Wie Freundschaften, Rivalitäten und Konflikte einige der größten Meisterwerke hervorbrachten.

Die Kunstgeschichte liebt das Bild des einsamen Genies. Von Vincent van Gogh bis Pablo Picasso erzählen viele Legenden von Künstlern, die scheinbar allein in ihren Ateliers arbeiteten und aus eigener Kraft die Welt veränderten. Doch die Realität war oft deutlich komplexer. Hinter zahlreichen Meisterwerken standen Freundschaften, kreative Netzwerke, intensive Gespräche und manchmal auch erbitterte Konflikte.

Künstler beeinflussten sich gegenseitig, diskutierten Ideen, reisten gemeinsam, tauschten Techniken aus oder trieben sich durch Konkurrenz zu Höchstleistungen an. Manche dieser Beziehungen hielten ein Leben lang. Andere endeten im Streit. Doch alle hinterließen Spuren in der Kunstgeschichte.

Viele der bedeutendsten Kunstrichtungen des 19. und 20. Jahrhunderts wären ohne diese Begegnungen vermutlich nie entstanden.

Hier sind zwölf Künstlerfreundschaften, die die Kunstgeschichte nachhaltig verändert haben.

1. Pablo Picasso und Wifredo Lam – Eine Begegnung, die die globale Moderne prägte

Als Wifredo Lam 1938 in Paris auf Pablo Picasso traf, war Picasso bereits eine internationale Berühmtheit. Der Spanier erkannte früh das Talent des kubanischen Künstlers und nahm ihn in sein Umfeld auf.

Durch Picasso lernte Lam wichtige Vertreter der Avantgarde kennen, darunter den Surrealisten André Breton. Die Begegnung öffnete ihm Türen zu Galerien, Sammlern und Künstlerkreisen, die für seine weitere Entwicklung entscheidend wurden.

Lange betrachtete die Kunstgeschichte Lam vor allem als Schüler Picassos. Heute wird diese Sichtweise zunehmend korrigiert.

Während Picasso afrikanische und außereuropäische Kunst als Inspirationsquelle entdeckte, brachte Lam diese kulturellen Einflüsse bereits aus seiner eigenen Lebensgeschichte mit. Seine Werke verbanden afrokaribische Spiritualität, chinesische Herkunft, europäische Moderne und kubanische Identität zu einer völlig eigenständigen Bildsprache.

Die aktuelle Forschung betont deshalb zunehmend den gegenseitigen Austausch zwischen beiden Künstlern.

Warum diese Freundschaft wichtig war

Verbindung zwischen europäischer und globaler Moderne
Förderung eines außergewöhnlichen Talents
Frühes Beispiel transkultureller Kunstgeschichte

2. Pablo Picasso und Georges Braque – Die Männer, die den Kubismus erfanden

Kaum eine Künstlerfreundschaft war kreativer.

Nachdem Picasso 1907 sein bahnbrechendes Gemälde „Les Demoiselles d’Avignon“ geschaffen hatte, begann ein intensiver Austausch mit Georges Braque.

Zwischen 1908 und 1914 arbeiteten beide nahezu täglich zusammen. Sie besuchten sich regelmäßig in ihren Ateliers und entwickelten gemeinsam neue Wege der Bildgestaltung.

Ihr Ziel war es, die traditionelle Perspektive aufzubrechen und Gegenstände gleichzeitig aus mehreren Blickwinkeln darzustellen.

Gemeinsam entwickelten sie den analytischen Kubismus und prägten die Bewegung entscheidend. Zeitgenossen berichteten später, dass manche Werke der beiden kaum voneinander zu unterscheiden waren.

Picasso beschrieb ihre Zusammenarbeit später als zwei Bergsteiger, die am selben Seil hängen.

Der Erste Weltkrieg beendete diese außergewöhnliche Phase.

Warum diese Freundschaft wichtig war

Entstehung des Kubismus
Revolutionierung der modernen Malerei
Einer der engsten kreativen Dialoge der Kunstgeschichte

3. Claude Monet und Pierre-Auguste Renoir

Die Freunde des Lichts: Claude Monet und Pierre-Auguste Renoir gehörten zu den Gründervätern des Impressionismus.

Kennengelernt hatten sie sich bereits in den 1860er Jahren. Beide waren jung, arm und kämpften gegen die konservativen Vorstellungen der damaligen Kunstwelt.

Gemeinsam malten sie unter freiem Himmel und versuchten, Licht, Atmosphäre und Bewegung unmittelbar festzuhalten.

Während Monet sich intensiv mit Landschaften beschäftigte, konzentrierte sich Renoir stärker auf Menschen und gesellschaftliches Leben.

Gerade diese Unterschiede machten ihre Freundschaft produktiv.

Über Jahrzehnte unterstützten sie sich gegenseitig und wurden zu zentralen Figuren einer Bewegung, die die europäische Malerei grundlegend verändern sollte.

Warum diese Freundschaft wichtig war

Mitbegründung des Impressionismus
Jahrzehntelange gegenseitige Unterstützung
Entwicklung neuer Maltechniken

4. Gustav Klimt und Egon Schiele

Der Mentor und das Wunderkind: Als Gustav Klimt den jungen Egon Schiele kennenlernte, erkannte er sofort dessen außergewöhnliches Talent.

Klimt öffnete dem Nachwuchskünstler die Türen zur Wiener Kunstwelt, stellte Kontakte zu Sammlern her und unterstützte ihn finanziell.

Schiele entwickelte daraufhin einen deutlich radikaleren Stil als sein Mentor.

Seine oft provokanten Darstellungen von Körperlichkeit und Psyche machten ihn zu einem der wichtigsten Künstler des österreichischen Expressionismus.

Trotz unterschiedlicher künstlerischer Ansätze blieb die Beziehung von gegenseitigem Respekt geprägt.

Erst Klimts Tod im Jahr 1918 beendete diese besondere Verbindung.

Warum diese Freundschaft wichtig war

Förderung eines der bedeutendsten Expressionisten
Weiterentwicklung der Wiener Moderne
Beispiel einer erfolgreichen Künstler-Mentorschaft

5. Wassily Kandinsky und Franz Marc

Die Geburt des Blauen Reiters: Anfang des 20. Jahrhunderts suchten viele Künstler nach neuen Ausdrucksformen.

Wassily Kandinsky und Franz Marc verband die Überzeugung, dass Kunst mehr sein sollte als die Darstellung sichtbarer Realität.

Gemeinsam gründeten sie 1911 die Künstlergruppe „Der Blaue Reiter“.

Ihre Ideen beeinflussten die Entwicklung der abstrakten Kunst maßgeblich.

Besonders Kandinskys Suche nach einer spirituellen Bildsprache und Marcs symbolische Tierdarstellungen wurden zu Wegweisern der Moderne.

Warum diese Freundschaft wichtig war

Gründung des Blauen Reiters
Entwicklung abstrakter Kunst
Einfluss auf die europäische Avantgarde

6. Marcel Duchamp und Man Ray

Die Erfinder des künstlerischen Experiments: Marcel Duchamp und Man Ray gehörten zu den innovativsten Künstlern des 20. Jahrhunderts.

Ihre Freundschaft begann in New York und entwickelte sich zu einer jahrzehntelangen kreativen Partnerschaft.

Gemeinsam hinterfragten sie traditionelle Vorstellungen davon, was Kunst überhaupt sein kann.

Duchamps berühmte Readymades und Man Rays experimentelle Fotografie beeinflussten sich gegenseitig und ebneten den Weg für Konzeptkunst, Performance und zeitgenössische Kunstformen.

Warum diese Freundschaft wichtig war

Revolutionierung des Kunstbegriffs
Einfluss auf Dadaismus und Konzeptkunst
Wegbereiter moderner Kunstpraktiken

7. Andy Warhol und Jean-Michel Basquiat

Pop-Art trifft Street Art: Als Andy Warhol den jungen Jean-Michel Basquiat kennenlernte, gehörte er bereits zu den berühmtesten Künstlern der Welt.

Basquiat hingegen galt als aufstrebendes Talent der New Yorker Graffiti- und Street-Art-Szene.

Zwischen beiden entwickelte sich eine enge Freundschaft.

Gemeinsam schufen sie zahlreiche Werke, die bis heute zu den bekanntesten Kollaborationen der Kunstgeschichte zählen.

Warhol brachte Erfahrung und internationale Bekanntheit ein.

Basquiat brachte Energie, Spontaneität und neue Themen wie Rassismus, Identität und soziale Ungleichheit.

Warum diese Freundschaft wichtig war

Verbindung zweier Künstlergenerationen
Brücke zwischen Hochkultur und Street Art
Prägende Werke der 1980er Jahre

8. Frida Kahlo und Diego Rivera

Liebe, Freundschaft und kreative Partnerschaft: Frida Kahlo und Diego Rivera gehören zu den bekanntesten Künstlerpaaren der Welt.

Ihre Beziehung war geprägt von gegenseitiger Bewunderung, politischen Überzeugungen, Affären, Konflikten und tiefer Verbundenheit.

Diego Rivera erkannte früh Frida Kahlos außergewöhnliches Talent und unterstützte ihre ersten künstlerischen Schritte. Gleichzeitig entwickelte Kahlo rasch eine unverwechselbare Bildsprache, die sie zu einer der bedeutendsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts machte. Ihre Beziehung war dabei weniger von einseitiger Förderung als von gegenseitigem künstlerischem Austausch geprägt.

Kahlo entwickelte sich später zu einer eigenständigen Ikone der Kunstgeschichte.

Trotz aller Schwierigkeiten beeinflussten beide das Werk des jeweils anderen nachhaltig.

Warum diese Freundschaft wichtig war

Internationale Bekanntmachung mexikanischer Kunst
Verbindung von Kunst und Politik
Gegenseitige kreative Förderung

9. Salvador Dalí und Luis Buñuel

Als Surrealismus Filmgeschichte schrieb: Salvador Dalí und Luis Buñuel lernten sich als Studenten in Spanien kennen. Beide waren fasziniert von Träumen, Unterbewusstsein und provokativen Ideen.

1929 schufen sie gemeinsam den Film „Un Chien Andalou“, der bis heute als Meilenstein des surrealistischen Films gilt.

Ihre Zusammenarbeit beeinflusste nicht nur die Kunst, sondern auch die Filmgeschichte nachhaltig.

Später trennten sich ihre Wege aufgrund politischer und persönlicher Differenzen.

Warum diese Freundschaft wichtig war

Entstehung surrealistischer Filmkunst
Einfluss auf Kino und Avantgarde
Verbindung verschiedener Kunstformen

Wenn Freundschaften zerbrechen

Nicht jede Künstlerfreundschaft endet harmonisch.

Manche der spannendsten Beziehungen der Kunstgeschichte scheiterten an Konkurrenz, politischen Differenzen oder starken Persönlichkeiten.

Gerade diese Konflikte haben oft ebenso viel Einfluss auf die Kunst ausgeübt wie die Freundschaften selbst.

10. Vincent van Gogh und Paul Gauguin

Die berühmteste Künstlerfreundschaft im Streit: 1888 zog Paul Gauguin zu Vincent van Gogh nach Arles. Van Gogh träumte von einer Künstlergemeinschaft, in der Kreative gemeinsam leben und arbeiten würden.

Zunächst funktionierte das Experiment.

Beide inspirierten sich gegenseitig und entwickelten ihre Kunst weiter. Doch ihre Charaktere unterschieden sich grundlegend. Van Gogh war emotional und impulsiv. Gauguin galt als dominant und selbstbewusst.

Die Spannungen eskalierten schließlich. Nach einem heftigen Streit verließ Gauguin Arles.

Die Freundschaft war beendet.

Warum diese Freundschaft wichtig war

Prägender Einfluss auf den Postimpressionismus
Gemeinsame Entwicklung neuer Bildideen
Eines der berühmtesten Dramen der Kunstgeschichte

11. Edgar Degas und Édouard Manet

Der Streit um ein Porträt: Degas bewunderte Édouard Manet und porträtierte ihn gemeinsam mit dessen Ehefrau. Doch als Manet Teile des Gemäldes entfernte, weil ihm die Darstellung seiner Frau missfiel, fühlte sich Degas tief gekränkt.

Der Konflikt führte zu einem dauerhaften Bruch.

Trotzdem beeinflussten sich beide Künstler weiterhin indirekt.

Ihre Werke gehören heute zu den wichtigsten Vorläufern des Impressionismus.

Warum diese Freundschaft wichtig war

Einfluss auf die moderne Malerei
Beispiel für die Rolle von Stolz und Ego in der Kunst
Spannendes Kapitel der Pariser Kunstszene

12. Salvador Dalí und André Breton

Der Krieg um den Surrealismus: André Breton war der Begründer des Surrealismus. Anfangs galt Dalí als eines der größten Talente der Bewegung. Doch mit den Jahren verschärften sich die Spannungen.

Breton kritisierte Dalís politische Aussagen und dessen zunehmende Selbstvermarktung. Schließlich wurde Dalí aus der surrealistischen Gruppe ausgeschlossen.

Die Reaktion des Spaniers ging in die Kunstgeschichte ein.

Dalí erklärte:

„Der Surrealismus, das bin ich.“

Warum diese Freundschaft wichtig war

Machtkämpfe innerhalb der Avantgarde
Konflikt zwischen Kunst und Politik
Bedeutender Wendepunkt des Surrealismus

Was Künstlerfreundschaften über Kreativität verraten

Die Geschichte der Kunst zeigt immer wieder, dass kreative Innovation selten im völligen Alleingang entsteht.

Neue Ideen entwickeln sich häufig im Austausch mit anderen Menschen. Freunde werden zu Kritikern, Rivalen zu Inspirationsquellen und Diskussionen zu Ausgangspunkten neuer Bewegungen.

Ob Impressionismus, Kubismus, Surrealismus oder abstrakte Kunst: Hinter vielen großen Entwicklungen standen nicht einzelne Genies, sondern kreative Beziehungen.

Fazit

Von Picasso und Lam über Monet und Renoir bis zu Warhol und Basquiat zeigt die Kunstgeschichte eindrucksvoll, wie wichtig menschliche Beziehungen für kreative Prozesse sein können.

Manche dieser Freundschaften hielten ein Leben lang.

Andere endeten in Streit, Enttäuschung oder Rivalität.

Doch unabhängig von ihrem Ausgang veränderten sie die Kunstwelt nachhaltig.

Vielleicht liegt genau darin ihre größte Bedeutung.

Denn große Kunst entsteht oft dort, wo Ideen aufeinandertreffen.

Weitere Informationen

Titelbild: Frida Kahlo und Diego Rivera. Carl Van Vechten, Public domain, via Wikimedia Commons

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Die Kunstwerke von Christian Schumacher sind alles Unikate; es gibt kein zweites authentisches. Die meisten von seinen Bildern drücken „meine“ Gefühle aus; sind lebendig und unverfälscht. Der Künstler, der viel durch seine Reisen geprägt wird hält fest: „Wenn ich zulange in der Großstadt bin, ist das wie eine Rushhour in meinem Kopf. Dann möchte ich in die Berge flüchten, in eine einsame Hütte in völliger Ruhe, um die Atmosphäre in mich aufzusaugen. Das ist die eine Seite, die schlafende und zeitlose Welt. Dann kommt wieder die Abrissbirne und ich bin zurück in der abstrakten Welt. Beides zusammen inspiriert mich wieder neu. Dann nehme ich eine neue Leinwand und Farben und die nächsten Werke entstehen.“

Christian Schumacher im Interview

Wo bist du grade, wie geht es dir und wodran arbeitest du aktuell?

Ich bin gerade in Berlin und suche mir grade wieder eine Tour durch Europa raus und schreibe dafür auch Galerien im Ausland an. Das mache ich jetzt seit einigen Jahren.

Z.b.2018 bin ich durch Portugal gereist und habe in Porto und Lissabon jeweils eine solo Ausstellung gehabt. Die schon erwähnt ist Natur sehr wichtig in meinem Leben und das kann ich immer gut verbinden mit Ausstellungen im Ausland, wo ich während der Shows oft am Strand lebe und mich auf natürliche Dinge konzentrieren kann.

Sonst geht es mir sehr gut! Ich freue mich auf das Jahr und was alles entstehen wird – einmal in Deutschland und auch meine Soloausstellung in Los Angeles am Ende des Jahres.

Seit wann bist du künstlerisch aktiv und gab es einen bestimmten Moment oder Auslöser, das du dich entschieden hast deine Werke mit der Öffentlichkeit zu teilen?

An sich Male ich schon seit meinem 5. Lebensjahr. Also es ist schon immer ein Teil meines Lebens Kreativität zu spüren und umzusetzen. Der Schritt mit meinen Bildern an die Öffentlichkeit zu gehen, war schon seit knapp 10 Jahren da, allerdings hat es etwas gedauert den Mut zu finden. Dennoch wusste ich schon immer, dass ich nicht für ewig in einem Arbeitsverhältnis stecken möchte, sondern meinen Alltag selbst gestalten möchte, ja sogar überhaupt erst möglich machen konnte.

Wie würdest du einem Blinden deine Kunst beschreiben?

Kontraststarkes und farbintensives Chaos mit einer spürbaren Harmonie.Abstrakter Expressionismus bis abstrakte Figurativ. 

Gibt es bestimmte Künstler, die dich besonders beeinflusst haben?

Jean-Michel Basquiat, Cy Twombly, Dürer und einige Schriftsteller wie Diderot, Pablo Neruda, Vladimir Nabokov, Hermann Hesse…

 Aktuell sind drei deiner Arbeiten über das Auktionshaus der Gallery1503 in Wien im Angebot – was kannst du über die Arbeiten erzählen?

Die 3 Bilder sind rein ästhetischer Entstehung. Daher gibt es nicht viel zu sagen, außer dass es hoffentlich anderen Menschen auch etwas fühlen lässt, dass die Farben eine Reaktion erwirken.

Wie siehst du die Zukunft deiner künstlerischen Karriere?

Darauf konzentriere ich mich nicht. Ich lebe im jetzt und lasse mich überraschen. Für dieses Jahr sind im Oktober eine Ausstellung in Los Angeles und eine Gruppenausstellung jetzt im April in Berlin geplant.

 

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Mehr über das Auktionshaus Gallery For Revival Of Realism | Gallery1503 und die drei angebotenen Werke von Christian Schumacher finden Sie hier: Katalog 2024-02 Kunst des 21 Jahrhundert: Produktkatalog | Auktion vom 07.04.2024 (veryimportantlot.com)

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Der deutsche Künstler Leon Löwentraut gehört zu den Shooting-Stars der europäischen Kunstszene: Gerade mal 24 Jahre alt, begeistert und polarisiert er mit spektakulären Ausstellungseröffnungen und farbgewaltigen Arbeiten Kunstfans und Kunstsammler in ganz Europa. Dieses Jahr ist der Künstler zum ersten Mal Teil der Miami Art Week.

Seine erste Ausstellung hatte Leon Löwentraut bereits im Alter von 15 Jahren – in einer Galerie in der Nähe von München. Zwei Jahre später folgte seine erste internationale Bilderschau, und zwar in London. Danach ging es Schlag auf Schlag: Singapur, Berlin, Düsseldorf, New York, Florenz, Kopenhagen, Venedig, Wien, Zürich und Madrid – immer mit gewaltiger Medienresonanz. „Wunderkind“ oder „Popstar der Kunst“ titelten die Medien.

2022 gleich drei Ausstellungen in Miami

Auf der Art Miami, einer der wichtigsten Messen für zeitgenössische Kunst in Amerika, zeigt die renommierte Wiesbadener Galerie Rother vier aktuelle Arbeiten von Leon Löwentraut.

The Art Miami: One Herald Plaza, NE 14th Street & Biscayne Bay, Miami, FL 33132, Galerie Rother. Stand n° AM105.

Weitere Infos: https://www.artmiami.com/practical-info

Rudolf Budja Gallery

Zudem präsentiert die legendäre Rudolf Budja Gallery den Kunst-Star in einer höchst aufsehenerregenden Solo-Show. Das Grand Opening zur spektakulären Bildershow findet am Mittwoch, dem 30. November, um 19.30 Uhr am Miami Beach, Florida statt.

Galerist Rudolf Budja sagt: „Leon Löwentraut ist ein Youngster, der mit einer ganz neuen Art in den Kunstmarkt reingeht und sein Ding durchzieht. Wir haben in Miami ein spannendes Publikum, das offen ist für Neues. Warum ich Leon eine Solo-Show gebe? Er und seine Arbeiten haben mich sehr beeindruckt. Aber nicht nur das: Auch die Art und Weise, wie er sich und seine Kunst inszeniert. Das ist kunsthistorisch hochinteressant, ich sehe da eine neue Strömung. Leon ist ein Gesamtkunstwerk.“

Zudem ist auch die Rudolf Budja Gallery auf der Art Miami präsent, wo ein Gemälde von Löwentraut zu sehen sein wird.

The Art Miami, Rudolf Budja Gallery. Stand n° AM410.

Die Rudolf Budja Galerie bietet internationale Kunst des 20. Jahrhunderts mit Schwerpunkt auf Pop Art sowie auf zeitgenössische Künstler. Rudolf Budja eröffnete seine erste Galerie 1988 in seiner Heimatstadt Graz, es folgten Galerien in Salzburg, London, New York und Miami (2009), wo er einen Großteil des Jahres lebt. Die Galerie in Miami war – als einzige Galerie – von Anfang an auf der Art Miami vertreten. Budja arbeitete u.a. mit Kunstgrößen wie Jean-Michel Basquiat zusammen.

Leon Löwentraut

„Ein Traum wird wahr!“, freut sich Leon Löwentraut: „Ich bin schon sehr gespannt auf die vibrierende Kunstszene Miamis.“

Der 24-jährige Leon Löwentraut hat sich mit beeindruckender Geschwindigkeit einen Namen in der internationalen Kunstwelt gemacht: Seine Kunst ist gefragt, seine Ausstellungseröffnungen gelten als spektakulär. Seine Kunst begeistert, irritiert und polarisiert – das Publikum und die Medien. Er ist das Gesicht einer jungen Künstlergeneration, die der Szene neuen Schwung verleiht.

Das Wirtschaftsmagazin Forbes wählte ihn unter die „30 under 30“ (die 30 wichtigsten Persönlichkeiten unter 30 Jahren). Die Forbes-Jury überzeugte Löwentraut übrigens nicht nur mit seinen kraftvollen, ausdrucksstarken Werken, sondern auch mit Kunstaktionen wie den „Global Goals“ und dem „Global Gate“, einer der größten mobilen Skulpturen weltweit, die bis Mai 2021 am Frankfurter Flughafen stand.

Beide Kunstaktionen setzen sich mit dem Thema „Nachhaltigkeit“ auseinander, interpretieren es künstlerisch und tragen es in die Welt. Leon Löwentraut gehört laut Forbes zu den jungen Deutschen, die 2020 Herausragendes geleistet haben.

Gerade ist im teNeues Verlag sein erstes Buch erschienen – ein großformatiger Bildband mit einer eindrucksvollen Auswahl an Fotos, der sein bisheriges Schaffen dokumentiert. Leon Löwentraut-Monografie &#8211; Beeindruckender Bildband

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Titelbild: Cirque du Soleil by L.L

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Edward Bekkerman Ausstellung in Hagen: „Labyrinths of Love“ präsentiert über 40 Werke von Bekkermans frühen mythischen „Angels“ und „Guardians“ aus den 1990er Jahren bis hin zu seinen jüngsten expressiven Serien „Faces“, „Victories“, „Samurais“ und „Labyrinths of Love“.

Mit dynamischer Figuration, expressiver Abstraktion, Themen der Spiritualität, ursprünglichen, universellen Wahrheiten und Symbolen zeigt die Ausstellung Bekkermans Gabe des Geschichtenerzählens, die das Unsichtbare sichtbar macht. Seine Gemälde sind inspirierte, meisterhafte und göttliche Erkundungen des Unbekannten und beschwörend. Er ist ein zeitgenössischer Schamane, dessen mystische Abstraktionen eine kraftvolle, rohe, kosmische Energie, die Lebenskraft des Universums, nutzbar machen.

Die New Yorker Journalistin und Autorin Phoebe Hoban, die u.a. Biographien der Künstler Alice Neel und Jean-Michel Basquiat verfasst hat, betont: „Der Künstler Edward Bekkerman hat sich schon immer auf jenseitige Wesenheiten konzentriert: Engel, Geister, mythische, labyrinthische Liebespaare, mystische Figuren, die in Träumen auftauchen.“

„Edward Bekkermans Werk spielt mit unterschiedlichen Realitäts- und Bewusstseinsebenen, es lässt Zwischenwelten erahnen. Seine Arbeit regt dazu an, hinter die Fassade und unter die Oberfläche zu schauen“, schreibt Prof. Dr. Irene Daum, Wissenschafts- und Kulturjournalistin, im Vorwort des aufschlussreichen Ausstellungskatalogs.

Edward Bekkerman – Das Unsichtbare sichtbar machen

Es ist die erste museale Einzelausstellung von Edward Bekkermans Werk in Deutschland. Dr. Tayfun Belgin, Museumsdirektor des „Osthaus Museum Hagen“ sagt: „Das Osthaus Museum Hagen schätzt sich glücklich, eine Einzelausstellung des New Yorker Malers Edward Bekkermann in seinen Räumen zu präsentieren.“ Er fährt fort: „Seine Arbeiten haben eine enigmatische Dimension. Es sind zugleich diese rätselhaften Bildleistungen, die uns zu einer intensiven Beschäftigung anregen, ja gleichsam eine Diskussion einfordern.“ Er ergänzt: „In unserer Ausstellung sind wichtige Beiträge aus nahezu allen Bildserien der letzten Jahre zu sehen.“

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit wissenschaftlichen Essays von Prof. Dr. Irene Daum, Düsseldorf u.a. Redakteurin der Zeitschrift w/k – Zwischen Wissenschaft und Kunst, und der amerikanischen Journalistin und Autorin Phoebe Hoban.

Edward Bekkerman

Der 1958 geborene Edward Bekkerman studierte an der 1875 gegründeten renommierten Kunsthochschule Art Students League in New York, an der u.a. Jackson Pollock, Alexander Calder, Man Ray, Louise Bourgeois, Roy Lichtenstein, Norman Rockwell, Georgia O’Keeffe, Mark Rothko, Robert Rauschenberg und Frank Stella studierten. Edward Bekkermans Werke befinden sich in der ständigen Sammlung des Staatlichen Russischen Museums in St. Petersburg, des Moskauer MOMA und in vielen bedeutenden Privat- und Unternehmenssammlungen weltweit.

Weitere Infos: https://www.edwardbekkermanart.com/

Osthaus Museum Hagen

Das Osthaus Museum Hagen setzt sich zum Ziel, die Menschen in Südwestfalen, im Ruhrgebiet und deutschlandweit für das Osthaus Museum, seine bedeutende Sammlung moderner und zeitgenössischer Kunst sowie für seine Sonderausstellungen zu interessieren und zu begeistern. Daher bietet das Osthaus Museum eine hohe Aufenthaltsqualität und vermittelt auf unterhaltsame und lebendige Weise ein Bewusstsein für Kunst und die konstitutive Rolle der Betrachterinnen und Betrachter.

Dr. Tayfun Belgin, Direktor Osthaus Museum Hagen: „Das Osthaus Museum existiert, um anhand seiner ganz besonderen Geschichte sowie seiner heutigen Ausstellungspraxis zu zeigen, dass leidenschaftliches Engagement für Kunst und Kultur Freude bereitet, Lebensqualität erzeugt und Menschen zusammenbringt. Unser Museum bietet dynamische Erlebnisse, die die Kraft und dauerhafte Bedeutung von Kunst in der heutigen globalen Gesellschaft beleuchten.“

Weitere Informationen

Titelbild: Edward Bekkerman(c)ABA Gallery New York

Weitere Informationen über die Ausstellung: Osthaus Museum Hagen

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Der junge Künstler Mikail Akar stellt seine charakteristisch abstrakten Gemälde zum ersten Mal in Amerika aus. Mikail begann im Alter von vier Jahren zu malen und gilt heute, mit neun Jahren als einer der jüngsten professionellen Maler der Welt. Seine Kunstwerke wurden bereits deutschlandweit sowie in Wien und Istanbul ausgestellt. In diesem Jahr folgen Ausstellungen in Zürich, München, Hamburg, Rom und in New York. Es ist also vollkommen angemessen, den jungen trotz seines alters als international anerkannten Künstler zu bezeichnen.

Eines der ersten Interviews, mit dem jungen Künstler am Anfang seiner Karriere, finden Sie hier: Mit 4 Jahren die Karriere als Künstler gestartet

COLORFUL NEW YORK

Mikail lässt sich von modernen Malern des abstrakten Expressionismus inspirieren, insbesondere von Jean-Michel Basquiat und Jackson Pollock. Besonderes Augenmerk auf Farbe und Komposition findet sich in seinem gesamten Werk. Akars Sammlungen konzentrieren sich oft auf den Ort, an dem er ausstellt. Für diese Show greift er auf amerikanische Bilder zurück und befasst sich insbesondere mit der Geschichte der amerikanischen Flagge.

Die Eröffnung findet am Donnerstag, den 14. April von 18 bis 21 Uhr in der Galerie 8, High Line Nine Galleries in New York statt. Die Ausstellung ist bis zum 30. April geöffnet.

Mehr über die Ausstellung und Öffnungszeiten, finden sich auf der Webseite der Galerie:

https://highlinenine.org/mikail-akar

Auf seinem Instagram-Kanal gibt der junge Künstler auch immer wieder Einblicke hinter die Kulissen und berichtet über kommende oder bevorstehende Projekte!

 

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Weitere Informationen

Mehr über den Künstler: https://mikailakar.de/

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Vor zwei Tagen, am 12. August, war der 32. Todestag des New Yorker Künstlers Jean Michel Basquiat. 1988 starb der grade einmal 27 Jährige an einer Überdosis Heroin. Der Künstler, Maler und Zeichner war der erste Afroamerikanische Künstler der in der hauptsächlich weißen Kunstwelt seinen Durchbruch schaffte.

Schon als Jugendlicher, taggte er in New York gesellschaftskritische Texte an die Wand. Auch wenn viele ihn zur Graffiti-Kunst dazuzählen, sah er sich selbst nie als  Graffiti-Artist. Wikipedia nach distanzierte er sich sogar deutlich, mit den Worten: „Ich bin kein Teil der Graffitikunst“

Seine Werke sind im „Museum of Modern Art“ in New York, in der „Rubell Family Collection“ in Miami und im „Museum of Contemporary Art“ in Los Angeles zu sehen.

Rekord

2017 kaufte der Milliardär Yusaka Maezawa das Werk „untitled“ für 110,5 Millionen Dollar. Das ist die höchste Einzelsumme einer Auktion für amerikanische Kunst. Das Werk haben wir für diesen Beitrag als Titelbild gewählt.

Weitere Informationen

Weitere Informationen gibt es auf der Website: http://basquiat.com/

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