Vor 14 Tagen veröffentlichten wir den vierten Teil von „Kadée´s Gedanken zum Kunstmarkt“.
Das aktuelle Thema: Kunst- und Künstlermarketing. Heute äußert Kadée sich zu dem Thema Pressearbeit. Dem ein oder anderen Künstler kann Kadée mit seiner Erfahrung garantiert noch weiterhelfen. Unser Interview mit dem Airbrush-Künstler Kadée finden Sie hier:  Normal ist langweilig

Pressearbeit für Künstler

Ein Gastbeitrag von Klaus – Kadée – Eberhart:

Ein Wort mit mehr Gewicht als es scheint und mit einer Menge Tücken: Pressearbeit. Zunächst sollte klar sein, dass die Zeitungen nicht für die Kunstschaffenden schreiben, sondern für ihre Leser. Das Ziel ist möglichst hohe Auflagen zu verkaufen, damit die Anzeigen der werbetreibenden Industrie eine maximale Verbreitung finden.
Die Redaktionskonferenz entscheidet über den Abdruck eines Berichtes danach, ob es eine Schlagzeile gibt, die Interesse weckt.

„In der Zeitung steht nur der, der für Aufsehen sorgt. Der „normale“ Künstler, der solide und seriös seine Arbeit macht, fällt selten besonders auf“ schreibt Günter Weiler in seinem Buch „Lust auf Erfolg“. Der Galerist und Kunstsachverständige Wolfram Völcker stößt ins gleiche Horn: „Der Künstler muss etwas Neues, etwas Modernes machen, etwas, das vor ihm so noch keiner anderer getan hat.“

Viele Künstler/innen denken, dass die Qualität der Ausführung maßgebend dafür ist, dass sich Kunstsammler für ihre Werke interessieren. Es reicht aber nicht aus, Ideen sind gefragt. „Den Betrachter des Kunstwerkes interessiert nämlich nicht das, was er schon weiß, sondern das Unbekannte, das Unglaubliche, das noch nie Gesehene, die Sensation, die dieses eigene Wissen übersteigt oder in verdichteter Form neu sichtbar werden lässt“, sagt Harald Szeemann, Schweizer Museumsleiter, Kurator und Ausstellungsmacher von internationalem Rang.

Und genau so sehen es die Journalist/en/innen auch. „Zeitschriften interessieren sich selten einfach nur für die Qualität der Arbeit. Sie suchen nach etwas Ungewöhnlichem über die Arbeit oder den Künstler, dass für ihre bestimmten Leser von Bedeutung sein wird“ gibt die Kunstjournalistin Carole Katchen zu bedenken.

Natürlich ist es von Bedeutung, dass Kunstschaffende ihr Handwerk verstehen, es ist die Basis für jedwedes nachhaltige Marketing. Selbst das beste Bild der Welt findet erst dann eine angemessene Beachtung, wenn ein klangvoller Name dahinter steht. Ein guter und weitreichender Ruf entsteht nicht einfach so, sondern einen Namen muss man sich machen. Abgedruckt mit einem großen Foto daneben erreicht man diese Wirkung. Den ersten Bericht in der Tageszeitung des Wohnortes oder Landkreises zu bekommen, ist die größte Hürde. Er kommt aber nur dann, wenn die Redaktionen auch von den Künstler/n/innen regelmäßig über sich und ihre Aktionen informiert werden. Es kann ein, zwei oder mehr Jahre dauern, bis es klappt.

Die besten Chancen bieten sich im Sommerloch oder in der Zeit direkt nach Weihnachten, wenn es wenig Veranstaltungen und politische Aktivitäten gibt. Die Pressemitteilung sollte gut zwei Wochen vor einer Veranstaltung bei der Lokalredaktion eingegangen sein.

Wer auf Nummer sicher gehen möchte, sollte die Pressemitteilung von einer Presseagentur schreiben lassen, weil dort Journalist/en/innen arbeiten, die im Stil der Zeitungen schreiben. Solche professionell erstellten Mitteilungen haben eine deutlich höhere Chance im Ordner für Wiedervorlage statt im Papierkorb zu landen. Fernziel sollte es sein, in den einschlägigen Kunstmagazinen erwähnt zu werden ( von „arteMagazin“ bis „Zeitkunst“ gibt es davon etwa 50 im D-A-CH-Raum), um sich auf dem Kunstmarkt zu etablieren.

In 14 Tagen geht es weiter mit Kadée´s Gedanken zum Kunstmarkt und Kunst- und Künstlermarketing!

Künstler die Hilfe bei ihrer Pressearbeit brauchen können gerne Kontakt aufnehmen.

Weitere Informationen

Mehr über den Künstler Kadée auf seinem Facebook Profil. https://www.facebook.com/klauskadee.eberhardt

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Vor 14 Tagen veröffentlichten wir den zweiten Teil von „Kadée´s Gedanken zum Kunstmarkt“. Das aktuelle Thema: Kunst- und Künstlermarketing. Heute veröffentlichen wir den dritten und vorerst letzten Teil zu diesem Bereich. In 14 Tagen widmet Kadée sich „Künstlernamen“. Doch  erst einmal das Schlusswort zum Kunst- und Künstlermarketing!

Ein Interview mit dem Künstler finden Sie hier: https://arttrado.de/news/kadee-im-interview-normal-ist-langweilig.

Das Interview weckte großes Interesse auch über den deutschsprachigen Raum hinaus! Deshalb haben wir uns  entschieden, das Interview auch in einer englischen Version zu veröffentlichen. Kadée in an Interview – normal is boring

Kunst- und Künstlermarketing #3

Ein Gastbeitrag von Klaus – Kadée – Eberhart:

Für eine große Zahl der bildenden Künstler/innen ist es schwierig zu ermitteln, wo sie stehen und welche Ziele es anzuvisieren gilt. Da der Kunstmarkt sehr kompakt ist und sich auch die Experten teilweise uneins sind, habe ich aus unterschiedlichen Quellen eine vereinfachte Grafik erstellt, um die Zusammenhänge zwischen dem Status und der Medienpräsenz von Kunstschaffenden sowie dem Preislevel der Kunstwerke erkennbar zu machen. Für genauere Angaben empfehle ich die Lektüre der zugrunde gelegten Fachbücher „Die Kunstmarkt Formel“ von Hubert Thurnhofer sowie „Was kostet Kunst“ von Wolfram Völcker.

Der Start findet eigentlich für alle künstlerisch tätigen Menschen immer in Kategorie 5 statt. Sie sind in den sozialen Medien aktiv und Ausstellungen finden im öffentlich Raum ohne größere Beachtung durch die Kunstsammler-Szene oder Galeristen/innen statt. Dem Großteil der Amateure und Hobbykünstler/innen reicht diese Ebene, auf der das Preislevel pro verkauftem Werk nur selten 1.000,- € übersteigt.

Manche wollen mehr. Diese aufstrebenden Kunstschaffenden, die „Emerging Artists“, erstellen eine eigene Website, lassen Leporellos drucken und veröffentlichen ihre Werke auf unterschiedlichen Kunstplattformen im Internet. Stufe 4 ist erreicht und der Wille als ernsthafte und professionelle Künstler/in zu arbeiten ist erkennbar. Wer dort aufgefallen ist oder von sich reden machen konnte, gehört danach zu den „Hidden Champions“, die sich ebenfalls auf dieser Stufe tummeln und ihre Werke bereits im dreistelligen Bereich verkaufen können. „Hidden Champions sind Künstler und Künstlerinnen, die zu Unrecht noch nicht die Aufmerksamkeit der internationalen Kunstszene erlangen konnten, die sie verdient haben“, definiert der österreichische Galerist und Autor Mag. Hubert Thurnhofer.

Die Stufen 3 und höher sollten das Ziel aller Kunstschaffenden sein, die mit und auch von ihrer Kunst leben möchten. Ab Stufe 3 ist man als „Arrivierte/r Künstler/in“ auf dem eigentlichen Kunstmarkt angekommen. Die Kunstwerke werden auf dem Sekundärmarkt angeboten, in namhaften Galerien und großen Kunstmessen ausgestellt und in den Kunst-Katologen verewigt. Die Künstler/innen ernten vermehrt Applaus und Aufmerksamkeit der Medien und Fachzeitschriften. Die Preise steigen entsprechend und sowohl Künstler/innen als auch Galeristen/innen können vom Ertrag leben.

Weitere Informationen

Mehr über den Künstler Kadée auf seinem Facebook Profil. https://www.facebook.com/klauskadee.eberhardt

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