Ein schwimmender Kunstraum zwischen Geschichte und Gegenwart. Die ARTE NOAH des Kunstverein Würzburg ist kein klassischer Ausstellungsraum, sondern ein transformierter Frachter mit industrieller Vergangenheit. Ursprünglich als „MS Iris“ auf französischen Kanälen für den Transport von Kohle und Getreide genutzt, wurde das Schiff nach seiner Stilllegung im Jahr 1992 zu einem mobilen Kunstraum umgebaut.

Heute liegt die ARTE NOAH im Alten Hafen Würzburg, eingebettet in den sogenannten Kulturhafen – direkt neben dem Kulturspeicher Würzburg. Der über 100 Jahre alte Lastkahn fungiert damit als besondere Form eines Ausstellungsraums, in dem sich industrielle Architektur und zeitgenössische Kunst unmittelbar überlagern. Der Kontrast zwischen Stahlkörper, sichtbarer Mechanik und künstlerischer Präsentation ist dabei kein Nebeneffekt, sondern Teil des kuratorischen Konzepts.

Oft wird die ARTE NOAH auch als „Arche für Kunst“ beschrieben – ein Bild, das den Anspruch des Projekts gut fasst: Kunst nicht nur zu zeigen, sondern sie in einem beweglichen, historisch aufgeladenen Raumkontext erfahrbar zu machen.

Open ARTE 2026 und Einblicke in das Galerieschiff

Im Rahmen von Open ARTE 2026 öffnet die ARTE NOAH am 25. und 26. April 2026 jeweils von 11 bis 18 Uhr ihre Türen für Besucher*innen. Dabei geht es nicht nur um aktuelle Kunst, sondern auch um Einblicke in die Geschichte des Schiffes, vergangene Ausstellungen und die Arbeitsweise des Kunstvereins.

Ein besonderer Fokus liegt in diesem Jahr auf der neuen Jahresgabe edition #15 (2026), realisiert von Júlia Lema Barros und René Schäfer. Die Werke entstehen aus dem Originalmaterial der Installation „Submerged Reverie“ (ARTE NOAH 2025) und tragen deren materielle und konzeptuelle Spuren weiter – als Unikate zwischen Erinnerung, Transformation und Resonanz.

Sommerausstellung 2026: Mozartfest trifft Gegenwartskunst

Im Zentrum des aktuellen Open Calls steht die Sommerausstellung vom 10. Juni bis 28. Juni 2026. Sie bietet Raum für bis zu sechs regionale Künstler*innen und ist zugleich Teil des Programms zum Mozartfest Würzburg 2026.

Das Festival steht in diesem Jahr unter dem Titel „Beschworene Schönheit – Idol Mozart“ und öffnet ein thematisches Feld zwischen klassischer Ästhetik und zeitgenössischer Interpretation. Die Ausstellung auf der ARTE NOAH reagiert darauf mit künstlerischen Beiträgen, die sich mit Fragen von Wahrnehmung, Körperlichkeit und Bildproduktion auseinandersetzen.

Die thematischen Bezugspunkte reichen von „Der Goldene Schnitt“ über „Plastikträume“ bis hin zu „Im Angesicht des Digitalen“ und „Risse im Spiegel“. Damit entsteht ein Spannungsfeld zwischen historischer Formensprache und gegenwärtigen Bildwelten – bewusst offen für unterschiedliche künstlerische Perspektiven.

Open Call für 2027 und kontinuierliches Programm

Neben der Sommerausstellung 2026 richtet sich der aktuelle Open Call auch an Künstler*innen für das Programmjahr 2027. Für eine der vier Hauptausstellungen auf dem Galerieschiff können sich Kunstschaffende schriftlich oder digital beim Kunstverein Würzburg bewerben.

Der Kunstverein, der seit über 35 Jahren zeitgenössische Kunst zeigt, betreibt die ARTE NOAH als kontinuierlichen Ausstellungsort. Angesetzt sind etwa vier Ausstellungen pro Jahr sowie ergänzenden Formaten wie Talks, Vermittlungsprogrammen und Veranstaltungen im Kontext des Schiffes.

Bewerbung und Fristen

Für die Sommerausstellung 2026 endet die Bewerbungsfrist am 24. April 2026, für das Jahresprogramm 2027 am 30. April 2026.

Die Bewerbung erfolgt schriftlich oder digital direkt an den Kunstverein Würzburg.

Fazit

Die ARTE NOAH steht exemplarisch für eine Form zeitgenössischer Ausstellungsräume, die sich bewusst von klassischen White-Cube-Strukturen löst. Als schwimmende Galerie verbindet sie industrielle Geschichte, mobile Architektur und aktuelle Kunstproduktion zu einem besonderen Kontext. Der sich ständig zwischen Ort, Bewegung und Ausstellung neu verortet.

Weitere Informationen

Titelbild Quelle: https://www.kunstverein-wuerzburg.de/2026-4/

Mehr über den Kunstverein Würzburg: https://www.kunstverein-wuerzburg.de

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Nicht jede Ausstellung beginnt mit fertigen Werken – manche beginnen mit einer offenen Frage. Der aktuelle Open Call der The Ballery Berlin lädt Künstler*innen dazu ein, sich mit einem ebenso vielschichtigen wie ambivalenten Motiv auseinanderzusetzen: dem Affen.

Unter dem Titel „MONKEY“ entsteht für den Zeitraum September bis Oktober 2026 eine Ausstellung, die den Affen nicht als eindeutiges Symbol versteht, sondern als Projektionsfläche. Zwischen Spiegelbild und Instinkt, zwischen Spiel, Neugier und sozialer Hierarchie öffnet sich ein thematisches Feld, das bewusst offen gehalten ist.

Vom Motiv zur offenen Einladung

Dabei geht es weniger um illustrative Antworten als um künstlerische Positionen, die Reibung erzeugen: Der Affe erscheint hier ebenso als Metapher für Wiederholung, Begehren und Zwang wie für Kontrollverlust und fragile Selbstwahrnehmung. In dieser Lesart berührt der Open Call zentrale Fragen unserer Gegenwart – etwa nach Freiheit und Abhängigkeit oder nach der Spannung zwischen sozialer Nähe und Isolation.

Ein Kunstraum zwischen Ausstellung und Begegnung

Open Calls wie dieser sind längst fester Bestandteil der zeitgenössischen Kunstpraxis. Viele Projekträume, Off-Spaces und Institutionen nutzen sie, um neue Positionen zu entdecken und künstlerische Netzwerke zu erweitern. Interessant ist hier jedoch weniger das Format selbst als der Kontext, in dem es stattfindet.

Die The Ballery Berlin wurde 2014 von Simon Williams gegründet und versteht sich nicht als klassische Galerie, sondern als unabhängiger Kunstraum im Berliner Stadtteil Schöneberg. Als interdisziplinärer Ort verbindet sie Ausstellungen mit Performance, Musik und diskursiven Formaten und schafft Räume für Begegnung, Austausch und künstlerische Entwicklung – häufig abseits des kommerziellen Mainstreams.

Vor diesem Hintergrund erscheint auch der Open Call weniger als reines Auswahlverfahren, sondern vielmehr als Einladung zur Teilhabe. Gesucht werden Arbeiten aus Malerei, Fotografie, Installation, Performance sowie experimentellen Formaten.

Bewerben können sich Künstler*innen in allen Karrierephasen, wobei ein besonderer Fokus auf der Berliner Szene liegt – bei gleichzeitig explizit internationaler Offenheit.

Über die Ausstellung hinaus ist ein begleitendes Programm mit Gesprächen, Performances und gemeinschaftlich initiierten Diskussionen geplant. Damit wird die Ausstellung nicht nur zur Präsentationsfläche, sondern zu einem sozialen Raum, in dem Fragen von Verhalten, Identität und gelebter Erfahrung im Kontext der Stadt verhandelt werden.

Wer sich bewerben möchte, kann eine kurze Vorstellung sowie Arbeitsproben per E-Mail an theballery@gmail.com
, via Instagram oder persönlich vor Ort einreichen.

Der Open Call zeigt exemplarisch, wie sich zeitgenössische Ausstellungsformate verschieben: weg von der reinen Präsentation, hin zu offenen, prozesshaften Strukturen. Für Künstler*innen bietet sich hier nicht nur eine Bühne, sondern die Möglichkeit, Teil eines größeren, kollektiven Dialogs zu werden.

Weitere Informationen

Titelbild: Künstlerin: Rosa Von Praunheim – Quelle Instagram.

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2025 wird in Berching wieder das beliebte Lichtevent, die „Berchinale 2025 – mal anders!“ stattfinden. Neben Lichtprojektionen in der Innenstadt werden Licht-Kunstobjekte den Besuchern präsentiert und vieles, was die Sinne ansprechen soll. Der Berchinale 2025 wird dabei eine etwas andere Ausrichtung als in den Jahren davor verliehen und heimische Gruppen, Schulen und Künstler mit ins Boot geholt. Es soll vornehmlich ein kreatives Event für alle werden.

Neben der Ausschreibung für das VIDEO MAPPING finden Sie hier auch eine Ausschreibung für den Wettbewerb LICHTOBJEKTE!

Wettbewerb Video Mapping

Was wird gesucht?

Videoprojektion auf die Häuserfassade des Pettenkoferplatzes Nr. 14 / griech. Restaurant Meteora in 92334 Berching. Bewertungskriterien sind neben Originalität auch Kreativität und Einfallsreichtum.

Auslobung der Sieger und Preisgeld:

Die Sieger werden durch eine unabhängige Jury ermittelt.
1. Platz  1000,00 Euro
2. Platz   500,00 Euro
3. Platz   300,00 Euro

Die Unterlagen für den Wettbewerb stehen Ihnen zum Download bereit.

Details zur Bewerbung

1. Format: Abgabe als JPG-Datei oder als MOV oder MP4-Datei auf USB-Stick oder digitaler Datei in Mindestauflösung 1.920 x 1.080 px2. Vorlage:

a) Meteora Fassade freigestellt als PNG: Was hier noch zu sehen ist, wird in etwa so auch auf dem Beamer zu sehen sein. Die Gestaltung soll sich also vor allem in dem Leerraum bewegen.

b) Meteora Fassade original als JPG auf dem die Originalfassade sichtbar ist. Dies soll v.a. Anhaltspunkt für die tatsächlichen Gegebenheiten sein (dass z.B. keine Hauptinhalte hinter der Schrift platziert werden), kann aber auch als Arbeitsbasis genutzt werden, wenn jemandem diese Version lieber ist.

3.  Bewerbungsfrist: Beschreiben Sie Ihr Lichtprojekt auf beiliegendem Anmeldebogen am besten mit zusätzlichen Skizzen, Bildern, Collagen oder Modellen. Schicken Sie die Bewerbung bis spätestens 31. Mai 2025 an kultur@berching.deoder per Post an: Stadt Berching, Katrin Hradetzky, Pettenkoferplatz 12, 92334 Berching

Eingereichte Unterlagen werden nicht zurückgeschickt, können aber nach Absprache abgeholt werden. Eine Kostenerstattung erfolgt nicht.

4) Eigentum und Urheberrecht: Die eingereichten Projektionen sind und bleiben Eigentum der Teilnehmenden. Die Stadt Berching gewährt keinen Materialzuschuss. Der Bewerber gestattet der Stadt Berching, selbst bzw. durch beauftragte Fotografen Bilder und Videomaterial von dem Kunstwerk zu erstellen. Das Bildmaterial wird im Rahmen der Öffentlichkeitsarbeit der Berchinale 2025 und seinen Partnern verwendet. Jeder weiteren kommerziellen Nutzung des Bildmaterials durch die Stadt Berching stimmt der Teilnehmer kostenfrei zu.

5) Für die Projektionen gilt: bis zum 31. Mai 2025 müssen alle wesentlichen Informationen vorliegen.Die Stadt Berching behält sich eine Vorauswahl der eingereichten Projektionen vor. Es werden keine Projektionen abgespielt, die den Grundwerten unserer Gesellschaft widersprechen. Diese werden an beiden Abenden der Berchinale durch den Projektpartner Buntlicht GbR abgespielt. Die Stadt Berching übernimmt keine Kosten für die Übernachtung.

Template Vorlage Meteora

Bitte fordern Sie die Originaldatei ggf. an unter kultur@berching.de

Weitere Informationen

ZUM DOWNLOAD: Wettbewerb Video Mapping – Stadt Berching

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Die Berchinale findet am 19. und 20. September 2025 jeweils von 19:00 bis 23:00 Uhr in Berching statt. Auszubildende, Studenten, junge Künstler und Interessierte sind herzlich eingeladen, die Berchinale 2025 mitzugestalten und Teil des Wettbewerbs für Licht-Kunst-Objekte zu werden. Thema: „Berchinale – mal anders!“ Das Thema ist bewusst offen gestaltet, um Raum für kreative und innovative Ideen zu lassen. Gesucht ist alles, was als fantasievolle Licht-Kunst-Objekte, im Innen- oder Außenbereich präsentiert werden kann.

Anforderungen Wettbewerb Lichtobjekte

Bitte reichen Sie bis zum 31. Mai 2025 eine Visualisierung Ihrer Idee zusammen mit einer Kurzbeschreibung und einer Kostenschätzung per E-Mail an kultur@berching.de ein.

Aus den eingesendeten Entwürfen werden die besten Ideen ausgewählt. Jeder Teilnehmer erhält eine Pauschale von 150 Euro für die Herstellung des Objekts.

Auf- und Abbau:Die Teilnehmer sind für den Auf- und Abbau ihrer Licht-Kunst-Objekte während der Berchinale selbst verantwortlich. Bitte geben Sie bei der Einreichung auch den Strombedarf an.

Bewertung: Die Lichtobjekte nehmen an einer Besucherabstimmung teil und werden zusätzlich von einer Fachjury bewertet. Die ersten drei Gewinner erhalten folgende Preise: 1. Preis: 300,- Euro, 2. Preis: 200,- Euro, 3. Preis: 100,- Euro.

Wichtige Termine: Einreichungsfrist: 31. Mai 2025. Bekanntgabe der ausgewählten Teilnehmer: Mitte Juni 2025.

Fragen an: Katrin Hradetzky, Tel. 08462 205 35, Email: kultur@berching.de

Weitere Informationen

Lichtobjekte Wettbewerb – Stadt Berching

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Künstler gesucht! Auf der Webseite der  Be’shan Art Galerie in Hamburg heißt es zur Zeit:

„Wir wollen akkreditierten und bekannten Kollegen*innen, wie auch jungen ambitionierten Talenten die Möglichkeit bieten, sich und ihre Werke im Rahmen dieses Projektes mit ihrer künstlerischen Umsetzung zu beweisen und zu präsentieren.“

In einer Vorauswahl durch eine Jury wird eine „Bestenauswahl“ von 10 Teilnehmenden ermittelt, die dann gemeinsam in einer anschließenden Ausstellung ihre Werke in der Be’shan Art Galerie in Hamburg, am 20.05.2022 ausstellen soll.

Interessierten Personen werden wir auf Anfrage mit einer kurzen Vorstellung weitere Informationen und Teilnahmebedingungen zusenden. Die Teilnahme ist kostenlos.

Erste Kontaktaufnahme über E-Mail: 5Jahre10Kuenstler@gmx.de

Die gesamte Ausschreibung finden Sie hier: Kunsterlebnisse aus Hamburg – Künstler gesucht

 

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Weitere Informationen

Mehr über die Galerie: https://www.beshan-art.de/

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Der letzte Gastbeitrag von MitoMito liegt bereits ein paar Monate zurück, aber einige Leser erinnern sich sicherlich noch an den kritischen Blick auf die Netflix Serie „Squid Game“. In dem offenen Brief gab es auch bereits den Hinweis, das im Hintergrund die Ausstellungsplanungen des Künstlers laufen – genaue Details des Konzeptes möchte MitoMito noch nicht verraten, aber vielleicht geben die folgenden Worte des Künstlers einen Fingerzeig, in welche Richtung es gehen könnte.

Ausgewählte Arbeiten von MitoMito finden sich auch bei uns im Shop: MitoMito – Arttrado.de

Stolen Art – Golden Heart von MitoMito

Kunst sollte frei sein.
Für alle, nicht nur für Menschen die sich das leisten können.
Denn das sich leisten wollen ist ja definitiv gegeben.
Glauben sie nicht?

In den letzten 30 Jahren hat sich die Anzahl der verkauften Kunstdrucke vervielfacht. Aus dem einzigen Grund, dass sich sehr wohl ein breiter Querschnitt der Bevölkerung mit Kunst beschäftigt. Für viele sind Kunstdrucke die einzige Möglichkeit sich einen Künstler ins Haus zu holen. Von den seltenen Exemplaren mal abgesehen, die sich ein Bild nach der Farbe aussuchen die zu ihrer Einrichtung passt. Ja auch sowas gibt es. Aber das sind die gleichen Leute, die sich auch Bücherattrappen aus dem Möbelhaus in ihr Regal stellen.

Für mich als Künstler ist es sehr schwer zu sehen, wie viele meiner Werke im Keller oder im Lager versauern. Nicht beachtet und im Dunkeln fristen sie dort ihr trauriges Dasein. Ich habe letztens auf EBay ein Angebot gesehen, das mich ins Grübeln gebracht hat.

Da wurde ein Künstlernachlass angeboten, eine stattliche Sammlung von 600 Werken in den unterschiedlichsten Größen. Welch Kreativität sich dort angesammelt hat, welches Genie sich dahinter verbarg wird wohl nie geklärt werden. Kunst zu verkaufen ist toll. Ein guter Künstler verkauft im Jahr etliche seiner Werke…mit Glück.

Allerdings ist meinem Verständnis nach der wirkliche Anreiz nicht im Mammon zu suchen, sondern in der Wahrnehmung. Bilder, Skulpturen, Plastiken werden gemacht, weil der Künstler etwas ausdrücken möchte.

Befreien wir die Kunst!

Was dabei raus kommt ist eine Gesellschaft, die wieder den Blick für die Schönheit entwickelt. Jeder der mich zu Hause besucht, bekommt von mir meine Werke unter die Nase gehalten. Beim ersten Mal ist es meistens ein “ah ja” beim zweiten oder dritten Mal ein “was soll es sein?” aber spätestens beim vierten Mal merke ich einen Fortschritt. Dann geht es plötzlich um Farbe oder “der Teil da oben sieht aus wie ein Gesicht…”.

Für mich ist das ein großer Schritt. Wenn ein Durchschnittsmensch, ohne nennenswertes Kunstverständnis, plötzlich die Entscheidung trifft zu sagen, “ich mag dieses Bild und das nicht so gerne” dann ist der erste Schritt getan.

Ich habe letzten Sommer immer mal wieder ein Werk vor mein Haus gestellt. Abends waren die jedes Mal weg. Ob sich das jemand an die Wand hängt oder im schlechtesten Fall ein Feuerchen damit macht, spielt für mich keine große Rolle. In diesem Sinne. Keine Kellerhaltung für Kunst.

Bilder brauchen Auslauf und Licht um zu strahlen, zu wirken und ihr Leben ein klein bisschen bunter zu machen.

Herzlichst
MITO

 

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Künstlern, die sich in den Worten von MitoMito wiederfinden, raten wir, sich beim Künstler zu melden – vielleicht verrät er unter 4 Augen mehr über sein kommendes Projekt – wir sind uns sicher, umso mehr Künstler sich zusammentun, umso größer und beeindruckender wird das Ergebnis!

Weitere Informationen

Einen weiteren Gastbeitrag des Künstler finden Sie hier:  In einer Welt von Habitus und Status?

Zur Webseite des Künstlers: www.mitomito.de

Ausgewählte Werke von MitoMito bei uns im online Shop – Gemälde, Fotografien, Kunstdrucke

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Für den PINK.LIFE Kalender 2022 werden Bilder, Illustrationen und Grafiken gesucht. Mit den 12 Kalenderblättern will die PINKDOT gGmbH im nächsten Jahr queere Berliner Kunst und Kultur in die Haushalte bringen und sichtbar machen.

Wer sich als Künstler*in und Teil der LSBTIQ* Community versteht und aus Berlin kommt, kannst sich mit zwei Bildern bewerben. Sie sollten hochauflösende Querformate sein und als JPG- oder PNG-Datei eingereicht werden. Motiv und Technik sind frei zu wählen.

Von den 12 besten Künstler*innen wird jeweils ein Bild ausgewählt und in dem neuen Kalender veröffentlicht. Pro veröffentlichtes Bild wird ein Honorar von 100,00€ gezahlt. Außerdem brauchen die Veranstalter noch eine Kurzvita sowie ein Porträtfoto und natürlich Links zu den Internetauftritten.

Die Verantwortlichen freuen sich über Bewerbungen an post@pinkdot-life.de bis zum 15. November!

PS: Was die Regenbogenfahne mit Kunst zutun hat?
Entworfen von Gilbert Baker ; Bedeutung der Regenbogenflagge

Weitere Informationen

Titelbild: Queen of everything/ Mixedmedia on Canvas 100 x 160 cm Private collection/Artist:Miriam Smidt

Weitere Informationen: http://www.pinkdot-ggmbh.de

Auf der Suche nach einem besonderen Kunstwerk? – Gemälde, Fotografien, Kunstdrucke…

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Interview mit Herzfarbenrausch: Interview mit Enas Jusufov aka. Herzfarbenrausch

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Die ITSLIQUID-GROUP ist auf der Suche nach Künstlern für die CONTEMPORARY VENICE 2021. Die Internationale Ausstellung für Fotografie, Malerei, Videokunst, Installation/Skulptur und Performancekunst wird zum 8. Mal in Venedig stattfinden. Ausgestellt wird in renommierten Orten und historischen Gebäuden in Venedig; wie dem Palazzo Dolfin Bollani, dem Palazzo Flangini, dem Palazzo Ca‘ Zanardi und im THE ROOM Contemporary Art Space. Gezeigt werden über 600 ausgewählte Künstler aus mehr als 40 Ländern.

Die Teilnahme beinhaltet folgende Leistungen:

– Ausstellungsraum, der den Werken des Künstlers gewidmet ist
– Unterstützung bei Zollformalitäten, internationalem Versand und lokalem Transport
– Unterstützung bei der Wohnungssuche für Künstler
– Gestaltung und Druck von Einladungskarten, Postern
– die globale und lokale Pressestelle, Werbung, Presse, Banner, Totem usw.
– die Umsetzung der Messe-Website und eigener Pressemitteilungen
– Auf- und Abbau der Ausstellung
– Ausstellungseröffnung mit Getränken und Speisen
– eine eintägige Präsentation, ein Vortrag oder ein Workshop mit Fokus auf die Karriere des Künstlers
– ein spezielles Interview, das auf der ITSLIQUID-Website veröffentlicht und in sozialen Netzwerken verbreitet wird

Um an der Auswahl teilzunehmen, senden Sie Ihre Arbeiten mit Lebenslauf/Biografie, einigen Standbildern, Links zu Videos/Performances und Bildern per E-Mail an Director@itsliquid.com oder füllen Sie das Formular auf der Webseite aus. https://www.itsliquid.com/

Die Anzahl der Werke, die Sie einreichen können, ist unbegrenzt. Die Teilnahme an der Kunstschau erfordert nur für ausgewählte Kunstwerke eine Eintrittsgebühr. Teilnehmen können: Künstler, Architekten und Designer.

Künstler, die an einer Teilnahme an der Ausstellung interessiert sind, können sich von Institutionen, Organisationen oder Regierungen sponsern und unterstützen lassen, denn die Logos der Sponsoren werden in die gesamte Kommunikation (digital und gedruckt) der Veranstaltungen aufgenommen.

ITSLIQUID

In den letzten 20 Jahren hat sich die ITSLIQUID Group zu einem kulturellen Zentrum zwischen Kreativen, Ausstellungsräumen und Kunstliebhabern entwickelt. Die ITSLIQUID Group unterstützt einige der wichtigsten gemeinnützigen Organisationen wie UNFCCC – Rahmenkonvention der Vereinten Nationen zum Klimawandel, SSCS – Sea Shepherd Conservation Society, One Tree Planted, The Ocean CleanUp und Plastic Oceans.

Die ITSLIQUID Group hat bis heute mehr als 250 Ausstellungen weltweit und 10 beeindruckende Kunst- und Architekturfestivals realisiert. Zu den letzten großartigen Shows zählen das SURFACES Festival, das ANIMA MUNDI Festival, die BORDERS Art Fair 2020, das SELF Festival und sieben Ausgaben der CONTEMPORARY VENICE, die mehr als 5000 talentierte Künstler – von aufstrebenden bis hin zu ikonischen Künstlern zeigten.

Weitere Informationen

ITSLIQUID auf Instagram: @itsliquidgroup • Instagram-Fotos und -Videos

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Durch den Künstler Albrecht sind wir auf einen kleinen Kunstcontest der Hamburger Kult-Bar „Katze“ aufmerksam geworden. Auf ihrem Instagram-Kanal verkündet die „Katze“:

„So jetzt wirds fancy… wir haben die Möglichkeit ein eigenes Etikett auf unsere Weißweinflasche zu drucken. Da es bestimmt ein paar kreative Köpfe unter euch gibt, würden wir euch gerne integrieren und möchten einen Design Award starten. Um daran teilzunehmen, müsst ihr einfach ein Etikett designen und uns schicken. Dafür habt ihr 2 Wochen Zeit. Wir wählen aus allen Einsendungen unsere Top 5 aus und lassen euch dann aber entscheiden, welches final auf die Flasche kommt.“

Der Designer wird namentlich auf dem Etikett erwähnt. Die Teilnahme ist selbstverständlich kostenlos. Zusätzlich bekommt der Gewinner: 6 Flaschen Wein mit seinem Design und 300€ Preisgeld. Ausgeschenkt werden die Weine in den Hamburger Lokalen „Katze“, im „Goldfischglas“ und in der „Pelican Bar“.

Die Entwürfen müssen bis zum 02.September 2021 per E-Mail an: joni@goldfischglas.de gesendet werden.

 

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Kennen Sie Hamburg Blue? – Hamburg Blue Vodka –  Die Kunst hinter der blauen Blume

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Die Thomson Gallery in der Schweiz sucht neue Kunst und neue Künstler für eine gemeinsame Zusammenarbeit. Der Thomson ARTPRIZE wird jährlich ausgeschrieben und ermöglicht fünf Finalisten ihre Kunst in einer Gruppenausstellung für 2 Monate in der Galerie zu präsentieren. Der Gewinner erhält eine Soloausstellung und eines seiner Kunstwerke wird für die Sammlung der Galerie angekauft. Dank einer Partnerschaft mit der innovativen Kunstplattform ARTBOXY kann die Thomson Gallery 100 weitere Künstler exklusiv fördern.

Thomson ARTPRIZE

• Anmeldeschluss ist der 30. November 2021
• Bekanntgabe der Gewinner ist der 10. Dezember 2021
• Die Gruppenausstellung der 5 Finalisten findet vom 15. Januar 2022 – 12. März 2022 statt
• Die Vernissage der Gruppenausstellung ist am 15. Januar 2022
• Die Einzelausstellung des Gewinners wird in Absprache mit dem Gewinner geplant
• 100 Künstler erhalten ein Sponsoring auf der Kunstplattform ARTBOXY, welche jedem Künstler ermöglicht, seine Kunstwerke weltweit in Galerien zu zeigen

TEILNAHMEBEDINGUNGEN

•  Alle Künstler egal welcher Nationalität können sich bewerben, es gibt keine Altersbeschränkung.
  Es wird kein Thema vorgegeben, wir wollen die Kreativität des Künstlers nicht einengen.
• Die Größe des Kunstwerkes ist frei wählbar.
• Das/Die angemeldete(n) Kunstwerk(e) muss eine Arbeit des Künstlers sein und er muss alle Urheberrechte dafür besitzen. Dies bedeutet, der Künstler muss das Kunstwerk selber angefertigt haben und es darf keine Kopie eines anderen Kunstwerkes von einem anderen Künstler sein!
• Zugelassen sind alle Kunstformen und Kunsttechniken.
• Jeder Künstler kann bei der Anmeldung bis 5 Kunstwerke präsentieren.
• Die Teilnahmegebühr von CHF 89 deckt einen Teil der Kosten des Kreativkomitees und dessen administrativen Aufwand, sie wird nicht zurückerstattet.
• Anmeldeschluss ist am 30. November 2021. Die Gewinner werden am 10. Dezember 2021 bekannt gegeben.

Die Allgemeinen Bedingungen finden sich hier: AGB Thomson Art Prize DE 

Zur Anmeldung geht es hier: www.zohopublic.eu

Weitere Informationen

Die Galerie auf Instagram:  • Instagram-Fotos und -Videos

Mehr Kunst in der Schweiz? – Erstmals in der Schweiz: «INFINITE DEEP» von David Lynch

Gedanken zum Kunstmarkt von Kadée: Kunst- und Künstlermarketing – Teil 3

Neuer Kunst-Kurzfilm von KaKiKunst:  ICH BIN | JE SUIS –  Was ist schön?

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