Kölns größte „Entdeckermesse“ ringt erneut um die Balance zwischen Zugang, Markt und kuratorischer Klarheit. Die Discovery Art Fair Cologne 2026 kehrt vom 23. bis 26. April 2026 in die XPOST Köln zurück und präsentiert sich erneut als offene Plattform für zeitgenössische Kunst jenseits klassischer Messehierarchien.

Mit 117 Galerien und Kunstschaffenden aus 16 Ländern setzt das Format auf ein breites Spektrum künstlerischer Positionen – von Malerei und Skulptur über Fotografie bis hin zu digitalen Medien.

Im Zentrum steht dabei weniger das klassische Messemodell eines exklusiven Kunstmarkts, sondern eine bewusst offene Struktur, die direkte Begegnung und Erwerbbarkeit von Kunst in den Mittelpunkt stellt.

Offenes Format – oder kuratorische Unschärfe?

Die Discovery Art Fair folgt weiterhin ihrem Grundprinzip: Kunst soll zugänglich sein – nicht distanziert, sondern unmittelbar erfahrbar. Besucherinnen und Besucher können direkt mit Galerist:innen und Künstler:innen in Kontakt treten und Werke ohne institutionelle Barrieren kennenlernen.

Gleichzeitig entsteht daraus ein Spannungsfeld: Die Vielzahl der Positionen führt weniger zu kuratorischer Verdichtung als zu einer offenen, teils überfordernden Gleichzeitigkeit unterschiedlichster künstlerischer Sprachen.

Die Messe bewegt sich damit zwischen Demokratisierung und Verdichtung – zwischen Zugang und Reizüberflutung.

Zwischen Entdeckung und Wiederholung

Die Stärke des Formats liegt unverändert in seiner Durchlässigkeit. Gerade junge Künstler:innen und kleinere Galerien erhalten hier Sichtbarkeit, die im etablierten Kunstmarkt oft schwer zu erreichen ist.

Gleichzeitig zeigt sich ein wiederkehrendes Muster: viele Stände folgen ähnlichen Präsentationslogiken – kleinformatige Malerei, dekorative Abstraktion, serielle Arbeiten und editionsbasierte Konzepte dominieren weite Teile der Hallenstruktur.

Der Begriff „Entdeckung“ wird dadurch selbst zum offenen Konstrukt: weniger kuratorische Setzung als Erwartungshaltung des Publikums.

Auffällige Positionen und „Discovery“-Momente

Innerhalb dieser offenen Struktur entstehen jedoch genau jene Momente, die die Messe prägen – kleine Cluster, experimentelle Positionen und junge Handschriften.

Ein Beispiel ist das Studio Zehn Kollektiv, das mit einer gemeinsamen Präsentation vertreten ist. Dort werden unter anderem Arbeiten von Aleksa, Bernd David und Janette Wölwer gezeigt. Diese Positionen bewegen sich zwischen figurativer Malerei, Zeichnung und zeitgenössisch-urbaner Bildsprache und stehen exemplarisch für die junge, suchende Ebene der Messe.

Darüber hinaus prägen zahlreiche internationale Einzelpositionen das Feld, die häufig erstmals in Köln präsentiert werden – ein zentrales Prinzip der Messe, das auf Erstsichtbarkeit und direkte Markteinführung setzt.

Genau hier entsteht das, was die Messe selbst als „Discovery“ versteht: nicht als kuratorisch definierte Auswahl, sondern als zufällige Verdichtung im Raum.

Silent Auction und Markt als Erlebnisform

Ein weiteres zentrales Element ist die Silent Auction, bei der Werke diskret und ohne öffentliche Bietdynamik ersteigert werden können. Dieses Format verschiebt die klassische Marktlogik in einen nahezu unsichtbaren Entscheidungsraum zwischen Interesse, Wert und Timing.

Die Messe verbindet damit spielerische Zugänglichkeit mit klarer Marktmechanik – ein Spannungsfeld, das sie seit Jahren definiert.

Köln als Testfeld für offene Kunstsysteme

Die Discovery Art Fair Cologne 2026 versteht sich als Gegenmodell zu hochpreisigen, streng kuratierten Kunstmessen. Statt exklusiver Auswahl setzt sie auf Masse, Vielfalt und direkte Zugänglichkeit. Doch genau hier entsteht 2026 eine neue Frage: Ist Offenheit noch ein kuratorisches Konzept – oder bereits eine strukturelle Überforderung?

Zwischen demokratischem Anspruch und visueller Überladung positioniert sich die Messe als offenes Labor des Kunstmarkts – mit allen Chancen und Widersprüchen.

Fazit

Die Discovery Art Fair Cologne 2026 bleibt ein wichtiger Einstiegspunkt in den zeitgenössischen Kunstmarkt – insbesondere für junge Sammler:innen und aufstrebende Positionen.

Gleichzeitig zeigt sich deutlicher denn je, dass „Entdeckung“ hier weniger ein kuratorisches Versprechen als ein individuelles Suchverfahren im Raum ist. Zwischen Überangebot und Offenheit entsteht so ein Format, das weniger Orientierung vorgibt als Möglichkeiten vervielfacht.

Weitere Informationen

Titelbild: Quelle/Webseite

Tickets zur Messe finden Sie hier: https://discoveryartfair.com/

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Richard Phillips Werke beleuchten kritisch Themen wie Sexualität, Politik und Prominenz, wie sie in den Massenmedien dargestellt werden. Die Bedeutung von Philips für die zeitgenössische Malerei und Kultur zeigt sich unter anderem in seinen Einzelausstellungen in der Kunsthalle Zürich, im Kunstverein Hamburg, bei Gagosian und White Cube. Seine Werke werden nicht nur von Museen wie dem Museum of Modern Art (New York), dem Whitney Museum of American Art (New York) und der Tate Modern (London) gesammelt, sondern er ist gleichermaßen für seine wegweisenden Interventionen wie der Filmpremiere bei der 54. Biennale in Venedig, einem integralen Cameo in „Gossip Girl“. Und dem Porsche Art Car 2023 bekannt.

Kunstkritikerin Kat Herriman über Best Picture

Die Kunstkritikerin Kat Herriman schreibt über die Serie Best Picture: „Richard Phillips präsentierte seine ersten Promi-Porträts auf dem absoluten Höhepunkt der Paparazzi-Ära. Und das Presseecho seiner starbesetzten Ausstellungseröffnung 2010 in der White Cube Galerie in London war immens. Der Ausstellungstitel „Most Wanted“ veranschaulichte das glamouröse Gefühl dieses Moments und prophezeite gleichzeitig seinen schnellen Niedergang durch die Dominanz der Handykamera, die uns alle zu Stars machte. Das Werk des Künstlers hielt den Prominentenwahnsinn der 2000er perfekt wie einen eingefrorenen Ausschnitt fest.

Durch Vorstöße in die reale Entertainmentwelt (wie Bravos Work of Art: The Next Great Artist) und in die inszenierte Unterhaltung (wie die Serie Gossip Girl) erarbeitete er sich ein eigenes popkulturelles Bewusstsein. Mit „Most Wanted“ versuchte er, die Frage zu beantworten, die Phillips zuerst berühmt gemacht hatte: Welchen Platz hat die sorgfältige, aufwändige Malerei/Betrachtung in einer Kultur mit unersättlichem Hunger nach persönlichen Details und einem stetigen Nachschub an gestohlenen Bildern?“

„In diesem Jahre stimmte Phillips zu, für „The Wrap“, dem renommierten Branchenmagazin der Film- und Unterhaltungsindustrie, zu dieser ikonischen Serie zurückzukehren, um die Schauspieler zu katalogisieren, die hinter den beeindruckendsten filmischen Leistungen des Jahres stehen. Die neue Serie „2024 Nominees“ besteht aus zwölf Pastellen und erscheint erstmals als gedrucktes Folioband. Mehr als ein Jahrzehnt nachdem die ursprünglichen Ölgemälde entstanden sind, wirkt ihre zwanghafte Präzision anders.

In unserem selbstaufgezeichneten Zeitalter der „ungestellten“ Fotografie wirken die Bilder vom roten Teppich unheimlich formal, vielleicht sogar unangenehm (ein Sujet, das Phillips eindeutig gerne ausschmückt). Statt gespickt mit schwarzem Humor wirken seine Bilder nostalgisch, und das ist das Beunruhigendste daran. Das Verblassen der Erinnerung macht die Dinge nicht nur weicher:“

Die Galerie Gmurzynska

1965 in Köln gegründet, ist die Galerie Gmurzynska seit über 50 Jahren eine der führenden internationalen Kunstgalerien. Sie hat sich sowohl auf Meisterwerke der klassischen Moderne als auch Nachkriegskunst spezialisiert. Die Galerie Gmurzynska ist weiterhin die wichtigste Galerie für Künstler der russischen Avantgarde. Und der frühen Abstrakten Kunst des 20. Jahrhunderts. Das Programm der Galerie ist darauf ausgerichtet, Ausstellungen historisch wichtiger Künstler des 20. und 21. Jahrhunderts zu zeigen. Oft begleitet durch die Publikation wissenschaftlicher Begleitkataloge.

Weitere Informationen

Mehr über die Galerie: http://www.gmurzynska.com/

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Lee Tokely aka lt66 ist ein autodidaktischer Künstler, der mit Sprühfarbe auf Vintage-Zeitungen arbeitet. Eigenen Angaben nach ist der Künstler immer auf der Suche nach neuen Musen. Nachdem der Londoner Künstler sich bereits in seiner Heimatstadt London einen Namen gemacht hat, folgten auch Städte wie Paris oder Köln. In Köln ist auch die MYSTREETART GALLERY von Thorsten Landré ansässig, der natürlich nicht lange gebraucht hat, um auf den Ausnahmekünstler aufmerksam zu werden.

Unser letztes Interview mit dem Gründer Thorsten Landré finden Sie hier!

So sind offiziell ab morgen 10 verschiedene Motive in diversen Ausführungen über die Webseite der Galerie erhältlich. Und für Kunstfreunde, die hier immer noch nicht fündig werden, hat die Galerie noch ein ganz besonderes Angebot. Wer ein bestimmtes Motiv auf einem anderen Material oder in einem anderen Format gedruckt haben möchte, kann sich einfach von dem Künstler oder der Galerie ein exklusives Angebot einholen.

 

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Direkt zur neuen Collection: StreetArt-Artist: Lee Tokeley (LT66) – mystreetartgallery

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Titelbild: Modell: Nausicaa Yami On 1840 Newspaper (c)lt66art

Zur Webseite des Künstlers kommen Sie hier: https://www.lt66art.com/

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Kunstnavigation und Cuts and Pieces präsentieren zum Urban Design Parcours Ehrenfeld: *ARTWALK 2021 & Mini STREETART FESTIVAL* Streetart + Graffiti + Kunst Shop. Vom 01.09.21 bis Sonntag, 05.09.21. Inklusive Live Performances.

„In Ehrenfeld ist die Szenerie natürlich sehr konzentriert, steht aber sinnbildlich für die gesamte Stadt“, erklärt die Initiatorin Sabine Voggenreiter im Kölner Stadt-Anzeiger.

Urban Design Parcours Ehrenfeld

Der Urban Design Parcours ist ein Minifestival für Street- & UrbanArt. Vom 1. bis 5. September 2021 werden  aktuelle Projekte von den Akteuren der Szene in Läden, Galerien, Werkstätten und Ateliers präsentiert. Über 30 Stationen werden dabei zur Schaustelle. Zusätzlich lässt sich urbane Kunst auch „open air“ entdecken. Zum Beispiel auf dem ehemaligen Gelände von „Jack In The Box“  – dort werden lokale und internationale Künstler, live vor Publikum, ihre Kunstwerke auf die Wände bringen.

Mehr dazu finden Sie hier: https://www.creative.nrw.de

Das Line-Up

Auf die Veranstaltung hat uns der urbane Künstler „PlanetSelfie“, aufmerksam gemacht. Einige Leser erinnern sich vielleicht an seinen „LoveTank“ – der bei uns auch als „Werk der Woche“ ausgezeichnet wurde. Am 02.03.21 und am 03.09.21 jeweils ab 16:00 Uhr findet man den Künstler in der Westspitze, Haus am Maarweg, Am Alten Güterbahnhof in Köln-Ehrenfeld.

Neben „PlanetSelfie“ finden sich Cuts and Pieces,  Adultremix, Heroart, VCTRPLNT, XXXhibition, Meow, Maid in Cologne, TxBx, Greentaxonomy, Cinderella Bones, Bierdeckelstreetart, Ghostcat, Bilmo de Bachata, Nikosart, Neonones und  Fuxundschalter im Line-Up wieder.

Weitere Informationen

PlanetSelfie auf Instagram: @planet_selfie • Instagram-Fotos und -Videos

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Die Ausstellung „Verdichtungen und Einblicke“ ist die mittlerweile 5. Einzelausstellung von Nele Ströbel in der Kölner Galerie Pamme-Vogelsang. Die Galerie begleitet die Künstlerin Nele Ströbel seit mehr als 10 Jahren auf ihrem künstlerischen Weg. Ein eingespieltes Team.

In der neuen Ausstellung gewährt Nele Ströbel Einblicke in urbane Strukturen. Ihre „REM-Terrakotten“ laden ein, verborgene Räume zu entdecken. Weiterhin wird die Künstlerin erstmals ihr großformatiges „Corona-Tagebuch“ vorstellen. Es besteht aus ca. 50 Linolschnitten – jedes Blatt ein Kunstwerk. Bilder, die den Betrachter unmittelbar aus den engen Grenzen der gegenwärtigen, das Leben bestimmenden Verordnungen herausführen.

Im Werk von Nele Ströbel geht es immer um die gesellschaftspolitische Gegenwart. In den verschiedensten Medien transformiert sie ihre Erkenntnisse in autonome Kunstwerke, deren Komplexität neue Assoziationen erlauben und auch provozieren.

Als Bildhauerin interessiert sich Nele Ströbel wenig für Gattungsgrenzen. Sie versteht ihr künstlerisches Schaffen als ein Handeln im Diesseits, in der Welt vor dem Spiegel und vor dem Bildschirm. Ihre künstlerischen „Aggregatzustände“ entstehen und werden erfahrbar im gegenwärtigen Raum, im Raum des faktisch- politischen Jetzt.

Die Vernissage zur Ausstellung konnte leider noch nicht stattfinden, doch auf Instagram schreibt die Galerie:“… es gibt Hoffnung. In 2 bis 3 Wochen könnte es auch in Köln so weit sein, dass wir unsere Türen wieder öffnen dürfen – dann holen wir die Vernissage nach.“

Bis dahin kann man sich einen Videorundgang durch die Ausstellung ansehen: Verdichtungen und Einblicke

Eine Liste aller Werke findet sich hier: Exponatliste.doc (www.pamme-vogelsang.de

 

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Nele Ströbel

Nele Ströbel (* 1957) studierte Bildhauerei an der Hochschule für Angewandte Kunst in Wien. Ihr Meisterjahr für Fotografie und Morphologie der Bildenden Kunst absolvierte sie bei Prof. Weibel. In ihren Rauminstallationen, Zeichnungen, Fotos und Filmen reflektiert die Künstlerin wissenschaftliche und gesellschaftliche Zusammenhänge und veranschaulicht die Mehrfachcodierung unserer Kommunikations- und Wissensräume. Mehr über die Künstlerin: www.stroebel.de

Weitere Informationen

Titelbild: Abbildungen: Nele Ströbel, Installationsansichten aus der Ausstellung, 2021,
© Nele Ströbel/VG Bild-Kunst, Bonn 2021

Mehr über die Galerie: https://www.pamme-vogelsang.de/

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Aktuell sammeln wir Spenden für das Tierheim Herzsprung, unter allen Spendern verlosen wir ein Kunstwerk im Wert von ca. 2000€ Alle Information zur Teilnahme: Aktion: Tierheim Herzsprung spenden und Kunstwerk gewinnen |

Zum 52. Mal fand die Kunstmesse in Köln statt. Der Direktor der Kunstmesse, Daniel Hug empfand die Art Cologne als vollen Erfolg und ist der Meinung, dass die Art Cologne ihren Standpunkt als wichtigste Kunstmesse in Deutschland deutlich präsentiert hat. Vom 19. Apri bis zum 22. April beteiligten sich insgesamt 210 Galerien aus 33 verschiedenen Ländern an der Kunstmesse. Knapp 55.000 Besucher zeigten sich zufrieden, Veranstalter und Aussteller ziehen positive Bilanz. Foto:©KOELNMESSE

„Bei der Eröffnung herrschte eine wunderbare Energie und wir sind sehr zufrieden mit den Verkäufen.“

So fasste Veronique Ansorge von der Galerie David Zwirner am Messeabschluss zusammen. Eine lange Verkaufsliste der Veranstalter belegt diese Einschätzung. Ein kleiner Einblick: Eine zweiteilige Skulptur von Isa Genzken wechselte für 400.000 Euro den Besitzer, ein gestricktes Bild von Rosemarie Trockel wurde für 200.000 Euro verkauft.  Von Jonathan Meese wurden zwei Gemälde erworben, für knapp 100.000€ – also ca. 48.000€ pro Stück. Andy Warhols „Liz“-Offset-Lithographie aus dem Jahr 1964 sogar 58.000 Euro. Aber bekannterweise wird der wahre Wert von Kunst nicht in Geld gemessen.

Lito Kattou gewinnt Art Cologne Award for New Positions

Dieses Jahr erhält den Art Cologne Award for New Positions die Künstlerin Lito Kattou. Die zypriotische Künstlerin wird vertreten durch die Eleni Koroneou Gallery aus Athen. Der Preis ist mit 10.000Euro dotiert und wird von der Deutschen Telekom gestiftet. Von dem Preisgeld wird eine Einzelausstellung in der Kölner Artothek, die zur Art Cologne im kommenden Jahr eröffnet wird finanziert. Die Art Cologne und der Bundesverband Deutscher Galerien und Kunsthändler (BVDG) unterstützt junge nationale und internationale Künstler seit 1980. Durch 25 Quadratmeter große Kojen erhalten die Künstler die Möglichkeit sich einem internationalem Publikum zu präsentieren.

In der Jurybegründung heißt es, dass die „sehr junge Künstlerin“ durch ihre eigene Bildsprache überzeugte: „einer Kombination aus mythologischen Referenzen und der digitalen Welt. Die skulpturale Installation auf der ART COLOGNE entführt in eine irritierende, befremdliche, kafkaeske, aus Monstern bestehende Welt und erzeugt eine Spannung zwischen Fiktion und Realität, Fläche und Dreidimensionalität. Mit ihrem Gefühl für Materialität verwandelt die Künstlerin gelaserte Metallplatten mit Schmuckelementen aus Edelsteinen in skurrile Ungeheuer.“

 

Auch von uns nochmal herzlichen Glückwunsch! Wir sind gespannt auf die Einzelausstellung im kommenden Jahr und sind uns sicher das Lito Kattou nicht so schnell wieder vom Bildschirm verschwindet.

Hier noch ein kleiner visueller Einblick auf die Art Cologne: