Die Auktion beinhaltet Kunstwerken von Toomas Altnurme, Maja Flügel, Dagmar Schauer, Judith Riemer, Chris Morys, Susana Mohr, MaLo Magic-Blue und Nina „Florence“ Juncker. Eine kleine Auswahl präsentieren wir hier im Vorfeld genauer! Ausführlichere Informationen zu allen Werken, entnehmen Sie bitte dem Katalog zur Auktion. Dieser wird in Kürze als Download zur Verfügung gestellt.

Hier kommen Sie direkt zur Auktionsplattform: Zeitgenössische Malerei – junge Kunst: Katalogübersicht | Gallery 1503. www.veryimportantlot.com

Zeitgenössische Malerei – junge Kunst – Ein kleiner Einblick

Schmetterlinge symbolisieren die Metamorphose und die Flüchtigkeit des Lebens, ebenso stehen sie für die Freuden und Höhepunkte, während ihre Zartheit oft die Vergänglichkeit betont. Schmetterling weisen auf Veränderung und Neugeburt hin. Das Kunstwerk fordert dazu auf, die Schönheit des Moments zu schätzen und die ständige Veränderung des Lebens zu akzeptieren.

Das Startgebot liegt bei 1.500€

Der Künstler Chris Morys möchte einen Teil seines Erlöses aus der Versteigerung für wohltätige Zwecke spenden. Wer sein Kunstwerk erwirbt, unterstützt damit gleichzeitig die Kinder- und Jugendhilfe Neuhausen – ein Kinder und Jugendheim.

Diese philanthropische Geste von Chris Morys begleitet und betont auch die soziale Verantwortung und den humanitären Geist, den die Kunst hat und der gefördert gehört. Sammler haben nicht nur die Gelegenheit, ein beeindruckendes Werk zu erwerben, sondern tragen gleichzeitig zu wohltätigen Initiativen bei, die einen positiven Einfluss auf die Gemeinschaft haben. Die Beteiligung von Chris Morys fügt also eine weitere facettenreiche Dimension zu unserer Eröffnungsauktion hinzu, die Kunstliebhaber zu einer bedeutenden Verbindung von Ästhetik und wohltätigem Handeln einlädt.

Mehr über den Künstler: Kunst | Art | Chris Morys | Stuttgart

Toomas Altnurme INNER FIRE

Die Gemälde von Toomas Altnurme werden oft als intuitiv beschrieben und tauchen in den inneren Kosmos ein. Dies deutet auf eine tiefgreifende Erforschung der Emotionen, der Gedanken und des Unterbewusstseins des Künstlers hin und schafft eine visuelle Darstellung, die über die Oberflächenebene hinausgeht.

Toomas Altnurme wurde 1973 in Estland geboren, von 1991 bis 1996 schloss er sein Studium an der Universität Tallinn ab und studierte Malerei an der Technischen Universität Rajamangala sowie Bildhauerei von 1999 bis 2001 an der Universität Seoul. Anschließend schloss er den Master of Fine Arts an der Hongik University Graduate School ab. Er hat an Ausstellungen in Europa, Asien, Südamerika und den USA teilgenommen.

Heute lebt und arbeitet er als Künstler, Kurator und Kunstlehrer in den Vereinigten Arabischen Emiraten, dort wurde er zuletzt mit einem Guiness World Record ausgezeichnet.

Insgesamt ist Toomas Altnurme mit 3 Werken bei der Auktion vertreten, das Startgebot von INNER FIRE liegt bei 2700€

Dagmar Schauer – Wir halten Wache 5

1999 bis 2006: Studierte Dagmar Schauer an der Wiener Kunstschule. 4 Semester Malerei und 5 Semester Druckgrafik. Februar 2006: Abschluss des Kunststudiums mit Diplom bei Mag. Lebzelter und Dr.Kodera. Seit 2006 Freischaffende Künstlerin mit Lebensmittelpunkt in Waidhofen/Ybbs.

Dagmar Schauer ist mit 2 Werken aus ihrer „Wir halten Wache“ Serie vertreten. Das Startgebot von „Wir halten Wache 5“ liegt bei 1400€.

Mehr über die Künstlerin finden Sie hier: https://www.dagmarschauer.com/

Susana Mohr – 143

Über die Künstlerin: Geboren 1961 in Guatemala City, CentralAmérica; zur Welt gekommen als Susana Donis Paz. Aufgewachsen in Guatemala City hat die farbenfrohe Künstlerin dort die Schule besucht und danach ein Studium mit Abschluss bereich Innenarchitektur absolviert und auch Kunstgeschichte studiert.

Während des Studiums hat sie angefangen zu malen, zunächst gegen ständlich und mit dem Schwerpunkt auf der Zeichnung, aber schon mit großem Interesse an dem, was zwischen Farbe und Form – also malerisch – passiert. Heute lebt und arbeitet Susana Mohr in Hamburg und ist regelmäßig auf Ausstellungen in der Hansestadt präsent.

Zur Webseite der Künstlerin: https://lebensfarbe-kunst.de/

Maja Flügel – Atropos

In der griechischen Mythologie ist Atropos eine der drei Moiren, – Schicksalsgöttin, die den Lebensfaden durchschneiden und somit den Tod eines Menschen bestimmen. Das Werk beginnt mit einem Startgebot von 600€.

Maja Flügel lebt und arbeitet in Bayern. Wenige Künstler haben einen ähnlichen Stil wie Maja Flügel – was ihre Arbeiten auch noch einmal hervorstechen lässt. Mit ihren mystischen und figurativen Gemälden entführt sie den Betrachter in eine Welt voller Geheimnisse. Die Kunstwerke von Maja Flügel sind nicht dekorativ, sondern fordern den Betrachter auf sich mit dem Bild auseinanderzusetzen und wecken so Emotionen.

Mit Sicherheit ein upcoming Artist to watch! Mehr über Maja Flügel finden Sie auch hier: Maja Flügel (Deutschland), Zeitgenössischer Maler | Artmajeur

Mario Lorenz – HÜBSCH KALT/ PRETTY COLD

Das Kunstwerk PRETTY COLD / Hübsch Kalt des österreichischen Künstlers MaLo Magic-Blue stammt aus dem Jahr 2015. Das 30cm * 80cm große Acrylbild gehört zu den seltenen und beliebten Panorama-Leinwandarbeiten des Künstlers . Durch ein solches Format gewährt das Kunstwerk einen besonders großen Einblick in die Traumwelt von MaLo.

MaLo – der Künstlername ist die Kurzform von Mario Lorenz. Mit farbstarken , magisch und surrealen Acrylbildern kann er bereits seit einem Jahrzehnt Menschen Freude bereiten und positive Emotionen wecken. Immer intensiver wird parallel dazu sein Schaffensdrang im Bereich Musik Seine Kreativität, Energie und Leidenschaft kennt viele Ausdrucksformen. MaLo wird demnächst auch verstärkt als Sänger in Erscheinung treten.

Im Dezember 2023 war er auf einer Ausstellung in Rom präsent – aktuell arbeitet MaLo vermehrt an großformatigen Kunstwerken, was seine älteren und kleineren Formate seltener werden lässt.

Nina Juncker – Woven

Eine verwobenene Collage, die anschließend noch hinter einer bedruckten Folie platziert wurde, um mit mehreren Ebenen zu arbeiten. Der Druck ist die Bearbeitung eines Fotos von Wolken, welches die Künstlerin selbst aufgenommen hat.

Judith Riemer – Sommergold

„Sommergold“ erzählt die Geschichte von einem verträumten Sommerabend zu Zweit an einem See. Die leuchtenden Grüntöne und die meditative, intime Situation in der Szenerie eines Waldsees lädt ein zum Meditieren, Reflektieren und Besinnen.

Hochwertige Ölfarben und die feine Glanzfirnis sorgen dafür, dass das Werk auf lange Zeit gut geschützt ist. Enthalten ist auch der Schattenfugenrahmen, Holz, vintage/gold. Das Werk kann auf Wunsch auch ohne den Schattenfugenrahmen präsentiert werden, die Ränder sind sorgfältig bemalt.

Der Startpreis liegt bei 900€

Judith Riemer ist eine deutsche Künstlerin aus dem Landkreis Hildesheim. Seit 2017 präsentiert sie ihre Werke auf Ausstellungen in Galerien, Museen, Kunstvereinen und Kunstmessen weltweit . Zu ihren herausragenden Ausstellungshighlights zählen die Teilnahme an der „Art Expo New York“ im Jahr 2022 und der „World Art Dubai“ im Jahr 2021.

Judith Riemer hat mehrere Auszeichnungen erhalten, und ihre Werke wurden in Magazinen und Kunstbüchern in Belgien, Österreich, Großbritannien und Japan veröffentlicht.  Zuletzt wurde Riemer im Jahr2022 als Preisträgerin des „Talentawards“ der Ausschreibung „Flower“ durch die „Artshow International Los Angeles“ geehrt.

Ihre Kunstwerke befinden sich in privaten Sammlungen u.a in Deutschland, Italien und Österreich.

Weitere Informationen

Zur Webseite des Auktionshauses: www.gallery1503.com

Zur Auktionsplattform: veryimportantlot.com

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Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

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Die Kunstwerke von Judith Riemer befinden sich in Privatsammlungen in Deutschland, Italien und Österreich.  Mit der Entwicklung und Fortschritt der Technik, dürften durch die neue NFT Collection über Private Museum auch sicherlich neue Länder hinzukommen. Insgesamt sind in der neuen NFT Collection „Feminine Vibrations – Spiritual Essence“ 20 Werke von Judith Riemer enthalten. Der ganze Prozess wird über die Blockchain Polygon abgewickelt.

Feminine Vibrations – Spiritual Essence

„Feminine Vibrations – Spiritual Essence“ taucht tief in das komplexe Geflecht der Existenz ein. Die Kollektion lädt den Betrachter dazu ein, eine tiefe Verbindung mit der spirituellen Essenz der Weiblichkeit herzustellen und lädt ihn ein, in die mystische Energie der Natur einzutauchen.

Riemers Werke zeichnen sich durch eine fantasievoll-geheimnisvolle Ästhetik aus. Sie laden den Betrachter ein, in ein vielschichtiges Universum einzutauchen, in dem Zeit und Raum bewusst vage bleiben. Bekannte Elemente wie Blätter, Menschen und Tiere werden neu interpretiert, um das wahre Wesen der Dinge widerzuspiegeln. Der Fokus des Künstlers liegt auf der aufmerksamen und sensiblen Beobachtung des Verborgenen.

Zur NFT Collection: FEMININE VIBRATIONS – SPIRITUAL ESSENCE | Private Museum

PS: Kunstsammler die physische Werke bevorzugen, haben mit der nächsten Auktion vom Wiener Auktionshaus der Gallery1503, die Gelegenheit auf 2 ganz besondere Werke von Judith Riemer zu bieten.

 

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Judith Riemer

Judith Riemer wurde 1975 in Braunschweig geboren und absolvierte nach dem Abitur eine Ausbildung als Bauzeichnerin. Im Jahr 2001 schloss sie ihr Studium der Innenarchitektur an der Fachhochschule Hildesheim mit dem Diplom ab. 2016, nach ihrer ersten erfolgreichen Ausstellungen, entschied sich Judith Riemer, die Karriere als freischaffende Innenarchitektin zu beenden und sich als professionelle Künstlerin zu etablieren.

​Seitdem erhielt sie mehrere Auszeichnungen, und ihre Werke wurden in Magazinen und Kunstbüchern in Belgien, Österreich, Großbritannien und Japan veröffentlicht. Zuletzt wurde Riemer im Jahr 2022 als Preisträgerin des „Talented Award“ der Ausschreibung „Flower“ durch die „Artshow International Los Angeles“ geehrt. Im Jahr 2021 war sie außerdem als Finalistin für den „Emerging Scene Art Prize Dubai“ nominiert und ihre nominierten Werke wurden auf über 1000 Screens der Elevision Media Group in Dubai und Abu Dhabi präsentiert. Ebenfalls im Jahr 2021 erhielt sie eine Doppelseite im japanischen Kunstmagazin „365art+“ in Tokio.

Eine ganz besondere Arbeit von Judith Riemer haben wir auch in unserer Kategorie „Werk der Woche“ vorgestellt: Werk der Woche #98 – Die Schatzsucherin

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Titelbild: Inner Worlds/Judith Riemer/2018/Acryl auf Canvas. 

Mehr über die Künstlerin finden Sie auf der Webseite: www.judithriemer.art

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Diese Erweiterung der Gallery1503 zu eigenständigen Auktionshaus unterstreicht gleichzeitig die Vielfalt und Reichweite von der Gallery1503 in der Welt der Kunst. Das Auktionshaus der Gallery1503 präsentiert eine sorgfältig kuratierte Sammlung von Kunstwerken, darunter Gemälde, Skulpturen und nun auch Antiquitäten. Das genaue Zeitfenster der nächsten Auktion wird in den nächsten Tagen bekannt gegeben, aber Kunstsammler können sich jetzt schon für den Newsletter anmelden, um keinen Katalog zu verpassen und an exklusiven Auktionen teilzunehmen, um einzigartige Stücke zu entdecken und zu erwerben.

Künstler haben auch die Möglichkeit, ihre Kunstwerke für kommende Auktionen einzureichen und Besitzer von Antiquitäten können diese schätzen lassen und für zukünftige Auktionen anbieten. Das Auktionshaus ist darauf ausgerichtet, Künstlern und Sammlern gleichermaßen eine intime Verbindung zur Kunst zu ermöglichen.

Das Ziel ist es, nicht nur die Schönheit  vergangener Epochen wiederzugeben, sondern auch die Türen für zeitgenössische Kunst zu öffnen. Die nächste Auktion steht ganz unter dem Stern der Malerei, den der Fokus soll direkt mehr auf Lebende und junge, zeitgenössische Künstler gelenkt werden. Das Auktionshaus möchte damit auch etwas Neues ausprobieren – deshalb finden sich zwischen bereits etablierten Namen auch aufstrebende Künstler, bei denen die künstlerische Entwicklung noch nicht abgeschlossen ist.

Die Kunstwerke, unter anderem von  Maja Flügel, Judith Riemer, Chris Morys, Dagmar Schauer, Toomas Altnurme, Susana Mohr, Nina Juncker und MaLo Magic-Blue, werden in den nächsten Tagen noch ausführlicher vorgestellt.

Das Auktionshaus setzt bei der Umsetzung auf eine benutzerfreundliche Technologie, um eine reibungslose Teilnahme von Sammlern weltweit zu gewährleisten. Details zur Einreichung von Antiquitäten und Kunstwerken für kommende Auktionen finden sich auf der offiziellen Website von Gallery1503. Ebenso können die Versteigerungsstücke vor Ort in Wien auch vor den Auktionen besichtigt werden.

Seltene Werke von Toomas Altnurme

Als Höhepunkt der Eröffnungsauktion gibt sich Gallery1503 die Ehre, besondere Werke des estnischen Künstlers Toomas Altnurme anbieten zu können. Altnurme lebt und arbeitet als Künstler, Kurator und Kunstlehrer in den vereinigten Arabischen Emiraten und wurde zuletzt mit einem Guiness World Record ausgezeichnet.

Die Teilnahme von Toomas Altnurme verleiht der Auktion eine besondere Bedeutung. Seine Präsenz unterstreicht das Engagement für Spitzenleistungen in der Kunstwelt und bietet Sammlern die Möglichkeit, seltene Werke eines international anerkannten Künstlers zu erwerben.

Mit dieser herausragenden Einbindung setzt Gallery1503 nicht nur auf Vielfalt, sondern auch auf Exzellenz in der Kunst. Sammler können sich auf ein faszinierendes Erlebnis freuen, wenn einzigartige Werke von Altnurme den Hammer bei der Auktion findet.

Mehr über Toomas Altnurme finden Sie hier: Toomas Altnurme – Wikipedia

Chris Morys startet mit Charity Auktion

Gallery1503 freut sich zudem, die Beteiligung von Chris Morys aus Stuttgart bekannt zu geben, der ebenfalls einen Beitrag zur Eröffnungsauktion leistet. Morys, ein engagierter Künstler, hat nicht nur sein Talent, sondern auch seine Großzügigkeit eingebracht, indem er sich entschieden hat, einen Teil seines Erlöses aus der Versteigerung für wohltätige Zwecke zu spenden. Wer sein Kunstwerk erwirbt, unterstützt damit gleichzeitig die Kinder- und Jugendhilfe Neuhausen – ein Kinder und Jugendheim.

Diese philanthropische Geste von Chris Morys begleitet und betont auch die soziale Verantwortung und den humanitären Geist, den die Kunst hat und der gefördert gehört. Sammler haben nicht nur die Gelegenheit, ein beeindruckendes Werk zu erwerben, sondern tragen gleichzeitig zu wohltätigen Initiativen bei, die einen positiven Einfluss auf die Gemeinschaft haben. Die Beteiligung von Chris Morys fügt also eine weitere facettenreiche Dimension zu unserer Eröffnungsauktion hinzu, die Kunstliebhaber zu einer bedeutenden Verbindung von Ästhetik und wohltätigem Handeln einlädt.

Kunst aus Stuttgart: Kunstpädagoge und Künstler Chris Morys im Interview

Gallery 1503

Über Gallery1503: Gallery1503 ist eine Wiener Kunstgalerie, die sich der Förderung von talentierten Künstlern und der Bereicherung der Kunstszene verschrieben hat. Mit einem breiten Spektrum an Kunstwerken und nun auch Antiquitäten bietet die Galerie eine Plattform für Sammler und Kunstliebhaber weltweit.

Interessenten, die keine Auktion verpassen möchte, sollten den kostenlosen News-Letter der Gallery1503 abonnieren! Künstler und Einlagerer, die Werke schätzen oder zum Verkauf anbieten lassen möchten, finden hier weitere Informationen: https://www.gallery1503.com/auctionsale

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Am 04. und 05. November können Kunstfreunde in Alfeld Kunst aus den verschiedensten Techniken und Materialien freuen. In 11 Ateliers in der Stadt sind Malereien, Skulpturen, Schmuck, Druckgrafiken, Zeichnungen oder Collagen entdecken. Eine Empfehlung von uns, ist definitiv die Galerie Kurzweil in der Seminarstraße 2, die Schmuckgestaltung von Helma Weigelt und Malerei und Grafikdesign von Anke Sowada zeigt. Zusätzlich ist die international ausgezeichnete Judith Riemer als Gastkünstlerin vertreten und zeigt ausgewählte Malereien. Die Galerie ist Samstag, 4. November 10 bis 18 Uhr und Sonntag, 5. November 11 bis 17 Uhr geöffnet.

Alle teilnehmenden Ateliers finden Sie hier: https://offene-ateliers-alfeld.de/

Das Programm in der Galerie Kurzweil

Judith Riemer

Als „Glücksfinderin“ widmet sich die Nordstemmer Gastkünstlerin Judith Riemer der Erforschung des Glücks im gegenwärtigen Augenblick. Ihre naturbasiert-abstrakten Öl- und Acrylmalerein laden die Betrachter in ein fantasievolles Universum ein, das durch lebendige Farben, facettenreiche Strukturen und ausdrucksstarke Energie geprägt ist. Durch ihre Kunst möchte Judith Riemer Menschen inspirieren, die positiven Aspekte des Lebens zu entdecken und daraus neue Energie zu schöpfen.

Kunst aus Niedersachsen: Judith Riemer im Interview

Helma Weigelt

Helma Weigelt zeigt Schmuckkunst aus Gold, Silber, Edelsteine, aber auch Holz, Kiesel oder Glas. Durch Feilen, Sägen, Schmieden und viel Phantasie entsteht Schmuck mit ganz eigener „Handschrift“.

Einen Vorgeschmack auf die Arbeiten finden Sie auf der Webseite der Künstlerin: Schmuckwerkstatt Helma Weigelt – Das nicht Alltägliche entdecken… (schmuckwerkstatt-helmaweigelt.de)

Anke Sowada

Fotografisch Genaues, das sich im Meer der Farben auflöst, darin geradezu versinken zu scheint. Bei Anke Sowada verschmelzen Grafik und Malerei miteinander, sie lässt eine neue, moderne Bildsprache entstehen. Emotionale, ansprechende Tempera- und Acrylbilder in einer sehr besonderen Farbwelt. Malaufträge nach persönlichen Fotovorlagen übernimmt die Grafikdesignerin sehr gern.

 

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Über den Inhalt des Liedes waren sich die beiden Künstler; Donato Plögert und Yoni Cyrus sofort einig! Es sollte und musste ein Thema sein, das jung und alt verbindet. Und wer mit offenen Augen durch die Welt geht, der wird zustimmen, dass bei den täglichen Katastrophenmeldungen der Klimaschutz auf der Hand liegt. Entstanden ist aus nun der mahnende Pop-Song „Der Letzte macht das Licht aus!“, der am 16.10.2023 in gleich vier verschiedenen Versionen erscheinen wird- (Single-Mix, Radio-Mix, Pop-Mix und eine Balladen-Version).

Arrangiert wurden all diese Versionen von keinem Geringeren als ANDREAS KOCH, Mitglied der legendären NDW-Band „UKW“ („Ich bin ja so verschossen in deine Sommersprossen“).

Als zweiten Song der Maxi-CD hat DONATO PLÖGERT mit „Die alte Dame“ die deutsche Version des Sacha Distel-Chansons „La vieille dame“ aufgenommen. – Ein Lied, das gerade in der heutigen Zeit, in der viele Familien ihre älteren Verwandten in Seniorenheimen „parken“, an Aktualität gewonnen hat.

Künstlerin Judith Riemer gestaltet Cover

Für das Cover hat sich Donato Plögert Unterstützung der international ausgezeichneten Künstlerin Judith Riemer geholt.

​Die Kunstwerke von Judith Riemer befinden sich in privaten Sammlungen in Deutschland, Italien und Österreich. Riemers Werke zeichnen sich durch eine fantasievoll-mysteriöse Ästhetik aus. Sie laden den Betrachter ein, in ein vielschichtiges Universum einzutauchen, in dem Zeit und Raum bewusst vage bleiben. Vertraute Elemente wie Blätter, Menschen und Tiere erfahren eine neue Deutung, um das wahre Wesen der Dinge widerzuspiegeln.

Die Künstlerin konzentriert sich dabei auf die aufmerksame und feinfühlige Beobachtung des Verborgenen.

Ein Interview mit der Künstlerin finden Sie hier: Kunst aus Niedersachsen: Judith Riemer im Interview

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Mehr über Donato Plögert finden Sie hier: www.donatoploegert.de

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Judith Riemer wurde 1975 in Braunschweig geboren und absolvierte nach dem Abitur eine Ausbildung als Bauzeichnerin. Im Jahr 2001 schloss sie ihr Studium der Innenarchitektur an der Fachhochschule Hildesheim mit dem Diplom ab. 2016, nach ihrer ersten erfolgreichen Ausstellungen, entschied sich Judith Riemer, die Karriere als freischaffende Innenarchitektin zu beenden und sich als professionelle Künstlerin zu etablieren.

​Ihre Kunstwerke befinden sich in privaten Sammlungen in Deutschland, Italien und Österreich. Riemers Werke zeichnen sich durch eine fantasievoll-mysteriöse Ästhetik aus. Sie laden den Betrachter ein, in ein vielschichtiges Universum einzutauchen, in dem Zeit und Raum bewusst vage bleiben. Vertraute Elemente wie Blätter, Menschen und Tiere erfahren eine neue Deutung, um das wahre Wesen der Dinge widerzuspiegeln.

Ihr Werk „Die Schatzsucherin“ entstand bereits 2018. Es ist eine Hommage an die kindliche Faszination für die feinsten Nuancen der Natur. Die uneingeschränkte Hingabe, mit der Kinder die kleinen Wunder des Alltags betrachten, können Erwachsene immer wieder neu von ihnen lernen.

Werk der Woche #98 – Die Schatzsucherin

Das Gemälde, in Acryl und Tusche auf 100 × 80 cm Leinwand, zeigt ein kleines Mädchen, das an einer Wasserstelle auf dem Boden kniet. Mit einer Hand schöpft sie Wasser und beobachtet fasziniert, wie es glitzernd durch ihre Finger rinnt. Ihr Körper verbindet sich förmlich mit der Umgebung und wirkt teilweise durchscheinend, doch sowohl Lichtreflexe als auch die warmen, sonnigen Farbtöne des Umfeldes spiegeln sich in ihrer Erscheinung.

In diesem Kunstwerk wird die Umwelt regelrecht eins mit dem Körper des Kindes, und sie verharrt in einem Augenblick der völligen inneren Ruhe und des tiefen Glücks, während sie das glitzernde Wasser betrachtet.

„Die Schatzsucherin“ ist ein Werk von persönlicher Bedeutung für mich und nicht zum Verkauf bestimmt. Es erinnert mich nicht nur an meine eigene Kindheit, sondern ermutigt auch immer wieder dazu, die Welt mit offenen Augen zu sehen.

 

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Judith Riemer

Bis heute erhielt Judith Riemer mehrere Auszeichnungen und ihre Werke wurden in Magazinen und Kunstbüchern in Belgien, Österreich, Großbritannien und Japan veröffentlicht.

Zuletzt wurde Riemer im Jahr 2022 als Preisträgerin des „Talented Award“ der Ausschreibung „Flower“ durch die „Artshow International Los Angeles“ geehrt.

Im Jahr 2021 war sie außerdem als Finalistin für den „Emerging Scene Art Prize Dubai“ nominiert und ihre nominierten Werke wurden auf über 1000 Screens der Elevision Media Group in Dubai und Abu Dhabi präsentiert. Ebenfalls im Jahr 2021 erhielt sie eine Doppelseite im japanischen Kunstmagazin „365art+“ in Tokio.

Unser letztes Interview mit der Künstlerin finden Sie hier: Judith Riemer im Interview – Arttrado.de

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Mehr über die Künstlerin finden Sie auf der Webseite: www.judithriemer.art

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Judith Riemer wurde 1975 in Braunschweig geboren und absolvierte nach dem Abitur eine Ausbildung als Bauzeichnerin. Im Jahr 2001 schloss sie ihr Studium der Innenarchitektur an der Fachhochschule Hildesheim mit dem Diplom ab. 2016, nach ihrer ersten erfolgreichen Ausstellungen, entschied sich Judith Riemer, die Karriere als freischaffende Innenarchitektin zu beenden und sich als professionelle Künstlerin zu etablieren.

​Seitdem erhielt sie mehrere Auszeichnungen, und ihre Werke wurden in Magazinen und Kunstbüchern in Belgien, Österreich, Großbritannien und Japan veröffentlicht. Zuletzt wurde Riemer im Jahr 2022 als Preisträgerin des „Talented Award“ der Ausschreibung „Flower“ durch die „Artshow International Los Angeles“ geehrt. Im Jahr 2021 war sie außerdem als Finalistin für den „Emerging Scene Art Prize Dubai“ nominiert und ihre nominierten Werke wurden auf über 1000 Screens der Elevision Media Group in Dubai und Abu Dhabi präsentiert. Ebenfalls im Jahr 2021 erhielt sie eine Doppelseite im japanischen Kunstmagazin „365art+“ in Tokio.

​Ihre Kunstwerke befinden sich in privaten Sammlungen in Deutschland, Italien und Österreich. Riemers Werke zeichnen sich durch eine fantasievoll-mysteriöse Ästhetik aus. Sie laden den Betrachter ein, in ein vielschichtiges Universum einzutauchen, in dem Zeit und Raum bewusst vage bleiben. Vertraute Elemente wie Blätter, Menschen und Tiere erfahren eine neue Deutung, um das wahre Wesen der Dinge widerzuspiegeln.

Die Künstlerin konzentriert sich dabei auf die aufmerksame und feinfühlige Beobachtung des Verborgenen.

Judith Riemer im Interview

Wo bist du grade, wie geht es dir und woran arbeitest du aktuell?

Aktuell arbeite ich an einer naturbasiert-abstrakten Werksreihe. Nach einer erzwungenen kreativen Pause in diesem Jahr, bedingt durch eine längere Erkrankung, freue ich mich nun besonders endlich wieder im Atelier sein zu können. Meine Malschüler: innen wiederzusehen und ein paar kleine Events für die Herbst/Wintersaison vorzubereiten.

Fangen wir mal ganz vorne an. Wie bist du zur Kunst gekommen und was hat dich dazu inspiriert, deine Kunst mit der Öffentlichkeit zu teilen?

Meine erste richtige Erfahrung mit Kunst hatte ich als Kind in einer Kinderkunstschule. Die besondere Atmosphäre dort, verbunden mit den Farbgerüchen und dem Gefühl, mich hier nach Herzenslust kreativ entfalten zu dürfen, hat mich sehr geprägt.

Das Malen und Zeichnen hat mich dann immer weiter begleitet und ist mit mir und meiner Persönlichkeit gewachsen. Nach beruflichen Umwegen als Bauzeichnerin und Innenarchitektin ergab sich in meiner Elternzeit die Möglichkeit, mich an einer Kunsthaus-Neugründung zu beteiligen und ein kleines Atelier zu mieten. Als Künstlergruppe hatten wir dann ab 2015 einige Gemeinschaftsausstellungen – und ich merkte schnell, dass es Menschen gibt, denen ich mit meiner Malerei etwas geben kann. Das war eine großartige Inspiration, weiterzumachen!

Wie kann man sich den Entstehungsprozess von einem deiner Werke vorstellen?

Meine Arbeit ist inspiriert von Sinneseindrücken und geprägt von einem intensiven Naturerleben. Diese Impulse sind normalerweise der Startschuss für ein neues Werk. Es kann auch sein, dass eine ausdrucksstarke Körperhaltung oder Gestik mich anspricht, so dass ich daraus eine figürliche Interpretation erstelle.

Zu Beginn wähle ich Werksgröße und Format – da ich die Keilrahmen selber zusammenbaue und bespanne, bin ich relativ flexibel und kann auch spontan entscheiden. Manchmal tackere ich auch einfach eine große Leinwand an die Atelierwand und beginne, Farbverläufe, Formen und Linien aufzutragen.

Schicht für Schicht entwickelt sich die Arbeit weiter, und ab einem gewissen Punkt überlasse ich mich dem Prozess, weil die Malerei anfängt, ein Eigenleben zu entwickeln. Skizzen mache ich nur manchmal bei figurativen Werken. Die Farbzusammenstellung mit einer eingeschränkten Palette wähle ich jedoch immer im Vorfeld sorgfältig aus.

Welche Themen oder Botschaften versuchst du mit deiner Kunst zu vermitteln?

Meine Kunst ist eine Liebeserklärung an die Fantasie: Ich beobachte aufmerksam mit allen Sinnen das Unsichtbare, und gebe meinen Wahrnehmungen auf der Leinwand Raum. Da ich ein spirituell interessierter Mensch bin, liegt mir viel an Selbstwahrnehmung, Achtsamkeit und Gefühlswelten. Von daher möchte ich auch die Betrachter gerne zu eigenen Gefühlen und individuellen Gedanken einladen, ohne allzu viel vorzugeben. Meine Arbeiten sind vielschichtig. Mysteriös und offen interpretierbar – ich erschaffe ein Universum, in dem es keine präzise definierten Situationen oder Räume gibt.

Einzelne Elemente können bekannt erscheinen (Blätter, Menschen, Tiere), sind jedoch keine naturalistischen Abbildungen, sondern spiegeln das Wesen der Dinge, wie ich sie sehe. Alles in Allem würde ich sagen: Meine Kunst ist eine Einladung, die Augen und das Herz voller Entdeckerfreude, Lebendigkeit und Neugier über das Werk reisen zu lassen.

Wie würdest du deinen künstlerischen Stil beschreiben? Hast du ein Stilmittel, was sich in jedem deiner Werke befindet und als deine Signatur betrachtet werden kann?

Mein Stil ist expressiv und orientiert sich nicht so sehr an den Oberflächen, sondern mehr an der Ausstrahlung der Dinge. Typisch für mich sind organische, abgerundete Formen und Strukturen, auch mit blattartigen Formen. Man wird keine schnurgeraden Linien, oder Ecken und Kanten in meinen Bildern finden, denn dagegen habe ich tatsächlich eine starke Abneigung.

Die gestische Energie in Form von Pinselstrichen, der Linienführung oder der Darstellung von Bewegungsdynamik ist auch ein typisches Stilmittel für mich. Dass ich in meinen figürlichen Arbeiten vorwiegend Frauenakte male, hat rein gar nichts mit der Lust an der Präsentation des weiblichen Körpers zu tun. Auf die Darstellung von Kleidung verzichte ich vor allem deshalb, weil sie schlicht die Aussage verwässert: Sie stellt eine Zuordnung zu Raum und Zeit dar, die für das, was ich ausdrücken möchte, komplett überflüssig ist.

Wie beeinflusst dein persönlicher Hintergrund deine Kunst?

Ich wuchs mit dem Gefühl auf, anders zu sein als die anderen Kinder. Meine Gedanken, Gefühle und Ideen passten häufig nicht zu dem, was von mir erwartet wurde. Deshalb suchte ich Freiräume für mich, und Zufluchtsorte für meine Fantasie. Ich fand sie in der Natur, in Büchern und beim Malen und Zeichnen.

Heute weiß ich Bescheid über meine Hochsensibilität, die bewirkt, dass ich ständig ein Übermaß an Informationen verarbeiten muss, denen ich auf geistiger, emotionaler und sensorischer Ebene ausgesetzt bin. Das lässt mich vieles wahrnehmen und bewerten, was andere gar nicht so sehen oder in Zusammenhänge bringen würden. Ich denke, das sieht man auch deutlich an meiner Kunst.

Und welche Künstler oder Kunstwerke haben dich am meisten beeinflusst?

Ganz klar van Gogh. Der Rhythmus seiner Pinselstriche hat mich schon als Kind fasziniert, und weiterhin Egon Schiele mit seinen expressiven Figuren und der Kompromisslosigkeit seiner Linien und Formen.

Wie wichtig ist es für dich, Feedback von anderen Künstlern oder Experten einzuholen?

Feedback finde ich immer interessant. Die Sicht von anderen vermittelt zu bekommen, kann sehr wertvoll sein und einen weiterbringen.

Und wie gehst du mit Kritik an deiner Kunst um?

Ich versuche, Kritik nicht zu persönlich zu nehmen und denke mir immer, dass nun mal die richtigen Menschen mit der richtigen Kunst zusammentreffen müssen, damit es passt. Natürlich spricht meine Arbeit nicht jeden an, das kann auch nicht das Ziel sein. Ich weiß jedoch, dass einige Menschen meine Bilder und Sichtweisen als sehr bereichernd empfinden, und das macht immer wieder Mut.

Du hast deinen Hauptjob beendet und bist vollberuflich als Künstlerin aktiv. Wie gehst du mit dem Druck um, erfolgreich zu sein?

Ich muss schon sehr aufpassen, dass ich mich nicht zu sehr im Erfolgsdruck verbeiße. Etwas zu sehr zu wollen, gehört leider zu den Dingen, die ich noch loslassen darf. Wenn man immer, immer mehr macht und sich das Rad immer schneller dreht, dann verliert man leicht den Blick auf das große Ganze. Und verrennt sich am Ende komplett.

Wie gehst du mit Selbstzweifeln um?

Ich warte ab, bis die Welle wieder über mich hinweggespült ist und versuche dann besonders daran zu denken, wie viel ich bereits geleistet habe. Und ich erinnere mich ganz bewusst an Momente, die besonders und berührend waren, die es beispielsweise bereits mit Menschen gab, die sich für meine Kunst entschieden haben.

 

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Wie hältst du die Balance zwischen kommerzieller Kunst und persönlicher künstlerischer Vision?

Ich überlege schon sehr genau, worauf ich mich einlasse. Natürlich versuche ich zu verstehen, warum sich manches besser verkauft als anderes, und möchte meine Erkenntnisse in meinen Prozess einfließen lassen. Aber viel wichtiger als der aktuelle Trend ist es für mich, mir selbst und meiner eigenen Handschrift treu zu bleiben.

Bist du experimentierfreudig bzw. kannst deine Kunst mit anderen Disziplinen verbinden?

Das kann spannend sein! Meine Werke habe ich bereits auf Kissen, Notizbüchern etc. drucken lassen, allerdings nur in kleinen, limitierten Auflagen. Kunst und Musik ist auch eine schöne Kombination, weil das sehr inspirierend ist. Ich könnte mir auch gut vorstellen, für eine Branding-Kooperation mit einem Unternehmen zusammenzuarbeiten, wenn es wirklich passt. Kunst in einen anderen Kontext zu stellen, kann neue, spannende Möglichkeiten eröffnen.

Wie viele Werke von dir sind bis heute eigentlich entstanden? Und was passiert, wenn du mit einem Werk einmal nicht zufrieden bist?

Grob überflogen müssen es mehr als 150 Leinwandarbeiten seit 2014 sein, die vielen Zeichnungen und Mixed-Media Papierarbeiten sind dabei nicht mitgezählt. Wenn mir ein Werk nicht (mehr) gefällt, ziehe ich die Leinwand ab und nutze den Keilrahmen für etwas Neues. Manchmal lagere ich die alten bemalten Leinwände, aber ich habe auch schon Bilder zerschnitten und daraus Stifte Mäppchen, Münztaschen oder ähnliches genäht, die ich dann auf Ausstellungen oder Märkten verkauft habe.

Muss Kunst einen bestimmten Zweck erfüllen?

Auch wenn ich mich persönlich nicht gerne damit konfrontiert sehe, dass ein Kunstwerk „übers Sofa“ passen soll, habe ich doch Verständnis dafür, dass Kunst auch zweckgebunden eingesetzt werden kann. Aus meiner früheren Berufstätigkeit als Innenarchitektin weiß ich genau, wie Raumwirkungen durch Kunst verändert werden können. Und dass es auch Sinn macht, Kunstwerke bewusst zu platzieren.

Mit Kunst als reiner Investition, die nur gelagert wird, tue ich mich schwer. Man kennt das aus der hochpreisigen Kunstbranche – plötzlich ist so ein Kunstwerk nur noch ein Spekulationsobjekt. Das finde ich schwierig und schade, auch emotional betrachtet für die Künstler.

Wie würdest du den aktuellen Stellenwert von Kunst in der Gesellschaft sehen?

Leider befürchte ich, dass Kunst immer mehr zu etwas Elitärem wird. Gerade in der momentanen Krise und Inflation ist es illusorisch zu glauben, dass das allgemeine Augenmerk sich vermehrt auf Kunst richten wird. Mit Kunst erreicht man zurzeit sicher vor allem diejenigen, die schon immer ein Interesse daran hatten.

Und welche Rolle spielt die Gesellschaft in deiner Kunst?

„Die Gesellschaft“ als Gesamtheit spielt für mich keine so große Rolle. Es ist mir wichtig, jeden Menschen als Individuum zu betrachten – und so soll auch meine Kunst dazu ermutigen, den ganz persönlichen, eigenen Wahrnehmungen zu vertrauen und sich darauf einzulassen.

Meine Vorstellung ist die, dass ein Mensch der bewusst sieht, fühlt, und in sich ruht, auch seinen Mitmenschen freundlich begegnen wird. Mit meinen Bildern schaffe ich Freiräume für diese bewusste Individualität. Ich glaube wirklich daran, dass nur daraus mehr Offenheit, Toleranz und gegenseitige Wertschätzung entstehen kann. So gesehen bin ich vielleicht doch wieder bei „der Gesellschaft“, für die ich mir insgesamt genau diese Werte wünsche.

Kannst du dir vorstellen, auch eines Tages neben der Malerei in anderen Bereichen aktiv zu sein?

Ja, solange es eine Tätigkeit ist, die mir kreative Freiräume lässt. Ich arbeite gerne als Mal- und Zeichendozentin. In kleinen Gruppen oder mit Einzelcoachings – und für die Zukunft könnte ich mir auch vorstellen, mich mit dem Bereich der Illustration von Kinderbüchern näher zu befassen.

Danke dir für deine Zeit und Mühe!

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