Die Kunstwerke von Christian Schumacher sind alles Unikate; es gibt kein zweites authentisches. Die meisten von seinen Bildern drücken „meine“ Gefühle aus; sind lebendig und unverfälscht. Der Künstler, der viel durch seine Reisen geprägt wird hält fest: „Wenn ich zulange in der Großstadt bin, ist das wie eine Rushhour in meinem Kopf. Dann möchte ich in die Berge flüchten, in eine einsame Hütte in völliger Ruhe, um die Atmosphäre in mich aufzusaugen. Das ist die eine Seite, die schlafende und zeitlose Welt. Dann kommt wieder die Abrissbirne und ich bin zurück in der abstrakten Welt. Beides zusammen inspiriert mich wieder neu. Dann nehme ich eine neue Leinwand und Farben und die nächsten Werke entstehen.“

Christian Schumacher im Interview

Wo bist du grade, wie geht es dir und wodran arbeitest du aktuell?

Ich bin gerade in Berlin und suche mir grade wieder eine Tour durch Europa raus und schreibe dafür auch Galerien im Ausland an. Das mache ich jetzt seit einigen Jahren.

Z.b.2018 bin ich durch Portugal gereist und habe in Porto und Lissabon jeweils eine solo Ausstellung gehabt. Die schon erwähnt ist Natur sehr wichtig in meinem Leben und das kann ich immer gut verbinden mit Ausstellungen im Ausland, wo ich während der Shows oft am Strand lebe und mich auf natürliche Dinge konzentrieren kann.

Sonst geht es mir sehr gut! Ich freue mich auf das Jahr und was alles entstehen wird – einmal in Deutschland und auch meine Soloausstellung in Los Angeles am Ende des Jahres.

Seit wann bist du künstlerisch aktiv und gab es einen bestimmten Moment oder Auslöser, das du dich entschieden hast deine Werke mit der Öffentlichkeit zu teilen?

An sich Male ich schon seit meinem 5. Lebensjahr. Also es ist schon immer ein Teil meines Lebens Kreativität zu spüren und umzusetzen. Der Schritt mit meinen Bildern an die Öffentlichkeit zu gehen, war schon seit knapp 10 Jahren da, allerdings hat es etwas gedauert den Mut zu finden. Dennoch wusste ich schon immer, dass ich nicht für ewig in einem Arbeitsverhältnis stecken möchte, sondern meinen Alltag selbst gestalten möchte, ja sogar überhaupt erst möglich machen konnte.

Wie würdest du einem Blinden deine Kunst beschreiben?

Kontraststarkes und farbintensives Chaos mit einer spürbaren Harmonie.Abstrakter Expressionismus bis abstrakte Figurativ. 

Gibt es bestimmte Künstler, die dich besonders beeinflusst haben?

Jean-Michel Basquiat, Cy Twombly, Dürer und einige Schriftsteller wie Diderot, Pablo Neruda, Vladimir Nabokov, Hermann Hesse…

 Aktuell sind drei deiner Arbeiten über das Auktionshaus der Gallery1503 in Wien im Angebot – was kannst du über die Arbeiten erzählen?

Die 3 Bilder sind rein ästhetischer Entstehung. Daher gibt es nicht viel zu sagen, außer dass es hoffentlich anderen Menschen auch etwas fühlen lässt, dass die Farben eine Reaktion erwirken.

Wie siehst du die Zukunft deiner künstlerischen Karriere?

Darauf konzentriere ich mich nicht. Ich lebe im jetzt und lasse mich überraschen. Für dieses Jahr sind im Oktober eine Ausstellung in Los Angeles und eine Gruppenausstellung jetzt im April in Berlin geplant.

 

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Mehr über das Auktionshaus Gallery For Revival Of Realism | Gallery1503 und die drei angebotenen Werke von Christian Schumacher finden Sie hier: Katalog 2024-02 Kunst des 21 Jahrhundert: Produktkatalog | Auktion vom 07.04.2024 (veryimportantlot.com)

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Der deutsche Künstler Leon Löwentraut gehört zu den Shooting-Stars der europäischen Kunstszene: Gerade mal 24 Jahre alt, begeistert und polarisiert er mit spektakulären Ausstellungseröffnungen und farbgewaltigen Arbeiten Kunstfans und Kunstsammler in ganz Europa. Dieses Jahr ist der Künstler zum ersten Mal Teil der Miami Art Week.

Seine erste Ausstellung hatte Leon Löwentraut bereits im Alter von 15 Jahren – in einer Galerie in der Nähe von München. Zwei Jahre später folgte seine erste internationale Bilderschau, und zwar in London. Danach ging es Schlag auf Schlag: Singapur, Berlin, Düsseldorf, New York, Florenz, Kopenhagen, Venedig, Wien, Zürich und Madrid – immer mit gewaltiger Medienresonanz. „Wunderkind“ oder „Popstar der Kunst“ titelten die Medien.

2022 gleich drei Ausstellungen in Miami

Auf der Art Miami, einer der wichtigsten Messen für zeitgenössische Kunst in Amerika, zeigt die renommierte Wiesbadener Galerie Rother vier aktuelle Arbeiten von Leon Löwentraut.

The Art Miami: One Herald Plaza, NE 14th Street & Biscayne Bay, Miami, FL 33132, Galerie Rother. Stand n° AM105.

Weitere Infos: https://www.artmiami.com/practical-info

Rudolf Budja Gallery

Zudem präsentiert die legendäre Rudolf Budja Gallery den Kunst-Star in einer höchst aufsehenerregenden Solo-Show. Das Grand Opening zur spektakulären Bildershow findet am Mittwoch, dem 30. November, um 19.30 Uhr am Miami Beach, Florida statt.

Galerist Rudolf Budja sagt: „Leon Löwentraut ist ein Youngster, der mit einer ganz neuen Art in den Kunstmarkt reingeht und sein Ding durchzieht. Wir haben in Miami ein spannendes Publikum, das offen ist für Neues. Warum ich Leon eine Solo-Show gebe? Er und seine Arbeiten haben mich sehr beeindruckt. Aber nicht nur das: Auch die Art und Weise, wie er sich und seine Kunst inszeniert. Das ist kunsthistorisch hochinteressant, ich sehe da eine neue Strömung. Leon ist ein Gesamtkunstwerk.“

Zudem ist auch die Rudolf Budja Gallery auf der Art Miami präsent, wo ein Gemälde von Löwentraut zu sehen sein wird.

The Art Miami, Rudolf Budja Gallery. Stand n° AM410.

Die Rudolf Budja Galerie bietet internationale Kunst des 20. Jahrhunderts mit Schwerpunkt auf Pop Art sowie auf zeitgenössische Künstler. Rudolf Budja eröffnete seine erste Galerie 1988 in seiner Heimatstadt Graz, es folgten Galerien in Salzburg, London, New York und Miami (2009), wo er einen Großteil des Jahres lebt. Die Galerie in Miami war – als einzige Galerie – von Anfang an auf der Art Miami vertreten. Budja arbeitete u.a. mit Kunstgrößen wie Jean-Michel Basquiat zusammen.

Leon Löwentraut

„Ein Traum wird wahr!“, freut sich Leon Löwentraut: „Ich bin schon sehr gespannt auf die vibrierende Kunstszene Miamis.“

Der 24-jährige Leon Löwentraut hat sich mit beeindruckender Geschwindigkeit einen Namen in der internationalen Kunstwelt gemacht: Seine Kunst ist gefragt, seine Ausstellungseröffnungen gelten als spektakulär. Seine Kunst begeistert, irritiert und polarisiert – das Publikum und die Medien. Er ist das Gesicht einer jungen Künstlergeneration, die der Szene neuen Schwung verleiht.

Das Wirtschaftsmagazin Forbes wählte ihn unter die „30 under 30“ (die 30 wichtigsten Persönlichkeiten unter 30 Jahren). Die Forbes-Jury überzeugte Löwentraut übrigens nicht nur mit seinen kraftvollen, ausdrucksstarken Werken, sondern auch mit Kunstaktionen wie den „Global Goals“ und dem „Global Gate“, einer der größten mobilen Skulpturen weltweit, die bis Mai 2021 am Frankfurter Flughafen stand.

Beide Kunstaktionen setzen sich mit dem Thema „Nachhaltigkeit“ auseinander, interpretieren es künstlerisch und tragen es in die Welt. Leon Löwentraut gehört laut Forbes zu den jungen Deutschen, die 2020 Herausragendes geleistet haben.

Gerade ist im teNeues Verlag sein erstes Buch erschienen – ein großformatiger Bildband mit einer eindrucksvollen Auswahl an Fotos, der sein bisheriges Schaffen dokumentiert. Leon Löwentraut-Monografie &#8211; Beeindruckender Bildband

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Titelbild: Cirque du Soleil by L.L

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Edward Bekkerman Ausstellung in Hagen: „Labyrinths of Love“ präsentiert über 40 Werke von Bekkermans frühen mythischen „Angels“ und „Guardians“ aus den 1990er Jahren bis hin zu seinen jüngsten expressiven Serien „Faces“, „Victories“, „Samurais“ und „Labyrinths of Love“.

Mit dynamischer Figuration, expressiver Abstraktion, Themen der Spiritualität, ursprünglichen, universellen Wahrheiten und Symbolen zeigt die Ausstellung Bekkermans Gabe des Geschichtenerzählens, die das Unsichtbare sichtbar macht. Seine Gemälde sind inspirierte, meisterhafte und göttliche Erkundungen des Unbekannten und beschwörend. Er ist ein zeitgenössischer Schamane, dessen mystische Abstraktionen eine kraftvolle, rohe, kosmische Energie, die Lebenskraft des Universums, nutzbar machen.

Die New Yorker Journalistin und Autorin Phoebe Hoban, die u.a. Biographien der Künstler Alice Neel und Jean-Michel Basquiat verfasst hat, betont: „Der Künstler Edward Bekkerman hat sich schon immer auf jenseitige Wesenheiten konzentriert: Engel, Geister, mythische, labyrinthische Liebespaare, mystische Figuren, die in Träumen auftauchen.“

„Edward Bekkermans Werk spielt mit unterschiedlichen Realitäts- und Bewusstseinsebenen, es lässt Zwischenwelten erahnen. Seine Arbeit regt dazu an, hinter die Fassade und unter die Oberfläche zu schauen“, schreibt Prof. Dr. Irene Daum, Wissenschafts- und Kulturjournalistin, im Vorwort des aufschlussreichen Ausstellungskatalogs.

Edward Bekkerman – Das Unsichtbare sichtbar machen

Es ist die erste museale Einzelausstellung von Edward Bekkermans Werk in Deutschland. Dr. Tayfun Belgin, Museumsdirektor des „Osthaus Museum Hagen“ sagt: „Das Osthaus Museum Hagen schätzt sich glücklich, eine Einzelausstellung des New Yorker Malers Edward Bekkermann in seinen Räumen zu präsentieren.“ Er fährt fort: „Seine Arbeiten haben eine enigmatische Dimension. Es sind zugleich diese rätselhaften Bildleistungen, die uns zu einer intensiven Beschäftigung anregen, ja gleichsam eine Diskussion einfordern.“ Er ergänzt: „In unserer Ausstellung sind wichtige Beiträge aus nahezu allen Bildserien der letzten Jahre zu sehen.“

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit wissenschaftlichen Essays von Prof. Dr. Irene Daum, Düsseldorf u.a. Redakteurin der Zeitschrift w/k – Zwischen Wissenschaft und Kunst, und der amerikanischen Journalistin und Autorin Phoebe Hoban.

Edward Bekkerman

Der 1958 geborene Edward Bekkerman studierte an der 1875 gegründeten renommierten Kunsthochschule Art Students League in New York, an der u.a. Jackson Pollock, Alexander Calder, Man Ray, Louise Bourgeois, Roy Lichtenstein, Norman Rockwell, Georgia O’Keeffe, Mark Rothko, Robert Rauschenberg und Frank Stella studierten. Edward Bekkermans Werke befinden sich in der ständigen Sammlung des Staatlichen Russischen Museums in St. Petersburg, des Moskauer MOMA und in vielen bedeutenden Privat- und Unternehmenssammlungen weltweit.

Weitere Infos: https://www.edwardbekkermanart.com/

Osthaus Museum Hagen

Das Osthaus Museum Hagen setzt sich zum Ziel, die Menschen in Südwestfalen, im Ruhrgebiet und deutschlandweit für das Osthaus Museum, seine bedeutende Sammlung moderner und zeitgenössischer Kunst sowie für seine Sonderausstellungen zu interessieren und zu begeistern. Daher bietet das Osthaus Museum eine hohe Aufenthaltsqualität und vermittelt auf unterhaltsame und lebendige Weise ein Bewusstsein für Kunst und die konstitutive Rolle der Betrachterinnen und Betrachter.

Dr. Tayfun Belgin, Direktor Osthaus Museum Hagen: „Das Osthaus Museum existiert, um anhand seiner ganz besonderen Geschichte sowie seiner heutigen Ausstellungspraxis zu zeigen, dass leidenschaftliches Engagement für Kunst und Kultur Freude bereitet, Lebensqualität erzeugt und Menschen zusammenbringt. Unser Museum bietet dynamische Erlebnisse, die die Kraft und dauerhafte Bedeutung von Kunst in der heutigen globalen Gesellschaft beleuchten.“

Weitere Informationen

Titelbild: Edward Bekkerman(c)ABA Gallery New York

Weitere Informationen über die Ausstellung: Osthaus Museum Hagen

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Der junge Künstler Mikail Akar stellt seine charakteristisch abstrakten Gemälde zum ersten Mal in Amerika aus. Mikail begann im Alter von vier Jahren zu malen und gilt heute, mit neun Jahren als einer der jüngsten professionellen Maler der Welt. Seine Kunstwerke wurden bereits deutschlandweit sowie in Wien und Istanbul ausgestellt. In diesem Jahr folgen Ausstellungen in Zürich, München, Hamburg, Rom und in New York. Es ist also vollkommen angemessen, den jungen trotz seines alters als international anerkannten Künstler zu bezeichnen.

Eines der ersten Interviews, mit dem jungen Künstler am Anfang seiner Karriere, finden Sie hier: Mit 4 Jahren die Karriere als Künstler gestartet

COLORFUL NEW YORK

Mikail lässt sich von modernen Malern des abstrakten Expressionismus inspirieren, insbesondere von Jean-Michel Basquiat und Jackson Pollock. Besonderes Augenmerk auf Farbe und Komposition findet sich in seinem gesamten Werk. Akars Sammlungen konzentrieren sich oft auf den Ort, an dem er ausstellt. Für diese Show greift er auf amerikanische Bilder zurück und befasst sich insbesondere mit der Geschichte der amerikanischen Flagge.

Die Eröffnung findet am Donnerstag, den 14. April von 18 bis 21 Uhr in der Galerie 8, High Line Nine Galleries in New York statt. Die Ausstellung ist bis zum 30. April geöffnet.

Mehr über die Ausstellung und Öffnungszeiten, finden sich auf der Webseite der Galerie:

https://highlinenine.org/mikail-akar

Auf seinem Instagram-Kanal gibt der junge Künstler auch immer wieder Einblicke hinter die Kulissen und berichtet über kommende oder bevorstehende Projekte!

 

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Mehr über den Künstler: https://mikailakar.de/

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Vor zwei Tagen, am 12. August, war der 32. Todestag des New Yorker Künstlers Jean Michel Basquiat. 1988 starb der grade einmal 27 Jährige an einer Überdosis Heroin. Der Künstler, Maler und Zeichner war der erste Afroamerikanische Künstler der in der hauptsächlich weißen Kunstwelt seinen Durchbruch schaffte.

Schon als Jugendlicher, taggte er in New York gesellschaftskritische Texte an die Wand. Auch wenn viele ihn zur Graffiti-Kunst dazuzählen, sah er sich selbst nie als  Graffiti-Artist. Wikipedia nach distanzierte er sich sogar deutlich, mit den Worten: „Ich bin kein Teil der Graffitikunst“

Seine Werke sind im „Museum of Modern Art“ in New York, in der „Rubell Family Collection“ in Miami und im „Museum of Contemporary Art“ in Los Angeles zu sehen.

Rekord

2017 kaufte der Milliardär Yusaka Maezawa das Werk „untitled“ für 110,5 Millionen Dollar. Das ist die höchste Einzelsumme einer Auktion für amerikanische Kunst. Das Werk haben wir für diesen Beitrag als Titelbild gewählt.

Weitere Informationen

Weitere Informationen gibt es auf der Website: http://basquiat.com/

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