik. Der Fokus liegt auf den Farben und der Spachteltechnik. Nicht selten integriere ich Texte und Gedichte in meine Bilder. Manchmal male ich mit anderen Materialien, aber ich komme immer wieder zurück zu Acrylfarben und die Spachteltechnik.

Welche Rolle spielt die Ausbildung Innenarchitektin bei deiner kreativen Entwicklung in der Kunst?

Ich denke, dass sie einen Einfluss hat. Du lernst viel Farbtheorie, viele Möglichkeiten der Abstraktion und Gestaltungsgesetze kennen und du bekommst überhaupt eine Basis für die Gestaltung. Ich lebe meine Kreativität aber in allem aus, was ich gestalte – sei es meine Kunst, mein Garten oder meine Arbeit.

Wie schaffst du es, eine Balance zwischen Kontrolle und Freiheit beim Malen zu finden?

Ich versuche damit zu spielen und mich dabei nicht zu beurteilen, so dass dann ein Spiel der Balance sich anfühlt eben wie Tanzen.

Kannst du uns von einem besonderen Moment während deiner künstlerischen Reise erzählen?

Ja, z. B. 2008 war ich in der Kunsthalle Hamburg in einer Ausstellung von Rothko. Da gab es eine besondere Begegnung. Es war unglaublich zu erfahren, dass die Energie der Bilder von ihm mich so bewegt hat, dass ich heute sagen kann, dass ich an die Kunst glaube. Für mich kann Kunst auch heilsam sein und das ist ein großes Geschenk, nicht zuletzt von Rothko.

Wie hat sich deine Beziehung zur Kunst im Laufe der Jahre verändert?

Es ist mir Näher gekommen und einen Freund an meiner Seite geworden mit dem Jahre. Ich habe viel gelernt und lerne immer noch weiter was mich interessiert und bereichert.

Du lebst und arbeitest in Hamburg – Hat die Stadt einen Einfluss auf deine künstlerische Arbeit, insbesondere in Bezug auf Energie?

Ich kann das nur so formulieren, dass ich in Hamburg Künstlerin i. S. v. Malerin geworden bin. Ich liebe diese Stadt und fühle ich mich hier sehr willkommen – sie ist eine große Inspirationsquelle für mich. So kann ich sagen, dass ich hier ein zweites Zuhause habe.

Welche Herausforderungen begegnen dir beim Malen von Energiebildern?

Ich komme schlecht mit Schwarz zurecht, daher sind meine Bilder fast immer bunt und freundlich, selbst wenn sie mit schwierigen Themen wie Krieg zu tun haben. Die Energiebilder sollen nicht dramatisch wirken.

Gibt es bestimmte Künstler oder Kunstbewegungen, die deine Arbeit beeinflussen?

Ja, Rothko war wichtig für mich als Ausgangspunkt. Außerdem Klee, Kandinsky. Und Botticelli, natürlich, und andere Florentiner/-innen. Einige barocke wie Caravaggio und sogar ein Surrealist: Magritte.

Kannst du uns von einem besonders bedeutungsvollen Kunstwerk erzählen und warum es dir wichtig ist?

Ja. die Venus von Botticelli. Magie pur für mich, die sich in Leichtigkeit ausdrückt.

Welche Rolle spielt Musik oder andere Formen der Kunst während des Malprozesses?

Manchmal – eine sehr große Rolle – und andere Male brauche ich einfach die Stille. Tanz begleitet mich sowieso seit 30 Jahren und manchmal versuche ich tänzerische Elemente und auch so einen Duktus zu integrieren.

Wie möchtest du, dass Menschen deine Kunstwerke erleben oder interpretieren?

Ich möchte, dass Betrachter dasselbe Gefühl haben wie ich bei Rothko, mir geht der immer sehr nahe. Aber mehr, dass die Leute eine Erfahrung dadurch haben, die sie zum Denken oder besser – zum Fühlen bringt.

Wie reagierst du auf Kritik an deiner Kunst, insbesondere in Bezug auf die abstrakte Natur von Energiebildern?

Ich habe selbst einen kritischen Blick auf meine eigenen Werke. Andere Kritiker sind aber genauso willkommen.

 

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Was sind deine Ideen und Entwicklungen für deine nächsten Ausstellungen?

Ich bin ja auch Tänzerin und meine nächste Ausstellung wird von der Bewegung geprägt sein. Lustige Figuren, aber auch abstrakte Kompositionen dazu. Danach werde ich religiöse Bilder zitieren und ihnen eine neue Form geben. Ich bin ein Fan von Engeln, vor allem aus der Renaissance.

Engel? Hat Religion einen Einfluss auf deine Kunst?

Ich bin sehr religiös geprägt worden in meinem ganzen Leben in Guatemala. Der Glaube spielt dort eine zentrale Rolle. Aber ich glaube vor allem an das Leben. Und an einen Gott der Menschheit, der für manche Natur heißt und für anderen Universum. Ich glaube, Gott ist Einheit und an diesen verbindenden Gott glaube ich. Nicht an einen doktrinären, mit Absolutheitsanspruch. Und die Liebe ist eine Voraussetzung dafür.

Gibt es spezielle Projekte oder Ausstellungen, an denen du gerade arbeitest oder die du in Zukunft planst?

Ja, ich bin gerade dabei, als Künstlerin ein Projekt zu entwickeln, eventuell in Wien. Und noch ein Projekt mit Frauen, die ich im Kunst und Tanz unterrichten kann, damit sie selbst eine Quelle der Kunst in sich finden können.

Spannend. Wo würdest du gerne noch ausstellen?

Mein Traum ist: In einem Museum, bald, und nicht erst, wenn ich tot bin. Wenn ich an Länder denke, würde ich gerne deutschlandweit ausstellen, aber auch in Guatemala, in Spanien in Italien – in der Schweiz und warum nicht auch in New York.

Sehr ambitioniert! Hast du zum Schluss noch einen Tipp für andere Künstler? Was würdest du jemandem raten, der daran interessiert ist, selbst Energiebilder zu malen?

Ich hätte gerne jemanden gehabt, der mir gesagt hätte, spiel einfach – bloß eben mit Farben. Nicht verkopft an die Sache rangehen – einfach fließen lassen. Es kommt aus dem Bauch – und das spüre ich und dann entsteht ein Fließen, ein „Flow“, und das ist ein Muss für mich in meinem Atelier.

Danke dir für deine Zeit und Mühe!

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In unserer Serie „Werk der Woche“ machen wir auf Kunstwerke aufmerksam, die einen besonderen Hintergrund haben, sich für einen guten Zweck einsetzen, zur Diskussion einladen oder in unseren Augen einfach zu wenig Beachtung erhalten. Diese Woche möchten wir auf eine Arbeit von der Künstlerin Susana Donis Mohr aus Hamburg aufmerksam machen.

Rompiendo Cadenas von Susana Donis Mohr

Das Kunstwerk ist bereits 2017 entstanden und gehört zu der Serie „VER-RÜCKT- LOCURA“. Es ist das insgesamt 122. Bild der Künstlerin.

Susana Donis Mohr verwendete für die Arbeit Acrylfarben auf italienischem Karton – die Farben wurden ganz ihrem Stile treu – mit Spachteltechniken aufgetragen. Im Hochformat misst das Bild 70cm * 100cm. In diesem Bild verwendete die Künstlerin seltener Weise auch Schwarz – was definitiv eine Ausnahme in ihrem Portfolio bildet.

Die Künstlerin Sdonis über ihr Werk 122.

In dem Werk versuche ich eine Übersetzung von Bewegung zwischen Orten in Formen und Farben. Ein Höhenflug der Glückseligkeit, Orientierungslosigkeit und ein Labyrinth der Gefühle, im Chaos, das ich manchmal erlebe, bis ich endlich die Ketten sprengen kann, um den Frieden wieder zu erreichen.

Es gibt Momente im Leben, die uns für Augenblicke an einen anderen Ort versetzen. An Orte unserer Seele, unserer Gedanken, in unseren Köpfen. In dieser Serie beziehe ich mich vor allem auf innere, dann aber auch auf äußere Orte, in denen wir leben.

Die Farben sollen das Licht und den Schatten an diesen Orten zeigen.

Weitere Arbeiten und Einblicke teilt die Künstlerin auch auf ihrem Instagram-Kanal.

 

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Das letzte Werk der Woche: TOP von Jesna Lehpamer können Sie hier nachlesen. Die Künstlerin EWA MAZUR-KOJ und ARTVORIA erhielten erstmalig den ARTTRADO-Kunstpreis 2022: ARTTRADO Kunstpreis: Werk der Woche 2022. Diese Woche steht bei uns das Kunstwerk Paradiesvogel von der Hamburger Künstlerin Julia Sachau im Mittelpunkt.

Paradiesvogel von Julia Sachau

Der „Paradiesvogel“ misst 120 x 120 cm und wurde mit Acrylfarben auf Leinwand gefertigt. Das farbenfrohe Werk könnte ein hoffnungsvolles neues Jahr einläuten, zumindest bringt es genug positive Ausstrahlung und Energie mit sich. Auf ihrem Instagramkanal gab die Künstlerin bekannt, das die Arbeit für sie eine ganz besondere Bedeutung hat und nur noch der passende Rahmen fehlt.

Wir haben nachgefragt, was das Werk für Julia Sachau so besonders macht. In ihrer Antwort offenbarte die Künstlerin, dass der Paradiesvogel in einer Zeit entstand, in der es der Künstlerin nicht gut ging und ich sie mit Hilfe der Kunst bzw. Farben negative Emotionen in Positive transformieren konnte.

 

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Julia Sachau – Transformation im Farbenrausch

Farbenfroh. Leuchtend. Mit opulenter Farbschicht – das ist der Stil von Julia Sachau. Ihren unverwechselbaren, lebendigen Stil hat die Künstlerin und Designerin seit frühester Kindheit entwickelt. Am Meer, dort wo Julia aufgewachsen ist, liebt sie es zu spazieren oder einfach nur dem beruhigenden Meeresrauschen zu lauschen.

Gerade in schweren Zeiten lernte sie wie wichtig ihre Wurzeln sind. Diese inneren Erfahrungen und tiefen Gefühle finden Ausdruck in ihrer Arbeit. Das expressive, einzigartige Spiel mit Farbe ist pure Emotion und Sinnbild ihres Strebens nach Schönheit. Reisen, der Zauber und die Kultur ferner Länder, Begegnungen, Kontraste – all diese Dinge erscheinen leuchtend und ausdrucksstark in ihren Bildern. Julia Sachau lebt und arbeitet in Hamburg.

Die Künstlerin über ihr Werk

Dieses Kunstwerk spiegelt die Lebensfreude und positive Energie im Leben wider. Die graue Grundierung ist die stabile Basis, von der das Neue und Positive kommt. Es hat eine stabilisierende, neutrale Wirkung und steht im Kontrast zu dem bunten Mix der Acrylfarben.

Die Anordnung der Acrylfarbe steht für die Vielfalt an Gefühlen, die wir in uns tragen und die oft explosionsartig zum Vorschein kommen. Der Paradiesvogel gehört zur Fairy Tales-Serie der Künstlerin.

Fairy Tales

Formen, die an märchenhafte Fabelwesen oder Archetypen unseres Lebens erinnern. Verwandlungen, die unsere Fantasie anregen und erst im Geist des Betrachters entstehen. Meine zweite Bilderserie ist eine Hommage an die träumerische Schaffenskraft des Menschen. Ein Feuerwerk der Farben – leuchtend und kraftvoll. Der Kontrast aus meditativen, pastellfarben grundierten Verläufen – akribisch in endlosen Überarbeitungen angelegt – und kontraststarken, leuchtenden Formen soll ansprechen, verwandeln und unser Sehen verändern. – Julia Sachau

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Zur Webseite der Künstlerin: Home | Julia Sachau Art

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Bei dem Silbersack Kalender 2023 von der Fotokünstlerin CP Krenkler handelt es sich nicht um das erste Kunstprojekt, welches sie auf St.Pauli realisiert. CP Krenkler, die in Hamburg und New York zu Hause ist, stellte unter anderem bereits in der Kirche auf St.Pauli aus und widmete den Esso-Häusern und deren umstrittener Geschichte ein umfangreiches Projekt.

Für den Silbersackkalender 2023 porträtierte CP Krenkler Gäste und Mitarbeiter. Im Anschluss übermalt Dominik Großfeld, der Pächter der Kultkneipe, die Bilder und so entsteht eine Crosstechnik zwischen Fotografie und Malerei. Sobald alle Collagen fertig sind, soll eine Ausstellung der Werke folgen. Ein Kalender mit den überarbeiteten Fotografien von CP Krenkler für das Jahr 2024 steht im Raum.

Ralph Alexowitz verfasste einen Bericht über Projekt für das Hamburg Journal, welcher in der Mediathek des NDR angeschaut werden kann.

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Kiez-Kneipe Silbersack Kalender 2023

Der Silbersack-Kalender ist über die Webseite der Kneipe vorbestellbar. Die Lieferung erfolgt dann ca. ab Mitte November, alternativ kann er auch direkt vor Ort abgeholt werden.  Der Preis liegt bei 24,95€. Mehr dazu finden Sie hier:

Vorbestellung Wandkalender Silbersack 2023 – Zum Silbersack (silbersack-shop.de)

Weitere Informationen

Titelbild: Dominik Großfeld und CP Krenkler im Silbersack. Quelle.

Mehr über CP Krenkler: https://krenkler.eu/

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In unserer Serie „Werk der Woche“ machen wir auf Kunstwerke aufmerksam, die einen besonderen Hintergrund haben, sich für einen guten Zweck einsetzen, zur Diskussion einladen oder und in unseren Augen einfach zu wenig Beachtung erhalten. Zuletzt berichteten wir über ein Indianer Portrait der jungen Künstlerin Alexandra Vogelhuber.

Diese Woche viel unsere Wahl auf ein Werk des Hamburger Künstlers Leon Ferren Schumacher. Leon Ferren wurde 1991 in Eppendorf geboren. Vor ein paar Jahren verschönerte er noch die Straßen seiner Heimatstadt mit Street Art, heute widmet er sich lieber Leinwänden. Seine Motive lassen sich nicht in eine Schublade stecken, beschreiben lassen sie sich am besten mit expressionistisch und extravagant.

War is a human thing

Über das Werk „War is a human thing“ schreibt der Künstler:

Was geht dir durch den Kopf wenn du dir das Geschehen auf unserem schönen blauen Planeten ansiehst. Hast du auch manchmal das Gefühl all dem Leid auf der Welt nicht die nötige Aufmerksamkeit schenken zu können.

Diggi… kein Tier auf dieser Welt ist im stetigen Krieg mit einem anderen Tier. Es gibt territorial-Kämpfe und auch mal ein gegenseitiges abjagen der Beute…Aber all das ist von Kriegszuständen weit entfernt. Wir hingegen können gar nicht genug Krieg bekommen, und wenn es gerade mal nicht um Land, Öl , Wasser, Bodenschätze, Liebe geht dann geht es halt mal wieder um Glauben und religiöse Hintergründe und um unfaire Machtverhältnisse. Und es lässt sich ja auch so gut Geld machen, aus dem Leid anderer. Egal wie, aber der Mensch ist so scharf auf Krieg, dass er ihn sich immer und um jeden Preis holen wird.
Wir müssen etwas ändern !!!

Zukunftspläne?

In einem Interview mit Artlistic.com sagt Leon Ferren auf die Frage, was er sich für das Jahr 2021 vorgenommen hat Folgendes: „Ich möchte in den großen Galerien in Hamburg ausstellen und mich international mehr etablieren. Nächstes Jahr möchte ich mir einen Bus kaufen und durch die Welt fahren und kleine Ausstellungen anbieten. Einfach mit Bildern losfahren und irgendwo ankommen und dort die Bilder verkaufen. Nach Italien, Portugal, Spanien, Frankreich. Und ich möchte alles, was mir auf dem Weg passiert, mitnehmen und genießen.“

Wir sagen, das Potenzial hat er, man wird von Ferren in der Zukunft garantiert noch einiges mitbekommen. Das Kunstwerk zeigt uns, der Künstler ist noch nicht am Ende seiner kreativen Schaffenskraft. Kunstfreunden und Sammlern empfehlen wir einen Besuch seines Instagram-Profils, dort lassen sich noch viele weitere Arbeiten des Künstlers entdecken.

 

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Unsere aktuelle digitale Ausstellung „Die Sonne scheint für Alle“ von Julien Bouzoubaa

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Aktuell sammeln wir Spenden für das Tierheim Herzsprung, unter allen Spendern verlosen wir ein Kunstwerk im Wert von ca. 2000€ Alle Information zur Teilnahme: Aktion: Tierheim Herzsprung spenden und Kunstwerk gewinnen |

Die 29-Jährige Kristin Forster aus Hamburg ist eigentlich gelernte Konditorin, seit neusten macht Sie allerdings durch eher ungewöhnliche Kunst auf sich aufmerksam. Sie färbt Nudelteig und bringt diesen in Form, so das richtige kleine Kunstwerke entstehen. Essbare Kunstwerke. Bisher gibt es die Nudelkunst nur in ausgewählten Märkten. Wir halten es für angemessen auf diese echte Handarbeit aufmerksam zu machen. Schließlich muss Essen nicht langweilig sein, es soll Spaß machen, das findet auch die Künstlerin Forster.

Wie die Werke entstehen und aussehen können, zeigt Sie auf ihrem Instagram-Kanal: PastaAufRollen.

Nudelkunst Workshops

Wer selbst einmal ausprobieren möchte wie das Ganze funktioniert, behält am besten ihren Kanal im Augen, denn ein weiteres Projekt während der Sommerpause ist bereits geplant. Forster möchte einen kostenlosen online Kurs anbieten, lediglich ein Kurskit soll benötigt werden, das wird Interessieren aber ganz einfach zugeschickt. Die Anleitung gibt es von Förster persönlich – online. Wie der Ablauf genau aussieht, steht noch nicht fest – die Forster meldet sich bald mit mehr Details.

Regenbogen-Farfalle und mehr…

Über ihre Regenbogen-Farfalle schreibt die Künstlerin: „Eine antike Pasta Sorte ursprünglich im 16. Jahrhundert in der Lombardei und der Emilia-Romagna in Norditalien erfunden, ist die Farfalle! Farfalle bedeutet Schmetterling in Italienisch… daher auch die Form. Schmetterlinge sind schöne bunte Tiere. Und deshalb gibt es bei mir heute bunte Farfalle in Regenbogenfarben.“

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Mehr über Kristin Forster und bunte Nudeln: @pastaaufrollen • Instagram-Fotos und -Videos

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Die Hamburger Galeristin Nisvican Roloff-Ok,  besser bekannt als Nissi von Nissis Kunstkantine, ist in der Hamburger Kunstszene nicht mehr wegzudenken. Seit dem 01. März 2013 ist ihre Kunstkantine in der Hamburger Hafencity Ausstellungsfläche für diverse Künstler gewesen. Der junge Mikail Akar, Guido Schulz, Maori Kunigo und die Maler der Gruppe Zebra, um nur ein paar zu nennen. Als Galeristin hat Sie ein offenes Ohr für neues und pflegt Kontakte zu bekannteren Kunst und Kulturschaffenden.

Seit einiger Zeit veröffentlicht Sie Interviews auf ihrem Youtube-Kanal mit Freunden der Kunst und natürlich mit Künstlern ihrer Galerie. Beispielsweise:  Carlo Büchner, Fatih Akin und Jeannine Platz.

Zuletzt erschien vor 3 Tagen das Interview mit der Künstlerin Phillipa Jasper.

Eine schöne Möglichkeit, in Zeiten von Corona Kunst von zu Hause aus zu erleben.
Wir sind gespannt, wie die Serie weitergeht.

Weitere Informationen

Titelbild geklaut vom Instagram-Kanal.

Weitere Informationen gibt es auf der Website: Art Gallery

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In unserer Serie „Werk der Woche“ machen wir auf Kunstwerke aufmerksam, die einen besonderen Hintergrund haben,  sich für einen guten Zweck einsetzen, zur Diskussion einladen oder und in unseren Augen einfach zu wenig Beachtung erhalten. In jedem von uns steckt ein Künstler, umso schöner ist es, wenn junge Talente von klein auf gefördert werden. Genau das tut der Künstler Hakan Özgur. Der Künstler hinter der „Blauen Blume“  erschuf das 70cm * 40cm Werk mit seinen 8-Jährigen Sohn Levin. Natürlich ist er darauf besonders stolz. Deshalb ist es natürlich unverkäuflich.

„Es macht mich glücklich zu sehen, dass er diese Leidenschaft mit mir teilt und ich bin dankbar für jede Minute mit ihm. Ich liebe alle meine Bilder, aber das hier ist etwas ganz Besonderes.“ – Hakan Özgur

Vielleicht animiert es den einen oder anderen dazu, Talente der eigenen Kinder zu erkennen und zu fördern. Nicht jeder muss Anwalt, Arzt oder Astronaut werden. Eine schöne Botschaft.

Weitere Information

Mehr über den Künstler auf seinem Instagram-Kanal: h.freeman (@h.freeman_)

oder auf seiner Website: BUY MY ART BEFORE I AM DEAD. – ArtKingdom

Den kleinen Künstler Levin findet man ebenfalls bereits auf Instagram: Levin (@levin_sky2012) 

Was hinter Hamburg.Blue und der „Blauen Blume“ steckt? Die Kunst hinter der blauen Blume

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