Das Team vom Auktionshause der Gallery 1503 freut sich,  das die zweite Auktion für dieses Jahr anläuft. Seit heute findet sich eine Auswahl wieder, die einen guten Einblick in die Kunst des 21. Jahrhunderts gibt. Die zeitgenössische Kunstszene wird – im von der Gallery1503 kuratierten Katalog – von aufstrebenden Talenten und bereits etablierten Künstlern und Künstlerinnen aus Deutschland repräsentiert.

In der Liste der angebotenen Werke finden sich Namen wie, Pari Ravan, Ditha De Rablo oder Katharina Eisenberg, die auf internationaler Ebene erfolgreich sind. Ebenso lassen sich Kunstwerke von aufstrebenden Newcomern, wie Christian Schumacher oder Sylvia Waßmann entdecken. Neben Malereien und Fotografien ist auch Andreas Schmidt aus Köln – ASAK – vertreten, der weltweit einzigartige Kunst aus alten Schallplatten fertigt und das hochsensible Vinylmaterial schneidet, sägt und schleift, sodass es wirkt, als würde er nicht nur Upcycling betreiben, sondern die fertigen Ergebnisse erinnern mehr an Gemälde, als an Skulpturen.

Online Auktion bis zum 07.04.2024

Auf der Plattform „VeryImportantLot“, wo unter anderem auch die Auktionshäuser Christi´s oder Sotheby´s vertreten sind, können Gebote bis zum 07. 04.2024 abgegeben werden. Katalog 2024-02 Kunst des 21 Jahrhundert: Katalogübersicht | Gallery 1503.

Wenn Sie keine Auktion verpassen möchten oder selbst Kunstwerke für eine Auktion freigeben möchten, nutzen Sie gerne unseren Kontakt oder schauen Sie direkt auf der Webseite vom Auktionshaus der Gallery1503 vorbei: https://www.gallery1503.com/

Im Folgendem möchten wir ein Paar besondere Stücke aus der Auktion im Detail vorstellen.

CAT-LISA von Pari Ravan

PARI RAVAN wurde 1942 in Abadan/Iran geboren. Ihre künstlerische Ausbildung erhielt sie an der Kunstschule Teheran/Iran und an der Kunst Gewerbeschule Mainz. PARI RAVAN hat bisher über 265, internationale Ausstellungen in Frankreich, Deutschland, Iran, Luxemburg, Belgien, Österreich, der Schweiz, in den USA, Japan, China und Taiwan.

PARI RAVAN erhielt bis heute dutzende Auszeichnungen und Kunstpreise.

Ihre Skulptur Cat Lisa in weiß misst ca. 30cm * 30cm * 30cm und ist die letzte freiverfügbare auf dem Kunstmarkt. Die limitierte Serie wird nicht fortgeführt. Die meisten „Geschwister“ – in den Farben Rot und Blau – ( die Farben Frankreichs) befinden sich im öffentlichen Besitz.

Eine Bronzevariante finden Sie noch bei uns im Shop!

Pari Ravan. Cat-Lisa (veryimportantlot.com)

Pott Head Degrees von Andreas Schmidt – ASAK

Pott Head Degrees Date entstand 2020 und misst 33cm * 33cm und ist bereits gerahmt. Andreas Schmidt Aus Köln – ASAK ist Wahlkölner und bezeichnet seinen Weg, selbst als vom Takt geleitet – er macht einzigartige Schallplattenkunst. Er verarbeitet in echter Handarbeit Vinyl Schallplatten und hat dabei eine weltweit einzigartige Methode entwickelt, um dieses sensible Material in neues Licht zu stellen.

Insgesamt befinden sich noch zwei weitere Kunstwerke von ASAK im Angebot des Auktionshaus der Gallery1503.

https://veryimportantlot.com/de/lot/view/andreas-schmidt-pott-head-degrees-1178517

Christian Schumacher – NR C 26

Das Kunstwerk NR C 26 von Christian Schumacher entstand 2023 und wurde mit Acryl und Ölpastel auf Canvas gefertigt. Die insgesamt 3 von der Gallery1503 angebotene Werke von Christian Schuhmacher sind jedoch nicht gerahmt oder auf einen Keilrahmen gespannt. Die Leinwandfläche misst in gespanntem Zustand 120 x 150cm.

Christian Schumacher, ein deutscher Maler mit Sitz in Berlin, stammt aus dem ruhigen Städtchen Schönebeck-Salzelmen in der ehemaligen DDR. Schon in jungen Jahren entdeckte er seine Leidenschaft für die Malerei, während er die Ruhe des Dorflebens genoss. Nach Abschluss seiner Ausbildung zog Christian nach Berlin, um seinen Horizont zu erweitern und seine künstlerischen Fähigkeiten zu verfeinern. Um sich als aufstrebender Künstler in der geschäftigen Stadt zu behaupten, widmete er sich verschiedenen Rollen im medizinischen Bereich und sammelte Erfahrungen aus erster Hand, die nun tiefgreifende Auswirkungen auf seine Arbeit haben und in Knochen, Fleisch und Blut nachklingen.

Im Jahr 2018 begab sich Christian auf eine Reise nach Portugal, wo er seine Kunstwerke in zwei Ausstellungen präsentierte. Der Erlös aus seinen verkauften Stücken ermöglichte ihm eine Reise durch die kulturell reichen Landschaften Indiens, Nepals, Taiwans und Skandinaviens. Inspiriert von seinen frühen Begegnungen im medizinischen Umfeld, seinen weltweiten Expeditionen, seiner Leidenschaft für Literatur, Musik und Sprachen sowie dem visuellen Reiz von Zahlen, Buchstaben und Farben spiegelt Christians Oeuvre ein vielfältiges Spektrum an Einflüssen wider. In Californien/USA wird er von der S.A.V Gallery vertreten.

https://veryimportantlot.com/de/lot/view/christian-schumacher-nr-c-26-1178521

Skulpturen, Malereien und Fotografien

Neben Skulpturen und Malereien finden sich aber auch Fotografien im Katalog des Auktionshaus der Gallery1503. Von der vielseitigen Künstlerin Katharina Eisenberg befinden sich gleich 6 Werke aus ihrer Serie Magnetic Landscapes im Format 35cm * 45cm* 2cm – gerahmt im Sortiment.

Die Serie Magnetic Landscapes lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf Symmetrien und flüchtige Phänomene in der Natur. Wir blicken wie in eine andere Ebene der Zeit, erstaunliche Geschenke des Augenblicks. Die Serie umfasst 21 Teile und wurde mehrfach ausgestellt. Die 6 angebotenen Werke über das Auktionshaus der Gallery1503 wurden gerade als Teil im Galata Museo del Mare in Genua im Rahmen der Ausstellung „Liquid Sky“ gezeigt .

Schon immer stand fürKatharina Eisenberg der kreative Ausdruck im Fokus. Früher als Sängerin, heute als bildende Künstlerin; erfindet Katharina Eisenberg ihre ganz eigene (Bild-)Sprache. Fasziniert von der unendlichen Vielfalt des Lebens beschäftigt sie sich mit Fragen: Was treibt uns an, wie beeinflusst das Un(ter)bewusste unsere Aktionen und Reaktionen? Können wir selbst über unser Leben entscheiden, oder laufen wir eher wie ferngesteuerte Ameisen auf diesem Planeten herum?

https://veryimportantlot.com/de/lot/view/katharina-eisenberg-magnetic-landscapes-1-1178525

Weitere Informationen

Besondere Kunstwerke finden Sie auch bei uns im Shop!

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Katharina Eisenberg studierte Gesang an der HfMt Hamburg und arbeitete als Sängerin und vocal coach in der Hansestadt. Seit 2015 ist sie Vollzeitkünstlerin im visuellen Bereich. Mehr über die vielseitige Künstlerin finden Sie in diesem Interview.

Aufmerksam auf  die Serie hat uns das Werk “the cutting edge” gemacht. Es misst 80×100 cm und wurde wie alle insgesamt 8 Werke aus der Serie „psycho fruits“ mit Acrylfarben auf Leinwand gefertigt. Es zeigt einen „schwebenden“ schwarzen Hummer, auf einem knalligen pinken Hintergrund – der den Anschein macht, als würde er grade eine Sternenfrucht mit seinen Scheren zerteilen.

Bei der Serie hat Katharina Eisenberg eine Verbindung zwischen Frucht und sexueller Symbolik hergestellt und wirft auch teilweise Geschlechter- bzw. Genderfragen auf.

Die Bilder sind bewusst mehrdeutig, der Betrachter interpretiert sie entsprechend seiner eigenen Thematik. Sie enthalten Aspekte, die das Unterbewusstsein ansprechen und tiefgreifende psychologische Botschaften haben, während sie gleichzeitig frisch, poppig und leicht wirken. „The Cutting Edge und alle weiteren Teile aus der Serie entstanden bereits 2022.

Ausgestellt wurde die komplette Serie bereits im gleichen Jahr in der Holy Art Galery in London. 2023 wurde es in Genua bei der Ausstellung „Liquid Sky 1 “ von artistiitaiani avp gezeigt, sowie 2023 in Bayern im Rahmen einer Solo-Ausstellung der Künstlerin. In diesem Jahr, 2024 ganz aktuell auf der Kunstmesse Art3F in Paris.

Die 8 Originale stehen nicht einzeln zum verkauft, sondern nur als komplette Serie. Preis auf Nachfrage. Jede Frucht ist zusätzlich, – bei einer limitierten Stückzahl von 2 – als Leinwand-Kunstdrucken in variablen Größen erhältlich.

Die gesamte Serie können finden Sie im Portfolio der Künstlerin: Portfolio | Kunst und Klartext

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Katharina Eisenberg (@kunstundklartext)

Auktion mit Arbeiten von Katharina Eisenberg in Wien

Im Auktionshaus der Gallery1503 in Wien befinden sich grade 6 Fotografien von Katharina Eisenberg im Sortiment. Katharina Eisenberg widmet sich nämlich nicht nur der Malerei, sondern auch der Fotografie oder dem Erschaffen von Skulpturen – gleich ist nur ihre Herangehensweise, das sie am liebsten in Serien arbeitet.

Die Serie Magnetic Landscapes lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Symmetrien und flüchtigen Phänomene in der Natur. Wir blicken wie in eine andere Ebene der Zeit; erstaunliche Geschenke des Augenblicks. Die Serie umfasst 21 Teile und wurde mehrfach ausgestellt. Die 6 angebotenen Werke über die Gallery1503 wurden gerade erst im Galata Museo del Mare in Genua, im Rahmen der Ausstellung „Liquid Sky“ gezeigt.

Katharina Eisenberg hat ihre ganz eigene (Bild-)Sprache. Fasziniert von der unendlichen Vielfalt des Lebens beschäftigt sie sich mit Fragen: Was treibt uns an, wie beeinflusst das Un(ter)bewusste unsere Aktionen und Reaktionen? Können wir selbst über unser Leben entscheiden, oder laufen wir eher wie ferngesteuerte Ameisen auf diesem Planeten herum?

Online können Sie die Auktion hier verfolgen: Historische Gegenstände und Sammlerstücke | VeryImportantLot

Bei Interesse an den Arbeiten, können Sie auch die Webseite des Auktionshauses besuchen: Auction Sale, Kunst-Auktionen über Gallery1503

Weitere Informationen

Zur Webseite der Künstlerin: Home | Kunst und Klartext

Den Instagram-Kanal der Künstlerin finden Sie hier!

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Besondere Kunstwerke finden Sie auch bei uns im Shop!

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Die Berliner Künstlerin Katharina Eisenberg befindet sich zum Zeitpunkt des Interviews in ihrem Atelier in Bayern. Erst vor wenigen Tagen endete die Ausstellung „Liquid Sky“ im Galata Museo del mare in Genoa, Italien. Wo sie unter anderem ganz besondere Fotografien aus der Serie „magnetic landscapes“ zeigte. Teile der Foto-Serie werden bei der kommenden Auktion der Gallery1503 in Wien angeboten, Kunstfreunde die diese Gelegenheit nicht verpassen möchten, sollten die Webseite des Auktionshauses oder den Instagram-Kanal im Auge behalten – der Katalog und der genaue Termin der Auktion wird in Kürze bekanntgegeben!

Katharina Eisenberg ist aber nicht nur für ihre Fotografien international bekannt, sondern widmet sich auch der Malerei. Dabei entstand im Jahr 2022 beispielsweise ihre beliebte Serie „psycho fruits“, bei der die Künstlerin Früchte und sexuelle Symbolik bzw. Genderfragen miteinander kombiniert hat. Diese Bilder sind bewusst mehrdeutig, der Betrachter interpretiert sie entsprechend seiner eigenen Thematik – ein Spiel mit tiefgreifenden psychologischen Botschaften, obwohl die Bilder selbst auf den ersten Blick leicht und poppig erscheinen.

Auch im Bereich der Skulpturen und 3D Installation hat Katharina Eisenberg besondere Stücke in ihrem Portfolio vorzuweisen – wenn Sie sich für die ausführliche Werkliste interessieren, finden Sie diese hier: https://www.kunstundklartext.de/portfolio/.

Fest steht, das für Katharina Eisenberg der kreative Ausdruck im Fokus steht. Früher noch als Sängerin, heute als bildende Künstlerin hat
sie eine eigene (Bild-)Sprache und entwickelt diese auch stetig weiter. Fasziniert von der unendlichen Vielfalt des Lebens beschäftigt sich die Künstlerin mit Fragen: Was treibt uns an, wie beeinflusst das Un(ter)bewusste unsere Aktionen und Reaktionen? Können wir selbst über unser Leben entscheiden, oder laufen wir eher wie ferngesteuerte Ameisen auf diesem Planeten herum?

Im folgenden Interview möchten wir die Künstlerin und ihre Motivation näher kennenlernen.

Katharina Eisenberg im Interview

Wie würden Sie Ihre Kunst selbst beschreiben?

Ich kreiere Konzeptionelle Kunstwerke- das bedeutet die inhaltliche Aussage beeinflusst maßgeblich die Ästhetik. Weswegen meine Werke und Ausdrucksmittel äußerst vielseitig sind. Sie umfassen Malerei, Objekte/ Installationen aus diversen Materialien, sowie Fotografische Serien. Inhaltlich verwende ich Symbole und Farbkombinationen, welche das Unterbewusstsein ansprechen. Meine poppigen Kunstwerke beschäftigen sich mit spirituellen, psychologischen und Orts-spezifischen Themen. Manche erzählen Geschichten, triggern innere Prozesse an oder schicken den Betrachter Buchstäblich auf eine Reise zu konkreten Orten, welche ich in meinen Werken widerspiegele und beleuchte.
Wenn mich ein Thema/ Bereich tiefer beschäftigt, gestalte ich vorzugsweise mehrteilige Serien.

Was inspiriert Sie, Kunst zu schaffen, bzw. gab es einen Auslöser, Ihre Kunst mit der Öffentlichkeit zu teilen?

Meine innere Vision und kreativer Drang sind stark, ich kann eindeutig sagen dass mein Beruf sich aufgedrängt hat! Auch der Wechsel von Musik zur Visuellen Kunst geschah sehr natürlich, es hat sich der kreative Fokus vor ein paar Jahren einfach stärker auf die Visuelle Seite verlagert, wobei ich schon mein Leben lang gemalt UND musiziert habe. Die Vielfalt des Geistes (auch Fantasie genannt 😉 hat diesen Weg gewählt und zum Glück trifft meine künstlerische Arbeit auch im Außen auf gute Resonanz, wofür ich sehr dankbar bin.

Wie hat sich Ihre Kunst im Laufe der Jahre verändert, und gibt es bestimmte Wendepunkte, die besonders prägend waren?

Meine künstlerische Sprache hat sich mit jedem persönlichen und geistigen Sprung, jeder verkörperten Lernerfahrung, mitentwickelt. Früher habe ich in erster Linie figürliche Comics gezeichnet, abstrakte Geometrische Ornamentik wurde von einer skulpturalen Phase abgelöst. Von da ging es straight in die konzeptionelle Richtung, die Gemälde- Serien und Themen-Spezifischen Werke haben sich aus meiner ur-eigenen Art, auf die Welt zu schauen, entwickelt.

Gibt es ein spezielles Kunstwerk von Ihnen, das Ihnen besonders am Herzen liegt? Könnten Sie uns dessen Geschichte erzählen?

Sehr empfehlen kann ich die Länder-spezifischen Arbeiten, z.b das Werk über Gran Canaria: „Gran Canaria, una fiesta“ welches ich während einer 1 – monatigen Künstler-Residenz 2023 vor Ort kreiert habe. Es handelt sich um eine installative Malerei, enthält spezifische Pflanzen der Insel und typische Thematiken, wie die antiken Höhlenmalereien der Canarios, die sogenannten „Esels-Wolken“, Vulkan-Lava, den Karneval und vieles mehr. Eine einzigARTige Ode an die Insel.

Wie kann man sich Ihren kreativen Prozess vorstellen? Haben Sie bestimmte Rituale oder Gewohnheiten, die Sie beim Schaffen neuer Kunstwerke begleiten?

Ich erschaffe komplett intuitiv- instinktiv und bin dabei dennoch sehr stark von Logik geprägt. Eine Inspiration, Fragestellung oder Thematik zündet die Idee, und das Werk formt sich in meiner Vision. Die Umsetzung ist Handwerk und Fleiß, natürlich unterscheidet sich der Prozess beim Malen oder gestalten einer 3D Arbeit sehr von der Fotografie. Ich arbeite grundsätzlich aber ziemlich diszipliniert, auch bei Kommissionen, und brauche besonders bei Thematisch größeren Projekten viel geistige und Räumliche Freiheit für den konzeptionellen Prozess. Ansonsten bin ich durch das Arbeiten an diversen Orten recht flexibel geworden. Gib mir Zeit, eine ruhige Ecke und Material, dann mach ich dir ein Kunstwerk. 😉

Wie reagiert das Publikum typischerweise auf Ihre Kunst, und wie gehen Sie mit unterschiedlichen Reaktionen um?

Das ist äußerst unterschiedlich. Meine Kunst polarisiert ziemlich stark, Leute mögen Sie oft sehr, oder garnicht. Das finde ich beides interessant und lustig, mir ist es Grundsätzlich auch eher egal, was Leute von mir denken. Die Werke würde ich auch machen, wenn es niemanden interessiert, da es meinem Sein entspringt. Menschen sind extrem vielfältig- in Geschmack, Bewusstheitsgrad, Veranlagung und was nicht alles- es ist schlichtweg normal dass nicht jeder was mit Kunst, oder meiner Kunst, anfangen kann. Mich selbst spricht ja auch nicht jede(r) Künstler/in an, logischer Weise.

Was war denn bisher das schönste Feedback?

Wunderschön ist es natürlich wenn Menschen speziell und persönlich berührt sind, zum Beispiel bei den Länder-Werken. Wenn ich es geschafft habe, die Leute abzuholen, sie Gedanklich inspiriert werden, und eigene Interpretationen sprudeln, das macht mich tief glücklich. Zum Beispiel in Japan- haben einige Leute zufällig mein Werk „the philosophical vending machine“ im Atelier gesehen als ich gerade damit fertig war, sie mussten über spezielle Details sehr lachen und kamen angeregt ins Diskutieren! Solche starken spontan- Reaktionen sind immer ein großes Kompliment.

Und eine Kunstkennerin hat meinen künstlerischen Ausdruck mal als „Mischung aus Hohepriesterin und Punk“ bezeichnet, was mich ebenfalls sehr gefreut hat. 😉

Und was war bisher die härteste Kritik?

Eine Künstler-Kollegin hat mal mitgeteilt, sie findet meine Werke „krass hässlich“. Die Aussage hat mich ziemlich amüsiert.

Wie wichtig ist Ihnen der Dialog mit anderen Künstlerinnen und Künstlern oder direkt zu dem Publikum?

Dialog ist das Schönste. Musik die keiner hört und Kunst die keiner sieht ist immer noch wertvoll, aber besonders der Dialog macht es Lebendig. Viele unterschiedliche Reaktionen und Meinungen zeigen Seiten eines Werkes auf, die manchmal der Künstler selbst noch nicht sieht. Auch den Austausch mit Kolleg/innen empfinde ich als sehr interessant und bereichernd. Die Vielfalt der Kreativität und das Können vieler Künstler(innen) berührt mich sehr, und ich finde es für kreativen/geistigen Austausch grundsätzlich wichtig, gegenseitigen Respekt, eine gewisse Neutralität und Neugier zu haben. Denn bei Kunst geht es nicht ums „Gefallen“, sie ist eine Sprache.

Sehen Sie sich selbst als Teil einer größeren Kunstbewegung oder als Einzelgängerin in der Kunstszene?

Da meine Kunst und Arbeitsweise komplett intrinsisch inspiriert ist, gehe ich auch einen recht unikaten Weg. Stehe dabei allerdings im regen Austausch mit vielen Künstlern an unterschiedlichen Orten, auf Grund der Auslandsprojekte und Ausstellungen. Wir sitzen im Grunde schon alle im gleichen Boot, da wir uns ja auch in einem sehr spezifischen Markt in einer kollektiv durchaus herausfordernden Zeit miteinander befinden. Ich denke dass die große Chance der Zukunft in Zusammenarbeit, bei gleichzeitiger Wertschätzung der Qualitäten des Individuums besteht. Und genau solche Kooperationen baue ich gerade auf.

Welche Herausforderungen haben Sie auf Ihrem Weg als Künstlerin erlebt, und wie haben Sie diese gemeistert?

Die berühmte Frage „kann man davon leben?“ verfolgt wohl alle Künstler, zumindest in Deutschland, und zwar bis zu dem Punkt- wo man davon lebt. Sie ist definitiv in der heutigen Zeit der geopolitischen und wirtschaftlichen Schwankungen eine besonders heiße Kartoffel. Schade ist auch, dass viele Galerien heutzutage von den Künstlern Gebühren kassieren, um Ihre Verwaltungskosten zu decken. Die Realität auf dem Kunstmarkt wäre ein Buch wert, von dem ich keine Lust habe es zu schreiben. 😉 Es gibt natürlich auch Förderungen und Möglichkeiten, doch in jeden Fall ist das Klischee vom faulen Künstler Schnee von gestern. Künstler die heutzutage Erfolgreich von Ihrer Kunst leben, sind in der Regel eifrig summende Arbeitsbienen.

Wie bleiben Sie selbst motiviert und inspiriert, auch wenn es mal schwierig wird?

Ich bin mir der Endlichkeit des Lebens bewusst. Das motiviert mich dazu, die möglichst besten Entscheidungen herauszufinden, und konsequent danach zu handeln. Das Leben ist zu kurz für Pipifax. 😉

Gibt es denn Themen oder Konzepte, die Sie in Zukunft gerne in Ihrer Kunst erkunden möchten?

Das erwächst weiterhin aus dem natürlichen Flow. Es lässt sich schwerlich spoilern, was ein kreativer Geist als Nächstes erfindet.

Wie entscheiden Sie denn, welche Materialien oder Medien für ein neues Kunstwerk am besten geeignet sind?

Das hängt stark vom Kontext ab. Da meine Kunst konzeptionell ist, habe ich erst die Idee- das „Was“ im Kopf, und dann folgt das „Wie“.
Das besagte Werk über Japan zum Beispiel, ist eine Installation fast komplett aus Produkt- Müll gestaltet, den ich im Laufe der Japan- Reise für das Projekt gesammelt hatte. Da das Werk mit dem Titel „Philsosophische Verkaufsmaschine“ unter anderem Thematisch auch auf den Konsum-Aspekt eingeht, denn in Japan stehen wirklich überall „Vending machines“ mit den unterschiedlichsten Gütern drin. Somit habe ich eine Vending- machine für Japanische Lebensweisheiten, aus Müll, kreiert.

Bei einer anderen Ausstellung hatten wir die Möglichkeit in Ski-Gondeln Installationen zu gestalten. Ich entschied mich für den Arbeitstitel „werdet wieder wie die Kinder“ und kreierte eine Art Erlebnisraum, der uns mit dem Emotions- Reichtum der Kindheit rückverbindet. Dementsprechend bunt, durchgeknallt und verspielt fiel die Material-Wahl aus

Wie stellen Sie sich die Zukunft Ihrer Kunst vor, und gibt es spezifische Ziele oder Träume, die Sie noch verwirklichen möchten?

Die nächsten Projekte sind schon in der Pipeline und zeigen wieder neue Facetten meiner künstlerischen Aussage. gerne möchte ich, neben der bisherigen Zusammenarbeit mit unterschiedlichen internationalen Galerien, Künstler-Kollektiven und Projekträumen mich bald mit der passenden Haupt-Galerie für eine langfristige Zusammenarbeit setteln. Für Anfragen bin ich offen.

Bei der kommenden Auktion der Gallery1503 sind Fotografien von Ihnen im Katalog zu finden, was macht gute Fotografien für Sie aus?

In der Auktion werden Teile meiner Serie „magnetic Landscapes“ angeboten, welche im Übrigen gerade im Galata Museo del Mare in Genua, und bei einer Fotoshow in Birmingham gezeigt wurde. Die Serie lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf Symmetrien und flüchtige Phänomene in der Natur.

Wir blicken wie in eine andere Zeitebene, finden dort Geschenke des Augenblicks. Die Serie umfasst insgesamt 21 Teile, hier können Sie eine Selektion von 6 Kunstwerken einzeln oder als Set erwerben, die optisch eine besondere Harmonie bildet. In Fotografischen Arbeiten fange ich Eigenheiten der Umgebung ein, mit dem Fokus auf konkreten Details. Technische Anomalien wie übermäßiges Licht sind manchmal, als Teil der erzählerischen Ästhetik ausdrücklich erwünscht. Die Bilder entstehen im Rahmen meiner künstlerischen Reisen, Recherchen in Städten und Entdeckungstouren in der Natur. Auch in alltäglichen Situationen.

Eine gute Fotografie lebt von Aussage und Ästhetik, technischem Können, und natürlich einem gewissen Glück- den „goldenen Moment“ zu treffen. Kommt all das zusammen, entsteht diese spezielle Magie, Kunst genannt.

Stellen Sie sich vor, wir wären ein großes Magazin – wie die New York Times oder Ähnliches. Was würden Sie der Welt gerne noch sagen?

Der Mensch ähnelt einer Büchse der Pandora, bevor er sein Erbsengehirn ins höhere Bewusstsein aufgeschwungen hat. Lernen Sie die Kunst der Selbst-Reflexion, um eine bessere Welt auf Basis von Mitgefühl und Frieden zu gestalten.

Ein schönes Schlusswort, danke für Ihre Zeit und Mühe!

Weitere Informationen

Zur Webseite der Künstlerin: Home | Kunst und Klartext

Den Instagram-Kanal der Künstlerin finden Sie hier!

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Besondere Kunstwerke finden Sie auch bei uns im Shop!

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.