Der KulturPass unterstützt die Kunst- und Kulturbranche und macht auch für jüngere Menschen Kunst zugänglich. Der KulturPass ist eine Initiative des Deutschen Bundestages gemeinsam mit der Staatsministerin für Kultur und Medien, Claudia Roth, und Bundesfinanzminister Christian Lindner. Für die Registrierung ist das Online-Ausweis-Verfahren nötigt. Die Bundesregierung empfiehlt für den Anmeldeprozess die AusweisApp2.

Nach erfolgreicher Registrierung steht den Nutzern ein Budget von 200€ zur Verfügung, welches für Eintrittskarten für Konzerte, Theateraufführungen, Kinobesuche, Museumsbesuche oder Parks, sowie Bücher, Tonträger, Noten oder Musikinstrumente genutzt werden kann.

Den Pass erhält man ganz einfach über die App. Welches sich auf der extra eingerichteten Webseite findet: www.kulturpass.de

Für Kunst- und Kulturanbieter

Kulturanbietende können sich auf der KulturPass-Plattform registrieren und ihre Veranstaltungen sowie Kulturprodukte dort zur Verfügung stellen. Für die Registrierung muss lediglich ein ELSTER-Zertifikat vorhanden sein. Damit verifizieren sich die Anbietenden für die Vermittlung ihrer Angebote auf dem virtuellen Marktplatz. Die Kosten für die in Anspruch genommenen Angebote werden im Nachhinein erstattet.

Wir wollen junge Menschen für die Vielfalt der Kultur in unserem Land begeistern. – Kulturstaatsministerin Claudia Roth

Informationen für Kulturanbietende: kulturpass.de

Weitere Informationen

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Der feierliche Auftakt des Blickachsen-Sommers 2023 fand bei schönstem Frühlingswetter auf dem Schmuckplatz im Bad Homburger Kurpark statt. Allein zur Eröffnungsveranstaltung versammelten sich hier schon rund 300 Blickachsen-Fans von nah und fern.

Begrüßt wurden die Gäste von Alexander W. Hetjes, Oberbürgermeister der Stadt Bad Homburg. Dr. Manuel Lösel, Staatssekretär im Hessischen Kultusministerium, würdigte die Biennale auch im Namen ihres Schirmherrn, des Hessischen Ministerpräsidenten Boris Rhein. In seiner anschließenden Rede brachte Stefan Quandt, Blickachsen-Förderer und Vorsitzender des Kuratoriums der Stiftung Blickachsen, seine Freude darüber zum Ausdruck, dass die Blickachsen nach den Corona-Jahren zurück sind, und dankte allen Förderern der Biennale für ihre Treue über diese Jahre hinaus.

Christian K. Scheffel, Gründer und Kurator der Blickachsen, betonte das enorme Engagement aller Beteiligten und stellte in sichtlicher Verbundenheit die internationalen Künstlerinnen und Künstler vor. Als Ehrengäste waren fast alle von ihnen zur Eröffnung angereist und das Publikum, das schon den Ausstellungsaufbau im öffentlichen Raum verfolgt hatte, spendete ihnen großen Beifall. Scheffels besonderer Dank galt der diesjährigen Partnerinstitution, der Stiftung Insel Hombroich, und deren Geschäftsführer Roland Nachtigäller, mit dem er Blickachsen 13 gemeinsam kuratiert hat. Die Eröffnungsrede Roland Nachtigällers stimmte die Anwesenden auf die anschließenden Ausstellungsrundgänge in den weiträumigen historischen Parks ein.

Beliebte Fotomotive und großes öffentliche Interesse

Die großen Gruppen der geführten Touren begegneten der Vielzahl von Gästen, die die Kunstwerke auf eigene Faust erkundeten. Als beliebte Fotomotive stellten sich im Kurpark schnell die überlebensgroßen „United Enemies“ von Thomas Schütte, die vom Künstlerduo Winter/Hoerbelt aus Autorücklicht-Abdeckungen geschaffene Arbeit „Die Perlen des Alltags“ oder Bettina Pousttchis rot leuchtende „Vertical Highways“ heraus, während etwa die für die Ausstellung geschaffenen Installationen von Tamara Grcic oder Sonja Vordermaier die Betrachenden ins Gespräch brachten und dazu einluden, verschiedene Wahrnehmungen zu erproben.

Im Schlosspark begeisterte schon von Weitem die aus Vierkantrohren gebaute Konstruktion „Blossom“ von Pedro Cabrita Reis, während in der Nähe die Installation „Physalis“ von Katsuhito Nishikawa die Ausstellungsgäste zum Innehalten anregte, um anschließend Werke wie Norbert Krickes „Große Kurve 2“ oder die Backstein-Arbeiten von Judith Hopf zu entdecken.

Die rege Teilnahme an den ersten öffentlichen Führungen in den vergangenen Tagen sowie die starke Nachfrage nach geführten Rundgängen für die kommenden Monate sind ein weiteres Indiz für das immense öffentliche Interesse an den Blickachsen 13 mit Werken von 24 Künstlerinnen und Künstlern.

Die Künstler

Gili Avissar, Pedro Cabrita Reis, Michael Dekker, Tamara Grcic, Sabine Groß, Erwin Heerich, Judith Hopf, Gereon Krebber, Norbert Kricke, Oliver Kruse, Arik Levy, Wilhelm Mundt, Katsuhito Nishikawa, Bettina Pousttchi, Thomas Rentmeister, Fernando Sánchez Castillo, Thomas Schütte, Paul Schwer, Esther Stocker, William Tucker, Sonja Vordermaier, Ina Weber, Winter/Hoerbelt.

Informationen zur Ausstellung und zum umfangreichen Begleitprogramm sowie aktuelles Bildmaterial finden Sie auf www.blickachsen.de.

Blickachsen 13

Skulpturen im Kurpark und im Schlosspark Bad Homburg. In Zusammenarbeit mit der Stiftung Insel Hombroich, Neuss

Laufzeit: 14. Mai – 01. Oktober 2023. Der Eintritt ist frei.

Partnerinstitution: Stiftung Insel Hombroich, Neuss

Kuratoren: Christian K. Scheffel (Stiftung Blickachsen), Roland Nachtigäller (Stiftung Insel Hombroich)

Unter der Schirmherrschaft des Hessischen Ministerpräsidenten Boris Rhein.

Weitere Informationen

Weitere Informationen über die Skulpturenbiennale Blickachsen: https://www.blickachsen.de/

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Garbade bekennt sich in dieser Ausstellung deutlich zu seiner Schweizer Herkunft und nimmt dabei die traditionellen ausgeschnittenen Silhouetten der Scherenschnitte als Referenz. Mit diesem Look setzt er seine vor zwei Jahren eingeschlagene Linie fort und orientiert sich an der spanischen Volksikonographie, um Zusammenhänge des aktuellen Lebens zu beschreiben. In dieser Ausstellung kombiniert der Künstler schweizerische und spanische Volksikonographie, um das Mosaik seines Lebens zu beschreiben, das die Frucht dieser beiden Kulturen ist, und erhält so ein eindrucksvolles Bild, subtil und komplex zugleich.

Der Ursprung des Wortes Mosaik findet sich im griechischen Wort μoυσειoν-oυ (Maus-ou), Tempel der Musen. Die Römer hielten die Kunst der Mosaikherstellung für so exquisit, dass nur Musen oder von ihnen bevorzugte Personen sie ausüben konnten. In al-Andalus interpretierten die Almoraviden, Almohaden, Nasriden und gleichzeitig die Mudéjaren dieses römische Erbe, indem sie es ihrem eigenen Stil anpassten, und das Mosaik wurde zu einem grundlegenden Element ihrer architektonischen Kunst.

In diesem Kontext des interkulturellen Mosaiks entstand Daniel Garbade’s Ausstellungsprojekt „Wilhelm Tell ist ein Andalusier“ für das ICAM in Genf in Zusammenarbeit mit der spanischen Galerie Vesaniart.

Wilhelm Tell ist ein Andalusier

Die Ausstellung geht vom 3. Dezember 2022 bis zum 31. Januar 2023. Di Vernissage findet am 3.Dezember um 12:oo Uhr statt. Öffnungszeiten: Montag bis samstags von 10:00 – 17:oo Uhr. Die verantwortliche Kuratorin der Ausstellung ist Nuria Delgado.

Institut des cultures arabes et méditerranéennes (ICAM)

Das Institut des cultures arabes et méditerranéennes (ICAM)) ist ein Verein zur Förderung arabischen Kulturen in der Schweiz. Gleichzeitig fungiert der Verein als Kunst und Kulturstätte in Genf. Das Institut bietet nicht nur eine Bibliothek und Buchhandlung für arabische Literatur, sondern verfügt mit der Galerie d’Olivier, auch über Ausstellungsräume für zeitgenössische Kunst. Gegründet wurde der Verein im Jahr 2013 von Alain Bittar.

INSTITUT DES CULTURES ARABES ET MEDITERRANEENNES.  Monsieur Alain Bittar, Rue Fribourg 5, 1201 Genf, Schweiz.

Mehr über die Arbeit des ICAM auf Wikipedia oder der Webseite des Vereins: www.icamge.ch

Weitere Informationen

Titelbild: „Was bleibt vom Al Andalus“: Werk von Daniel Garbade.

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Die SZENIALE – das Festival der freien Künste – lädt Künstler*innen und Akteur*innen der freien Kunst- und Kulturszene ein, das Kreativ.Quartier Ückendorf zu bespielen. Straßen, Plätze, Ateliers, Hinterhöfe und öffentliche Gebäude werden (24 Stunden lang) zu außergewöhnlichen Spielorten und Präsentationsflächen von Musik, Theater, Tanz, Performance, Bildender Kunst und Literatur.

Das Programm der SZENIALE 22 steht unter dem Leitmotiv „NEBENAN BEGINNT DIE WELT“. Dies eröffnet für die Künstler*innen und Besucher*innen des Festivals die Perspektive, Themen und Schwerpunkte in den Focus zu rücken, die der fortlaufenden Auseinandersetzung bedürfen und über die Verhältnisse der Pandemiezeiten hinausweisen: Nachhaltigkeit, Achtsamkeit, Verantwortung, Nachbarschaft, Gesellschaft.

Die SZENIALE versteht sich als öffentlicher Begegnungs- und Gestaltungsraum von Kunst und Kultur, als Teilhabe-Ermöglicherin, als Bühne sinnstiftender Nachbarschaften, als Beitrag zum Erleben von Kunst und Kultur als Wesensmerkmal gelingender Gesellschaft.

Kunst in Gelsenkirchen – 20. August 22

Die SZENIALE geht konkreten wie abstrakten Fragestellungen nach, gibt Impulse und zeigt mögliche Perspektiven für Veränderungen in der Stadt, ihren Quartieren und darüber hinaus. Zu den ausstellenden Künstlern wird unter anderem die Autorin, Musikerin und Malerin Jaana Redflower gehören.

Künstler die ebenfalls an einer Teilnahme interessiert sind, finden hier eine Ausschreibung!

Open Call

Die Programmausrichtung und Zusammenstellung wird durch das Festivalteam und einzelne Kurator*innen bestimmt. Die gesamte Ausschreibung sowie die Einreichungsformulare stehen hier direkt zum Download bereit: Open Call 22 – Szeniale

Weitere Informationen

Mehr über Jaana Redflower: http://www.jaana-redflower.de/

Weitere Informationen über das 24h Festival in Gelsenkirchen: www.gelsenkirchen.de – Szeniale

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Kunst begeistert die Menschen seit Jahrtausenden. Sowohl Malerei und Skulptur als auch Musik und Tanz treten bereits in der Altsteinzeit in Erscheinung. Und schon seit Jahrhunderten ist Kunst auch ein beliebtes Anlageobjekt und ein Zeichen für guten Geschmack: Kunst zu besitzen war nicht nur Ausdruck von Reichtum und Stolz, sondern eben immer auch Zeichen von Kultiviertheit und hoher Bildung.

Das ist mehr als Trend, denn Kunst-Investments sind zu einer bedeutenden Anlageklasse geworden. Der weltweite Kunst- und Antiquitätenmarkt setzte im vergangenen Jahr rund 64 Milliarden US-Dollar um. Welche Blüten der internationale Kunstmarkt mittlerweile treibt, zeigt ein Beispiel eindrücklich: Mehr als 450 Millionen US-Dollar zahlte ein unbekannter Bieter im November 2017 beim Auktionshaus Christie’s für „Salvator Mundi“, das einzige Werk Leonardo da Vincis in Privatbesitz. Um 1500 entstanden, zählt es heute zu den weniger als 20 erhaltenen Gemälden des großen Meisters. Und das Gemälde „Triptych Inspired by the Oresteia of Aeschylus“ des 1992 verstorbenen Francis Bacon wurde im Sommer 2020 für 85 Millionen US-Dollar verkauft. Die Corona-Krise hat den internationalen High-End-Kunstmarkt also nicht erreicht.

„Das sind natürlich Summen, die nur für den allergeringsten Bruchteil der Anleger machbar sind. Zugleich ist Kunst aber als emotionales, sehr ästhetisches Investment äußerst beliebt, und einen sicheren Sachwert mit guten Wertsteigerungsmöglichkeiten stellen Kunstwerke überdies dar, wenn sie richtig ausgewählt werden“, sagt Thomas Hack, Gründer und Geschäftsführer des Finanzdienstleistungsunternehmens Value Brain GmbH.

Value Brain konzentriert sich darauf, ein Vermögen auf so viele Sach-Investments wie möglich aufzuteilen, damit ein maximal harmonischer Dreiklang aus Rendite, Risikostreuung und Liquidität in Form von regelmäßigen Ausschüttungen entsteht. Thomas Hack hat sich als Sachwerte-Experte auf Investments in „anfassbare“ Vermögensgegenstände spezialisiert und arbeitet bei seinen Kunst-Investments mit einem renommierten Kunsthaus zusammen. Hier: www.youtube.com/ erklärt Thomas Hack im Video, was ihn bewegt.

Value Brain GmbH?

Das Finanzdienstleistungsunternehmen hat eine Erlaubnis nach §34c, d, f und i GewO. Thomas Hack eröffnet durch die Zusammenarbeit mit dem spezialisierten Kunsthandelshaus The Global Fine Art aus Augsburg Anlegern die Möglichkeit, an diesem hochspannenden Markt zu partizipieren. Für den Einstieg seien vor allem Fotografien geeignet.

Erst seit 1972 wird Fotografie als Kunst anerkannt und erfreut sich immer größerer Bekanntheit durch weltweit bekannte Künstler wie Vivian Maier, Professor Georg Gerster oder August Sander. Fotografien sind außerdem – bei hoher Qualität und großer Bedeutung – relativ günstig zu erwerben. Das Preisniveau ist laut Thomas Hack im Vergleich zu etablierten Malern niedrig, international etablierte fotografische Kunstwerke sind bereits ab 2500 Euro erhältlich. Das ermöglicht eine breite Streuung des Kapitals beim Kauf international etablierter Künstler mit kleinen Auflagen und hohem Wertsteigerungspotenzial. „Natürlich können wir über unseren Partner auch auf Gemälde, Skulpturen und andere Werke zugreifen, unter anderem von international sehr renommierten Künstlern. Unser Partner kann beispielsweise Werke von Andy Warhol beschaffen“, stellt Thomas Hack heraus.

gesellschaftliche Nachhaltigkeit und Verantwortung

Damit fördern die Anleger auch die gesellschaftliche Nachhaltigkeit im Sinne des Impact Investing. Kunst gilt als ältester von Menschenhand geschaffener Sachwert und sichert kulturelle Werte, Ästhetik und Geschichte. Wer in Kunst als ethisch korrekten Sachwert investiert, unterstützt die Kultur- und Kreativwirtschaft und schafft einen Zusatznutzen für die Gesellschaft. Kunst wird erhalten, Künstler werden gefördert. Die Rendite liegt laut Thomas Hack in einem attraktiven Bereich. Eine Studie habe ergeben, dass eine jährliche Rendite von sieben Prozent bei einer durchschnittlichen Haltedauer von elf Jahren möglich sei. Der weitere Vorteil: Dieser durch Wertsteigerung erzielte Erlös von Kunstwerken sei normalerweise nach einem Jahr Haltedauer steuerfrei.

Investitionsalternative zur Aktie

Der Finanzexperte rät zu einer Streuung von zehn bis 15 Prozent des Gesamtvermögens in Kunst-Investments und unterstützt seine Kunden dabei, ein persönliches diversifiziertes Kunstportfolio schon ab 15.000 Euro aufzubauen. Zeitgenössische Kunst ist eine realistische, nicht korrelierende, hochrentierliche und steuerbegünstigte Investitionsalternative zur Aktie.

Eine professionelle Versicherungsanalyse durch internationale Konzerne ermöglicht eine unabhängige, fundierte, zeitaktuelle Bewertung der Kunstwerke. Ebenso sind die Preise für Fotografien und Co. jederzeit leicht zu ermitteln.

Übrigens baut Thomas Hack seine Kunst- und Kultur-Investments für jedermann kontinuierlich aus. Demnächst werden voraussichtlich auch historische und zeitgenössische Musikinstrumente zu seinem Portfolio gehören.

Weitere Informationen

Mehr über die Value Brain GmbH: https://valuebrain.de/

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Teilnehmen können alle gemeinnützigen Kultureinrichtungen und -initiativen aus den Bereichen Musik, Theater, bildende, darstellende und angewandte Kunst, Literatur, Soziokultur, Film, Medien, Digitales sowie kulturgutbewahrende Einrichtungen und Körperschaften des öffentlichen Rechts. Einrichtungen der kulturellen Kinder-, Jugend- und Erwachsenenbildung wie auch Bildungseinrichtungen können zudem als Kooperationspartner mitwirken.

Bewerbungen

Jede Einrichtung oder Initiative muss sich mit einem konkreten Projekt bewerben.  Je Träger wird pro Jahr nur ein Projekt zum Wettbewerb zugelassen. Das Projekt kann entweder als Konzept vorliegen oder sich bereits in der Umsetzung befinden. Einrichtungen oder Initiativen, die sich im Vorjahr bereits beworben hatten, können sich bei der aktuellen Ausschreibung wieder bewerben, sofern ein gänzlich neues oder nennenswert weiterentwickeltes Projekt eingereicht wird.

Im Rahmen des Wettbewerbs werden drei Auszeichnungen vergeben. Der Preis des Bundes zeichnet ein Projekt aus, das bundesweit adaptiert werden kann. Der Preis der Länder würdigt ein Projekt, das regional oder interregional übertragen werden kann. Beide Auszeichnungen sind mit Prämien von jeweils 20.000 Euro verbunden. Hinzu kommt der undotierte Preis des Publikums für ein Projekt mit besonderem Potenzial. Die Gewinnerin oder der Gewinner erhält eine maßgeschneiderte Beratung für die Weiterentwicklung und professionelle Umsetzung des Projekts.

Die Jury

Eine von der Kulturstaatsministerin und der Kulturstiftung der Länder berufene Jury trifft die fachliche Auswahl für den Preis des Bundes und den Preis der Länder. Die Jury benennt auch die Nominierten für die Wahl des Publikumspreises. Die Gewinnerin oder der Gewinner wird in einem öffentlichen Online-Voting ermittelt.

Die Entscheidung fällt die Jury anhand von sieben Kriterien. Ausschlaggebend sind vor allem die Nutzung innovativer Methoden der Vermittlung und der Einsatz neuer Technologien – wie zum Beispiel künstliche Intelligenz. Die Effekte und Wirkungen der Projekte müssen bei den Zielgruppen plausibel belegt oder in Aussicht gestellt werden können. Zudem sollen die Projekte ihre Konzepte und Instrumente anderen Einrichtungen und Akteuren aktiv zur Verfügung stellen und damit zu ihrer Verbreitung beitragen.

Verleihung 2022

Die Auszeichnung „KULTURLICHTER – Deutscher Preis für kulturelle Bildung“ wurde im vergangenen Jahr von Kulturstaatsministerin Monika Grütters und der Kulturstiftung der Länder ins Leben gerufen. Erstmals verliehen wurde er Anfang 2021. Der Preis fördert die Umsetzung erfolgversprechender Konzepte der kulturellen Bildung. Die Staatsministerin und eine Vertreterin oder ein Vertreter des Landes Berlin werden die Preise im Jahr 2022 in Berlin verleihen, da Berlin aktuell den Vorsitz im Stiftungsrat der Kulturstiftung der Länder innehat.

Weitere Informationen

Informationen zu den Teilnahmebedingungen und zum Online-Bewerbungsverfahren finden Sie auf der Webseite www.kulturlichter-preis.de

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Am Sonntag, 22. August 2021 um 11 Uhr startete die Regatta auf dem Rhein zwischen Kulturraffinerie K714 und Geysir. Der international renommierte Maler und Bildhauer Stefan Szczesny interpretierte die 17 Global Goals im Auftrag der Kampagne #Art4GlobalGoals. 17 Segel, die für die 17 Nachhaltigkeitsziele der Vereinten Nationen stehen. Die Idee stammte aus der Feder von Kurator Dirk Geuer.

Bevor die Regatta startete, blieb natürlich etwas Zeit die Kunstwerke aus der Nähe zu betrachten:

Das Wetter war doch besser, als erwartet. Diese Segel fanden Frau Wollgast und Frau Kratz besonders ansprechend:

Als es dann auf das Wasser ging, schlug das Wetter zwar wieder ein bisschen um, beeinträchtige das Event aber nicht:

Diese Segel harmonierten besonders gut:

Selbstverständlich waren auch der Künstler Stefan Szczesny und der Kurator Dirk Geuer anwesend und standen für Gespräche zur Verfügung.

Eine weitere Ausgabe des erfolgreichen Events ist in Planung. Im Rahmen unserer Möglichkeiten werden wir unsere Leser selbstverständlich auf dem laufenden halten.

Weitere Informationen

Titelbild: Kultur-Regatta/Segeltest: Lars Wehrmann/Monheimer Kulturwerke

Mehr über die Kulturregatta: www.kulturregatta.com

Weitere Informationen über den Künstler Stefan Szczesny: www.stefan-szczesny.com

Mehr über die Galerie Geuer & Geuer: Geuer & Geuer Art |

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Der international renommierte Maler und Bildhauer Stefan Szczesny interpretierte die 17 Global Goals im Auftrag der Kampagne #Art4GlobalGoals. Seine Werke wird er bei einer Vernissage der ganz besonderen Art auf dem Wasser präsentieren. In Form einer Segelregatta werden die Kunstwerke vom Monheimer Rheinufer aus zu sehen sein. Die Hauptsegel sind jeweils einzeln bemalt.

Unterstützt vom artstar Verlag und der YOU Stiftung wird die sogenannte Kultur-Regatta zum ersten Mal in Monheim am Rhein starten und den Rhein abwärts nach Düsseldorf segeln. Am Sonntag, 22. August 2021 um 11 Uhr startet die Regatta auf dem Rhein zwischen Kulturraffinerie K714 und Geysir.

Segeln für die Nachhaltigkeit

Zum 75-jährigen Geburtstag des Landes NRW setzen die verantwortlichen Monheimer Kulturwerke damit ein außergewöhnliches künstlerisches Zeichen. Gemeinsam mit den Projektpartnern, in der Politik und der Zivilgesellschaft wollen sie eindrucksvoll für die Umsetzung der Nachhaltigkeitsziele werben.

„In Monheim am Rhein entwickeln wir direkt an der Lebensader Wasser den Kulturort für alle, die Kulturraffinerie K714“, berichtet Martin Witkowski, Intendant und Geschäftsführer der Monheimer Kulturwerke, sowie Bauherr des genannten Bauprojektes. „Mit dieser Herausforderung und Zielsetzung, allen Menschen einen Ort der Gemeinschaft zu geben, geht die Verantwortung der Umsetzung zumindest einiger der 17 Nachhaltigkeitsziele einher. Ich bin davon überzeugt, dass jeder einzelne von uns einen Beitrag leisten kann. mit dem wir gemeinsam der Agenda 2030 ein Stück näherkommen. Die Kultur-Regatta ist für uns zugleich auch Startpunkt im konkreten Denken und Umsetzen von SDGs. Dazu möchten wir alle Menschen durch Kunst motivieren.“

Idee von Kurator und Galerist Dirk Geuer

Die Idee einer segelnden Ausstellung entstammt der Feder von Kurator Dirk Geuer aus Düsseldorf. Geuer setzt sich bereits seit vielen Jahren mit verschiedenen Künstlern für Themen wie Nachhaltigkeit, Frieden und Bildung ein. „Bereits zu einer Zeit, in der noch keine Motoren erfunden worden waren, wurden Segelschiffe dazu genutzt, die Welt zu erkunden, Waren zu transportieren und sogar Reisen zu unternehmen. Deshalb ist es umso schöner, dass wir nun eine Ausstellung zu Wasser haben.“ sagt Geuer.

YOU Stiftung

Gemeinsam mit der YOU Stiftung und der Aktivierungskampagne #Art4GlobalGoals macht Dirk Geuer sich seit 2017 für die Bewerbung und Umsetzung der Global Goals stark.

Die YOU Stiftung ist eine Initiative der UNESCO-Sonderbotschafterin Dr. h.c. Ute-Henriette Ohoven und entwickelte #Art4GlobalGoals mit Unterstützung der UNESCO, die es sich zur Aufgabe gemacht haben, die 17 Global Goals künstlerisch interpretieren zu lassen. Ohoven weiß: „Kunst berührt jeden von uns individuell und bringt uns als Gemeinschaft zusammen, um Werte, Wünsche und Träume zu teilen.“

Das Rahmenprogramm

Eingebettet ist die Kultur-Regatta in ein zweitägiges Rahmenprogramm an der zukünftigen „Kulturpromenade“, das am Wochenende Samstag und Sonntag 21. und 22. August 2021 bei freiem Eintritt am Rheinufer zwischen Kulturraffinerie K714 und Geysir in Monheim am Rhein stattfindet. Von künstlerischen Beiträgen über Mitmachgelegenheiten, Workshops und Informationsständen gibt es Angebote, die sich spielerisch mit dem Thema Nachhaltigkeit beschäftigen und für Familien besonders kindgerechte Aktionen anbieten. Beispielsweise präsentiert die Monheimer Elektrizitäts- und Gasversorgung GmbH (MEGA) gemeinsam mit dem ÖPNV-Partner Bahnen der Stadt Monheim GmbH alternative Antriebe für PKW und Busse zum Erleben.

Auch die nächste Station der Kultur-Regatta Sailing #Art4GlobalGoals ist bereits geplant.

Am 25. September 2021 startet eine 2-tägige Tour von Koblenz nach Monheim am Rhein. Erneut ist ein Jubiläum der Anlass. Denn auch das Bundesland Rheinland-Pfalz begeht in diesem Jahr seinen 75. Geburtstag. Ein Anlass, den die Verantwortlichen für einen Dialog mit den UN-Zielen nutzen möchten. Dabei arbeiten sie mit dem  renommierten Museum Ludwig zusammen. Insgesamt ist eine Laufzeit von mindestens fünf Jahren für das Projekt angedacht, mit weiteren Stationen weltweit.

Weitere Informationen

Mehr über die Kulturregatta: www.kulturregatta.com

Weitere Informationen über den Künstler Stefan Szczesny: www.stefan-szczesny.com

Mehr über die Galerie Geuer & Geuer: Geuer & Geuer Art |

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Das KunstForumEifel wurde schwer vom Hochwasser geschädigt. Das Kunstforum schreibt auf der eigenen Webseite:

„Die Situation am 19. Juli 2021 war, das wir den Schlamm entfernt haben  und dabei die extremen Folgeschäden festgestellt haben:  das gesamte Inventar musste entsorgt werden. Die Wände in Trockenbauweise  sind durchfeuchtet und müssen  erneuert werden. Die Gebäudetrocknung wird noch Wochen in Anspruch nehmen.  Der Keller konnte wegen Schlamm und Geröll noch gar nicht betreten werden. An die Stromverteilung kommt man nicht dran. Es ist massiv viel zu tun. Da wir das KunstForumEifel gemietet haben, können wir nicht abschätzen, wann die Stadt Schleiden als Vermieter überhaupt mit Sanierungsarbeiten starten kann. Die Lage im gesamten Kreis Schleiden und Gemünd ist katastrophal.“

Künstler engagieren sich

Der Ludwigshafener Verein Kultur Rhein-Neckar organisierte nun eine Spendenaktion zur Unterstützung der kreativen Kollegen aus der Eifel. Die Künstler Andrea Esswein, Andreas Becker, Werner Degreif, Götz Diergarten, Hussein Ahmad, Sabine Dehnel, Bernd Köhler, Gerd Reutter, Barbara Straube, Markus Stürmer, Ulrich Thul, Helmut van der Buchholz und Wolfgang Vogel aus dem Rhein-Neckar Gebiet stiften Kunstwerke.

Spender erhalten als Dank für Ihre Geldspende ein Kunstwerk. Im Kulturcafé Franz & Lissy in Ludwigshafen werden die gestifteten Werke Freitags und Samstags von 17 bis 19 gezeigt. Online können Sie die Aktion auf www.kulturrheinneckar.de verfolgen.

Weitere Informationen

Mehr über das KunstForumEifel: www.kunstforum-gemuend.de

Das KunstforumEifel auf Instagram: @forumeifel • Instagram-Fotos und -Videos

Kunst kaufen – gutes tun! – Andreas Görzen spendet Kunst für Hochwasserkatastrophengebiet

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Geschlossene Konzertsäle, leere Sitzreihen, verwaiste Bühnen. Seit über einem Jahr ist der hiesige Kulturbetrieb mehr oder weniger im Corona-Lockdown. Doch es gibt Lichtblicke, die Hoffnung machen und die Kunstbranche unterstützen. So auch die Kulturinitiative „WE CARE WE DO WE MOVE“ der Daimler AG. Am Ende letzten Jahres war niemand geringeres als Leon Löwentraut zu Gast bei Daimler: Kunst als Antrieb und Inspiration: Leon Löwentraut. Seitdem ist die Kultur-Initiative mit bemerkenswertem Engagement und mit finanzieller Förderung am Start.

Das aktuelle Projekt: Die Realisierung der virtuellen Tanzperformance „The Dying Swans“ unter Leitung des kanadischen Starchoreographen Eric Gauthier, u.a. Chef der Dance-Company Gauthier Dance am Theaterhaus Stuttgart. Den im Februar und März fiel das geplante Tourprogramm dem verlängerten Lockdown zum Opfer. Der Choreograph sah die Mutlosigkeit in den Augen der Tänzerinnen und Tänzer. Ihm wurde klar, dass er etwas ändern musste. Seine „Schwäne“ brauchten eine neue Herausforderung. The Dying Swans Project war geboren! Bereits wenige Tage später war Gauthier Mitglied der be a mover-Community und wurde zum Gespräch mit Jörg Howe, dem Kommunikationschef der Daimler AG, eingeladen. Dieser bot seine Unterstützung an und die Schwäne können abheben.

Das Konzept

Das Konzept: Choreographinnen und Choreographen kreieren je ein Solo für die  sechzehn Mitglieder der Theaterhaus-Company zu sechzehn neuen Musikstücken.  Jedes Solo wird gefilmt – die Ergebnisse dieses kreativen Prozesses sind dann zunächst ab Freitag, dem 16. April 2021, 10 Uhr, als Videoclips auf dem YouTube-Kanal des Theaterhauses Stuttgart, dem Instagram-Kanal von Gauthier Dance sowie in der 3sat-Mediathek abrufbar. Danach sollen ausgewählte Soli, sobald wieder möglich, auch live bei Partner-Festivals und im Theaterhaus Stuttgart aufgeführt werden. Anlässlich der be a mover Aktion „THE DYING SWANS PROJECT“ filmte und interviewte Eric Gauthier auch die in New York und Berlin wirkende Primaballerina Polina Semionova (Staatsballett Berlin) aus Moskau. Sie erzählte dem Choreographen, wann sie zum ersten Mal mit dem klassischen Stück in Berührung kam und was sie dabei fühlte. Das gefilmte Interview mit Polina Semionova wird Teil des Projekts sein.

Neben dieser Aktion unterstützt die Daimler AG in diesem Jahr auch das 4. Colours International Dance Festival 2021, das vom 18. Juni bis 11. Juli 2021 mit zahlreichen Tanz-Highlights u.a. im Theaterhaus Stuttgart stattfindet. Im mit viel Hoffnung erwarteten Sommer wird sich Gauthier Dance voraussichtlich mit drei Neuproduktionen bei COLOURS einbringen

„Daimler be a mover“

„Be a mover“ – ist eine supranationale Bewegung der Daimler AG, bei der sich junge Künstler, Sportler, Musiker, Schauspieler mit eigenen Initiativen, Aktionen, Kunstwerken vernetzen, um die Welt etwas besser zu machen.

Weitere Informationen

Titelbild: Kinsun-Chan-Bruna-Andrade Foto: Jeanette Bak

Daimler AG: Unterstützung der Kreativbranche durch ambitioniertes Design

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