Die SZENIALE – das Festival der freien Künste – lädt Künstler*innen und Akteur*innen der freien Kunst- und Kulturszene ein, das Kreativ.Quartier Ückendorf zu bespielen. Straßen, Plätze, Ateliers, Hinterhöfe und öffentliche Gebäude werden (24 Stunden lang) zu außergewöhnlichen Spielorten und Präsentationsflächen von Musik, Theater, Tanz, Performance, Bildender Kunst und Literatur.

Das Programm der SZENIALE 22 steht unter dem Leitmotiv „NEBENAN BEGINNT DIE WELT“. Dies eröffnet für die Künstler*innen und Besucher*innen des Festivals die Perspektive, Themen und Schwerpunkte in den Focus zu rücken, die der fortlaufenden Auseinandersetzung bedürfen und über die Verhältnisse der Pandemiezeiten hinausweisen: Nachhaltigkeit, Achtsamkeit, Verantwortung, Nachbarschaft, Gesellschaft.

Die SZENIALE versteht sich als öffentlicher Begegnungs- und Gestaltungsraum von Kunst und Kultur, als Teilhabe-Ermöglicherin, als Bühne sinnstiftender Nachbarschaften, als Beitrag zum Erleben von Kunst und Kultur als Wesensmerkmal gelingender Gesellschaft.

Kunst in Gelsenkirchen – 20. August 22

Die SZENIALE geht konkreten wie abstrakten Fragestellungen nach, gibt Impulse und zeigt mögliche Perspektiven für Veränderungen in der Stadt, ihren Quartieren und darüber hinaus. Zu den ausstellenden Künstlern wird unter anderem die Autorin, Musikerin und Malerin Jaana Redflower gehören.

Künstler die ebenfalls an einer Teilnahme interessiert sind, finden hier eine Ausschreibung!

Open Call

Die Programmausrichtung und Zusammenstellung wird durch das Festivalteam und einzelne Kurator*innen bestimmt. Die gesamte Ausschreibung sowie die Einreichungsformulare stehen hier direkt zum Download bereit: Open Call 22 – Szeniale

Weitere Informationen

Mehr über Jaana Redflower: http://www.jaana-redflower.de/

Weitere Informationen über das 24h Festival in Gelsenkirchen: www.gelsenkirchen.de – Szeniale

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Jaana Redflower erschafft nach ihren Endzeit-Romanen eine weitere düstere Zukunftswelt, befasst sich mit dem Innenleben der Menschen ebenso wie mit einer dunklen, endzeitlichen Außenwelt. Hier werden Ängste abgebildet, wie sich unsere Welt entwickeln könnte: Menschen ohne Körper, verseuchte Landschaften, dubiose, neu durch Werbekampagnen erschaffene Bedürfnisse, die sich die Reichen leisten können und die Armen als Bodensatz der Gesellschaft zurücklassen. Parallel zu den hier besprochenen Bildern entstehen erste Geschichten zu diesem Universum.

Die Wurzeln der „Gehirn im Glas“-Dystopie liegen Jahre zurück. Mit Anfang zwanzig hat die Künstlerin eine erste Gedichtsammlung rund um das dunkle Szenario selbst gedruckt, gebunden und illustriert – damals, kurz nach der Jahrtausendwende, noch mit einem alten Computer ohne aufwändige Grafikprogramme.

Feuervogel

Die ersten Bilder der „Feuervogel“-Reihe entstanden kurz darauf. Zum ersten Mal großformatig, in dem von Jaana mittlerweile bevorzugten Format 70x100cm, auf Pappe, einem Malmedium, das der Technik der Künstlerin entgegenkommt. Lasierend, oft aquarellierend, mit einer Beschichtung, die die Farbe gut annimmt, jedoch nicht aufsaugt, und dick genug, damit sich der Malgrund nicht biegt.

Drei Bilder – der „Mann mit Schutzanzug“ (s. oben), die „Figur hinter Maschendraht“ und das „Selbstportrait mit Bandagen“ – entstanden zu dieser Zeit. Alle drei befinden sich in einer Slideshow unter folgendem Link:

Der Prozess, diese Bilder zu erstellen ist aufwändig; die photorealistischen Motive umzusetzen, erfordert viel Konzentration und Liebe zum Detail, durch die großen Flächen wird es ebenfalls zu körperlicher Arbeit.

„Mann mit Schutzanzug“

Für den „Mann mit Schutzanzug“ lief die Künstlerin mit ihrem Modell in das spärliche Lampenlicht unter eine Brücke, um mit einem ISO 400-Film das Motiv einzufangen. Schon hier bildet sich die Charakteristik der meisten Feuervogel-Bilder aus: Teile des Bildes liegen im Schatten, die Details kommen im Licht nach vorne. Die zugrunde liegenden Fotos sind meist unterbelichtet, so fehlen Teile, die erst im Malprozess hinzugefügt werden. Am Ende werden Dinge, die der Künstlerin besonders wichtig erscheinen, besonders ausgearbeitet.

Da die Bilder derart anstrengend zu erschaffen sind, kam es immer wieder zu Schaffenspausen bei der Entstehung der Reihe. Erst 2021 hat Jaana wieder den Faden aufgenommen und an der Stelle weitergemacht, an der sie Jahre zuvor geendet hatte. Es entstand ein weiteres Selbstportrait in Rot.

Diesmal stand der Künstlerin Technik in Form von Studiobeleuchtung zur Verfügung.  Das beschleunigte in diesem Fall den Entstehungsprozess der Bilder. In rascher Folge malte sie vier weitere Werke, von denen sich zwei ebenfalls in der oben verlinkten Slideshow befinden.

Es sind Ausstellungen rund um diese Arbeiten sowie weitere, in anderen Formaten gemalte Werke rund um die Thematik geplant. Die erste wird voraussichtlich in 2022 stattfinden.

Künstlerinfo:
Jaana Redflower, kommt ursprünglich aus Mülheim an der Ruhr. Sie hat in Essen Kommunikationsdesign an der Uni Folkwang studiert (mit künstlerischem Schwerpunkt). Heute lebt und arbeitet die Künstlerin in Witten. Derzeit ist sie hauptsächlich als Musikerin unterwegs, sowohl solo als auch mit Band und arbeitet als Lehrerin an einer Musikschule.

Ein Interview mit der Künstlerin finden Sie hier: Redflower: Malerin, Autorin und Sängerin

Weitere Informationen

mehr Infos unter: www.redflower.de/

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Ein Gastbeitrag von Autorin, Sängerin und Malerin Jaana Redflower. Ein Interview mit der Künstlerin finden Sie hier: https://arttrado.de/news/interview

Es fing alles mit Klopapier an

März/April 2020, erster Lockdown. Damals gab es vor allem zwei Themen: Klopapier und Mehl. Ich wollte etwas zum Thema beitragen, jedoch nicht in die übliche Polemik verfallen. Satire, dachte ich, war schon immer ein Mittel, sich etwas Luft zu verschaffen – und dabei die Menschen zum Lachen zu bringen. Zumindest zum Lächeln. Ich erinnerte mich an meine Dinos von früher – kleine, dickbäuchige Gestalten, bei denen immerzu schräge Dinge passierten und die ich meinen Schulkameraden in die Innenseiten der Aktenordner gemalt hatte, oder aufs Federmäppchen, wie es in den 90ern üblich war.

Lange hatte ich kaum mein Zeichenzeug angerührt, hatte mich mehr auf Bühnen herumgetrieben, in Lokalen, auf Sessions oder Festivals. Die Musik ist meine große Leidenschaft. Jetzt aber mussten die Dinos wieder her, und so kritzelte ich mit dem Kuli rasch einen der Gesellen aufs Papier. Einen Klopapier-Dealer, mit langem Mantel und Brille.

Sofort gab es überwältigendes Feedback. Ich fühlte mich angespornt. Dachte: Wo könnten die Dinos gut hinpassen? Vielleicht in eine Zeitschrift? Vielleicht wäre das eine Plattform, um die neuen Streaming-Konzerte und Videopremieren anzukündigen – eine Art digitales Programm, wo sich jeder seine Ablenkung suchen konnte. Für Facebook. Da blieb mir nur Din A3 als maximales Format, JPEG. Keine mehrseitige PDF, wie ich sie gerne gemacht hätte. Maximal zwei Artikel, um Künstler vorzustellen, ein Comic, eine Terminspalte mit Informationen zu websites. Ziemlich gequetschtes Layout, aber, wie ich fand, ganz charmant.

Ein Name musste noch her; der war schnell gefunden: FLOWER NEWS. In Anlehnung an meinen Künstlernamen und, im Wortlaut gleich, an das heißbegehrte FLOUR, also Mehl.

Da ich durch meine Arbeit als Musikerin und als Autorin bereits viele Kulturschaffende kannte, kontaktierte ich einige davon und legte los: Mehr Dino-Comics mussten her, dazu kamen Aufrufe für Spenden für bedrohte Lokale und Leseproben, die mir der Edition Paashaas-Verlag zur Verfügung stellte.

So wuchs das ganze, wuchsen Zeitschrift und Interesse gleichermaßen. Was ich herausfand: Die Programminfos wurden kaum genutzt, die Vorstellungsrunden jedoch umso mehr. Die ursprüngliche Idee lief bis zum 31. August (Ich dachte, so lange würde der Lockdown gehen und danach wäre die Corona-Krise vorbei …).

Ab September machte ich aus den Vorstellungsrunden eine eigene Reihe – mit weniger Text und mehr Bildern. Die Dinocomics werden bis dato donnerstags unabhängig davon gepostet. Mit der Zeitung wuchs jedoch auch meine Kreativität – und die Anzahl der Aktionen. Als mich Freunde anschrieben, sie würden nun, wo sie etwas mehr Zeit hätten, gerne wieder malen, gründete ich die „Redflower Group“ auf Facebook. Dafür drehte ich Tutorials. Fragen hierzu folgten viele: zu Proportionen, Portraits, immer wieder zum Zeichnen von Augen. Ich produzierte und bastelte rund um die Uhr. Specials gibt es nun auf Twitch, wo ich live Fragen beantworten kann (auf https://www.twitch.tv/jaanaredflower), jedoch wurde das Format bisher nicht so gut aufgenommen wie die Aktionen auf Facebook und mittlerweile auf Instagram. Dafür entstanden in diesem Rahmen neue Comic-Figuren – wie das Wikinger-Schabeltier, das mit seinen Wikinger-Einhorn-Kumpels Greunerson und Greunaldine Mülheim (an der Ruhr, meine Heimatstadt) erobert und vor diversen Sehenswürdigkeiten der Stadt protestiert oder auch einfach nach Bon Bons verlangt.

Die Zusammenfassungen dieser Streams befinden sich auf unserem Youtube-Kanal – dort sind ebenfalls Ausschnitte aus unseren digitalen Konzerten und Speedpaintings: Zeitraffer-Videos, in denen vor der Kamera Bilder entstehen.

Zum Youtube-Kanal von Jaana Redflower

Weitere Informationen

Wer sich das Ganze einmal auf Twitch ansehen möchte: https://www.twitch.tv/jaana

Instagram von Jaana Redflower: Instagram-Fotos und -Videos

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Es gibt Künstler und Künstlerin, die sich nicht auf ein Gebiet festlegen wollen. Die Künstlerin Jaana Redflower zählt dazu, sie ist als Sängerin in verschiedene Bands und Projekte eingebunden, sie veröffentlichte bereits mehrere Bücher über einen Verlag, illustriert für andere Autoren und malt gerne mit Acrylfarben. Sie kommt ursprünglich aus Mülheim an der Ruhr und  hat in Essen Kommunikationsdesign an der Uni Folkwang studiert (mit künstlerischem Schwerpunkt). Sie lebt und arbeitet in Witten. Sie erhielt den 1. Preis bei den Radio Planet Awards für das Cover sowie den 2. Preis für das beste Horrorbuch.

Interview mit Jaana Redflower/Jennifer Klawitter

Die erste Frage bei Pseudonymen ist natürlich immer wie kam es dazu, ist Jennifer Klawitter die Sängerin und Jaana die Künstlerin die malt und schreibt oder wozu die Unterteilung?

Jennifer Klawitter ist privat und greift außerdem immer dann, wenn ich als Einzelperson offiziell als Urheberin auftreten muss (auf dem GEMA-Bogen z.B., oder bei Musikstücken, die keiner Band zuzuordnen sind) Jaana Redflower ist mein offizieller Name – steht sogar in meinem Personalausweis. Das bin ich als Künstlerin, Autorin und Musikerin; meine Rockband heißt ebenfalls „Jaana Redflower“. Im Zweifelsfall ist also Jaana Redflower richtig.

In deiner Online Galerie auf deiner Website finden wir  Acryl auf Pappe und Illustration. Magst du keine Leinwände oder ist das ein Stilmittel?

Ich male nicht gerne auf Leinwänden; das mache ich nur, wenn sich das jemand wünscht, oder wenn ich mal was ausprobieren möchte. Ich arbeite gerne lasierend (oft wie beim Aquarell) und zeichne außerdem viel in meine Bilder; beides funktioniert auf Pappe wesentlich besser als auf Leinwand.

Du malst/zeichnest nicht nur, sondern spielst auch in einer Band und bist als Autorin tätig. In der Corona Krise wird dir vermutlich nicht langweilig, wodran arbeitest du grade?

Zwei CD-Alben, eine Science Fiction-Kunstreihe, weitere Arbeiten an der Dystopie-Reihe „Gehirn im Glas“ sowie der passende Roman dazu.

Stell dir vor wir wären ein großes Magazin wie die „New York Times“. Was würdest du der Welt gerne sagen?

„Musik ist die Magie, die wirklich existiert“ (… und weil die Frage schon kam: Kann man auch auf Kunst bzw Kultur generell übertragen). Alles andere sage ich am liebsten mit meinen Werken.

Was war die härteste Kritik, die du jemals bekommen hast?

„Du gehörst hier nicht her“, nachdem ich in der Bezugswissenschaft Philosophie bessere Noten als in Calligrafie und Typografie hatte. Bin dann im Hauptstudium, wo ich wählen konnte, vom Design zur Freien Kunst und zum Trickfilm gewechselt. Nachdem ich wegen einer Fünf in Calligrafie einmal durchs Vordiplom gerasselt war.

Was war das schönste Kompliment/Feedback?

Da kam dieses Jahr eine Menge. An die negativen Sachen kann ich mich leider nur immer besser erinnern; geht das anderen auch so?

Aktuell sind ja wie bei allen Künstlern vermutlich die Veranstaltungen ins Wasser gefallen, wie gehst du mit der Situation um?

Ich trete weniger auf, sondern streame Konzerte und Live-Comiczeichnen. Dazu habe ich Textausschnitte von Autoren illustriert und andere Social Media-Aktionen gemacht. Ich lerne außerdem sehr viele neue Dinge. Außerdem mache ich jetzt gleich zwei CD-Produktionen – für mein Rockprojekt „Jaana Redflower“ sowie für mein neues Industrial/EBM/Dark Electronic Projekt „Gamma Rats“.

Was ist für die Zukunft geplant?

In (ferner) Zukunft Umsetzung meines Computerspiel-Konzeptes, das bereits ein 320 Seiten dickes Buch füllt.

Welchen Künstler würdest du gerne treffen?

Lieber würde ich Musiker persönlich treffen. Vielleicht Apocalyptica? Die möchte ich auf jeden Fall mal live sehen.

Wer soll deine Kunst/Bücher auf keinen Fall kaufen/lesen?

Soll jeder sich mit auseinandersetzen, dem es etwas bringt. Vielleicht kann ich ja auch jemanden zum Nachdenken anregen.

Was darf niemals über dich an die Öffentlichkeit geraten?

Werde ich hier nicht sagen 😉

Du hast auf den Schwerpunkt Kunst studiert? – Meinst du das es als Künstler wichtig ist in dem Bereich an einer Uni oder Kunsthochschule gelernt zu haben um später „durchstarten“ zu können?

Nein, aber man findet dort die Zeit, um sich ausführlich mit Kunst auseinanderzusetzen und wird von keinem anderen Studiengebiet (oder Arbeit/Ausbildung) abgelenkt. Was das kreative Schaffen angeht, hat es mich eher gebremst; ich konnte erst zehn Jahre nach dem Studium wieder malen, weil ich vorher immer die Stimmen der Professoren im Kopf gehört habe, die angemerkt haben, was ich falsch gemacht habe.

Was macht für dich einen Künstler aus? Und gibt es einen Künstler/in dessen Talent du öffentlich gerne bestreiten möchtest – oder wo du sagst das ist doch nur Show und kein „Talent“ ?

Man muss unterscheiden zwischen Kunst und Kunsthandwerk. Viele finden naturalistische Darstellungen besonders beeindruckend, vor allem, wenn diese rein handwerklich die Realität kopieren. Das gefällt mir auch, aber es sind zwei verschiedene Dinge. Kunsthandwerk ist aber oft die Grundlage, eine künstlerische Idee umsetzen zu können, und es ist angenehm, sich auf Ausdruck und Stimmung konzentrieren zu können und sich nicht ums Technische zu scheren.

Darf Kunst alles oder hat Kunst Grenzen?

Ich würde mir weniger Grenzen wünschen; es gibt doch einiges an Gesetzen, das die Kreativität einschränkt. Vor allem würde ich mir weniger Bürokratie drumherum wünschen.

Weitere Informationen

Titelbild: «Blaue Stadt») als Vorlage für die 33. Recklinghäuser Autorennacht, siehe hier

Mehr Informationen über die Künstlerin gibt es auf ihrer Website: Jaana-Redflower-Website

Wer sich gerne mal einen „Kunst Stream“ anschauen möchte: jaanaredflower-Twitch

Ein Hörbuch der Künstlerin findet man zum Beispiel hier: Frau ohne Kopf * Hörbuch* YouTube

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