Unterschiedliche Themen, Konzepte und Materialien machen den Kunst-Trip in Oberhausen zu einem spannenden, inspirierenden Erlebnis. Aspekte aktueller gesellschaftlicher Entwicklungen beleuchtet Robin Mödder in der Videoinstallation „UMBRÜCHE“. Seine Kombination aus Naturerscheinungen und Details aus dem Bereich moderner Technik, die er filmt, fotografiert und anschließend zusammenfügt, ergeben dann das Narrativ. „Ich suche keine Geschichte, die ich erzähle, sondern lasse mich von einer Geschichte finden, die erzählt werden will oder im Kopf des Betrachters entstehen könnte“, so der Künstler. Seine Installation ist in der Bahnhofstraße 34 in Oberhausen Sterkrade zu sehen.

Becker Schmitz

Becker Schmitz arbeitet an der Schnittstelle zwischen digitaler und analoger Kunst. Ausgangspunkt sind Raumarbeiten, die meist aus konventionellen Baumaterialien erstellt werden. Materialien wie Holzlatten in seiner Arbeit „Random Stripes“ oder Styroporplatten in der Arbeit „Random Rectangles“ verwendet er so, dass die aus dem Bau und Alltag bekannten Bedeutungen überwunden werden und zu poetischen Körpern erwachsen. Die Gebilde digitalisiert er  mit fotografischen Scans und nutzt sie zur Vorlage für ein dreidimensionales Projection-Mapping auf dem Objekt selbst. So entsteht eine Gleichzeitigkeit aus digitaler und analoger Ästhetik, die sich gegenseitig bedingt und die Realität erweitert.

Die Arbeit wird ab September 2021 auch in der Gruppenausstellung #MeAndMyMachine des Lehmbruckmuseums zu sehen sein. Sein Werk kann auf der Kreuzung Bahnhofstr. 60 A, Steinbrinkstr. in Oberhausen Sterkrade und auf der Paul-Reusch-Str. im Leerstand (auf der Höhe des Arthotel ANA) betrachtet werden.

Kristian Heyer

Das Innen und Außen von Räumen bringt Ole Kristian Heyer auf poetische Weise in Beziehung zueinander. Für seine Arbeit wird der Ausstellungsraum selbst zur Camera Obscura. Durch eine kleine Linse fällt das Außenlicht in den abgedunkelten Raum und zeichnet sich in zarten Farben sowie auf dem Kopf gedreht auf den Wänden ab. Ole Heyer filmt Teile dieser Lichteffekte ab und projiziert diese dann dauerhaft in den Raum. Der Betrachter blickt auf die Projektion aus der Vergangenheit und bekommt so die Möglichkeit, sich in ein künstlerisches Spiel aus Raum- und Zeitsphären zu begeben. Die Arbeit befindet sich auf der Paul-Reusch-Straße im Leerstand direkt an der Bushaltestelle (auf der Höhe des Arthotel ANA).

Ole Kristian Heyer ist Stipendiat der Trans Urban 2021.

„Auch „Bildende Künstler“ leiden ganz besonders unter den Folgen der Pandemie, weil es für sie im Lockdown kaum Gelegenheit gab, ihre Arbeiten vorzustellen“, weiß Uwe Muth, Mitorganisator von „Freistil“, und ergänzt: „Kunst ist kein überflüssiger Luxus, sondern eröffnet uns die Möglichkeit, neue Perspektiven einzunehmen. Sie hilft uns dabei, die Welt besser zu verstehen.“ Also: Let´s do it!

Festival Freistil

Musik, Kabarett, Literatur und Theater – seit Mitte Juni begeistert das Oberhausener Festival „Freistil“ mit zahlreichen Live-Events das Publikum. Noch bis Ende August zeigt die Stadt im Pott, wie vital und vielseitig die regionale Kulturszene trotz Corona immer noch ist. Weitere Infos unter: www.freistil-oberhausen.de

Weitere Informationen

Titelbild: Robin Mödder-Super Laser Acid Crab Rmx

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Das Neue Museum Nürnberg widmet Keith Sonnier die erste Retrospektive nach seinem Tod im Sommer 2020, die sein Œuvre weit über die wegweisenden Lichtarbeiten hinaus in all seiner sinnlichen wie engagiert-sensiblen Diversität vorstellt. Die Ausstellung wird bis zum 06. Februar 2022 zu sehen sein.

Keith Sonnier. Mit diesem Namen verbinden sich vor allem die Lichtarbeiten des 1941 in Louisiana, im Deep South der USA geborenen Künstlers. Sonnier setzte ab den 1960er-Jahren kontinuierlich Licht in Form von Neon- und Argonröhren wie auch handelsüblichen Glühbirnen zur Schaffung skulpturaler Werke ein. Darin, wie im Übergang seiner bildhauerischen Werke vom Raum an die Wand, besteht sein innovativer Beitrag zur radikalen Erweiterung des Skulpturenbegriffs. Erstaunlich ist auch, mit welcher Leichtigkeit sich Sonnier bereits zu diesem frühen Zeitpunkt jeglicher Doktrin entzog. Eine Haltung, die der Künstler zeitlebens beibehalten sollte und mit der er ein vielgestaltiges Werk schuf. Immer wieder wurde dieses Werk hierzulande und international gezeigt.

Keith Sonnier

In den 1960er-Jahren war Keith Sonnier mit Werken in bahnbrechenden Ausstellungen vertreten: in Eccentric Abstraction (1966) und Anti-Illusion: Procedures/Materials (1969) in New York sowie in Live in Your Head: When Attitudes Become Form (1969) in Bern und London. Sonniers Beiträge, wie die Kunst seiner Zeitgenossen Eva Hesse, Robert Morris, Richard Serra oder Richard Tuttle, wurden als Angriff auf die Ästhetik und den Werkbegriff des damals dominierenden Minimalismus gelesen und unter dem Namen der New Sculpture bekannt. Die prozessbasierten, ortsspezifischen Arbeiten Sonniers haben mit ihren kunstfernen Materialien wie Latex, Fiberglas, Draht oder Aluminium und ihrer Veränderung in der Zeit wesentlich den Postminimalismus geprägt.

Mit seiner Hinwendung zu Video und Fernsehen hat Sonnier auch in den 1970er-Jahren erneut eine künstlerische Entwicklung maßgeblich mit vorangetrieben. So offenbart beispielsweise die in der Nürnberger Ausstellung gezeigte Video-Installation Channel Mix aus dem Jahr 1972, ein Highlight der Sammlung des Neuen Museums, Sonniers tiefgehendes Interesse an medial geprägten Sehkonventionen und deren Unterwanderung.

Sein Publikum lässt er mit einer Doppelprojektion, die sich aus Fernseh-Live-Feeds speist, regelrecht in die Arbeit eintreten. Neben allen Fragen, die auf Übermittlungstechnologien zielen, wird sein Interesse an Farbräumen mehr als deutlich. Sonnier ist nicht müde geworden hervorzuheben, dass ihm das körperliche Empfinden von Licht viel bedeutsamer sei als das visuelle. Und auch andere Werke, wie diejenigen, die in den 1980er-Jahren auf seinen vielen Reisen nach Brasilien, Indien oder Japan oftmals in Zusammenarbeit mit lokalen Handwerker/innen und traditionellen Materialien entstanden sind, zeugen von dem Wunsch, Kunst mit allen Sinnen erfahrbar zu machen.

Lightsome – Ausstellung

Die weit über sechzig Arbeiten aus fünf Jahrzehnten umfassende Retrospektive im Neuen Museum Nürnberg zeigt, dass sich Keith Sonnier eine sensible wie spielerische Offenheit im Umgang mit verschiedenen ästhetischen Ausdrucksformen zeitlebens bewahrt hat. Der Ausstellungstitel Lightsome bezieht sich so einerseits selbstverständlich auf Sonniers herausragende Lichtkunst und andererseits im Sinne von „heiter“ und „unbeschwert“ auf Sonniers Haltung als Künstler.

Großzügige Unterstützung erhält die Ausstellung neben internationalen Leihgaben durch den Nachlass des Künstlers, sowie die Sac-O-Lait Keith Sonnier Foundation. Daneben beinhaltet sie zusätzlich ein ganz besonderes Konvolut. Eine in langjähriger Zusammenarbeit von Keith Sonnier mit Christa und Wolfgang Häusler entstandene Sammlung von Werken aus allen Schaffensphasen. Diese erachtete selbst als repräsentativ für sein Œuvre.

Weitere Informationen

Titelbild: Keith Sonnier, „BA-O-BA, Krefeld III“, 1977/79 © VG Bild-Kunst, Bonn 2021 · Courtesy Neues Museum. Staatliches Museum für Kunst und Design Nürnberg · Foto: Annette Kradisch

Kuratiert wurde die Ausstellung von Kristin Schrader. Neues Museum Nürnberg (nmn.de)

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Der britische Künstler Bruce Munro ist bekannt für seine gigantischen Lichtinstallationen. Die Idee für das Field of Lights bekam Bruce Munro 1992 bei Uluru nach acht Jahren in Australien. Das Lichtkunstwerk befindet sich im kalifornischen Paso Robles. 60.000 Glasfaser-Lampen auf 15 Hektar Fläche ergeben ein riesiges Gesamtkunstwerk. Angrenzend befindet sich die Installation „Light Towers“ diese besteht aus 69 Licht-Türmen. Für diese Türme wurden insgesamt 17.000 Weinflaschen verwendet. Eine Anspielung auf die Weingegend von Paso Robles.

Tagsüber könnte man die riesige Installation auf den ersten Blick für eine Blumenwiese halten, doch sobald die Sonne untergeht, zeigt sich das Field of Lights in seiner vollen Pracht.

Field of Lights in Kalifornien

Bewunderer und Kritiker

Wie bei jedem guten Kunstwerk gibt es natürlich nicht nur Befürworter der Aktion, es finden sich auch viele Kritiker. So wird auf die Lichtverschmutzung hingewiesen und auf den unnatürlichen Störfaktor für die Tierwelt. Bei dem Stromverbrauch muss man loben, dass darauf geachtet wurde, dass das Field of Lights mit Solarenergie betrieben wird.

Für den Besuch im Sensorio Paso Robles werden Tickets benötigt. Die Tickets sind, da es sich um eine Open-Air Besichtigung handelt, in der aktuellen Situation sehr begehrt. Momentan sind die Tickets bis Juni 2021 erhältlich, wobei darauf zu achten ist, dass die Präsentation nicht täglich geöffnet ist. Tickets für Juli bis September werden in Kürze folgen – bitte schauen Sie dafür auf der Seite des Parkes: https://sensoriopaso.com/

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Weitere Informationen

Titelbild: Field of Lights Bruce Munro

Mehr über den Künstler Bruce Munro: www.Munro-Studio.co.uk

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