Der KulturPass unterstützt die Kunst- und Kulturbranche und macht auch für jüngere Menschen Kunst zugänglich. Der KulturPass ist eine Initiative des Deutschen Bundestages gemeinsam mit der Staatsministerin für Kultur und Medien, Claudia Roth, und Bundesfinanzminister Christian Lindner. Für die Registrierung ist das Online-Ausweis-Verfahren nötigt. Die Bundesregierung empfiehlt für den Anmeldeprozess die AusweisApp2.

Nach erfolgreicher Registrierung steht den Nutzern ein Budget von 200€ zur Verfügung, welches für Eintrittskarten für Konzerte, Theateraufführungen, Kinobesuche, Museumsbesuche oder Parks, sowie Bücher, Tonträger, Noten oder Musikinstrumente genutzt werden kann.

Den Pass erhält man ganz einfach über die App. Welches sich auf der extra eingerichteten Webseite findet: www.kulturpass.de

Für Kunst- und Kulturanbieter

Kulturanbietende können sich auf der KulturPass-Plattform registrieren und ihre Veranstaltungen sowie Kulturprodukte dort zur Verfügung stellen. Für die Registrierung muss lediglich ein ELSTER-Zertifikat vorhanden sein. Damit verifizieren sich die Anbietenden für die Vermittlung ihrer Angebote auf dem virtuellen Marktplatz. Die Kosten für die in Anspruch genommenen Angebote werden im Nachhinein erstattet.

Wir wollen junge Menschen für die Vielfalt der Kultur in unserem Land begeistern. – Kulturstaatsministerin Claudia Roth

Informationen für Kulturanbietende: kulturpass.de

Weitere Informationen

Besondere Kunstwerke finden Sie auch bei uns im Shop!

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Gestern sind wir über Instagram auf den Hamburger Künstler Paul aufmerksam geworden, mit seiner Tochter setzt er ein Kunstprojekt der besonderen Art um. Als „Framespotting“ machen sie die Straßen der Hansestadt zu ihrer Galerie. Sie möchten mit ihrer Kunst die Menschen dazu animieren, mit offenen Augen durch das Leben zu gehen. Auch in stressigen Zeiten mal einen Moment innehalten und vor allem – auf einander und andere achten. Wer schnell genug ist, kann die Kunstwerke sehen. Finder dürfen die Kunstwerke behalten. Die einzige Bedingung ist, ein Foto des Kunstwerkes auf Social-Media zu posten und andere am Fund teilhaben zu lassen.
(ähnlich wie beim Berkelstone-Projekt)

Framespotting

Wir haben den Künstler gebeten uns ein bisschen über sein Projekt zu erzählen.

„Framespotting gibt es schon seit Juni 2019. Ich habe mir mit Framespotting meine eigene Galerie geschaffen. Früher bin ich beruflich viel in der Welt unterwegs gewesen und  viel fotografiert.  Meine Bilder fand ich immer ganz gut und wollte diese den Leuten zeigen. Ich hatte auch in einer Galerie angefragt, aber zum einen habe ich kein bestimmtes Motto, was ich fotografiere und zum anderen war mit der Invest viel zu hoch. So bin ich auf Framespotting gekommen. Kunst, die jeder sehen kann, wenn er schnell genug ist. Ich wollte die offline und online Verbindung schaffen. Etwas Wertiges zum Anfassen und online Feedback erhalten, wer das Bild gefunden hat. Ebenso gebe ich kleine Hinweise wo die Bilder zu finden sind. Anfangs wollte ich meine Bilder gerne auch verkaufen, aber je weiter die Idee gereift ist, kam mir der Gedanke oder eher der Wunsch, den Menschen meine Werke zu schenken und fremden Menschen eine Freude zu machen. Einfach so. Natürlich kann man auf Anfrage meine Bilder auch in groß für zu Hause bekommen, aber die kleinen gerahmten Bilder sind unverkäuflich.

Die Straße wird zur Galerie

Ich habe lange gebraucht, die Idee dann irgendwann wirklich Realität werden zu lassen. Ich wollte keine Bilderrahmen von der Stange. Es sollte was Individuelles sein, etwas was hält und besonders ist. Ich habe billige Rahmen auf meine Terrasse aufgehängt. Die sind schnell in Einzelteile zerfallen und die Bilder waren nass. Ich musste mir also überlegen, wie man es wetterfest macht. Und ich wollte die Bilder auch an den Hauswänden anbringen, ohne etwas zu beschädigen und so das die Leute es auch abbekommen. Ich habe dann auf Baustellen alte Holzdielen zusammengesucht und daraus die Rahmen entworfen. Dann habe ich den passenden Kleber gefunden, damit man die Bilder abnehmen kann, ohne etwas zu zerstören.

Über 200 Bilder

Ich habe mittlerweile über 200 Bilder aufgehängt. Überall, wo ich hinkomme, nehme ich Bilder mit. Wegen Corona konzentriert es sich gerade leider nur auf Hamburg, aber wenn man wieder reisen darf, werde ich auch wieder in anderen Städten meine Bilder aufhängen. Seit Kurzem unterstützt mich meine kleine Komplizin dabei, noch mehr Farbe in meine Werke zu bringen. Sie bemalt die Rahmen selbst und hängt die Bilder auch auf. Sie hat genau so viel Spaß daran, anderen eine Freude zu machen und die Welt ein kleines bisschen besser zu machen.

Sicherlich wussten Sie, dass es in Hamburg eine lebendige, besondere und freie Kunstszene gibt, die sich jenseits der großen bekannten Ausstellungshäuser bewegt. Am Puls der Stadt und international aktiv, schaffen diese Kunstinitiativen Bedingungen und Möglichkeiten in Hamburg um Kunst zu entwickeln und zu erproben.

An über 23 Orten in Hamburg, von Niendorf bis Altona, von Bergedorf bis zur Schanze haben Hamburgs OFF-Initiativen ein großflächiges Netz(werk) künstlerischer Aktivitäten gespannt. Dieses wächst seit Jahrzenten kontinuierlich weiter. In ehemaligen  Schulen, Fabriketagen, Kellern und sogar Kasernen sind Räume zu finden die von Künstler*in genutzt werden. Genauso vielfältig wie die Auswahl der Künstler sind die Konzepte und inhaltlichen Ausrichtungen ebenso variiert das Alter und die Größe der einzelnen Gruppen. All diese Kunstorte verbindet die nichtkommerzielle und freie künstlerische Ausrichtung. Die Arbeiten erfolgen selbstbestimmt und gleichberechtigt von allen Mitwirkenden.

Für eine nachhaltige und freie Kunststadt Hamburg

Das Publikum hat unentgeltlichen Zutritt. Durch Kooperationen gelingt ein Austausch von künstlerischen Positionen, der für das Entstehen von Kunst ebenso lebenswichtig ist, wie das erhalten von Atelier- und Ausstellungsräumen. Wir wollen hier noch schnell auf die Tatsache hinweisen, dass weder die Künstler*innen noch die Organisator*innen von Ausstellungen für ihre Arbeit honoriert werden! Im Jahr 2018 haben über 1400 Künstler*innen der unten genannten Kunstorte rund 45.000 nicht bezahlte Stunden für die Planung und Durchführung von öffentlichen Veranstaltungen geleistet und erreichten damit rund 100.000 Besucher aus dem In- und Ausland. Damit steht die Förderung der zeitgenössischen Kunstproduktion und der sie vertretenden Kunstorte in einem krassen Missverhältnis zu allen anderen Kunstsparten in Hamburg.

Um auf diese Situation aufmerksam zu machen listen wir hier einmal 23 kostenlose Kunstorte auf.

Besuchen Sie diese Ausstellungen, für eine nachhaltige und freie Kunststadt Hamburg!

DIE KUNSTORTE

2025 Kunst & Kultur e.V.
2025 pausiert zur Zeit / 2025 is taking a temporary break – further details on the website

Die Ausstellungstätigkeit im Projektraum von 2025 beginnt im Jahr 2009.
Von 2014-2018 stand jeden Freitag des Jahres der Raum für eine künstlerische AKTION von 20.00–23.00 Uhr offen. Es waren ausdrücklich alle künstlerischen Ausdrucksformen erlaubt. Darüber hinaus auch Positionen, die sich an den Rändern etablierter Kunstrichtungen befinden. Die Aktionen wurden zeitnah und fortlaufend auf der eigens eingerichteten Website dokumentiert.

FRISE – Künstlerhaus Hamburg e.V. & ABZ e.V.

Die erste Künstler*innen – Genossenschaft Hamburgs, die Frise, wurde von den Vereinen Künstlerhaus Weidenallee (seit 1977) und ABZ (seit 1994) in einem ehemaligen Friseur-Institut gegründet. Produktion, Austausch, Ausstellung – ist das Motto des Künstlerhauses. Aktuell arbeiten dort 54 Künstler*innen der Bereiche bildende Kunst und visuelle Medien auf 2.400 qm. Der künstlerische Austausch geschieht untereinander und mit den Gastkünstler*innen und Kunstorganisationen weltweit im Gastatelier FRISE AIR. Der Ausstellungsraum zeigt experimentelle, zeitgenössische Kunst. Ein Vortrags- und Filmprogramm begleitet das Jahresprogramm.

FRAPPANT E.V.

Frappant gilt als feste Größe in der Kunstszene und leistet mit seinem vielseitigen Programm einen Beitrag zum überregionalen kulturellen Austausch. In einer denkmalgeschützten ehemaligen Kaserne in Altona bietet der Verein in 200 qm Räumen ein wechselndes Ausstellungsprogramm, Konzerte, Lesungen und Diskussionen. Das Frappant ist weit über die Grenzen Hamburgs hinaus bekannt und feiert 2019 sein zehnjähriges Jubiläum.

Faktor e.V.

Das FAKTOR an der Sternbrücke, ursprünglich als Kino erbaut, beeindruckt durch einen besonderen und großen Veranstaltungsraum, den es als
Plattform für interdisziplinäre Zusammenarbeit nutzt. Es spiegelt dadurch die unterschiedlichen Ausrichtungen der Mitglieder wieder. Seit 2015 finden hier zusätzlich zum regelmäßigen Ausstellungsbetrieb Konzerte, Kino, Performances, Workshops statt. Schnittstellen verschiedener Kunstformen werden experimentell verbunden und diskutiert.

8. Salon e.V.

Der 8. Salon besteht seit 2010, verfügt über etwa 150 qm Ausstellungsfläche und zeigt im Jahr zehn größere und fünf kleinere Ausstellungen.
Angeschlossen ist eine Präsenz-Bibliothek zur Moderne und Geschichte der Kunst, die während der Öffnungszeiten jedem zugänglich ist. Außerdem vermietet der 8. Salon an Kunstler*innen Atelierflächen zum Unkostenpreis der Miete.

Hinterconti

Das hinterconti organisiert seit 1999 wechselnde Ausstellungen Hamburger und internationaler Künstler*innen. Der Schwerpunkt liegt darauf, Produktionsprozessen und künstlerischer Praxis ein Forum zu bieten. Das hinterconti ist seit vielen Jahren ein gesuchter Ort des Gesprächs, wo Fragestellungen skizziert und Arbeiten gezeigt werden können, die sich noch im Prozess befinden. Im Sommer haben Gäste die Möglichkeit, am Ausstellungsort zu wohnen.

Galerie 21

Im Vorwerk-Stift leben seit 30 Jahren Künstlerinnen und Künstler aus verschiedenen Nationen und Generationen zusammen. In einem großen Wohnhaus mit weitläufiger Gartenanlage organisieren sie kulturelle Veranstaltungen, Konzerte, Sommerfestivals und Flohmärkte. In der hausinternen Galerie 21 finden regelmäßige Ausstellungen statt. Nationale und internationale Gäste sind während Kurzzeitresidenzen ebenfalls in das Haus eingebunden.

Galerie Genscher

Das Ausstellungsprogramm umfasst seit 2007 Präsentationen von Gegenwartskunst junger Künstler*innen und in diesem Kontext Lesungen, Filmvorführungen, Vorträge und Symposien. Nachdem das Atelierhaus und die Räumlichkeiten der Galerie durch die Stadt Hamburg saniert wurden, konnte das Programm erfolgreich auf andere Orte übertragen werden – wie etwa bei der temporären „Container- Galerie“ am Millerntor. Die Galerie Genscher ist seit 2016 wieder in ihre Räume zurückgekehrt.

Raum linksrechts

Der Raum linksrechts im Gängeviertel bietet jungen Hamburger Künstler*innen die Chance, Experimente zu wagen und genreübergreifende Ausstellungskonzepte zu realisieren. Sein Ausstellungprogramm ist geprägt durch die Besonderheit der Raumaufteilung aus zwei Ausstellungsräumen: Der linke Raum ist weiß gehalten, der rechte schwarz. Diese Kontrastierung setzt sich fort in seinem Leitbild und der Offenheit für verschiedenste Formen des künstlerischen Ausdrucks.

mom art space

Der im Erdgeschoss der Fabrique gelegene, sanierte Raum hat mit seinen ca. 90 qm quasi-institutionelle Ausstellungsmöglichkeiten. Seit der Neueröffnung im März 2016 ist er einem White Cube ähnlich und bietet Platz für raumgreifende Installationen sowie klassische Hängungen. Er ist eines der Herzen des soziokulturellen Zentrums des 2009 besetzten Gängeviertels.

Speckstrasse

Die für eine Galerie eher ungewohnten Räumlichkeiten, zwei unsanierte Wohnungen im Hochparterre mit vielen Zimmern, laden experimentierfreudige Künstler*innen dazu ein, auch unübliche Kunstprojekte zu wagen. Die Patina der Wände und der ganz eigene Charme der alten Wohnräume kommen bei Gruppenausstellungen besonders zum Tragen.

Westwerk.

Das Westwerk, ein 1985 gegründetes Künstlerhaus mit einer Ausstellungsfläche von 230 qm, befindet sich in einem ehemaligen Speicherhaus auf der Fleetinsel. Mit 35 Mitgliedern arbeitet das Westwerk als Mehrspartenhaus, als Ort des genreübergreifenden Experiments, der künstlerischen Begegnung, Kollaboration und des Austausches für Künstler*innen, Musiker*innen, Performer*innen u.v.m. Schwerpunkt: der Dialog mit anderen Kunstorten und Initiativen aus Hamburg sowie anderen Städten und Ländern.

Bildwechsel e.V.

Bildwechsel ist ein Künstler*innen- und Aktivist*innen-Netzwerk, das seit 1979 zwei einmalige Archive – die Videokollektion und das Künstlerinnenarchiv – pflegt. Für Erhalt und Erweiterung der Bestände und des Netzwerks, auch um sein vielfältiges Spektrum immer anders und neu zu präsentieren, organisiert bildwechsel die unterschiedlichsten künstlerischen Aktivitäten.

nachtspeicher23 e.V.

Die Galerie nachtspeicher23 ist ein seit 2008 bestehender Off-Space im Hamburger Stadtteil St. Georg. Ziel ist es, zeitgenössische Kunst einem breiten Publikum nahezubringen, Künstler*innen die Möglichkeit zum Experimentieren zu geben, Talente zu fördern sowie die Kommunikation über unterschiedliche Themen anzuregen. Durch ein großes Schaufenster sind die Ausstellungen auch außerhalb der Öffnungszeiten sichtbar. Der Nachtspeicher sucht auch immer neue Mitglieder!

Come Over Chez Malik‘s

Come Over Chez Malik‘s ist ein Off- Space, der sich in unmittelbarer Nähe des Hamburger Hauptbahnhofs befindet. Im Keller einer dort ansässigen Bar wird in regelmäßigen Abständen ein vielfältiges Programm bestehend aus Ausstellungen, Performances, Konzerten und Filmabenden aufgestellt, die nur genau einen Eröffnungsabend und eine Nacht andauern.

OEL-FRÜH

Die Galerie Oel-Früh verdankt ihren Namen den gleichnamigen Räumen am Brandshofer Deich in Hamburg, die sie bis 2012 nutzte. Ab Mai 2019 bespielt sie einen temporären Ort mit Einzelausstellungen überregionaler Künstler*innen. Die Galerie Oel-Früh steht für zeitgenössische und unabhängige Kunst, die in Hamburg einen festen Platz für Künstler*innen und Kulturschaffende gefunden hat.

xpon-art

Die xpon-art gallery ist ein Projektraum, der sich in der „Münzburg“ (1886) über 200qm erstreckt und sich auf thematische Gruppenausstellungen zeitgenössischer Kunst konzentriert. Die Intention der Galerie ist es, eine Position zwischen kommerziellen Galerien und selbst organisierten Ausstellungen von Nachwuchskünstler*innen zu formen und diese zu fördern. Sie kooperiert u.a. mit Universitaten, Kollektiven und freien Kuratoren.

Studio 45

Das Künstlerhaus Wendenstraße ist eine Ateliergemeinschaft in Hamburg-Hammerbrook. Umringt von Bürobauten, die dieses Quartier dominieren, arbeiten hier um die 70 Künstlerinnen und Künstler. Im Studio 45 finden regelmäßig Ausstellungen, Konzerte und interdisziplinäre Projekte statt. Der Raum dient als Experimentierlabor für Kunst am lebenden Geiste. Alle sind willkommen.

Einstellungsraum e.V.

Der EINSTELLUNGSRAUM ist eine Initiative von Künstler*innen, die es sich zum Ziel gesetzt haben, eine interessierte Öffentlichkeit über Kunst und Kultur der Gegenwart zu informieren. In den Parterre- und Kellerräumen eines ehemaligen Blumengeschäftes an der Wandsbeker Chaussee organisiert der Verein wie in einem Feldforschungsprojekt Ausstellungen und Vorträge. Im Besonderen widmet er sich der Automobilität und sucht, deren Phänomene zu ergründen.

Künstlerhaus Sootbörn

Die im Künstlerhaus Sootbörn arbeitenden Künstler*innen sorgen seit 1992 für viel beachtete Ausstellungsereignisse. Unter der Obhut eines „Paten“ aus dem Künstlerhaus gelingt es, bildende Kunst mit anderen Kunstsparten zu verbinden. Damit wird eine persönliche und verbindliche Beziehung zum Haus hergestellt, während sich der Kreis der gezeigten künstlerischen Positionen stetig erweitert. Das Sootbörn bietet beeindruckende Ausstellungsflächen auf einem weiten Areal. Es vergibt Stipendien und hat ein Forum für Nachlässe.

Künstlerhaus Hamburg-Bergedorf

Das Haus wurde 1994 durch die Kulturbehörde ausgebaut. Betreut wird es durch den Verein Ateliers für die Kunst e.V. In Eigenregie und auf ihre Kos-ten gestalteten die ansässigen Künstler*innen einen ca. 100 qm großen Lagerraum zur Galerie um: als Stätte der Begegnung und der Information über zeitgenössische Kunst. Seit ihrem Bestehen zeigten sie hier ca. 100 Einzel- bzw. Gruppenausstellungen.

noroom gallery

Die noroom gallery produziert Präsentations- und Vermittlungsformen jen-
seits des White Cube. Sie zeigt kein „was“ sondern „wie“. In vielbeachte-
ten Projekten und einem etablierten „KunstHasserStammTisch“ lotet sie Zugangsformen zur Kunst aus und macht sie sichtbar. Sie hat keinen
festen Galerieraum und tritt an ausgesuchten Hamburger Orten auf, um die Verbindung von Kunst mit anderen gesellschaftlichen Feldern aufzuzeigen.

Kunst-Imbiss

Auf den ersten Blick sieht er aus wie ein normaler Imbisswagen. Erst beim Näherkommen wird klar: Hier findet die Kunst von 100 Künstler*innen den Weg auf Straßen und Plätze – eine ambulante Kunstversorgung vor Ort. Dabei geht das Experiment einen Schritt weiter: Nicht die Werke, sondern die Ideen dahinter, stehen im Mittelpunkt. Der Kunst-Imbiss hat keinen festen Standort, sondern ist immer da, wo man ihn nicht vermutet.

Weitere Informationen

Weitere Informationen gibt es bei unseren Freunden von http://www.art-off-hamburg.de

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Bei Fragen oder Anmerkungen nutzen Sie den >>>Kontakt<<<

Wer unser Projekt ARTTRADO unterstützen möchte kann dies über Paypal. ->NOTFALL@ARTTRADO.DE