Dieter Korb lebt Kunst – regelmäßig initiiert er Ausstellungen und bringt dabei nationale und internationale Künstler in Lörrach zusammen. Dort lebt und arbeitet der Künstler seit mehr als 30 Jahren, geboren wurde Dieter Korb am 30. September 1952 in Säckingen, heute Bad Säckingen. Seine POP UP Gallery in Lörrach verbindet meist erfahrene und etablierte Künstler mit neuen Künstlern, die auf dem Kunstmarkt ihre ersten Schritte machen. Seine Veranstaltungen ziehen zahlreiche Besucher an und auch von der Corona-Pandemie lässt er sich nicht unterkriegen. Nur das reisen steht aktuell hinten an –  vor der Pandemie ging Dieter Korb auf Kunstreisen in beeindruckenden Ländern, wie Namibia und Kanada, um sich weiterzubilden und Kontakte zu knüpfen.

Die erste Veranstaltung des neuen Jahres 22 beginnt bereits am 07. Januar:
POP UP Gallery –  Internationale Kunst in Lörrach.

Interview mit Dieter Korb

Vielen Dank für ihre Zeit! Wo sind Sie grade, wie geht es ihnen und wodran arbeiten Sie aktuell?

Ich bin zu Hause und erledige organisatorische Dinge für die heutige Ausstellung.

Bei Ihnen bedeutet nach der Ausstellung ist vor der Ausstellung – was wird die Besucher im Januar erwarten?

Spannende, abstrakte Gemälde von verschiedenen Künstlern, sowie lebensechte Portraits und Schwarzwaldkunst.

Von Tamara Javurek wissen wir bereits, das sie ausgewählte Arbeiten während der Ausstellung präsentieren wird, können Sie schon weitere teilnehmende Künstler verraten?

Bernd Schwaer, Sarah Brede, Muna Seiler- Jaleel um nur einige zu nennen…

und wie viele Arbeiten werden im Rahmen der Ausstellung gezeigt?

Pro Ausstellung werden etwa 15 Künstler teilnehmen, je nach Größe 3 – 6 Arbeiten.

Können sich Künstler bei ihnen bewerben oder wie wählen Sie die teilnehmenden Künstler aus?

Natürlich können sich Künstler bei mir bewerben. Da ich bei Facebook und Instagram vernetzt bin, erhalte ich auch über diese Medien Anfragen. Hier bin ich mit etwa 1000 Künstlern weltweit vernetzt. Ich treffe folgende Auswahl: ein drittel regionale Künstler, ein drittel überregionale Künstler sowie ein drittel internationale Künstler. Dieser Mix macht eine spannende Ausstellung, was uns die Besucher immer wieder attestieren.

Seit knapp 3 Jahren betreiben Sie die POP UP GALLERY in Lörrach, sind aber auch selbst Künstler – wo liegt aktuell Ihr Schwerpunkt?

Bei meiner Kunst liegt der Schwerpunkt in der Spachtel und Rakeltechnik. Als zweites beschäftige ich mich mit der Bauhaus-Kunst, ich nenne sie BauArt.

Können Sie sich auch POP-UP Ausstellungen über die Grenzen von Lörrach hinaus vorstellen? bzw. in welcher Stadt würden Sie gerne einmal ausstellen?

Ja, das wäre toll einem anderen Publikum Kunst nahe bringen. Freiburg, Straßburg oder Zürich wären meine nächsten Ziele.

Was ist die größte Herausforderung für Galeristen?

Pop Up Gallery heist ja, sie öffnet irgendwann und schliesst auch irgendwann. Da ich immer Immobilien-Leerstände suche und auch keine volle Miete bezahlen kann, ist es immer ein finanzielles Risiko für mich. Wenn ich plus minus null herauskomme, habe ich alles richtig gemacht.

Fühlen Sie sich als Galerist für ihre Künstler verantwortlich?

Natürlich, speziell junge Künstler die zum Teil ihre ersten Ausstellung bei mir machen. Hier unterstütze ich mit Rat und Tat.

Studien aus diesem Jahr besagen, dass 9 von 10 Galerien ohne Verträge mit ihren Künstlern arbeiten, wie stehen Sie dazu?

Ich mache keine Verträge, sondern eine Vereinbarung, damit sich der Künstler auch der Ernsthaftigkeit einer solchen Ausstellung bewusst ist.

Gibt es etwas, was Sie auf dem Kunstmarkt gerne ändern würden?

Ja, die astronomischen Preise, die bei Versteigerungen erzielt werden. Sie stellen keine Realität der Kunst her und verderben den Charakter der Menschen.

Was bedeutet für Sie eigentlich Kunst?

Kunst ist für mich ein Ausdruck, geistreicher Kreativität die einem Zufriedenheit und Ausgeglichenheit gibt.

Und welcher Künstler oder Künstlerin hat Sie in den letzten 12 Monaten besonders beeindruckt?

Besonders beeindruckt hat mich die Künstlerin Li Chen aus Breisach mit Ihren fantastischen Kopffiguren.

Haben Sie einen Ratschlag für andere Künstler bzw. Galeristen?

Man muss sich bewusst sein, solche Ausstellungen zu organisieren bedarf sehr sehr viel Zeitaufwand. Die ehrenamtliche Mitarbeiter in Kunstvereinen wissen von was ich spreche.

Wer sollte Ihre Ausstellungen auf keinen Fall besuchen?

Da gibt es für mich keine Restriktionen. Jeder hat das Recht auf Kunst.

Stellen Sie sich vor, wir wären ein großes Magazin – die New York Times oder ähnliches – was würden Sie der Welt gerne noch mit auf den Weg geben?

Kümmert Euch nicht nur um die Kunst, sondern auch um die Künstler denn sie machen Kunst erst möglich.

Weise Worte! – Danke für ihre Mühe und viel Erfolg im Januar!

Weitere Informationen

Mehr über den Künstler und Veranstalter Dieter Korb: atelierdieterkorb.de

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Vor 14 Tagen veröffentlichten wir den 6. Teil von „Kadée´s Gedanken zum Kunstmarkt“. Im letzten Teil klärte Kadée auf; wer Kunst kauft und warum. Diese Woche wirft er einen differenzierten Blick auf Kunstschaffende. Wann ist man ein Künstler?

Unser Interview mit dem Airbrush-Künstler finden Sie hier: Kadée im Interview – Normal ist langweilig

Wann ist man ein/e Künstler/in?

Ein Gastbeitrag von Klaus – Kadée – Eberhart:
„Jeder Mensch ist ein Künstler“ ist eine häufig verwendete aber unvollständig zitierte Aussage von Josef Beuys. Tatsächlich hat er 1984 in einem Interview mit dem Nachrichtenmagazin DER SPIEGEL gesagt: „Jeder Mensch ist ein Träger von Fähigkeiten, er ist ein Künstler, ob er nun bei der Müllabfuhr ist, Krankenpfleger, Arzt, Ingenieur oder Landwirt“. Demzufolge wäre jeder Mensch – also auch jede/r Künstler/in – ebenfalls Sportler, Wissenschaftler, Handwerker etc. etc. nur weil er oder sie eventuell die Fähigkeiten dazu hat. Das darf in der Summe wohl eindeutig bezweifelt werden.

„Jeder Mensch sollte Künstler sein. Alles kann zur schönen Kunst werden.“ So drückte es der deutsche Philosoph Novalis Ende des 19. Jahrhunderts als Möglichkeit oder Wunsch aus, der die besondere Kunstfertigkeit der jeweiligen Profession – Handwerkskunst, Ingenieurskunst usw. – hervorheben soll.

Mit solch vagen Aussagen geben sich weder der Kunstmarkt noch die Gerichte zufrieden. Auch nicht die Finanzverwaltung, , die Künstler/innen als Freiberufler einstuft. Besonders das Finanzamt prüft gern, ob die künstlerische Tätigkeit als steuerlich „nicht relevante Liebhaberei“ eingestuft wird, weil keine „Gewinnerzielungsabsicht“ erkennbar ist.

Der Bundesfinanzhof (BFH) hat in einem Urteil aus dem Jahr 2003 Kriterien entwickelt, die in eine Gesamtwürdigung bei der Frage, ob eine Gewinnerzielungsabsicht vorliegt einzubeziehen sind. Bei einer durch folgende Punkte nachgewiesenen, hauptberuflichen künstlerischen Tätigkeit ist in der Regel nur in Ausnahmefällen eine steuerlich nicht relevante Liebhaberei anzunehmen:

1.) ► Art der künstlerischen Berufsausbildung und Ausbildungsabschluss
2.) ► Künstlerische Tätigkeit als alleinige Existenzgrundlage des Steuerpflichtigen
3.) ► Berufstypische professionelle Vermarktung (z.B. Teilnahme an Ausstellungen);
4.) ► Besondere betriebliche Einrichtungen (z.B. Atelier)
5.) ► Erwähnung in einschlägiger Literatur
6.) ► Erzielung gelegentlicher Überschüsse
7.) ► Schaffung von Werken, die für erwerbswirtschaftliche Verwertung bestimmt sind und daher bei entsprechender Marktnachfrage verkauft werden können.

Bei den Punkten 1.), 3.) und 5.) gibt es eine Übereinstimmung mit den Anforderungen, die in der für eine erfolgversprechende Teilnahme am Kunstmarkt notwendigen Künstlervita gestellt werden. Es wird also klar zwischen Hobbyismus / Amateurtum und Profitum / ernsthafte Künstlerschaft unterschieden.

Der Duden definiert den Begriff Künstler eher knapp mit: „jemand der Kunstwerke hervorbringt oder darstellend aufführend interpretiert“ Hier erlaube ich mir eine Verifizierung: Künstler/in kann man nicht werden, sondern man wird als Künstler/in geboren. Der Drang zu malen, zu musizieren, zu schreiben und sich auf einer Bühne präsentieren zu wollen, ist von klein auf zu spüren.

Ob und in welchem Maße man dann diese Berufung ausübt, entscheiden oft Beschränkungen oder Freiheiten, welche die Gesellschaft auferlegt oder gewährt. Jeder Mensch hat unterschiedliche, meist mehrere kreative Fähigkeiten. Bei Künstler/n/innen sind die Fähigkeiten musischer Art überproportional vorhanden und mit dem Verlangen gekoppelt, seine/ihre Kunst zu leben, zu produzieren und zu zeigen. Wer aufhört zu produzieren, hört auf ein/e Künstler/in zu sein. Ein/e gute/r Künstler/in vereint sowohl Fähigkeiten (Begabung) als auch Fertigkeiten (Handwerk) auf optimale Weise. Wer beides maximal verbinden kann ist ein Genius.

Es beginnt mit der Entscheidung sich selbst als Künstler/in zu deklarieren und diese Berufsbezeichnung überall zu verbreiten. Es hat zu tun mit der Entscheidung vom Verkauf seiner Werke oder künstlerischen Dienstleistungen leben zu wollen, sich eventuell einen Künstlernamen zuzulegen und ihn im Personalausweis eintragen zu lassen. Ernsthafte Künstler/innen können nur eine Produktivität, Gestaltungshöhe und Klasse erreichen, die von Kennern, Sammlern und Käufern akzeptiert und honoriert wird, wenn sie sie sich hauptsächlich oder sogar ausschließlich ihren künstlerischen Tätigkeiten widmen.

Als Künstler/in, gleich welchen Genres, sollte man sich zunächst eine möglichst hohe fachliche Kompetenz aneignen. Das allein ist schon ein enormer Aufwand. Ein akademisches Studium ist nicht zwingend notwendig, wenngleich es in der Vita klar von Vorteil ist. Es ist ratsam eine fundierte Ausbildung zu absolvieren, denn Kreativität ohne die handwerklichen Möglichkeiten für die künstlerische Umsetzung seiner Ideen zum Kunstwerk zu haben, wird in Frustration ohne brauchbares Produkt enden.

In 14 Tagen erläutert Kadée die Unterschiede zwischen Kreativität, Kunst und Kultur – drei nicht deckungsgleiche Begriffe

Weitere Informationen

Mehr über den Künstler Kadée auf seinem Facebook Profil. https://www.facebook.com/klauskadee.eberhardt

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Neuer Kunst-Kurzfilm von KaKiKunst: ICH BIN | JE SUIS  – Was ist schön?

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