Seit der Verein „[KUN:ST] Stuttgart International e.v.“ im Jahr 2015 gegründet wurde, hat sich die Mitgliederzahl mit steigender Tendenz auf aktuell 438 erhöht. Ein Grund dafür ist das umfangreiche Angebot an den für alle Mitglieder offenen Ausstellungen. Noch bis Ende August zeigen 83 Künstler*innen 117 ihrer Werke in der Orangerie von Schloss Schwetzingen. Im Anschluss geht es auf die Kunstmesse ARTe 2022 nach Wiesbaden.

Die nun vierte Ausgabe der ARTe Wiesbaden findet vom 2. bis 4. September 2022 statt, wieder mitten im Herzen der Hessischen Landeshauptstadt im RheinMain CongressCenter. Dort gibt es Gegenwartskunst im Erlebnisformat zu sehen: Plastiken, Skulpturen, Gemälde, Zeichnungen, Fotografien, Collagen und Objekte, alles findet seinen Platz auf dieser Kunstmesse.

[KUN:ST] INTERNATIONAL auf der ARTe Wiesbaden 2022

20 Galerien aus ganz Deutschland, der Schweiz und Frankreich haben in Wiesbaden einen Stand gebucht. Mit 90m2 Grundfläche ist der Stand von [KUN:ST] INTERNATIONAL einer der größten. Kunstwerke von 59 Vereinsmitgliedern finden dort auf 93 laufenden Metern ihre Präsentationsfläche.

Mit dabei sind auch die kurz zuvor gekürten Werke des [KUN:ST] Preises 2022 zum Thema Metamorphosen. An allen Messetagen steht Klaus „Kadée“ Eberhardt am Doppel-Stand D10 / D11 für Künstler*innen und Kunstinteressierte, bereit. Seit November bekleidet er das Vorstandsamt „Künstlerische Leitung“ beim [KUN:ST] International e.V.

Weitere 107 Solo-Shows von Kunstschaffenden, davon weitere 24 Vereinsmitglieder von [KUN:ST] INTERNATIONAL, bieten einen lohnenswerten Blick auf aktuelle, zeitgenössische Kunst.

„Um unseren zahlreichen Mitgliedern ein attraktives Angebot machen zu können, reichen eine Ausstellung und eine Kunstmesse in Deutschland natürlich nicht aus“, erklärt Kadée. „Vom 30. November bis 04. Dezember geht es über den großen Teich. Ziel ist die Teilnahme an der Galerienmesse „Red Dot Miami“, die dort zur Art Basel Woche 2022 in Miami stattfindet.

Aus unserem Verein nehmen 73 Künstler*innen mit 122 Kunstwerken teil. Unser Stand wird eine der größten Kunstpräsentationen auf der Red Dot 2022 sein. Nach der Show ist vor der Show“, fährt der Airbrush-Künstler fort:

„Für das kommende Jahr sind neben einer Ausstellung in Berlin auch je eine Messeteilnahme in Deutschland und im europäischen Ausland geplant. Den Kunstpreis wird es 2023 wieder geben und unsere Mitgliederausstellung findet im März auf der Burg Stettenfels statt.“ – Klaus „Kadée“ Eberhardt Künstlerischer Leiter von [KUN:ST] INTERNATIONAL

Klaus „Kadée“ Eberhardt

Der Künstlerische Leiter des Vereins, Kadée sorgte zuletzt mit dem Werk „Cernunnos“ für Aufmerksamkeit. In unserer Kategorie „Werk der Woche“ stellten wir die Zusammenarbeit mit Njörn Unaveus und Klaus Eppele im Detail vor.

Unser letztes Interview mit dem Airbrush-Artist: Kadée im Interview –  Normal ist langweilig!

Kadée veröffentlichte eine Serie auf ARTTRADO, in denen er Einblicke in seine „Gedanken zum Kunstmarkt“ teilte. Zum ersten Teil: Kadée’s Gedanken zum Kunstmarkt

Weitere Informationen

Titelbild: Kadée mit Besucherin auf einem Messestand der ARTe Sindelfingen 2022 vor dem Werk „Cernunnos“.

Weitere Infos über den Kunstverein : https://kun-st-international.de/

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Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

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In der Orangerie in Schwetzingen werden mehr als 100 eingereichte und ausgewählte Werke aus den Bereichen Malerei, dreidimensionale Arbeiten, Fotografie und Grafik präsentiert. Die vierwöchige Kunstpreisausstellung findet vom 4.-28. August 2022 in der Orangerie des Schlosses Schwetzingen statt.

In der Ausstellungszeit werden die Kunstwerke durch eine Jury aus drei Kunsthistoriker/innen begutachtet. Die Kunstpreise 2022 werden am letzten Ausstellungstag, Sonntag, 28. August 2022, 15.00 Uhr überreicht. Direkt im Anschluss gehen die Gewinner-Kunstwerke und ein Teil der Ausstellung nach Wiesbaden zur Präsentation auf die ARTe Wiesbaden.

Mit dabei sind auch die beiden Kadée-Werke „Chamalien“ aus seiner VERTIGO-Serie und das großformatige Gemeinschaftswerk „CERNUNNOS“, das der Airbrush-Artist Kadée zusammen mit dem Bremer Encaustic-Bildgestalter Njörn Unaveus erschaffen hat. Wir stellten das aufwendige und tiefgründige Kunstwerk in unserer Kategorie „Werk der Woche“ vor!

Ausstellung Schloss Schwetzingen:

Donnerstag, 4. August 2022 – Sonntag, 28. August 2022
Vernissage Sonntag, 7. August 2022, 11 Uhr
Preisverleihung Sonntag, 28. August 2022, 15 Uhr
Öffnungszeiten Donnerstag – Sonntag, 12-19 Uhr

ARTe 2022 Wiesbaden Öffnungszeiten:

Freitag, 02.09. von 17:00 Uhr bis 21:00 Uhr
Samstag, 03.09. von 11:00 Uhr bis 20:00 Uhr
Sonntag, 04.09. von 11:00 Uhr bis 18:00 Uhr

Kadée beim [KUN:ST]-PREIS 2022

Wenn ein Waldgott gegen das Alien und Alice im Wunderland antritt – dann steckt Kadée dahinter. Der Airbrush-Künstler macht sich nämlich mit zwei unterschiedlichen Werken beim [KUN:ST]-Preis 2022 selbst Konkurrenz. Unser letztes Interview mit dem Künstler finden Sie hier: Kadée im Interview – Normal ist langweilig

Die „Metarmorphose“ also Umgestaltung, Verwandlung oder auch Wandlung von etwas in eine andere Gestalt oder in einen anderen Zustand findet man im Werk „Aircaustic – CERNUNNOS“ gleich mehrfach. Schon das Kunstwort Aircaustic, „Air“ steht für Airbrush und „caustic“ für Encaustic, ist eine Umgestaltung in etwas Neues.

Im Werk verwandeln sich zunächst die kahlen Bäume eines Herbstwaldes in mystische Gestalten der keltischen und irischen Mythologie um den keltischen Waldgott CERNUNNOS. Der eigentlich ruhende und leblos wirkende Wald erwacht dabei zum Leben. Dann gibt es eine Wandlung der Maltechniken von Encaustic zu Airbrush und wieder zurück jeweils von Kachel zu Kachel, von links nach rechts und von oben nach unten.

Die älteste bekannte Maltechnik, Encaustic, verbindet sich nahtlos mit der neuesten, Airbrush; das Malen mit dem Naturstoff Bienenhonig geht in die Malerei mit Acrylfarben über. Durch die unterschiedliche Tiefe der einzelnen Bildelemente, 1,8 cm : 4,5 cm, entsteht bei Positionswechsel der Betrachtenden eine reliefartige Struktur, die den Übergang der kahlen Äste zu den einzelnen Figur-Motiven zeigt.

„VERTIGO-Chamalien“ von Kadée

In diesem Werk findet man die Metarmorphosen gleich mannigfaltig. Die aus einem blau-weißen Wolkenwirbel herausgearbeiteten Figuren verschmelzen ineinander und wenn man das Kunstwerk dreht, entstehen immer wieder neue Gesichtspunkte und Figuren tauchen auf, die vorher unsichtbar schienen. Auch der Titel „Chamalien“ setzt sich aus > Chamäleon < und > Alien < zusammen.

Beide Teile aus diesem Kunstwort finden ihr Pendent gegenüberliegend auf dem Bild. Das „gute“ Pegasus-Einhorn kämpft gegen das „böse“ Monster aus den Alien-Filmen, daraus entwickeln sich Tweedle-Dee und Tweedle-Dum, die zur Raupe „Absolom“ mutieren, welche über dem Hut des verrückten Hutmachers ihre Pfeife raucht; ein Baumblatt nimmt bei genauem Hinsehen die Form eines Schmetterlings an, aus Köpfen entstehen Pilze oder ein Elefant etc.etc.etc…

Und wenn man dann das Ganze auch noch wendet, wird aus der herkömmlichen Wolke die moderne Version, die Cloud, die sämtliche Daten zum Werk ( Name des Bildes, Erstellungs-datum, Werksverzeichnis-Nummer, Signatur) auf der Darstellung eines verspiegelten Datenträgers miteinander verknüpft.

Wir befinden uns im Kosmos populärer Mythen, Kino trifft auf fantastische Literatur. So treffen sich in der Vertigo-Serie Altes und sehr Modernes zu einer künstlerischen Vision. – Luisa Reiblich, Kunstmagazin Artprofil

Weitere Informationen

Titelbild: CERNUNNOS Kadée (Airbrush) – Njörn Unaveus (Encaustic) – Klaus Eppele (v.l.n.r)

Kadée veröffentlichte eine Serie auf ARTTRADO, in denen er Einblicke in seine „Gedanken zum Kunstmarkt“ teilte. Zum ersten Teil: Kadée’s Gedanken zum Kunstmarkt

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Zuletzt zog Kadée mit dem Werk „Cernunnos“ die Aufmerksamkeit auf sich. Dieses Kunstwerk wurde erstmalig auf der ARTe Sindelfingen 2022 veröffentlicht und von uns als 54. „Werk der Woche“ ausgezeichnet.

Aus gegebenem Anlass hat der Künstler zu diesem Zeitpunkt einen Artikel über Kunstmessen und Galerieausstellungen geschrieben. Den 11. Teil aus der „Kadée´s Gedanken zum Kunstmarkt Serie finden Sie hier:
Kunst- und Künstlermarketing #11: Galerien und Kunstmessen

Aktuell ist es aus zeitlichen Gründen nicht möglich, die Serie in gleich- bzw. regelmäßigen Abständen  zu veröffentlichen. Umso mehr freuen wir uns, wenn der Künstler die Zeit findet, sich dem Schreiben zu widmen und unter anderem Tipps für Künstler und Kulturschaffende festhält.

Kunst- und Künstlermarketing Teil 12: Vergütungsgesellschaft (VG) Bild-Kunst

Vergütungen für Ausstellungen, Illustrationen und Bilder im Internet.

Ein Gastbeitrag von Kadée:

Die meisten Künstler/innen haben bedauerlicherweise oft mehr Ausgaben als Einnahmen.

Eine Möglichkeit ein kleines Plus bei den Einnahmen zu erzielen sind die Verwertungsgesellschaften, die allgemeine Verträge mit Kunstverwertern (Verlage, Industrie etc.) schließen und die Gesamteinnahmen unter ihren Mitgliedern aufteilen. Für bildende Künstler/innen ist die VG Bild-Kunst zuständig.

Im Jahr 2020 lagen die Erlöse der Verwertungsgesellschaft Bild-Kunst bei insgesamt rund 109,7 Millionen Euro. Die VG Bild-Kunst verwaltet für bildende Künstler/innen die Vergütungen aus Folgerechten, Reproduktionsrechten, Senderrechten, Onlinerechten sowie die Rechte aus Weitersendevergütungen und Kopievergütung, was für einzelne Kunstschaffende so gut wie unmöglich ist.

Die VG Bild-Kunst hat insgesamt 65.172 Mitglieder (Stichtag: 31.12.2020). Davon gehören 23 Prozent der Berufsgruppe I (bildende Kunst), 58 Prozent der Berufsgruppe II (Foto, Illustration Design) und 19 Prozent der Berufsgruppe III (Film) an.

Quelle: https://mmm.verdi.de/medienwirtschaft/hoehere-ausschuettung-bei-vg-bild-kunst-73295

Mitglied und somit Bezugsberechtigte können alle werden, die einen Mitgliedsantrag stellen, der dann von der VG Bild-Kunst geprüft und bei Erfüllung der Kriterien auch angenommen wird. Daraufhin bekommt man eine Urhebernummer zugeteilt, die dann in Verbindung mit einem Passwort bei der jährlichen Meldung von Ausstellungen und im Internet zu sehenden Bildern die Berechtigung ausweist.

► Die Mitgliedschaft bei der VG Bild-Kunst ist kostenlos. ◄.

Wie läuft das ab?

Zunächst muss man sich registriere. (siehe FAQs/Registrierung)

Einen Antrag stellen können Künstler/innen, Bildautor/innen und Filmschaffende mit Hauptwohnsitz in Deutschland, die freiberuflich tätig sind und in 2020 ein maximales Einkommen von EUR 60.000,- erzielt haben. Im Antrag wird eine Beschreibung des künstlerischen Werdegangs verlangt (Textfeld im Portal, maximal 1.200 Zeichen) mit Angaben zur künstlerischen Ausbildung, zu Ausstellungen, Pressemeldungen, Mitgliedschaften in Kunstvereinen etc. – also quasi die Künstlervita. Entsprechende Nachweise müssen bei Antragstellung digital vorliegen.

Siehe dazu auch auf der Website von VG Bild-Kunst: https://www.bildkunst.de/vg-bild-kunst/neustart-kultur-antragsportal-geschlossen/faq/antragstellung

Wer sich also seine Rechte für 2021 sichern und seine Anteile in 2022/2023 ausbezahlt haben möchte, kann sich sofort registrieren lassen. Die von den Berechtigten jährlich zu erstellende Meldung ist bis zum 30.06. jeden Jahres für das Vorjahr fällig und wird online ausgeführt.

Was kann gemeldet werden?

► Einzelbilder auf Webseiten: Bis zu 200 einzelne Abbildungen eigener Werke, die 2021 auf deutschen Webseiten gezeigt wurden – inklusive der eigenen Webseite (maximal 200 auf allen Webseiten insgesamt!)

Das sieht z.B so aus:

Einfach die URL der Website kopieren, auf denen eigenen Bilder zu sehen sind und Anzahl eintippen. Das Zählwerk zählt in roten Zahlen mit, wie viele Werke noch gemeldet werden können. Wenn noch keine 200 erreicht sind, EINTRAG HINZUFÜGEN. Danach JETZT MELDEN anklicken – fertig. Wenn etwas nicht meldefähig ist, bekommt man in der Regel eine E-Mail von der VG Bild-Kunst.

► Digitale Verlagsprodukte und Printausgaben der Presse: Zusätzlich können 200 einzelne Abbildungen eigener Werke melden, die in digitalen Verlagsprodukten veröffentlicht wurden (Onlineausgaben von Presseprodukten). Werke, die es in die Printausgaben der Presse geschafft haben, können in unbegrenzter Anzahl gemeldet werden. Hierzu zählen auch kleine Lokalzeitungen und Kunstzeitschriften.

► Werkpräsentationen (also Ausstellungen): Pro Jahr können bis zu 12 Werkpräsentationen / Ausstellungen in Deutschland gemeldet werden.

► Bücher: Wenn Ihre Werke in Büchern verwendet wurden, können Sie diese Bücher unter Angabe der Anzahl der dort verwendeten eigenen Werke melden. Museumskataloge lohnen sich besonders, denn dafür erhalten Sie eine Zusatzausschüttung! Außerdem ist es möglich, Bücher fünf Jahre rückwirkend zu melden – jetzt also ab dem Erscheinungsjahr 2017

► Honorare: Verwalten Sie Ihre Urheberrechte selber, so können Sie erzielte Lizenzhonorare melden. Achtung: Es geht hier nicht um Verkaufserlöse für Kunstwerke, sondern nur um Honorare für Nutzungsrechte, die Sie z.B. an Fotografien, Illustrationen oder Werken der bildenden Kunst eingeräumt haben!

Wie kann man melden?

Die Meldungen können bequem über das elektronische Meldeportal der Bild-Kunst eingereicht werden. Wenn es nur um wenige Meldungen geht, kann man auch von der Webseite der Bild-Kunst die Formulare herunterladen, ausdrucken, ausfüllen, scannen und per E-Mail oder per Post an die Geschäftsstelle schicken. Die Nutzung des Meldeportals vereinfacht der Geschäftsstelle die Arbeit sehr.

Weitere Informationen

Mehr über den Künstler Kadée auf seinem Facebook Profil: https://www.facebook.com/klauskadee.eberhardt

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Der Airbrush-Artist Kadée schrieb vor einiger Zeit eine 10-teilige Serie für ARTTRADO, in der er seine „Gedanken zum Kunstmarkt“ mit unseren Lesern teilte und auch Tipps bzw. Herangehensweisen, um auf dem Kunstmarkt wahrgenommen zu werden, erläuterte.

Aktuell ist es aus zeitlichen Gründen nicht möglich, die Serie regelmäßig  zu veröffentlichen. Vielleicht folgt eine regelmäßige Fortsetzung, aber erst einmal wollen wir den ungeplanten Teil #11  niemanden vorenthalten.

Zuletzt zog Kadée mit dem #54. „Werk der Woche“ die Aufmerksamkeit auf sich. Dieses Kunstwerk wurde erstmalig auf der ARTe Sindelfingen 2022 veröffentlicht, aus gegebenem Anlass hat der Künstler nun einen Artikel über Kunstmessen und Galerieausstellungen geschrieben.

Kunst- und Künstlermarketing – Teil 11

Ausstellungen in Galerien und Kunstmessen

Ein Gastbeitrag von Kadée:

Kunst braucht Öffentlichkeit und unsere Mitmenschen brauchen und wollen Kunst um sich herum – über alle Genregrenzen hinweg.

Die Darstellung von Kunstwerken der bildenden Künste auf Internet-Plattformen ist meist schlecht möglich, weil es Farbveränderungen gibt, die Größe nicht wirklich wahrgenommen werden kann und kein persönlicher Kontakt zu Werk und Künstler/in entsteht.

Für bildende Künstler/innen ist daher die Teilnahme an Ausstellungen unterschiedlicher Art unabdingbar. Wer seine Karriere beginnt, sollte jede Möglichkeit nutzen: Schaufenster, Geschäftsräume von Firmen, Kunstmärkte etc. Auf diese Weise lernt man, wie Kunstwerke präsentiert werden können, wie Hängungen und Pressearbeit funktionieren und welche Unterlagen auf Veranstaltungen von den Betrachter/innen gern mitgenommen werden
(Visitenkarten, Leporellos, Künstlervita etc.).

Es sind die Grundvoraussetzungen dafür, dass sich irgendwann eine Galerie für die Kunstschaffenden und deren Werke interessiert, denn ohne nachgewiesene Erfahrungswerte und Öffentlichkeitsarbeit ist die Chance leider gleich Null.

Bedauerlicherweise sinkt seit Jahren die Zahl der Galerien, die Corona-Pandemie hat die Situation noch verschärft. Der Großteil aller noch bestehenden Galerien sind sogenannte „Bezahlgalerien“, die von den Ausstellenden mehr oder weniger hohe Gebühren für die Nutzung ihrer Wände verlangen. Hier ist Vorsicht geboten, denn welche Motivation hat der/die Galerist/in noch die Kunstwerke zu verkaufen, wenn das Geld schon in der Kasse ist?

Meine Erfahrungswerte sind, dass in solchen Galerien nur sehr selten Bilder verkauft werden und die Publikumsfrequentierung eher gering ist.

Die beste Möglichkeit für bildende Künstler/innen innerhalb kurzer Zeit möglichst viele kunstaffine Menschen zu erreichen sind die inzwischen zahlreichen lokalen und regionalen Kunstmessen wie z.B. ARTe, Discovery Art-Fair,  artmuc, NC Incorpoarating Art fair und andere.

Auf diesen Messen können Kunstschaffende auch ohne Galeriebegleitung einen Stand mieten. Ein nicht ganz billiges Vergnügen, zumal es keinerlei Garantien für den Verkauf der Bilder gibt.  Für die öffentliche Wahrnehmung als ernsthafte und professionell auftretende Künstler/in sind diese Messen jedoch von hohem Wert. (siehe dazu auch den Artikel Kunst- und Künstlermarketing Teil 3 » ).

Wer daraufhin eine professionelle, große Galerie findet, hat dann Zugang zu den größeren Kunstmessen, wie ART COLOGNE, art KARLSRUHE  oder gar die weltweit renommierteste Art Basel.

Ebenso wichtig wie Ausstellungen und Messen selbst ist die Nachbearbeitung. Aus den Fotos z.B. lässt sich schnell ein kurzes Video zusammenstellen, das man in die Medien posten kann. Programme sind oft in den Kameras installiert, bei YouTube verfügbar oder online zu erwerben. Die Bedienung ist meist schnell erlernt. Hier zwei Beispiele, die ich mit unterschiedlichen Programmen erstellt habe:

Weitere Informationen

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Auf der Suche nach einem besonderen Kunstwerk? – Gemälde, Fotografien, Kunstdrucke…

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In unserer Serie „Werk der Woche“ machen wir auf Kunstwerke aufmerksam, die einen besonderen Hintergrund haben, sich für einen guten Zweck einsetzen, zur Diskussion einladen oder und in unseren Augen einfach zu wenig Beachtung erhalten. Zuletzt berichteten wir über ein religiöses Holzschnitzkunstwerk von Vladimir Golubkov.

CERNUNNOS – 3 Künstler – 1 Werk

Diese Woche möchten wir auf ein Kunstwerk aufmerksam machen, welches erstmalig vor wenigen Tagen auf der ARTe Sindelfingen präsentiert wurde. Hinter dem aufwendigen Kunstwerk „CERNUNNOS“ steht nicht nur ein, sondern gleich 3 Profis, die für das gemeinsame Projekt ihre Kreativität bündelten.

Der Diplom-Airbrush-Designer Kadée und der Encaustic-Bildgestalter Njörn Unaveus haben ihre Schwerpunkte Airbrush und Encaustic – zu einer neuen, vorher nicht da gewesenen Kunstform fusioniert. Sie formten „Aircaustic“. geformt. Das ist besonders spannend, da Encaustic eine über 3000 Jahre alte Maltechnik ist, und Airbrush wohl ohne Frage zu den modernsten Techniken gehört. Als Grundlage nutzten die beiden Künstler eine Fotografie des ausgezeichneten Fotografen Klaus Eppele und geben dem Werk damit eine weitere künstlerische Ebene – doch fangen wir von vorne an.

Der Anfang…

Die Verbindung der Künstler aus Bremen, Esslingen und Karlsruhe ist die von Kadée 2015 iniziierte Künstlergruppe fundus artifex, die zum Ziel hatte, Künstler/innen unterschiedlicher Genres und Sparten zur Zusammenarbeit anzuregen. Projekte wie „artspotschauer“ 2018 und das für 2024 geplante Austellungs- und Messe-Konzept „metARTmorphosis“ sind ebenso Ergebnisse dieser Idee wie „Aircaustic“.

Alle drei am aktuellen Werk beteiligten Künstler sind Quereinsteiger bzw. Autodidakten. Noch vor wenigen Jahrzehnten galt dieser Umstand als klares Handicap für die Karriere eines bildenden Künstlers. Dieses Image hat sich grundlegend geändert, erklärt der Philosoph und Galerist Hubert Thurnhofer:

„Der Begriff „Autodidakten“ ist meines Erachtens nicht mehr zeitgemäß, da gerade diese Hidden Champions ihre Kunstausbildung meist zielstrebiger betreiben als viele Studenten der Kunstakademien..“ (Aus dem Buch „Die Kunstmarktformel“, BoD 2014).

CERNUNNOS? – Der historische Hintergrund

Aus mehreren Vorschlägen haben sich Kadée und Njörn Unaveus für das Foto eines herbstlichen Waldes im Nebel entschieden. Die Mischung aus Wald und Nebel assoziiert avalonischen Nebel in Anlehnung an das weltbekannte Buch „Die Nebel von Avalon“ von Marion Zimmer Bradley. Hier mischt sich künstlerische Fantasie mit den Mythen der keltischen Kultur. Die Kelten verehrten eine Vielzahl von Göttern. Darunter auch den Waldgott Cernunnos, der sich nun auf dem Aircaustic-Werk im Geäst wiederfindet und dem Bild seinen Namen gibt.

„Cernunnos wird oft als bärtiger Mann mit langen Haaren und zwei Hörnern oder einem Geweih auf dem Kopf dargestellt. Die berühmteste Abbildung des Gottes dürfte die auf dem „Kessel von Gundestrup“ sein. Der Kessel wurde 1891 in Nordjütland / Dänemark gefunden und stammt aus dem 1. oder 2 Jahrhundert vor der christlichen Zeitrechnung.

Die Abbildung darauf zeigt den Gehörnten in einer Gruppe von Tieren sitzend. Einem Hirsch rechts, und einem Wolf links von ihm kommen besondere Bedeutung zu. Er sitzt, trennend zwischen diesen beiden Tieren, die für das Leben (Hirsch) und für Tod und Vernichtung (Wolf) stehen. Cernunnos bildet einen Ausgleich und somit ein Gleichgewicht zwischen Leben und Tod.“ (Quelle: http://www.terraner.de/)

Werkbeschreibung

Technische Daten

Das großformatige Werk ( 160x200cm ) von Kadée und Unaveus besteht aus 20 gleichgroßen, quadratischen Kacheln ( Holzrahmen mit Texilbespannung) mit den Maßen 40x40cm. Über die gesamte Fläche zeigt sich ein herbstlicher Nebelwald nach einer Fotovorlage von Klaus Eppele.

Die Kacheln mit der ungeraden Nummerierung ( hier in grau dargestellt > 1, 3, 5, 7 etc. ) sind als Encaustic-Werke von Njörn Unaveus naturnah bis zum kleinsten Ast mit dem Naturmaterial Wachs auf Leinwand gestaltet. Die Rahmenhöhe beträgt 1,8 cm und bildet die unverzichtbare Basis des Gesamtwerkes.

Die ungerade nummerierten Kacheln ( hier in blau dargestellt > 2, 4, 6, 8 etc. ) haben eine Rahmenhöhe von 3,5 cm und ragen daher reliefartig heraus. Diese Rahmen wurden von Kadée eigenhändig und besonders robust gebaut, um nach der Verschraubung aller 20 Teile das Gesamtgewicht tragen zu können und ein Verziehen des kompletten Werkes zu verhindern.

Wie bei allen neueren Kadée-Werken besteht der Malgrund aus strukturiertem, über einen durch eine Sperrholzplatte stabilisierten Holzrahmen gespannten Segeltuch (430g m2). Die fertigen Werke sind mit mattem Klarlack als Firniss versiegelt.

Die Künstler über das Werk Cernunnos

Ein herbstlicher Wald, eingehüllt in einen avalonischen Nebel, öffnet Ende Oktober zum Mondfest Samhain seine Pforten zur Anderswelt. Es erscheinen der Waldgott Cernunnos sowie Elfen, Feen, Kobolde, Baumgeister und weitere Bewohner des Waldes.

Auf den Airbrush-Kacheln wird quasi das mystische Eigenleben des Waldes gezeigt, wenn man es – hier auch physisch – aus dem Nebel ins Licht hervorholt. Kadée hat hierzu Baumstämme und Äste per Aibrush zum Waldgott und zu weiteren märchenhaften Wesen wie Geistern, Kobolden und anderen Waldbewohnern verwandelt.

Interpretation

Der Gott des Waldes ist traurig, weil der Wald krank ist und er ist gleichzeitig wütend, weil dazu hauptsächlich und trotz vieler Warnungen die Menschen beigetragen haben. Nie ging es dem Wald auf dem gesamten Planeten schlechter. Nie wurden pro Tag mehr Bäume gefällt und damit der Lebensraum der Waldtiere mehr eingeschränkt als jetzt. Gekommen sind die Luftgeister, die Elfen, denen das Wohlergehen der Natur am Herzen liegt. Auch eine Abordnung der Baumhirten ist einmarschiert, weil sie viele ihrer Schützlinge verloren haben.

Für die erdverbundenen Kobolde vom Volke der Tuatha de Danaan ist der Fir Darrig dabei, der sonst eher selten in Erscheinung tritt. Eine Banshee ist in Form einer Nebelkrähe erschienen, um ihren deutlich zu vernehmenden Klageruf beizusteuern. Und selbst Vertreter der Oakshee und Skeaghshee, die als Baumgeister eher alleinstehende Bäume bewohnen sind extra in den Nebelwald gekommen.

Allesamt werden eingehüllt von dichten, klammen Nebelschwaden des grauen Mannes, einem Geist namens Far Liath, auch Brolaghan genannt, damit sie von den Menschen unerkannt bleiben.

Wir haben sie alle auf jeder zweiten Kachel ein paar Zentimeter hervorgeholt und sehen bildprägend Cernunnos. Der in seiner linken, zum Kampf emporgestreckten Hand eine fauchende Schlange hält und in seiner rechten Faust, einem Zepter gleich, einen Torque, den keltischen Halsring. Sein Haupt ist mit einem baumgroßen Geweih gekrönt und sein wütendes Gesicht ist eine Mischung aus Mensch, Tier und mythischen Sagengestalten.

Kacheln 1, 3, 5, 7, 9, 11, 13, 15, 17, 19

Die Natur mit Natur gemalt: Die Bäume eines in Nebel gehüllten Waldes ragen schwarz und grau aus dem mit Laub und Reif bedeckten Waldboden. Mit Wachs gestaltet von Njörn Unaveus. Das ist was wir in der „Hierwelt“ sehen. Was sich dahinter, in der „Anderswelt“ verbirgt, zeigt sich auf jeder zweiten Kachel, die von Kadée per Airbrush gestaltet wurden.

Kacheln 2, 4, 6, 8, 10, 12, 14, 16, 18 und 20

Der Herr des Waldes, ein keltischer Waldgott namens CERNUNNOS. Er ruft seine Untertanen auf, sich dem Waldsterben entgegenzustellen, das die Menschen zu verantworten haben. Er gibt sich dabei kriegerisch.

Die einzelnen Kacheln im Detail!

Präsentation auf der Kunstmesse ARTe 2022

Wer mit und von seiner Kunst leben will, kommt nicht daran vorbei, seine Werke regelmäßig auszustellen. Mehr als andere Ausstellungsmöglichkeiten bieten Kunstmessen die Möglichkeit, in kürzester Zeit ein großes, kunstinteressiertes Publikum zu erreichen.

Die regionalen ARTe Kunstmessen erfüllen genau die von der Kulturjournalistin Claudia Herstatt genannten Kriterien:

„Die Kunst entsteht nicht nur vielfach in der Provinz, sie wird auch dort gezeigt und gefördert. Das funktioniert allerdings nur auf einem hohen Niveau, wenn engagierte und gut informierte Ausstellungsmacher dahinterstehen.“  – Claudia Herstatt, Kunstjournalistin,

Der Galerist Andreas Kerstan gehört zu den sowohl etablierten als auch engagierten Ausstellungsmachern. Er hat die ARTe Messe in Sindelfingen zur führenden Messe für zeitgenössische Kunst in der Metropolregion Stuttgart aufgebaut. Die inzwischen auch eine Erweiterung in weitere Städte wie Wiesbaden gefunden hat.

Vom 17.03 bis 20.03. hatte Kadée auf der ARTe 2022 einen Messestand gebucht. Wo neben seinen VERTIGO-Bildern auch erstmals das großformatige Aircaustic-Werk (160x200cm) eine Wand belegte.

Weitere Informationen

Unser letztes Interview mit dem Airbrush-Artist: Kadée im Interview –  Normal ist langweilig!

Kadée veröffentlichte eine Serie auf ARTTRADO, in denen er Einblicke in seine „Gedanken zum Kunstmarkt“ teilte. Zum ersten Teil: Kadée’s Gedanken zum Kunstmarkt

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Mit pandemiebedingter Verzögerung, aber pünktlich zum dritten Jahrestag der Gründung der Interessengemeinschaft Deutscher Kunsthandel. Der Tagungsband gibt Einblicke in die Praxis des etablierten Kunsthandels, der seine Profession mit hoher Expertise und Verantwortung für die Vermittlung und den Erhalt kultureller Güter ausübt. Mit „Fair und Gerecht?“ steuert der deutsche Kunsthandel einen Beitrag zur politischen Diskussion über den Umgang mit NS-Raubkunst bei und berichtet über seine Erfahrungen mit Restitutionen.

Die Publikation kann hier kostenfrei von jedem Interessenten als PDF hochgeladen oder im Buchhandel als Printausgabe zum Preis von 44,90 € erworben werden.

Fair und Gerecht?

Der Begrüßung durch Rupert Keim vom Auktionshaus Karl & Faber, dem Münchner Tagungsort, folgte im ersten Teil der Veranstaltung eine Keynote von Michael Wolffsohn unter dem Titel „Recht, Gerechtigkeit, Frieden“. Michael Eggert gab eine detaillierte Einführung in die Grundlagen der Restitution vor allem in der unmittelbaren Nachkriegszeit. Dieser Überblick wurde von Hans-Jürgen Hellwig in Bezug auf die Auswirkungen der Washington Principles bis in die Gegenwart erweitert und von Nicolai von Cube unter Rekurs auf die aktuellen rechtlichen Rahmenbedingungen abgerundet.

Namhafte Provenienzforscher, Kunsthändler und Juristen gaben im zweiten Teil einen Einblick in die Provenienz- und Restitutionspraxis des Kunsthandels im Rahmen einer offenen, teils kontrovers geführten Debatte.

In der abschließenden Podiumsdiskussion rangen die Teilnehmer um Lösungen aus dem Dilemma, in dem sich heutige Kunstsammler und -händler im Falle von Restitutionsansprüchen – auch im Vergleich zu den öffentlichen Einrichtungen – befinden. Diesem Gespräch voraus ging ein Vortrag von Hans-Jürgen Papier über die verfassungsrechtlichen Grenzen eines Restitutionsgesetzes sowie von Christina Berking über eine mögliche außergesetzliche Befriedung von Anspruchsstellern und Kunstbesitzern.

In der Publikation findet sich ein rundes Dutzend beispielhafter Abbildungen von Kunstwerken und Kulturgütern. Unter aktiver Mitwirkung des deutschen Kunsthandels konnten für diese Objekte faire und gerechte Lösungen zwischen späteren Besitzern und den Erben ehemaliger, durch die Nationalsozialisten beraubte Eigentümer gefunden werden.

Weitere Informationen

In einem spannenden Gastbeitrag, geht der Künster Kadée auf die Kriterien der Wertermittlung bei Kunstwerken ein.

Mehr über den Bundesverband Deutscher Galerien und Kunsthändler E.v: https://www.bvdg.de/

Eine weitere Buchempfehlungen von uns: BUCHEMPFEHLUNG: Kunst & Verbrechen 

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Kadées Werkserie VERTIGO umfasst aktuell fünf Bilder im Format 80×80 Zentimeter und vier Bilder im Format 39×39 Zentimeter, alle monochrom in coelinblau in Airbrush-Mischtechnik gemalt und beliebig untereinander kombinierbar. Inspirationsquellen waren Pythagoras von Samos, der Mathematiker Leonardo von Pisa, genannt Fibonacci, der goldene Schnitt und der Wolkenhimmel.

Wer die Bilder betrachtet, erkennt Figuren, Gesichter und Landschaften. Vom Zentrum aus entwickelt sich ein vierteiliger, gleichmäßiger Wirbel, der sich nach außen hin schlängelt und auf dem sich – wie in den Wolken – allerhand Motive abbilden, die sich wandeln, sobald sich die Perspektive ändert.

Und die Perspektive soll sich ändern – radikal. Der Künstler fordert – wie der zweideutige Untertitel verrät – Betrachtende aktiv dazu auf, die Bilder anzufassen, zu drehen und zu wenden. Für jedes einzelne Bild existieren acht Optionen der Hängung, in Kombination mit weiteren VERTIGO-Werken multiplizieren sich die Ansichten. Ähnlich raffiniert ist der eigens angefertigte Malgrund. Er entstand aus Multiplex-Sperrholzplatten, Rahmenholz-Balken aus nordischer Fichte und Segeltuch. 16 Schrauben und 200 Tackerklammern halten alles zusammen, die Ecken zieren acht Metallwinkel aus Stahl, mittels Magneten lassen sich mehrere Bilder beliebig miteinander verbinden. Die Haptik ist einzigartig, auch dank der Klarlack-Firniss.

Der Kurator, Bildende Künstler und Autor Günter Weiler adelte in einer Rezension zu VERTIGO Kadées gelungenen Balanceakt zwischen Surrealismus und OpArt sowie zwischen Naturalismus und Abstraktion. Kadée hinterfrage, interpretiere, reflektiere, löse und bearbeite vieles, schreibt Weiler. „Sich mit ihm auseinanderzusetzen, kann man als Herausforderung empfinden.“ Aber: „Dahinter steckt Geist.“ Nun können sich Kunstfreunde selbst einen Eindruck davon machen. Die ARTe Sindelfingen zeigt erstmals die komplette Serie. Im Ende 2021 erscheinenden Gedichtband „Smile!“ von Anita Fuhrmann sind zudem ein VERTIGO-Bild als Cover und 40 Ausschnitte der Bilder als Illustrationen zu sehen.

Unser letztes Interview mit dem Künstler finden Sie hier: Kadée: – Normal ist langweilig! 

Verknüpfung von alter und neuer Maltechnik

Für ein zweites Projekt hat sich Kadée mit dem Bremer Künstler Njörn Unaveus zusammengetan. Unaveus beschäftigt sich mit der Enkaustik, ein in der Antike erfundenes Malverfahren, das schon die alten Ägypter nutzen. Sie erhitzten mit Farbe vermischtes Wachs und trugen es flüssig auf Stein, Elfenbein und Holz auf oder brannten es durch einen heißen Spachtel auf den Malgrund ein.

Im Aircaustic-Projekt treten die älteste bekannte und die wohl jüngste Maltechnik in einen Dialog. „Cernunnos“, dessen Name sich auf einen keltischen Waldgott bezieht und das Waldsterben zum Thema macht, ist ein 160×200 Zentimeter großes Werk – zusammengefügt aus 20 abwechselnd von Kadée und Unaveus gestalteten Bildkacheln mit einer Größe von jeweils 40×40 Zentimetern. Als Hintergrund dient das Foto eines vernebelten Herbstwaldes des Karlsruher Fotografen Klaus Eppele. Die Enthüllung des Gesamtkunstwerks erfolgt auf der ARTe Sindelfingen.

Die ARTe Sindelfingen

Die ARTe Kunstmesse Sindelfingen feierte 2016 als erste eigenständige Messe für zeitgenössische Kunst in der Metropolregion Stuttgart Premiere. Vom 17. bis 20. März 2022 präsentieren sich rund 120 nationale und internationale Galerien und ausgewählte Künstler auf 7000 Quadratmetern. Kernidee der ARTe ist „ein offenes Ausstellungsformat in einem luftigen und zwanglosen Ambiente“. Die Messe sieht sich als Marktplatz künstlerischer Vielfalt.

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Titelbild: VERTIGO Kombination/Gallery Reinert/Foto: Klaus Eppele

Kadée veröffentlichte eine Serie auf ARTTRADO, in denen er Einblicke in seine „Gedanken zum Kunstmarkt“ teilte. Zum ersten Teil: Kadée’s Gedanken zum Kunstmarkt

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Kadée war unter anderem Zeitsoldat bei einer Fallschirmjägereinheit; Profi-DJ; – Moderator beim Privaten Rundfunk sowie auf Messen und Bühnen, Seminarleiter und Trainer für Moderation und Gründer und Präsident der Künstlervereinigung Fundus Artifex. Vor allem ist er aber eins – Künstler.

Vor 14 Tagen veröffentlichten wir den 9. Teil von „Kadée´s Gedanken zum Kunstmarkt“. Im letzten Teil widmete sich Kadée; Emotionen auf dem Kunstmarkt. Diesmal teilt der Airbrush-Künsler Kadée seine Gedanken zum Kunstmarkt über „Die Kriterien der Wertermittlung bei Kunstwerken“. Dabei erläutert er die wichtigen Begriffe; Sujet, Provenienz, Marktfrische und Werkphase.

Unser Interview mit dem Airbrush-Künstler finden Sie hier: Kadée im Interview – Normal ist langweilig

Kadée´s Gedanken zum Kunstmarkt Teil 10

Ein Gastbeitrag von Klaus – Kadée – Eberhart:

Einerseits melden die großen Auktionshäuser Christie’s oder Sotheby`s Millionenumsätze beim Verkauf von Kunstwerken, andererseits können abertausende Werke gar nicht verkauft werden. Wie kommt das zustande?

In ihrem Buch „Wie Sie mit Picasso & Co ein Vermögen aufbauen“ schreibt Dr. Franziska Ida Neuman dazu: „Neben der Größe des Kunstwerks und dem Bekanntheitsgrad des Künstlers zählen besondere Parameter wie die Attraktivität des Motivs (Sujet), die Herkunft des Objektes (Provenienz), die sogenannte Marktfrische sowie die Werkphase, in welcher das Kunstwerk entstanden ist, zu den Eckpfeilern der Wertermittlung.“ Vier Fachbegriffe, die es sich lohnt genauer unter die Lupe zu nehmen.

Zu 1.) Sujet

Das französische Wort „sujet“ [syˈʒɛ] steht für ein künstlerisch verarbeitetes Thema, also das Motiv eines Gemäldes. Für Galeriebetreiber/innen und Sammler/innen zählt hierbei ob und wie viele Gedanken sich der/die Kunstschaffende bei der Erstellung des Werkes gemacht hat. Besondere Bedeutung haben dabei neue, innovative und frische Ideen. „Sieht-so-aus-wie-Kunstwerke haben keine Chance auf eine nachhaltige Wertschätzung am Kunstmarkt, obwohl sie kurzfristig zahlreichen Kunstsammlern schmecken könnten“ erklärt dazu der Galerist und Kunstsachverständige Dr. Wolfram Völcker. Harald

Szeemann, Schweizer Museumsleiter, Kurator und Ausstellungsmacher stellt klar: „Den Betrachter des Kunstwerkes interessiert nämlich nicht das, was er schon weiß, sondern das Unbekannte, das Unglaubliche, das noch nie Gesehene, die Sensation, die dieses eigene Wissen übersteigt oder in verdichteter Form neu sichtbar werden lässt.“ Wolfram Völcker fasst zusammen: „Wir können also sagen, ein Kunstwerk hat eine hohe Qualität, wenn seine Wirkung auf den Betrachter besonders intensiv ist“.

Zu 2.) Provenienz

Provenienz ist aus dem Lateinischen hergeleitet von „provenire“ (entstehen, hervorkommen, geboren werden) und bezeichnet in der Kunstszene die Herkunft und verschiedenen Besitzverhältnisse eines Kulturguts. Die Verbindung zum Kunstmarkt erklärt die Provenienzforscherin Isabel von Klitzing: „Seit jeher spielt die Herkunft eines Werkes (Provenienz) für den Handel eine große Rolle.

Wie einem guten Wein ist eine einwandfreie Herkunft aus „erster Lage“ auch bei einem Kunstwerk ein Gütesiegel für Qualität, das Schlüsse auf die Echtheit eines Objektes zulässt und seinen Wert bezeugt.“ Zur einwandfreien Herkunft eines Kunstwerkes gehört insbesondere die Frage wer es geschaffen hat. „Der Name des Künstlers spielt im Bewertungsvorgang zur Erstellung des Handelswertes eine zentrale Rolle. Denn der Name ist gleichermaßen ein Zeichen der Herkunft und der Authentizität“, sagt der Kulturmanager Prof. Dr. Dirk Boll und ergänzt:

„Durch die Signatur des Künstlers wird das einzelne Werk gewissermaßen beglaubigt“ Auch in unterschiedlichen Berechnungsmodellen für Werke der bildenden Kunst wird der Künstlerfaktor als besonders preisrelevant angegeben, wie Prof. Boll bestätigt: „Für den Künstler- oder Kunstfaktor sind die Bekanntheitsgrade einer Künstlerin / eines Künstlers ausschlaggebend, die Beteiligung an wichtigen Ausstellungen, Art und Zahl von Stipendien und Preisen oder die Erwähnung in Feuilletons“ […] „War es früher so, dass der künstlerische Wert den Großteil des Handelswertes bestimmte, und damit Fragen der kunsthistorischen Legitimierung und der Seltenheit des Werkes den Preis bestimmten, so wurde die Bandbreite von Kriterien um Breitenwirkung, Provenienz, Marktgeschichte und Wertentwicklung erweitert“.

Zu 3.) Marktfrische

Werke der Gegenwartskunst werden zusätzlich auch nach ihrer Marktfrische beurteilt. Es wird die Frage gestellt: Wie oft wurde das Werk in den letzten Jahren öffentlich zum Verkauf angeboten – und nicht verkauft? Bei Ladenhütern, die schon in der zehnten Ausstellung und auf der fünften Messe gezeigt wurden, sinkt der Preis. Ein Faktor dabei ist auch ob in diesen Werken der sich regelmäßig ändernde Zeitgeist eingefangen und ausgedrückt wurde.

Zu 4.) Werkphase

Während der vielen Jahre künstlerischen Schaffens entwickeln sich Künstler/innen in der Regel weiter. Diese Werks- oder Schaffensphasen können zeitlich (z.B. Werke zwischen 1952 und 1961), räumlich (z.B. Pariser Arbeiten) oder thematisch (z.B. grüne Periode) gegliedert sein. Diese Einteilungen sind meist Zuschreibungen durch etwa Kunsthistoriker/innen oder Biograf/en/innen. Die Kunstwerke werden auch häufig in „frühes -“, „mittleres -“ oder „spätes Werk“ unterteilt. Häufig findet man im Zusammenhang mit dem Spätwerk Begriffe wie „abgeklärt“, „gereift“ o.Ä. Als Beispiel kann hier Pablo Picasso dienen:

Naturalistisches Frühwerk (1898–1901)
Rezeption des Post-Impressionismus (1901–1902)
Blaue Periode (Herbst 1902–1904)
Rosa Periode (1904–1906)
Frühkubismus (1907–1908)

Allgemein gilt was Prof. Wolfram Völcker sagt: „Neben der Authentizität und der Glaubwürdigkeit muss sich […] immer eine Eigenständigkeit ausmachen lassen“, womit sich der Kreis zum Sujet schließt. Fazit: Um auf dem Kunstmarkt sichtbaren und spürbaren Erfolg zu haben, reicht es leider nicht aus „einfach nur zu malen“ und zu glauben „meine Bilder sprechen für sich“ sondern es gilt sehr komplexe Vorgänge und Zusammenhänge zu kennen und darauf zu reagieren.

Der Kunsthistoriker, Kunstpublizist und Herausgeber der Fachzeitschrift KUNSTFORUM, Dr. Martin Seidel, sieht es so: „Erfolgsfaktoren sind weder die – nicht messbare – Qualität von Kunst noch Preise und Umsatzerfolge. Sondern die Wahrnehmung von Künstler/innen, die Zahl ihrer repräsentativen Einzel- und Gruppenausstellungen, die Ankäufe großer Museen und die Erwähnung in Feuilletons und Kunstmagazinen“.

„Ein fast ebenso wichtiger Erfolgsfaktor wie Reichtum und Vermögen ist das soziale Kapital: das Eingebundensein in familiäre und lokale Netzwerke und Berufsorganisationen, die Vernetzungsfähigkeit, Kontaktfreudigkeit, Liebenswürdigkeit und die charismatische Wirkung“ meint der Kunsthistoriker Dr. Christian Saehrendt und stellt weiter fest: „Unabhängig von materiellen und sozialen Startvorteilen sind psychische Stabilität und Eigenschaften wie Resilienz (also die psychische Widerstandskraft und Fähigkeit, schwierige Lebenssituationen ohne anhaltende Beeinträchtigung zu überstehen [Anm. Kadée] ) Beharrlichkeit und Zielstrebigkeit von Bedeutung“.

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Vor 14 Tagen veröffentlichten wir den 8. Teil von „Kadée´s Gedanken zum Kunstmarkt“. Im letzten Teil definierte Kadée; Kreativität, Kunst und Kultur, denn die Begriffe sind nicht Deckungsgleich. Dieses Mal widmet Kadée sich Emotionen, eine wichtige Säule in der Kunst der Kommunikation. Hilfreich für Künstler, Galeristen und alle, die auf dem Kunstmarkt Fuß fassen möchten.

Unser Interview mit dem Airbrush-Künstler finden Sie hier: Kadée im Interview – Normal ist langweilig

Kadée´s Gedanken zum Kunstmarkt Teil 9

Ein Gastbeitrag von Klaus – Kadée – Eberhart:

Der Homo Sapiens, also der vernunftbegabte Mensch, wird entgegen seiner Bezeichnung größtenteils von Hormonen und Emotionen gesteuert. Logik und Vernunft sind oft mit den ständig wechselnden Emotionen schlecht vereinbar. Häufig kommt es vor, dass Werke emotionsgeladener Künstler/innen von auf Fakten beruhenden Rezensionen durch Journalisten oder Kunsthistoriker vermeintlich „verrissen“ werden.

Daher lohnt es sich einmal anzusehen, welche Emotionen unseren Blick auf die Welt beeinflussen und welche Auswirkungen sie auf die Kommunikation untereinander haben. Aufgrund der von mir durchgeführten Seminare über Kommunikation und Bühnenmoderation, sowie umfangreiche Recherchen und Auftrags-Illustrationen für Kurse und ein Buch über Empathie, habe ich 2017 eine Tabelle erstellt, die unterschiedliche Ansätze zu diesem Thema zusammenfassen. Die in der „Tabelle der Emotionen“  verwendeten Figuren, Sens (von lat. sensus = Empfindung, Gefühl) und Molli (von lat. mollis = gefühlvoll), zeigen stilisierte Gesichtszüge und Körperhaltungen zu den einzelnen Emotionsstufen. Die verwendeten Zahlen von 00 bis 500 sind quasi Energiepunkte. Je höher die Zahl, desto eher sind Menschen in der Lage zu agieren und zu kommunizieren.

Kunstwerke unterscheiden sich im Wesentlichen von purer Dekoration (wie etwa Gardinen oder Tapeten) dadurch, dass es Unikate sind und dass sie etwas kommunizieren wollen. Je höher die Kommunikationsbefähigung und die Kommunikationsbereitschaft sind, desto eher lassen sich Menschen auf einen Dialog mit Kunstschaffenden und ihren Werken ein.

Apathische, trauernde, empfindungslose, verzweifelte und besorgte Menschen (00 bis 102) sind – mit der Ausnahme von Musik – für die meisten Kunstformen kaum erreichbar. Auf der Maslowschen Bedürfnispyramide (siehe Teil 6 von „Kadée’s Gedanken zum Kunstmarkt“) befinden sich diese Leute auf den unteren Stufen und sind mit künstlerischen Darbietungen wie Konzerten oder Vorführungen nur sehr kurz auf ein höheres Emotionsniveau zu bringen. Häufig, wenn auch eher negativ, sind die darüber liegenden Emotionsstufen zu beobachten, zu hören und zu spüren (versteckt feindselig [110] bis antagonistisch [200]). Die Aussagen in diesen Beispielen sind weder objektiv noch sachbezogen:

Erst über diesen Stufen besteht die Möglichkeit zu einer sachbezogenen Kommunikation über die ausgestellten Werke. Von Monotonie bis zu mildem Interesse (240 bis 295) braucht es zwar schlagkräftige Argumente, die im Verkaufsgespräch zu verbesserter Laune und einem höheren Kommunikationsniveau führen, bei guter Vorbereitung ist das jedoch durchaus machbar.

Ein Bilderverkauf im Rahmen einer Ausstellung oder Messe findet am ehesten in den Levels zwischen Konservatismus (300) und Begeisterung (400) statt. Man rennt quasi offene Türen ein. Dabei ist stets zu Bedenken: Ich kann andere Menschen nur begeistern, wenn ich selbst begeistert bin. Je höher also mein eigenes Energielevel, meine eigene Emotionsstufe ist, desto eher kann ich andere Menschen überzeugen und ihnen mein Bild, von dem ich natürlich selbst überzeugt sein muss, näher bringen und schlussendlich auch verkaufen.

Eine gelangweilte Galeriebesucherin kann ich eher in ein Gespräch verwickeln als eine wütende, einen feindseligen Gast besser als einen enttäuschten. Dazu gibt es eine Regel, die Gold wert sein kann: Quatsche deine Gesprächspartner nicht voll, sondern höre ihnen zu und sorge dafür, dass sie reden, zunächst über sich und ihre Gefühle, später über dich und deine Werke. Sie werden dir allein für dieses Gespräch dankbar sein.

Für die Anwendung in der Praxis braucht es ein Quantum an abrufbarem Wissen über diese Abläufe und natürlich regelmäßige Übung. Am besten gleich bei der nächsten Ausstellung anfangen.

In 14 Tagen erscheint der 10. Teil von Kadée´s Gedanken zum Kunstmarkt. Das Thema: Top oder Flop – Die Kriterien der Wertermittlung bei Kunstwerken. Es bleibt spannend.

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In wenigen Tagen startet die erste Ausstellung von André Brümmer in Berlin!

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Vor 14 Tagen veröffentlichten wir den 7.  Teil von „Kadée´s Gedanken zum Kunstmarkt“. Im letzten Teil gab Kadée Antworten auf die Frage, wann ist man ein Künstler?. Diese Woche definiert Kadée; Kreativität, Kunst und Kultur, denn die Begriffe sind nicht Deckungsgleich.

Unser Interview mit dem Airbrush-Künstler finden Sie hier: Kadée im Interview – Normal ist langweilig

Kreativität, Kunst und Kultur – drei nicht deckungsgleiche Begriffe

Ein Gastbeitrag von Klaus – Kadée – Eberhart:

Jeder Mensch wird mit einer Anzahl verschiedener Begabungen kreativer, praktischer, intellektueller oder auch musischer Art in unterschiedlicher Intensität geboren. Schon in den ersten Lebensjahren sind erste Begabungen erkennbar. Sind es eher praktisch veranlagte Kinder, die gern mit Werkzeugen hantieren, körperbetonte Typen, denen sportliche Aktivität wichtig ist oder sind sie musisch interessiert, wollen Instrumente spielen oder ständig Bilder malen. In allen Bereichen sind Menschen auch kreativ.

Schon die Herleitung vom lateinischen Wort „creare“ das „erschaffen, hervorbringen“ bedeutet, zeigt die Bandbreite. Im DUDEN wird die Bedeutung von kreativ mit „schöpferisch; Ideen habend und diese gestalterisch verwirklichend“ definiert. Einfallsreichtum, Erfindungsgabe und Fantasie sind im Leben und in allen Berufen gefragt, die dann gestalterisch verwirklicht werden und so den Fortschritt der Menschheit begleiten.

Im Ingenieurswesen z.B. sind es geistig-kreative > logische < Prozesse, im Handwerk geistig-kreative > praktische < Prozesse, die Lösungen zu auftretenden Problemen liefern. Die Kreativen also ausschließlich im künstlerischen Umfeld zu suchen, wie es gern getan wird, ist also etwas kurz gegriffen. Kunst ist ein komplizierter, geistig kreativer, > musischer < Prozess, der durch Künstler/innen als Kunstwerk auf mannigfache Art und Weise sichtbar, hörbar oder fühlbar gemacht wird. Nur etwa 1-2% der Menschheit ist musisch kreativ als Künstler/in tätig. Klar ist: Die Fähigkeit, bewusst Kunstwerke zu schaffen, ist eine der elementarsten, die den Menschen vom Tier unterscheidet.

Das Wort Kunst kommt aus dem Alt- bzw. Mittelhochdeutschen und bedeutet: Wissen, Kenntnis, Weisheit, Geschicklichkeit, Erleuchtung des Innern (Quelle: Mittelhochdeutsches Taschenwörterbuch, Matthias Lexer, 1992)

Im allgemeinen Sprachgebrauch wird Kunst vornehmlich den bildenden Künsten zugeschrieben was unkorrekt ist: „Es wird Kunst und Musik geboten“ oder „Kunst und Literaturabend“ ist häufig zu lesen ,. Denn auch Musik, Schriftstellerei und Schauspielerei gehören zur Kunst.

Der DUDEN sagt daher zu Kunst: schöpferisches Gestalten aus den verschiedensten Materialien oder mit Mitteln der Sprache und der Töne.

Kunst entsteht als Idee im Kopf und tritt erst in Erscheinung, wenn sie von Kunstschaffenden als Kunstwerk (Buch, Partitur, CD, Gemälde, Plastik, Drehbuch, Bühnenstück, Film etc.) erschaffen oder als Aufführung kommuniziert wird.
Alles was der Kunst zugeschrieben wird ist Teil der menschlichen Kreativität, aber nicht alle Kreativität wird zu Kunstwerken. Kunst und das daraus entstehende Kunstwerk sind Ergebnisse eines kreativen Prozesses, ein menschliches Kulturprodukt.

Der Begriff „Kultur“ist abgeleitet von den lateinischen Wörtern „cultura“ bzw. „cultus“ und steht laut „PONS Wörterbuch Latein“ u.a. für: Bearbeitung, Wartung, das Schmücken, geistige Erziehung, Lebensweise etc. Kultur ist im weitesten Sinne alles, was der Mensch selbst gestaltend hervorbringt, im Unterschied zu der von ihm nicht geschaffenen und nicht veränderten Natur.

Kreativität ist also nur ein Teil der Kultur und somit nicht etwa deckungsgleich. So sind die Erfindungen des Buchdrucks und des Automobils wohl sicher ebenso kulturprägend wie die Werke Ciceros, Da Vincis Mona Lisa, „Der Herr der Ringe“ oder Coca-Cola und McDonalds. Diese Liste ließe sich mit tausenden von Beispielen fortsetzen.

Kunst unterteilt sich in die vier Genres „Wort, Musik, bildende Kunst und darstellende Kunst“. Sie ist ein Teil der allgemeinen Kreativität und somit ein Fragment der gesamten Kultur. Den Begriff „Kultur“ allein den schönen Künsten zuzuschreiben, wie es allgemein üblich geworden ist, halte ich daher für unangemessen. Es „Kunstkultur“ zu nennen, träfe eher zu.

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