Urban Art vereint unterschiedliche Stile und Ausprägungen, die im Rahmen der Ausstellung von mehr als 30 Künstlerinnen und Künstlern präsentiert werden. Von Graffiti über Stencilarbeiten, Malerei, Keramik und Beton, bis hin zu Arbeiten auf Holz und Metall wird so die volle Bandbreite, die sich hinter dem Begriff Streetart verbirgt gezeigt.

Datum

Fr. 11.08.23 I Vernissage Start 19 Uhr
Sa. 12.08.23 I 12:00 – 20:00
So. 13.08.23 I 12:00 – 18:00

Location

Arty Farty Gallery, Vogelsangerstr. 197 (Hinterhof), 50825 Köln.

Lineup

@3.amomo @adultremix @cabezota_embroid_art @cinderellabones @cuts.and.pieces @cappello_davide @ddriftwood @dropix @einsa_ce @elforsto @eliot_thesuper @gosp_ds @killer2go @likeatim @neon.ones @planet_selfie @stilart.van.hell @strassenmaid @sweetsnini @vctrplnt @xxxhibition

Urban Shit Gallery Lineup

@urbanshitgallery @bona_berlin @davethechimp @frittenfreddie__ @illstencil @kaepten_nobbi @marshal.arts_streetart @mittenimwald_artist @neal_hamburg @seileise @smallvandalism

 

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Eine internationale Fachjury wählt die Teilnehmenden für die Grassimesse aus. Künstlerische Qualität im Hinblick auf Gestaltung und Ausführung gelten dabei als entscheidendes Kriterium.

Die Grassimesse ist eine der wichtigsten internationalen Verkaufsmessen für angewandte Kunst und Design mit einer bis ins Jahr 1920 zurückreichenden Tradition. An drei Tagen können sich Design-Fans, an guter Gestaltung interessierte und Fachleute über aktuelle Trends im Bereich der angewandten Kunst und des Produktdesigns informieren. Design-Projekte internationaler Hochschulen werden vorgestellt, aktuelle Arbeiten sowohl international bekannter Künstler und Designerinnen als auch von Newcomern der Szene können käuflich erwerben werden.

Angeboten werden Unikate und Kleinserien aus den Bereichen Schmuck, Keramik, Glas, Möbel, Metall, Stein, Textil, Mode, Papier, Spielzeug und Accessoires.

Während der Kunsthandwerkermesse werden sieben Grassipreise vergeben, die mit insgesamt 11.000 € dotiert sind. Seit dem vergangenen Jahr wird der Jan Willems-Preis für den Bereich Holz vergeben, ab 2023 der mit 2.500 € dotierte smow-Designpreis der Grassimesse zur Förderung des Bereichs Design.

Die Preisträger 2022

Marcel Baer: Jan Willems-Preis.
Ute Kathrin Beck: Grassipreis der Sparkasse Leipzig.
Susanne Ostwald & Magdalena Sophie Orland: Grassipreis der Carl und Anneliese Goerdeler-Stiftung.
Josua Roters: GRASSI Nachwuchspreis der Firma culturtraeger.
Elke Sada: Apolline-Preis.
Gabi Veit: Preis der Grassifreunde.

Weitere Informationen

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Manthey: eine Künstlerfamilie mit sehr unterschiedlichen Entwicklungslinien und doch einer tiefen innerlichen Verbundenheit zu Halle. Ein Maler,fast unbekannt, weil sehr zeitig nach Westberlin verschwunden,eine Keramikerin von lebenslanger heiterer Schaffenskraft,ihre schön bemalten Gegenstände sind in Halle wohlbekannt; eine Schmuckkünstlerin,nicht nur in Potsdam bekannt,nun noch besser in Halle; und ein Fotograph,eine Überraschung,auf die wir uns freuen können.(Helmut Brade)

Die Zeitkunstgalerie in Halle freut sich sehr darauf, Sie zu einer feierlichen Eröffnung am Samstag, den 04. Februar 2023, 11:00 Uhr begrüßen zu dürfen. Einführende Worte spricht Prof. Helmut Brade.

HANSJORG MANTHEY

geb. Juli 1931, Bad Salzbrunn/Schlesien,1937-1946 Volksschule, 1946 nach Westfahlen umgesiedelt und Graphiklehre in Folge einer Herzerkrankung abgebrochen. 1949, nach Genesung, Malereistudium bei Erwin Hahs an der Burg Giebichenstein. Wegen seiner künstlerischen Haltung wurde er 1952 exmatrikuliert. Er heiratete im gleichen Jahr Heidi Praetorius und arbeitete als Zeichenlehrer und Leiter eines Laienkunstzirkels. 1956 trennt er sich von der Halleschen Familie und wird Meisterschüler bei Hans Kuhn an der Westberliner Kunstakademie. Ausstellungsbeteiligungen im Berliner Künstlerbund und der Westdeutschen Kunstausstellung. Im Dezember 1961 stirbt er, weil sein Herz zu krank war.

HEIDI MANTHEY

geb. März 1929, Leipzig. Nach zehn Jahren Schulzeit von 1946 bis 1949 Studium an der Hochschule für Graphik und Buchkunst Leipzig, bei Walter Münze und Max Schwimmer. Wegen der angewandten Kunst studierte sie bei Grafenstein und Crodel bis 1952 noch Keramik an der Burg Giebichenstein. Seit 1956 freie Mitarbeiterin bei Hedwig Bollhagen. 1975 verlässt sie Halle und zieht in die Nähe der HB-Werkstätten für Keramik. Bis 1980 ist Heidi Manthey Lehrerin an der Kunstschule Weissensee und von 1980-1997 an der Burg Giebichenstein in Halle. 2001, nach dem Tod von Hedwig Bollhagen übernahm sie die künstlerische Leitung der HB-Werkstätten. Sie lebt als Ruheständlerin in Marwitz bei Berlin

MAREILE MANTHEY

geb. November 1952, Halle/Saale, von 1959 bis 1969 Polytechnische Oberschule Kröllwitz. Bis 1973 Lehre als Edelmetallfacharbeiter. Ab 1975 Restauratorin in Potsdams Schloss Sanssouci. 1978 kommt die Tochter am gleichen Tag auf die Welt, an dem der Künstlerverband sie zum Mitglied macht. Seitdem lebt und arbeitet sie in Potsdam und beteiligte sich an Ausstellungen im In- und Ausland.

JACOB MANTHEY,

geb. April 1954, Halle/Saale, bis 1971 auch Polytechnische Oberschule und anschließende Tischlerlehre ohne Abschluss. 1973 bis 1975 ist er 18 Monate Volksarmist. Bis 1978 heiraten und rumjobben. Seit 1978 in Westberlin, meistens Freiberufler als Verkäufer, Fahrer, Makler, Fotograf und Autor. Jacob Manthey hat zwei Söhne und lebt in Berlin.

Weitere Informationen

Mehr über die Galerie: https://www.zeitkunstgalerie.de/

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Laut Otto Piene hatte »Zero« die Bedeutung »Neubeginn«. In dem zerstörten Deutschland der Nachkriegszeit gründet er Ende der 1950er-Jahre zusammen mit Heinz Mack eine Bewegung, die auf »der Idee beruht, dass der Wiederaufbau mit den Mitteln der Kunst ins Werk gesetzt werden kann, wenn er vom Geist ausgeht.«

Aus der Initiative dieser jungen deutschen Künstler erwächst dann eine umfassende internationale Bewegung.  Diese Bewegung wird unter demselben Namen ZERO bekannt. In ihr versammeln sich so unterschiedliche wie bahnbrechende Figuren wie Fontana, Klein, Kusama, Manzoni, Alviani, Arman, Tinguely, Spoerri, Soto und andere. Sie alle eint der Wunsch, von Grund auf mit der künstlerischen wie der politischen Vergangenheit aufzuräumen und neue Formen des Schöpferischen auf den Trümmern der alten Welt zu ersinnen.

Als führender Kopf der Gruppe erforscht Otto Piene über seine gesamte Laufbahn unermüdlich die unterschiedlichsten und innovativsten Formen plastischen Schaffens. (Malerei mit Feuer, Skulpturen aus Edelstahl, bemalte Keramik, kinetische Installationen, Film, Performance, Sky Art …).

In dieser fortwährenden Neuerfindung der Kunst hat Otto Piene nie aufgehört, den Sinn der künstlerischen Geste zu hinterfragen.

Le Rouge et le noir

Gleichsam als Spiegel der experimentellen Kreativität Pienes präsentiert die Ausstellung eine Reihe bemalter Keramiken, Feuerbilder, Gouachen auf Papier sowie eine Lichtinstallation. Die Auswahl umkreist die basale Kombination der Farben Rot und Schwarz in Pienes Œuvre.

Den Titel Le Rouge et le noir verwendete der Künstler für mehrere Werke.  Sowie für verschiedene Medien, etwa bemalte Keramik, Öl und Feuer auf Leinwand oder Lichtinstallationen.

Le Rouge et le noir lautete auch der Titel seiner Keramikausstellung im Leopold-Hoesch-Museum. Das Haus in Düren zeigte die Keramiken im Jahr 2010. Als Anklang an den Roman von Stendhal stehen die beiden Farben in Pienes Œuvre für die Leidenschaft und das Streben nach dem Absoluten. Rot und Schwarz sind auch die Farben des Schmelzvorgangs von Materie, der Anblick, der sich einem bietet, wenn man in den Ofen schaut, in dem die Keramik gebrannt wird.

Keramik von Piene

Wie Miró hat sich auch Piene in denselben Jahren der Keramik zugewandt. Um sich mit der Materie als solcher, mit den Elementen auseinanderzusetzen; um zu einer archaischen Geste zurückzukehren, um an den prähistorischen Künstler zu erinnern, der dem unbehauenen Material eine einzigartige Form verleiht, der die Steine zum Sprechen bringt.

Die imposante blutrote Keramik Red Bulls (2011) stellt ein Quartett von Stieren dar, die einer Wandmalerei aus einer prähistorischen Höhle zu entstammen scheinen. Die Skulptur war 2013 in der Energy Fields betitelten Ausstellung von Piene im Museum ZKM in Karlsruhe zu sehen. Was diese kraftvolle Keramik im Besonderen und die Ausstellung überhaupt hinterfragt, ist die fundamentale Energie, die den Ursprung aller Kunst bildet.

»In meinen Keramiken«, so Piene, »kommen die vier Elemente zusammen: das Fließen von Wasser − kombiniert mit Ton −, das später im Feuer des Brennofens verdampft und von der Luft getrocknet wird«.

Zu den Wurzeln der Kunstgeschichte zurückzukehren, um sie ganz neu zu schreiben, kann man als den Geist von ZERO bezeichnen. Der Bewegung, die Piene initiiert hat. Wenn man bedenkt, wie viele junge Künstler sich heute, im Westen wie in Asien, der Keramik zuwenden, dann kann man ermessen, wie visionär Piene in seiner Rückkehr zu diesem Material war.

Eine kleine Retrospektive

Den Arbeiten der letzten Serien von Otto Piene werden in der Ausstellung die Werke aus der ersten Schaffensphase des Künstlers gegenübergestellt. Damit bildet die Schau eine Art kleiner Retrospektive. So zeigt das mit Öl, Feuer und Rauch auf Leinwand gemalte Bild „Die Geburt des Regenbogens“ (The birth of the rainbow, 1966) die Kontinuität in der Verwendung von Feuer im Œuvre von Piene sowie seinen Dialog mit dem Werk von Yves Klein. Einem Freund und Weggefährten Pienes.

Mit Piene, wie auch mit Klein, wird das Feuer zu einer Kunstform, in der die Künstler, beide Kriegskinder, vorführen, dass das Feuer der Kanonen auch zum Instrument der Maler werden kann; dass der Zerstörung durch das künstlerische Schaffen widersprochen werden kann. Das Himmelsfeuer wird zu Feuerorgel. (Fire Organ, 1972). Einem Feuergemälde auf Karton, wo Piene, allem Anschein nach, das Herz der Schöpfung zeigen will.

Und auch für seine Installationen wie die hier vorgestellte Lichtraster o. T. (2012−2014) bildet das gleichermaßen erhabene wie beunruhigende Himmelslicht die Basis. Das Licht ist hier das grafische Element, das dem Bild Form und Bedeutung verleiht. Oder, wie Otto Piene einmal erklärt hat: »Das Licht war das verbindende Element und sozusagen der Schlussstein unserer Kunst«.

Der Grad Null der Kunst

Die Ausstellung wird begleitet von einem originellen Essay von Jerome Neutres. Dem ehemaligen Direktor der Réunion des musées nationaux − Grand Palais (dt. »Vereinigung der Nationalmuseen − Grand Palais«) und ehemaligen Präsidenten des Musée du Luxembourg. Unter dem Titel »Der Grad Null der Kunst« (Le Degré zéro de l’art) stellt der Text die Grundlagen der Arbeit Pienes in den größeren Kontext der Geschichte der zeitgenössischen Kunst ab dem Zweiten Weltkrieg bis heute. Piene erscheint darin als eine der Schlüsselfiguren dieser Geschichte, welche die Tendenzen und Brüche erhellt, die die Kunst seit 60 Jahren kennzeichnen.

Weitere Informationen

Otto Piene, Rouge et noir vom 08. Mai bis 30. Juni 2022, Galerie Gmurzynska USA -43 East 78th Street, NY-10075,United States of America.

Mehr über die Galerie und das Programm:  http://www.gmurzynska.com/

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Hamburg, 1. April 2022 – Ab sofort können sich angewandte Künstler*innen, Kunsthandwerker*innen und Designer*innen aller Richtungen und Materialien auf einen Stand der Museum für Kunst und Gewerbe messe 2022 bewerben. Voraussetzung für die Bewerbung ist ein eindeutiger Schwerpunkt auf Eigenproduktionen, Unikate und Kleinserien. Die vierwöchige Bewerbungsphase läuft vom 1. bis 30. April 2022 und erfolgt online über die Website: mkgmesse.de.

MK&G messe 2022

Vom 23. bis 27. November 2022 stellt die MK&G messe die neuesten Trends im zeitgenössischen Kunsthandwerk vor! Darunter junge und renommierte Positionen, internationale Strömungen und frische Perspektiven aus vielen gestalterischen Disziplinen wie zum Beispiel Keramik, Glaskunst und Schmuckdesign. Als internationales Forum bietet die MK&G messe Kunsthandwerk von hoher gestalterischer und handwerklicher Qualität für ein breites Publikum an. Das Rahmenprogramm verhandelt aktuelle Themen, unter anderem die Wertschätzung von kreativen, authentischen Produktionsprozessen.

In der neu etablierten Kategorie „Young Talents“ werden ausgewählte Kunsthandwerker*innen und Designer*innen eingeladen, ihre Arbeit erstmals auf der MK&G messe zu präsentieren. Einen gestalterischen Akzent setzt die eigens für die Räume konzipierte Messearchitektur. Zum ersten Mal in ihrer Geschichte wird die MK&G messe von einer großen Einzelausstellung begleitet: 2022 zeigt die renommierte Keramikerin Young-Jae Lee aus Essen ihre Arbeiten.

Eröffnung

Die Eröffnung der MK&G messe und die Verleihung des Justus Brinckmann Preises und des Justus Brinckmann Förderpreises finden am Dienstag, den 22. November 2022 um 18 Uhr statt.

Weitere Informationen

Titelbild: Abb.: Cécile Feilchenfeldt, gestricktes Schmuckprojekt, 2021, © Cécile Feilchenfeldt, Foto: Aurelie Cenno

Mehr über die MK&G messe 2022: www.mkgmesse.de

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Die Zeitkunstgalerie Halle freut sich sehr darauf, Sie zu einer feierlichen Eröffnung am Samstag, dem 28. August 2021 um 11:00 Uhr begrüßen zu dürfen. Es spricht der Künstler und Kurator Rüdiger Giebler.

Andrea Damp

Andre Damp wurde 1977 in Bergen, auf Rügen geboren. Damp studierte Philosophie und Kunstgeschichte an der Freien Universität (FU) Berlin, es folgte ein Studium der Freien Kunst an der Universität der Künste (UdK) Berlin bei Prof. Hans-Jürgen Diehl. Sie erhielt ein Stipendium an der Glasgow School of Art, UK. Seit 2006 arbeitet als freiberufliche Künstlerin in Berlin. Mehr über die Künstlerin erfahren auf der Webseite:
https://www.andrea-damp.de/

Andrea Damp trägt Acrylfarbe in unterschiedlichen Konsistenzen, von flüssig bis pastos, auf die Leinwand auf, verwischt sie, lässt sie in- und übereinander fließen und schafft so abstrakte Bildgründe, die in ihrem Detailreichtum fremdartig und traumhaft anmuten. In ihnen finden sich zumeist kleine, sensibel in Öl ausgeführte Figuren, die das narrative Element der Gemälde bilden. Ganz in sich selbst und in ihrer Beschäftigung gefangen, wirken sie geheimnisvoll und geben den Deutungen der Betrachter Raum.(Galerie Brennwald)

„Die Bilder von Andrea Damp sind wie fernsehgucken ohne Fernsehen. Das geht bestens, wenn man die richtigen Tafeln an der Wand hat. Man sucht und sucht im Bild und findet was im eignen Kopf.“ – Rüdiger Giebler

Karl Fulle

Karl Fulle kreiert Blüten und Früchte von prächtiger Farbigkeit oder schwungvoll als Wellen oder Blattwerk geformte Schalen und Kannen, die keck auf Beinen stehen und bunten Vögeln gleichen. Neben diesen Erscheinungen aus Fauna und Flora zeugen abstrakte plastische Objekte und Skulpturen, in denen sich Figürliches erkennen lässt, von der Begeisterung des Künstlers für Rhythmik und Bewegung. Sie findet ihren Ausdruck in aufgebrochenen Drehsegmenten, die kraftvolle Torsionen bilden, oder in Fragmenten, deren Silhouetten an Tänzer denken lassen.(Galerie Brennwald)

Karl Fulle ist nicht nur einer der renommiertesten Künstler, die in Deutschland mit dem Material Keramik arbeiten, sondern er ist auch einer der vielseitigsten und experimentierfreudigsten.

Mehr über den Keramik-Künstler Karl Fulle erfahren Sie auf seiner Webseite: https://fulle-keramik.de/

Weitere Informationen

Weitere Informationen über die Ausstellung und die Galerie: ZEITKUNSTGALERIE – Halle (Saale)

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Bei der Fernsehshow „Bares für Rares“ tauchen immer mal wieder spannende Kunstwerke auf. Diesmal bringt eine Verkäuferin einen verzierten Ton-Teller mit. Der Entertainer Horst Lichter schätzt das Werk auf den ersten Blick auf 100€. Der eingebrannte Stier in dem Keramik-Kunstwerk scheint ihm kein Hinweis zu sein, zugegeben es werden wohl die wenigsten wissen, das der berühmte Pablo Picasso nicht nur gemalt, sondern eben auch getöpfert hat. Picasso hatte 1946 die Bekanntschaft eines Töpferpaares gemacht und stieg in das Atelier Madoura ein. Dort hat er viele Dinge selbst hergestellt und auch Entwürfe gemacht.

Als die Verkäuferin sagt, das sie gerne 1000-1500€ für den Teller haben würde, wird Lichter stutzig und wartet auf die Meinung eines Experten. Colmar Schulte-Goltz klärte über seltene Stück des weltberühmten Künstlers auf.

Der Teller stammt aus dem Jahr 1947 und ist die Nummer 130 von 200 limitierten Exemplaren der Edition Picasso. „Es handelt sich um ein originales, authentisches Stück von der Pablo Picasso Edition, und die sind weltweit gesucht.“ – so Schulte-Goltz.

Der Experte verrät weiter: „Es gibt Pariser Galerien, die diesen Teller zu einem sehr horrenden Preis anbieten. Da werden bis zu 25.000 Euro veranschlagt.“ Diesen Ton-Teller schätzt er auf 6.800€ – 9.000€

Der Kunst- und Antiquitätenhändler David Suppes erhielt am Ende den Zuschlag und die Verkäuferin ging mit 7.500€ nach Hause.

Bares für Rares

Bares für Rares ist eine TV-Show, in der Regel immer werktags um 15.05 Uhr im ZDF. In der Sendung können Zuschauer den Wert ihrer Antiquitäten schätzen lassen und diese anschließend in der Show an Händler verkaufen.

Weitere Informationen

Titelbild: Ton-Teller von Pablo Picasso/ZDF

Unsere aktuelle digitale Ausstellung: „Die Sonne scheint für Alle“ von Julien Bouzoubaa

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VERLÄNGERT BIS 01.07.21 – Aktuell sammeln wir Spenden für das Tierheim Herzsprung, unter allen Spendern verlosen wir ein Kunstwerk im Wert von ca. 2000€ Alle Information zur Teilnahme: Aktion: Tierheim Herzsprung spenden und Kunstwerk gewinnen |