Das beeindruckende Oeuvre an Schwarz-Weiß-Kreationen, der Fotografen welches in den letzten zwei Jahrzehnten zusammengetragen wurde, lenkt den Fokus auf das in der Kunst immer wiederkehrende Thema des unverhüllt Schönen. Die nackte Wahrheit von Neeltje de Vries, Sara Punt und dem Foto-Veteranen Rutger ten Broeke und Mick Jagger von Albert Watson und Walker Evans.

Mit der Ausstellung eröffnet Roy Kahmann, Kahmann Gallery, der bereits mit Dependancen in Amsterdam und Rotterdam vertreten ist, bis Anfang April eine Pop-up-Galerie in Berlin. Diese Sonderausstellung ist Teil der langfristigen Vision der Galerie in Berlin mit einem Standort vertreten zu sein. Die Galerieräume im pulsierenden Epizentrum Hohenzollerndamm Ecke Uhlandstraße werden wechselnde Ausstellungen zeigen und exklusiven Events gewidmet sein.

Pop-up-Fotoausstellung: Die nackte Wahrheit

Ausstellung 4.März – 1. April 2023 in Berlin, Hohenzollerndamm 196. Eröffnungswochenende 4 & 5. März 12.00 – 19:00 im Anschluss:
Freitag 14:00 -18:00 Uhr; Samstag 14:00-19:00 Uhr und Sonntag 14.00 – 17:00 Uhr.

Ein Einblick in die Künstler

Marcus Schaefer

Marcus Schaefer drückt mit seiner Kunst seine inneren Seelenzustände aus. Durch das Erkunden von Intimität, Sensibilität und Abstraktion widerlegt der in Paris lebende Deutsche die Annahme, Schwarz-Weiß-Fotografie sei altmodisch. Schwarz ist bei ihm ein Faktor der Verletzlichkeit, Weichheit und verleiht ihm dadurch ganz neue Bedeutungsebenen.

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Marcus Schaefer (@marcusschaefer_official)

Walker Evans

Walker Evans zählt zu den bekanntesten Fotografen des 20. Jh und gilt als der Erfinder der Dokumentationsfotografie, wie die Werke für die Farm Security Administration, die die Auswirkungen der Weltwirtschaftskrise dokumentieren. Seine Werke sind „literal, maßgeblich, transzendent“. Seine Fotokunst ist in Museumssammlungen vertreten und war Teil von Retrospektiven im Metropolitan Museum of Art oder das George-Eastman-Museum.

Albert Watson

Der schottische Fotograf Albert Watson, der Meister der Promi-Porträts, hat mit einigen der ikonischsten Aufnahmen von Mick Jagger, Jack Nicholson, David Bowie und Prince den Zeitgeist der Popkultur festgehalten. Als Modefotograf fotografierte er in den 1990er Jahren über 100 Cover für die Vogue mit Modelstar von Kate Moss bis Christy Turlington.

In Watsons Werken ist Nacktheit geprägt durch ein antagonistisches Spiel von Stärke und Verletzlichkeit, Erotik und Scham, Lust und Sucht.

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Albert Watson Photography (@albertwatsonphotography)

Sara Punt

Sara Punt ist bekannt für ihre vielseitigen Abstraktionen und starken Kontraste. Punt abstrahiert aus den nackten Körpern unabhängige Formen. Ihr Ziel ist es damit Person und Körper und damit auch Mensch und gesellschaftliche Projektion voneinander zu trennen.

Albarran Cabrera

Albarran Cabrera, ein Künstlerduo aus Barcelona, fertigen ihre Abzüge nur persönlich mit unterschiedlichen Verfahren und Materialien in ihrem Atelier an. Zeit, Realität, Existenz, Identität und Empathie und die Beziehung zwischen ihnen sind ihre Themen, dabei ist die Fotografie ihr Ausdrucksmittel. Ihre Arbeiten wurden bereits in vielen Ländern Europas, Japan und den USA gezeigt und sind in der Sammlung von Hermès, der Sammlung Goetz, der Kunstsammlung des Deutschen Bundestages und der Banco de Santander vertreten.

Rutger ten Broeke

Rutger ten Broeke, eine Schlüsselfigur für die Entwicklung der Fotokunst in den Niederlanden, ist für seine klassischen Schwarz-Weiß Arbeiten, die den nackten Körper in den Mittelpunkt stellen, bekannt. Er erforscht die Beziehung zwischen dem weiblichen Körper und der Natur, was zu zeitlosen und harmonischen Fotografien führt.

Ten Broeke

Ten Broeke arbeitet ausschließlich analog und legt großen Wert auf äußerst hochwertige Drucke.

Neeltje de Vries

Neeltje de Vries fokussiert die weibliche Schönheit. Sie möchte die Rezipienten ihrer Bilder berühren und ihnen Geschichten erzählen, Geschichten zwischen Reibung und Macht, Befriedigung und Verstörung.

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Neeltje de Vries (@neeltje_devries)

Huub Schilte und Jacqueline Portielje

Huub Schilte und Jacqueline Portielje loten die Möglichkeiten des Computers als künstlerisches Medium aus. Der Computer ist sowohl ihre digitale Dunkelkammer als auch ihr Zeichenbrett. Dabei gehen sie an die Grenzen von Realität und Fantasie.

Nora Papp

Nora Papp stellte 2019 als eine der herausragendsten jungen Fotokünstlerinnen bei der HAUTE Photographie Ausstellung in Rotterdam aus. Die Schweizerin verbindet ihr Interesse an der menschlichen Wahrnehmung mit ihrer Auseinandersetzung mit dem Bild als Objekt. Ihre Arbeiten entwickelt sie mithilfe gängiger Bildbearbeitungsprogramme am Computer, wo sie durch die Zerlegung des digitalen Bildes „ästhetische Daten“ sammelt.

… und viele weitere Künstler!

Über die Kahmann Gallery

Die Kahmann Gallery wurde 2004 durch den Sammler und Unternehmer Roy Kahmann gegründet. Anfangs noch mit dem klaren Ziel, ausschließlich niederländische Vintage-Fotografien zu fokussieren, öffnete sich die Galerie über die Jahre. Neben einer großen Sammlung an Vintage-Fotografien der Jahre 1930-1980 zeigt die Galerie auch knapp 30 zeitgenössische Fotografen und hat mit dem Kahmann Gallery LAB eine Institution zur Ausbildung und Förderung junger Talente geschaffen.

Mit der Pop-up-Galerie in Berlin streckt die Kahmann Gallery jetzt die Fühler nach Berlin aus, um an der lebendigen Szene in der Hauptstadt teilzuhaben und ihren Teil beizutragen.

Mehr über die Galerie: https://www.kahmanngallery.com/

Über die Sammlung Krollmann

Der Immobilieninvestor Udo Krollmann macht seine Leidenschaft für die Kunst zum Business. Erstmals stellt er gemeinsam mit der Gallery Kahmann in Berlin einen Teil seiner umfassenden Kunstsammlung aus. In seiner Heimatstadt Hagen eröffnet Krollmann demnächst gegenüber des Osthaus Museums Hagen die Galerie Neun und treibt als Mäzen die Stadtwicklung voran.

Mit sinnvollen Immobilienentwicklungen wie der Hospitality Marke SAXX mit Hotels und Serviced Apartments hat er zur Verschönerung des Stadtbilds beigetragen. Zu den zentral gelegenen Städtehotels und Serviced Apartments in Hagen und Leipzig werden weitere Standorte in attraktiven Destinationen folgen und dort neue Maßstäbe in Hospitality und Lifestyle setzen.

Weitere Informationen

Titelbild: Neeltje de Vries/SUNKISSED.

Sie planen einen Besuch in Berlin? – Hotels finden Sie bei unseren Partner Booking.com

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

ARTTRADO unterstützen:

Das Falsterbo Photo Art Museum ist ein neues privates Fotomuseum an einem der schönsten Strände Schwedens, 25 Minuten von Malmö und der Öresundbrücke entfernt. Das 1500 m2 große Gebäude verfügt über Ausstellungsräume für die Sammlung des Museums und temporäre Shows, ein Geschäft und ein Restaurant Bistro Perspektiv, das von renommierten Gastronomen geführt wird. Zusammen mit seinen exklusiven Ausstellungen, der einzigartigen Umgebung, dem Restaurant und dem Geschäft bildet das Falsterbo Photo Art Museum ein neues Ziel im Großraum Kopenhagen, das Touristen aus ganz Schweden und Dänemark sowie internationale Reisende mit der Nähe zum Flughafen Kopenhagen anzieht.

Die Museumssammlungen bestehen aus etwa 450 Originalwerken und Vintage-Prints von einigen der berühmtesten Fotografen der Welt. Darunter Namen wie Robert Mapplethorpe, Irving Penn und Richard Avedon.

Die aktuelle Ausstellung Undressed for Success? Nude, Famous, Oysters & Champagne ist noch bis zum 27. November 2022 geöffnet!

Einblicke hinter die Kulissen gibt das Museum auch in regelmäßigen Abständen auf Instagram!

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Falsterbo Photo Art Museum (@falsterbophotoartmuseum)

Undressed for Success? Nude, Famous, Oysters & Champagne

Undressed for Success? Nude, Famous, Oysters & Champagne ist die zweite große Präsentation der großen Fotokunst-Sammlung im Falsterbo Photo Art Museum. Der Fokus der Ausstellung des schwedischen Museums liegt auf Portraits und dem menschlichen Körper. 140 großformatige Originalbilder zeigen weltberühmte Persönlichkeiten. Carl XVI. Gustaf, den Beatles, David Bowie, Lady Gaga, Madonna oder Nelson Mandela – die von weltweit führenden Fotografen festgehalten wurden.

Die Arbeiten der 51 Fotografen wurden in internationalen Magazinen veröffentlicht, in angesehenen Galerien und auf Auktionen auf der ganzen Welt gezeigt und verkauft. Die 140 Arbeiten zeigen Menschen in spielerischen und provokanten Situationen, mal eingefangen in ungestellten Schnappschüssen, mit und ohne Kleidung, posierend oder scheinbar entspannt, oder in aufwendig inszenierten Shootings voller Promi-Kultur und Glamour.

Für eine Gruppe von Fotografen aus China, darunter der gefeierte Ren Hang, steht Nacktheit für Widerstand, Befreiung und das Recht auf Provokation.

„Diese Leute wollen sie selbst sein und nicht der stereotype chinesische Bürger. Es ist wirklich ziemlich unartiger Ungehorsam und schwierig, das Bild zu bekommen, bevor die Polizei auftaucht. Wer weiß, ob sie verhaftet oder nach Hause geschickt worden wären?“ sagte Simon Baker, Direktor der Maison Européenne de la Photographie in Paris, in einem Interview mit der New York Times, das mit Ren Hangs posthumer Ausstellung dort im Jahr 2019 zusammenfiel.

Nacktheit in der Kunst

Der Begriff der Nacktheit in der Kunst verändert sich ständig. Heute wird er nach #Metoo diskutiert, stand aber nach dem Aufstand der 1960er Jahre auch im Westen für Befreiung und Freiheit. In der Fotografie gibt es ein Genre für Nacktheit als Erweiterung der Tatsache, dass die Kunst seit Jahrtausenden nackte Körper darstellt. Oft den weiblichen Körper, aber auch männliche Körper wie im antiken Griechenland, als Ausdruck von Schönheit.

Robert Mapplethorpe und Herb Ritts

Die Auswahl umfasst Werke der Amerikaner Robert Mapplethorpe und Herb Ritts. Ihre Arbeiten sind in den wichtigsten Museen der Welt und in Modemagazinen zu sehen. Mapplethorpes Bilder des männlichen Körpers sind ungeniert sexualisiert und enthalten oft sadomasochistische Symbolik und Utensilien. Durch die Bilder können wir in den Körper und das Verlangen eines anderen eintreten.

Ewa-Mari Johansson

Die Modefotografin Ewa-Mari Johansson, kehrt mit Bildern zurück, in denen der nackte Körper mit Mode vermischt wird. Kürzlich widmete ihr das Museum eine Einzelausstellung. Ihre Fotos zeigen, wie Körper und Mode in Bildern der chamäleonischen Madonna und David Bowie, beide Meister im Erfinden neuer Identitäten und Stile, und der bewunderten und provokativen Lady Gaga unserer Zeit, zu ikonischen Identitäten verschmelzen.

Die Musikszene wird auch in Werken von Brian Duffy, Anton Corbijn und Harry Benson dargestellt.

David LaChapelle

Die Ausstellung zeigt mehr als 15 Werke von David LaChapelle, in denen sich Hyperrealismus, Kitsch und Surrealismus mit dem eigenen Leben der Prominenten und der Dramatik barocker Meisterwerke mischen. Er begann seine Karriere bei Andy Warhol’s Interview und arbeitete für viele der führenden internationalen Magazine wie die Vogue, hat aber nun den Schritt in Richtung Kunstfotografie gemacht, wobei er durch große Galerien vertreten wird. Er mischt religiöse Symbolik und Nacktheit mit Humor. Bei ihm ist die Konsumgesellschaft sowohl kritisiert als auch begrüßt.

weitere beteiligte Fotografen:

Camilla Åkrans, Harry Benson, Bruno Bisang, Tiane Doan na Champassak, Anton Corbijn, Lucien Clergue, Michel Dweck, Brian Duffy, Ren Hang, Jean-Baptiste Huyhn, Russel James, Ewa-Mari Johansson, Mona Kuhn, Robert Mapplethorpe, David LaChapelle, Johan Lindeberg, Herb Ritts , Ellen Von Unwerth.

Die Modelle

Drottning Elizabeth II, Kung Carl XVI Gustaf, Pamela Anderson, Brigitte Bardot, The Beatles, David Bowie, Salvador Dali, Lady Gaga, Richard Gere, Paris Hilton, Kendall Jenner, Nelson Mandela, Madonna, Kate Moss.

Die Sammler hinter dem Falsterbo Photo Art Museum

Hinter dem privaten Museum in Südschweden stehen Claes und Christina Lindquist aus Malmö. Sie haben ihre Sammlung der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Mit dem modernen Fotomuseum ist einzigartiges Ausflugsziel im Großraum Kopenhagen entstanden. Nach einer Zeit der Suche nach einem geeigneten Ort, um Weltklasse-Fotografie zu zeigen, haben sie nun das Museum im Ferienort Falsterbo gegründet. Die private Fotosammlung von internationalem Rang wurde in 15 Jahren aufgebaut und bildet die Grundlage für die Ausstellungen des Museums.

Weitere Informationen

Mehr über die Ausstellung und das Fotomuseum: https://falsterbophoto.com/

Sie planen einen Besuch in Schweden? – Unterkünfte finden Sie bei unseren Partner Booking.com

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Unser Projekt ARTTRADO unterstützen:

Nach Sylvester Stallone hat das Osthaus Museum Hagen es geschafft, einen weiteren Weltstar zu einer Zusammenarbeit zu bewegen. Die Fotoausstellung „Exposed“ von Bryan Adams eröffnete bereits am 20. Februar, jetzt,  am 13. März war der Künstler jedoch persönlich anwesend.

Fotokunst von Bryan Adams

Den meisten bekannt als Rockmusiker hat der Kanadier in der Fotografie seine 2. Leidenschaft gefunden. Die Ausstellung im Osthaus Museum Hagen beeindruckt durch Vielfältigkeit und Intimität. Seine intensiven Bilder von Prominenten, Kriegsopfer und Heimatlosen erzählen eine beeindruckende Geschichte und geben oft Einblicke in die Seele der fotografierten Personen.

Nach kurzem Fototermin mit der Presse gab es eine Podiumsdiskussion, in der Adams mit viel Einfühlungsvermögen und Witz über seine Arbeit als Fotograf erzählte und interessiert Fragen des Publikums beantwortete. Er gab sich seinen Zuhörern offen zugewandt und die Unterhaltung hatte persönlichen Tiefgang.

Ein internationaler Künstler mit dem Herz an der richtigen Stelle.

So widmete er die Aufmerksamkeit auch den Ereignissen in der Ukraine und hielt fest, dass er das Gefühl habe, dass jedes Mal, wenn er ein neues Album veröffentlicht, irgendwo auf der Welt ein neuer Krieg ausbricht. Auf die Frage, ob in solchen Zeiten Musik zu machen nicht unangemessen sei, könne er nur antworten: „Nein. Musik wurde erschaffen, um unseren Geist zu heben.“ Das gilt nicht nur für ihn, sondern wie er hoffe, für viele Menschen.

Die Sinnlosigkeit von Krieg

Bryan Adams ist selbst der Sohn eines Berufssoldaten, vielleicht hat er deshalb die Gabe, die Sinnlosigkeit von Kriegen in seinen Fotos festzuhalten, ohne dabei die abgebildeten verwundeten „vorzuführen“. Der Fotokünstler Bryan Adams stellt unter Beweis, dass es möglich ist, mehrere Talente zu haben – ohne das Klischee zu bedienen, ohne großen Aufwand – nur schnell eine weitere Einnahmequelle generieren zu wollen. Hinter den Aufnahmen von Bryan Adams steckt eine Menge Aufwand und die Voraussetzung, sich lange mit einem Projekt auseinanderzusetzen – keine der Fotografien von Adams, wirkt wie ein zufälliger Schnappschuss.

Die Ausstellung bietet aber nicht nur „harte Kost“ – eher werden die bewegenden Fotos der Kriegsopfer als Stilmittel genutzt. Sie bilden einen Kontrast zu den anderen ausgestellten Aufnahmen von Hollywoodstars. Der sozialkritische Ansatz von Bryan Adams wird spätestens deutlich, wenn man einen Blick auf den dritten Themenblock wirft. In dem Bereich wurden Obdachlose fotografiert, dabei gibt er dieser gesellschaftlichen Randgruppe ein Gesicht – wieder ohne die Betroffenen dabei vorzuführen.

Einblick in die Bryan Adams Ausstellung

Einen starken Kontrast zu der vorherigen Aufnahme bildet unter anderem dieses Porträt von der Model-Ikone Kate Moss.

Aber nicht nur Schwarz/Weiß-Fotografien werden gezeigt, sondern auch großformatige Abzüge in Farbe – beispielsweise aus dem Pirelli-Kalender. Unter anderem dieses Foto der Künstlerin St. VINCENT. Bryan Adams scherzte bei der Ausstellungseröffnung darüber, dass er diese Aufnahmen vorher noch nie so groß gesehen habe.  Für den Pirelli-Kalender 2022 standen Bryan Adams noch weitere Top-Stars Modell – wie Oscar-Preisträgerin Jennifer Hudson oder die Sängerin Grimes.

Mehr über den Pirelli-Kalender 2022, finden Sie unter anderem hier: Pirelli-Kalender 2022: STERN.de

Weitere Informationen

Die Ausstellung ist noch bis zum 24. April geöffnet und wir empfehlen Freunden der Kunst und- oder der Fotografie einen Besuch. Mehr über die Ausstellung: Adams im Osthaus Museum Hagen

Mehr über die Fotografien von Bryan Adams: http://bryanadamsphotography.com/

Weitere Informationen über die Ausstellung: Osthaus Museum Hagen

Sie planen einen Besuch in Hagen? – Hotels finden Sie bei unseren Partner Booking.com

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Unser Projekt ARTTRADO unterstützen:

Amy Winehouse, Mick Jagger, Mickey Rourke oder Kate Moss – zahlreiche Größen des internationalen Showbusiness hatte Bryan Adams bereits vor seiner Kamera. Selbst Queen Elizabeth II. stimmte zu, sich von dem kanadischen Musiker fotografieren zu lassen – neben zwei Paar Gummistiefeln. Das so entstandene Foto schaffte es anschließend auf eine kanadische Briefmarke. Doch der weltberühmte Sänger und Songwriter porträtiert nicht nur Ikonen der Popkultur, sondern auch verwundete Kriegsveteranen und Obdachlose.

Unter dem Titel “Exposed” (dt: sichtbar gemacht) widmet sich das Osthaus Museum Hagen vom 20. Februar bis 24. April 2022 dem beeindruckenden fotografischen Schaffen von Bryan Adams. Die umfangreiche Retrospektive präsentiert mehr als 180 Werke aus drei verschiedenen Serien: “Exposed”, “Wounded: The Legacy of War” sowie “Homeless”.

“Die Arbeiten von Bryan Adams sind intim, fesselnd und lebensbejahend – seine Porträts öffnen ein Fenster in eine Welt voller Kontraste. Wir freuen uns sehr, seine  berührende Fotokunst im Osthaus Museum Hagen präsentieren zu dürfen”, erklärt Dr. Tayfun Belgin, Kunsthistoriker und Direktor des Osthaus Museums.

Die Ausstellungseröffnung ist am Samstag, dem 19. Februar 2022 um 16 Uhr.  Es gelten die aktuellen Pandemie Bestimmungen. Teilnahme nur mit Anmeldung. Organisiert wird die Ausstellung in Kooperation mit der Düsseldorfer Galerie Geuer & Geuer Art.

Exposed

In seinem Zyklus “Exposed” zeigt Bryan Adams das Selbstbewusstsein und die Verletzlichkeit von Weltstars hinter der glamourösen Fassade des Showbiz.  Ob eine verträumt-zerbrechliche Amy Winehouse oder ein erschöpft wirkender  Mickey Rourke auf eleganter Chaiselongue – der Betrachter spürt sofort: Hier sind sich zwei Künstler begegnet, die schon zahlreiche Höhen und Tiefen des Lebens im Rampenlicht erlebt haben und sich gegenseitig vertrauen – wichtigste Voraussetzung für ein gelungenes, aufrichtiges Porträt.

Auch die ständig wechselnden Stimmungen und Trends, die mit dem Ruhm in unserer modernen Welt verbunden sind, werden in seinen Arbeiten offen gelegt. Und sie sprechen zu uns von der Schönheit und dem Begehren, die sich hinter der glatten Oberfläche des Glamours verbergen.

Dabei beweist Adams auch Sinn für Humor und Ironie: Dustin Hoffman mit Smoking und Fliege angelnd im Meer. Victoria Beckham in High Heels auf dem Fahrrad. Oder wie bereits erwähnt: Die Queen und die Gummistiefel.

Doch Bryan Adams ist noch weit mehr als ein Fotograf, der berühmte Persönlichkeiten aus der Welt der Unterhaltung, der Mode, der Politik und der Kunst aufgenommen hat. Das wird in seiner Serie “Wounded: The Legacy of War” (dt. Das Vermächtnis des Krieges) sehr deutlich: Junge britische Soldaten, die mit verstümmelten Gliedmaßen, Prothesen, Brandnarben aus den Einsätzen in Afghanistan und im Irak zurückgekehrt sind, blicken mutig, trotzig, würdevoll in seine Kamera. Wer diese schonungslosen Bilder einmal gesehen hat, wird sie so schnell nicht wieder vergessen. Denn sie legen gleichzeitig Zeugnis ab von den sichtbaren und unsichtbaren lebenslangen Folgen des Krieges.

Homeless

Mit “Homeless” (dt. obdachlos) wendet sich Bryan Adams denen zu, die am Rande der Gesellschaft leben: Seine Porträts zeigen Menschen ohne festen Wohnsitz in London, die das Obdachlosenmagazin “The Big Issue” verkaufen.  Mitfühlend und respektvoll macht er ihre Notlage bewusst und betont gleichzeitig den unschätzbaren Wert jedes Einzelnen. Alle Erlöse aus seinen Werken und dem Begleitbuch gehen an die Bryan Adams Foundation.

Bryan Adams

Bryan Adams (geb. 1959 in Kanada) ist einer der wenigen, die sich erfolgreich zwischen zwei verschiedenen künstlerischen Disziplinen bewegt haben. Als Musiker und Komponist weltberühmt, hat sich Adams in den letzten Jahrzehnten einen hervorragenden Ruf als Fotograf erworben. Er hat eine Vielzahl internationaler Preise und Auszeichnungen von renommierten Institutionen wie u.a. der Royal Photographic Society in London erhalten und schon für Magazine wie  Vogue, Vanity Fair, GQ, Harper’s Bazaar, Interview Magazine, i-D und Esquire gearbeitet.

Osthaus Museum Hagen

In der westfälischen Industriestadt Hagen öffnete im Sommer 1902 das Folkwang-Museum seine Pforten. Seine Gründung verdankte es einem kunstsinnigen, vermögenden Mann: Karl Ernst Osthaus. Das Folkwang erlangte bald den Ruhm als weltweit erstes Museum für zeitgenössische Kunst.

Das Museum setzt sich zum Ziel, die Menschen in Südwestfalen, im Ruhrgebiet und deutschlandweit für das Osthaus Museum, seine bedeutende Sammlung moderner und zeitgenössischer Kunst sowie für ihre Sonderausstellungen zu interessieren und zu begeistern. Daher bietet das Osthaus Museum eine hohe Aufenthaltsqualität und vermittelt auf unterhaltsame und lebendige Weise – publikumsnah und besucherorientiert – ein Bewusstsein für Kunst und die konstitutive Rolle der Betrachterinnen und Betrachter.

Weitere Informationen

Titelbild: Fotografie von Bryan Adams im Showroom der @officialjohnrichmond Galerie in Milan.

Mehr über die Fotografien von Bryan Adams: http://bryanadamsphotography.com/

Weitere Informationen über die Ausstellung: Osthaus Museum Hagen

Sie planen einen Besuch in Hagen? – Hotels finden Sie bei unseren Partner Booking.com

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Unser Projekt ARTTRADO unterstützen: