In wenigen Tagen präsentiert die junge Künstlerin Katja Kirseck aka. KaKiKunst ihre Werke zu klassischer Musik in Berlin. Am 31.07.2021 findet das „Concert in the Wild“ statt. Die Künstlerin wird anwesend sein und Informationsmaterial über die Werke zur Verfügung stellen. Wer allerdings nicht selbst vor Ort sein kann, hat hier die Möglichkeit sich einen Überblick über die ausgestellten Kunstwerke zu verschaffen. 

KaKiKunst widmet sich nicht nur dem Malen. Sie lebt ihre kreative Ader auch beim Schreiben aus, einen Gastbeitrag der Künstlerin finden Sie hier: 7,77 Milliarden – Du bist vielleicht ´ne Marke!

KaKiKunst – „Concert in the Wild“

Gezeigt werden beim „Concert in the Wild“ 8 Werke aus der Serie Futhark. Darunter bekannte Kunstwerke, aber auch unveröffentlichte Arbeiten werden erstmalig Besuchern präsentiert. Wer die Gelegenheit hat, persönlich vorbeizuschauen, sollte die Chance nutzen, die Energie der Werke in natura zu erleben. Der Eintritt ist frei bzw. gegen Spende. x

Das Werk „You!“ wurde von uns bereits als „Werk der Woche“ präsentiert. „You!“ ist aktuell unverkäuflich. Limitierte fine art prints sind möglich! Die Werke „Ursus Polaris“, „Kuckuck“ und „Ego“ stehen zum Verkauf, sollen jedoch noch auf einer großen KaKiKunst – Soloshow gemeinsam mit allen Werken aus der Serie Futhark präsentiert werden. Bei Kaufinteresse nutzen Sie gerne unseren >Kontakt<

 ICH BIN | JE SUIS – Was ist schön?

Die Kunstwerke „Achtung“, „Erleuchtung“, „1“ und „Danke“ werden erst nach der Ausstellung in unserem Online-Shop aufgenommen, Besucher der Veranstaltung am 31.07 haben dem entsprechend, exklusiv die Möglichkeit, sich die Werke zu sichern. Jedoch ist es auch hier geplant, die Werke der Serie Futhark auf einer großen Ausstellung geschlossen gemeinsam zu präsentieren. Bei Kaufinteresse sprechen Sie bitte vor Ort mit der Künstlerin oder nutzen unseren Kontakt.

Des Weiteren werden vermutlich noch zwei Überraschungswerke der Künstlerin ihren Platz bei der Ausstellung finden, diese bleiben Besuchern vor Ort vorbehalten. 

Weitere Informationen

Titelbild: KaKiKunst bei der Arbeit/Ausschnitt Kurzfilm: ICH BIN | JE SUIS – Was ist schön?

Zur Webseite der Künstlerin! 

Sie planen einen Besuch der Veranstaltung in Berlin? – Hotels finden Sie bei unseren Partner Booking.com

Galerien und Künstler, die Interesse daran haben, ihre eigenen Veranstaltungen filmen zu lassen, können gerne auf uns zukommen. Katja Kirseck steht für Auftragsarbeiten zur Verfügung. 

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Wenn Sie unser Projekt ARTTRADO unterstützen möchten, können Sie das über PayPal.

Aufmerksame Leser erinnern sich vielleicht an den Gastbeitrag von KaKiKunst aka. Katja Kirseck: 7,77 Milliarden – Du bist vielleicht ´ne Marke!  – Dieses Mal möchten wir auf eine neue Filmproduktion der Künstlerin aufmerksam machen, denn KaKiKunst schreibt und malt nicht nur, sondern lebt ihre kreative Ader auch hinter der Kamera aus. Die Vollblutkünstlerin geht der Frage – was ist schön?- auf den Grund. Beziehungsweise liefert verschiedene Antworten und Definitionen von Schönheit. Der Kurzfilm trägt den Titel „ICH BIN | JE SUIS“, dauert circa 10 Minuten und ist kostenlos auf YouTube verfügbar.

Was ist Schön? – Was ist Schönheit?

In „ICH BIN | JE SUIS“ werden  Lo Graf von Blickensdorf, Daphne John, Gabriele Kiesling, Jayrôme C. Robinet, Ramona Treder und Jordan T.A. Wegberg vor die Frage gestellt – was ist Schön?

Schönheit – Gegenstand der Philosophie, Psychologie, Kunst und Kunstwissenschaft, dennoch irgendwie weiblich und sowieso subjektiv – wie unbeschreiblich ungerecht „ICH BIN | JE SUIS“…

Inspiriert wurde KaKiKunst durch den Offenen Brief an ARTE auf die Ausschreibung „Regisseurin gesucht“ http://www.nichtmeintatort.de

ICH BIN | JE SUIS von KaKiKunst

Künstler und Galerien die ihre Vernissage, Ausstellungen oder ähnliche Veranstaltungen von KaKiKunst mit der Kamera festhalten lassen möchten, können gerne den Kontakt über uns aufnehmen.

Werke von KaKiKunst finden Sie bei uns im Shop. Eine große Ausstellung befindet sich bereits in Planung!  Eine kleinere Preview-Ausstellung zieht die Künstlerin in Betracht, wenn Sie oder ihr Unternehmen über passende Räumlichkeiten verfügen, nutzen Sie bei Interesse gerne den Kontakt.

Weitere Informationen

Mehr über KaKiKunst auf ihrer Webseite!

Einblicke hinter die Kulissen gibt die Künstlerin auf Instagram: • Instagram-Fotos und -Videos

IM INTERVIEW (2021)

► Lo Graf von Blickensdorf http://blaues-blut.blogspot.com https://www.facebook.com/grafvonblick…

► Daphne John https://www.instagram.com/padmanau/

► Gabriele Kiesling http://gabriele-kiesling.at http://faszien-physiotherapie.de https://diqp.de

► Jayrôme C. Robinet https://www.instagram.com/jayrome_rob… https://wortenundmeer.net/product/das…

► Ramona Treder https://wähler-wählen.de ► Jordan T.A. Wegberg https://www.tawegberg.de

Unsere aktuelle digitale Ausstellung: „Die Sonne scheint für Alle“ von Julien Bouzoubaa

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

ARTTRADO und unsere Arbeit unterstützen:

In unserer Serie „Werk der Woche“ machen wir auf Kunstwerke aufmerksam, die einen besonderen Hintergrund haben, sich für einen guten Zweck einsetzen, zur Diskussion einladen oder und in unseren Augen einfach zu wenig Beachtung erhalten. Letzte Woche berichteten wir über Sieghart Böhme und sein Virus-Verboten-Verkehrszeichen. Diese Woche steht ein Werk von KaKiKunst aka. Katja Kirseck im Fokus. Das Acrylgemälde >YOU!< entstand 2021 und wurde bisher nicht der Öffentlichkeit zugänglich gemacht, es gehört zu den ersten Werken der Künstlerin und besitzt deshalb einen hohen emotionalen Wert. Es wird Teil zukünftiger Ausstellungen, ist aber derzeit unverkäuflich.

YOU!

Die junge Künstlerin hat lange überlegt, ob es gerechtfertigt ist, sich Künstlerin zu nennen. Mit dem Werk >You!< löst sie alle Zweifel, nicht nur für sich selbst, sondern auch für außenstehende Betrachter. Es ist ein abgefahrenes Kunstwerk, im Schwarzlicht sind nur die Augen des Milan und der Schreckenshelm zu sehen. Acryl auf Canvas, 80cm*80cm – Gemälde NR 15 01/2021.

#POEMFORPAINTING

Agony for years: born to fail?
Torment of fears: ten on the scale.
Blood on the blade? Who is the victim
through
the agony of fate?
YOU!

Von Angst unterdrückte Stärke zerstört uns…

Der Künstler nimmt mit diesem Werk Bezug auf Naturgewalten, die vom Menschen nicht beherrscht werden können: die Kraft und Stärke der Natur, symbolisiert durch einen Milan; die Natur des Menschen, symbolisiert durch die isländisch geprägte Darstellung des Oegirshelm (Schreckenshelm). Das Werk symbolisiert in seiner Gesamtheit die Rune Thurisaz (Thurse=Riese), die nicht abgebildet ist: aus Angst verdrängte Kraft zerstört uns selbst.

Das Werk arbeitet unterschwellig mit tiefgründiger Symbolik. Hinter dem, was auf dem ersten Blick wie eine simple Schneeflocke wirkt, verbirgt sich weitaus mehr, wenn der Betrachter sich damit beschäftigen möchte. Um den Milan finden sich ebenfalls einige Runen wieder, ob diese allerdings beabsichtigt oder „zufällig“ ihren Platz gefunden haben, bleibt vorerst reine Spekulation. Runen sind alte Schriftzeichen der Germanen, Runen wurden nicht nur als Buchstaben genutzt – ihnen werden auch magische Eigenschaften zugesprochen.

Weitere Informationen

KaKiKunst bringt nicht nur frischen Wind auf den Kunstmarkt der Malerei, sondern widmet sich auch dem Schreiben und dem produzieren von Filmen. Mehr dazu auf: KaKiKunst | Filmproduktion | Berlin

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Wenn Sie unser Projekt ARTTRADO  unterstützen möchten, können Sie das über PayPal.

Bei Gastbeiträgen geben wir Künstlern, Galeristen und allen Kunst- und Kulturschaffenden die Möglichkeit sich zu äußern, ihre Gedanken oder Beobachtungen zu teilen oder zu einer Diskussion einzuladen. Es folgt ein Gastbeitrag von Katja Kirseck auch bekannt unter KaKiKunst. Die Rebellin, Chemielaborantin, ehemalige Programmleiterin eines internationalen Bildungssenders, Malerin, Schreiberin und Filmemacherin – gewährt Einblicke in ihre Gedanken.

7,77 Milliarden – Du bist vielleicht ´ne Marke! von Katja Kirseck

„Jeder Mensch ist ein Künstler.“ Diese Aussage von Joseph Beuys ist wohl das schönste Kompliment an die Kreativität des Menschen. Ich hatte schon immer einen Heidenrespekt vor jedem, der sich Künstler nennt. Dazu braucht man, wie ich dachte, mindestens einen akademischen Grad oder ein Atelier voller halbfertiger wie vollendeter Werke; im Idealfall einen quälenden inneren Drang nach Perfektionierung der eigenen Fähigkeiten für die Schöpfung. Ich wurde 1975 geboren, bezeichne mich seit 2017 als Künstlerin, und noch bis vor zwei Monaten begleitete mich das miese Gefühl, den Anforderungen nicht gerecht zu werden, eine Lügnerin zu sein, einen Begriff zu beanspruchen, der mir nicht im Entferntesten zusteht. Ist es denn notwendig, sich Künstlerin zu nennen, wenn man daran zweifelt, eine zu sein?

Stellen Sie sich vor, dass von dem Moment an, da Ihre Erinnerung beginnt, jede Skizze, jede Zeichnung, jedes Bild, das Sie sehen, Bewunderung in Ihnen auslöst, es sei denn, Sie haben es selbst gemalt. Irgendwann finden Sie sicher eine Erklärung im fehlenden Selbstwert, an dem es stets zu arbeiten gilt, doch auch das ändert für Sie nichts daran, dass fremde Werke den eigenen immerfort überlegen sind. Kurz gesagt: Stellen Sie sich vor, Sie wären der untalentierteste Maler, den Sie sich vorstellen können.

Sie sind so weit? Dann stellen Sie sich nun vor, Sie wären stattdessen ein talentierter Geschichtenerzähler. Sie wüssten intuitiv um die Wirkung Ihrer Worte, die sich wie die Schneedecke vor Ihrem Fenster, über alle Farben des Lebens legen können. Wieso sollten Sie sich also Künstler nennen, wenn doch Schriftsteller – als Berufsbezeichnung gleichermaßen ungeschützt – weit mehr zutrifft und Ihrem Talent entspricht?

Ich sehe das genauso, und doch steckte ich über zwanzig Jahre lang in meinem inneren Konflikt fest. Ich hatte aus Respekt vor dem Begriff „Künstler“ nicht einmal darüber nachzudenken gewagt, mich an einer Kunsthochschule für das Studium der Malerei zu bewerben. Stattdessen ließ ich mich einschleusen, um vor allem die anderen Künstler für ihr Talent zu bewundern. Warum will ich mich also – geradezu verbohrt – als Künstlerin der Malerei sehen, ohne die Fähigkeit des Malens in die Wiege gelegt bekommen zu haben?

Ich weiß es nicht. Doch die Einsicht, niemals diesem Anspruch gerecht werden zu können, blieb wirkungslos. Stattdessen hoffte ich, eines Tages wenigstens einen Schattenwurf im Vorhang zeichnen zu können. Es wollte nicht gelingen. Natürlich hätte ich Strich für Strich einer Vorlage abmalen können, mich mit dem Malen nach Zahlen auseinandersetzen müssen, doch dafür fehlte mir die Ausdauer, und ich wollte auf keinen Fall meine Liebe zur Malerei durch das Kopieren von Strichen und Punkten gefährden. Wenn ein Bild nicht im Künstler selbst zu finden ist, hat er keinen Anspruch darauf, sich Künstler zu nennen. Keine Sorge, das gilt natürlich nicht für Sie und die 7,77 Milliarden Menschen. Das gilt nur für mich. Ich möchte mir nicht anmaßen, das Bild eines Künstlers danach zu bewerten, ob es aus ihm und der Tiefe seines Strebens entstand, den Anforderungen an einen Künstler gerecht zu werden.

Ich behaupte nur, dass das Streben jedes Einzelnen die Antwort darauf birgt, wie wertvoll seine Schöpfung für die Menschheit sein kann. Jeder Mensch hat das Recht, seine Schöpfung zum Erwerb anzubieten. Doch darf sich jeder Schöpfer der ungeschützten großen Begriffe wie Schriftsteller, Künstler oder Dichter bedienen?

Was ist mit der Erfindung des Teelichtes, welches – Sie werden mir zustimmen – jeden dunklen Keller in einen Ort der zeitlosen Romantik verwandeln kann? Ob sich Ericus Gerhardus Verkade angesichts seiner Schöpfung als Künstler sah? Und was ist mit einer Künstlerin auf dem Flohmarkt, die – wahrscheinlich ohne sich dessen bewusst zu sein, von Verkades Schöpfung inspiriert – bunt bemalte Papiertüten für Teelichter anbietet? Ist mir die Papiertüte für ein Teelicht weniger wert als ein handelsübliches Urinal? Ist mir der millionenfach verkaufte Handy-Klingelton „Crazy Frog“ weniger wert als die „Ode an die Freude“? Ist mir die Wand hinter dem Werk einer Mona Lisa weniger wert als das Gemälde selbst?

Worin unterscheidet sich der Wert einer Schöpfung von dem einer anderen? Am Ende doch im Streben des kreativen Geistes nach dem Leben, das er führen zu müssen oder zu wollen glaubt. Dem Streben nach Macht, Geld, Ruhm, Erfolg, Glück, Gott, Erleuchtung, einem besseren Leben, Heilung, Sicherheit, Sex, der ewigen Liebe …

Offenbart sich ein Künstler in seiner Schöpfung, sind wir Voyeure seiner Emotionen. Wir baden in ihrer Intensität. Je intellektueller wir zu sein scheinen, desto größer wird unsere Suche nach einem übergeordneten Sinn und der Hoffnung darauf, Antworten in künstlerischen Werken zu entdecken. Dabei ist es unerheblich, woraus die Schöpfung entspringt. Ob aus einer narzisstischen Sucht nach Bestätigung, dem histrionischen Streben nach Beachtung, der Flucht aus bitterer Einsamkeit oder der Hoffnung auf Unvergänglichkeit: Es scheint eine kreative Kraft zu geben, die danach strebt, sich als Teil der Gemeinschaft und dennoch als außergewöhnliches Individuum zu fühlen.

Im Spektrum der Kunst findet sich das Spektrum der kreativen Fähigkeiten jedes einzelnen der 7,77 Milliarden Menschen – vom absoluten Nullpunkt, dem leeren Raum, der Unbeweglichkeit von Körper und Geist bis zur aufopfernden Suche nach der Entschlüsselung der Natur. Wo befindet sich das eigene Schaffen in diesem kreativen Spektrum? Fragen, denen sich gut auf den Grund gehen lässt, wenn wir an prall gefüllten Regalen im Supermarkt vorüberziehen, wenn wir uns an der Wildheit der Natur erfreuen, deren Ressourcen wir unseren Bedürfnissen unterworfen haben, wenn wir uns Künstler nennen, ohne dass unser Schaffen an den fundamentalen Werken und Errungenschaften der Kunstgeschichte wächst.

Nach zwanzig Jahren unbeirrbaren Strebens, dem Titel Künstler gerecht zu werden, das ich weder aufgeben werde noch kann, wird es Sie vielleicht wie mich überraschen, dass ich es mir heute zugestehe.

Sollten Sie widersprechen wollen, bleibt mir immerhin dieses Zitat aus einem der bedeutendsten Werke der Literatur zu meiner Verteidigung: „Es irrt der Mensch, solang er strebt.“ – Prolog im Himmel; aus Goethes Faust

Vielleicht sehen wir uns eines Tages in unseren Werken?
Das würde mich freuen!
Ihre Katja Kirseck

Weitere Informationen

Titelbild: Anthropozän“, Acryl auf Leinwand, 120×80 by Katja Kirseck- nimmt mit diesem Werk Bezug auf die Anthropozän Hypothese: die Entstehung des menschlichen Bewusstseins, symbolisiert durch ein Mädchen mit einem Apfel in der Hand; der Einfluss des Menschen auf die Erde, symbolisiert durch Farbgebung und Abstraktion der Umgebung; die notwendige, bewusste Konzentration auf die gegenwärtige Situation, symbolisiert durch die Rune Algiz; schon im ersten Augenblick liegt der Same für den kommenden; ist sich der Mensch der Gegenwart bewusst, hält er seine Zukunft in der Hand.

Weitere Informationen über die Künstlerin Katja Kirseck: KaKiKunst | Filmproduktion | Berlin

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Wenn Sie unser Projekt ARTTRADO  unterstützen möchten, können Sie das über PayPal.