Als Plattform für Künstler und Galerien fungieren wir als Schnittstelle zwischen den verschiedensten Bereichen aus der Kunstbranche. Und auch im Rahmen der Ausstellungsplanung stehen wir immer wieder im Austausch mit Künstlern und den Locations oder Ausstellungshäusern, die sich natürlich vor jeder Veranstaltung ein Bild vom Konzept und Künstler machen möchten. Und auch wenn sich bei uns Künstler bewerben oder wir Einblicke in aktuelle Arbeiten bekommen, merken wir, das auch erfahrene und ausdrucksstarke Künstler manchmal noch Schwierigkeiten haben, ihre Kunstwerke richtig zu fotografieren, zu organisieren und zu beschriften. Dabei ist es auch für Künstler sehr hilfreich, wenn sie die Archivarbeit von Anfang an selbst in die Hand nehmen.

Deshalb kommen im Folgenden einige Tipps, wie Künstler ihre Arbeiten richtig fotografieren, organisieren und beschriften können und warum es wichtig ist. Im zweiten Teil der Serie führen wir dann fort, wie die Dateibenennung aussehen kann und welche Möglichkeiten es für die Ordnerstruktur gibt.

Den ersten Teil der Serie „Kunstwerke richtig fotografieren, organisieren und beschriften“ finden Sie hier!

Nachdem Sie jetzt aussagekräftige und hochauflösende Fotos geschossen haben, möchten wir im zweiten Teil auf die Dateibenennung, mögliche Ordnerstrukturen und die Archivarbeit eingehen.

Kunstwerke organisieren und beschriften – Der Anfang der Archivarbeit

Wenn Sie erst am Anfang Ihrer künstlerischen Karriere stehen, dann können Sie sich jetzt freuen. Denn es ist deutlich einfacher, von Grund auf Struktur reinzubringen, als erst nach Jahren damit zu beginnen. Hunderte Kunstwerke aus verschiedenen Jahren, Stilen, Materialien und Techniken auf Ihrem Laptop oder Rechner zu sortieren und zu organisieren.

Am Anfang der Archivarbeit steht erstmal eine vernünftige Dateibenennung der Kunstwerke. Ein wichtiger Schritt für Künstler, um ihre digitalen Werke effizient zu organisieren und zu verwalten, potenziellen Kunden und Ausstellungspartnern Arbeit abzunehmen und gleichzeitig professionelles auftreten. Eine durchdachte und einheitliche Benennung der Dateien erleichtert nicht nur für Künstler selbst, die Identifizierung und Suche von Kunstwerken, sondern trägt auch dazu bei, wichtige Informationen zu speichern und den Überblick über das Portfolio zu behalten.

In der Kunstbranche ist es nicht selten der Fall, das ein Sammler oder eine Galerie auf einen Künstler aufmerksam wird und sich für dessen Entwicklung interessiert oder Werke zu einem bestimmten Thema sucht. Wenn dann Dateien mit dem Titel JPG14564 versendet werden – lässt es den Empfänger bereits ahnen, wie die Struktur des Künstlers aussieht – so eine Struktur, für ein gemeinsames Projekt oder eine Vernissage, deren Umsetzung vielleicht tausende Euros Budget benötigt? Dann lieber gleich Kunstwerke richtig benennen und abspeichern!

DATEIBENENNUNG

1. Titel des Kunstwerks: Der Dateiname sollte den Titel des Kunstwerks enthalten, um eine eindeutige Identifizierung zu ermöglichen. Verwenden Sie den offiziellen Titel des Werks oder eine verkürzte Version, die aussagekräftig und leicht verständlich ist.

2. Künstlername: Fügen Sie Ihren eigenen Namen oder Künstlernamen zum Dateinamen hinzu, um die Urheberschaft des Kunstwerks deutlich zu kennzeichnen. Dies ist besonders wichtig, wenn bspw. Kooperationen mit anderen Künstlern entstanden sind. Hilft aber auch sonst dabei, dem Empfänger – der vielleicht täglich dutzende Kunstwerke gesendet bekommt im Kopf zu bleiben.

3. Entstehungsjahr: Ergänzen Sie das Entstehungsjahr des Kunstwerks im Dateinamen, um die zeitliche Einordnung zu erleichtern und eine chronologische Sortierung zu ermöglichen. Dies hilft auch dabei, ältere und neuere Werke schnell zu unterscheiden.

4. Medium und Größe: Falls relevant, können Sie das Medium und die Größe des Kunstwerks im Dateinamen angeben, um zusätzliche Informationen bereitzustellen. Dies ist besonders hilfreich, wenn Sie verschiedene Techniken oder Formate verwenden.

5. Nummerierung: Verwenden Sie bei Serien oder mehrteiligen Werken eine numerische Nummerierung im Dateinamen, um die Reihenfolge oder Zusammengehörigkeit der Werke zu kennzeichnen. Dies erleichtert die Zuordnung von Werken innerhalb einer Serie.

Beispiel für eine Dateibenennung: „Selbstporträt_3von6_Sommer2021_AcrylCanvas_60x80cm_LillTindemann.jpg“

(Titel)_(Kennzeichnung Serie oder nicht)_(Entstehungsjahr)_(Technik)_(Größe)_(Künstlername).jpg

ORDNERSTRUKTUR

Beim Abspeichern Ihrer Kunstwerke ist es ratsam, eine gut strukturierte Ordnerstruktur auf Ihrem Computer anzulegen, um Ihre Dateien übersichtlich zu organisieren. Erstellen Sie separate Ordner für verschiedene Kategorien wie Gemälde, Skulpturen, Fotografien oder Serien, um eine einfache Navigation und Suche zu ermöglichen. Speichern Sie Ihre Dateien regelmäßig auf externen Festplatten oder Cloud-Speicherlösungen, um sicherzustellen, dass Ihre Werke vor Verlust oder Beschädigung geschützt sind.

Wenn Sie hunderte Kunstbilder aus verschiedenen Jahren und Stilen auf Ihrem Laptop organisieren möchten, ist eine gut durchdachte Ordnerstruktur entscheidend. Um eine überschaubare und schnelle Navigation und Verwaltung Ihrer Dateien zu gewährleisten. Hier ist eine Empfehlung für eine effiziente Ordnerstruktur, die Ihnen helfen kann, Ihre Kunstwerke übersichtlich zu sortieren und zu finden:

1. Hauptordner für Kunstwerke. Erstellen Sie einen Hauptordner mit dem Namen „Portfolio“. So können Sie alle Ihre Kunstbilder an einem zentralen Ort sammeln.

2. Unterteilung nach Jahren. Legen Sie Unterordner für jedes Jahr an, in dem Sie Kunstwerke erstellt haben (z.B. „2020“, „2021“, „2022“). Dies ermöglicht eine chronologische Sortierung Ihrer Werke.

3. Kategorisierung nach Stilen oder Techniken. Erstellen Sie separate Unterordner für verschiedene Kunststile oder Techniken, die Sie verwenden (z.B. „Abstrakt“, „Realismus“, „Fotografie“, „Skulpturen“).

4. Serien oder Projekte. Falls Sie Serien oder Projekte erstellt haben, legen Sie zusätzlich spezielle Unterordner für jede Serie an. Denn selbstverständlich kann ein Kunstwerk auch für mehrere Projekte verwendet worden sein.

Durch die sorgfältige Dateibenennung und Organisation Ihrer Kunstwerke können Sie nicht nur Ihre digitalen Werke effizient verwalten, sondern auch wichtige Informationen speichern und einen klaren Überblick über Ihr Portfolio behalten. Investieren Sie Zeit und Mühe in die eigene Archivarbeit um Ihr kreatives Schaffen optimal zu dokumentieren und zu präsentieren.

Weitere Informationen

Im späteren Verlauf, werden Sie es sich selbst danken, wenn Sie innerhalb von wenigen Klicks maßgeschneiderte Ausstellungskonzepte erstellen können. Im 3. Teil der Serie „Kunstwerke richtig fotografieren, organisieren und beschriften“ vertiefen wir die Archivarbeit. Und zeigen, wie sich Ausstellungskonzepte daraus ziehen lassen.

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Wertsteigerung (erstmal) nur begrenzt

Für letztere gilt: das ein Kunstwerk in den seltensten Fällen eine Wertsteigerung von mehr als 3% pro Jahr hat. Wenn man einen Künstler unterstützen möchte, zahlt man gerne eventuell auch mehr als eigentlich gefordert werden sollte. Aber junge Künstler sollten nicht zuviel fordern, um eine reale Chance auf einen Käufer zu haben. Auf der anderen Seite kann es unvorteilhaft sein, sich unter Wert zu verkaufen und für ein schlechtes Standing sorgen.

Berechnungsvorschlag

Um einen fairen Preis zu berechnen, sollte man folgende Dinge berücksichtigen: die Größe, die Materialkosten & den Zeitaufwand. So rechnen wir Länge * Breite + die Materialkosten + die Zeit in Stunden und ziehen davon 10 % ab. und runden diesen Betrag. Das ganze liest sich eventuell erst einmal etwas unübersichtlich aber hier ein Beispiel mit einem Gemälde von 40*40 cm.

40*40 = 1600€ + 80€ Materialkosten = 1680€ + 12 Stunden Zeitaufwand = 1692€ – 10% (169,2€) = 1522,8€

Gerundet ergibt der Betrag bei uns also 1520€. Mehr sollte ein unbekannter junger Künstler unserer Meinung nach nicht fordern. Nach unten sollte jeder seine Schmerzgrenze selber definieren. Hier möchte ich auch nochmal sagen, dass man den Wert seiner Werke am besten ermittelt kann, wenn man seine Werke präsentiert. Die damit verbundene Kritik, oder das Lob helfen immer seine eigene Position zu finden. Die hier präsentierte Formel bietet lediglich einen Anhaltspunkt.

Im Einzelfall auch höheres Pricing möglich

Es kann im Einzelfall auch angebracht sein, mehr zu fordern. Dann sollte das Werk aber Ausstrahlung haben, etwas einzigartiges bieten, herausstechen. Welches Werk diese Kriterien erfüllt liegt bekanntlich immer im Auge des Betrachters. Umso mehr Betrachter ein Gemälde also hat, umso mehr Leute drüber reden und/oder es bewertet haben, so wirkt sich das garantiert auf den Preis aus und hilft bei der Wertermittlung. Also wenn ihr grade dabei seid euer erstes eigene Werk zu erschaffen oder schon einige Werke fabriziert habt aber das lieber im persönlichen für euch, gebe ich euch den Tipp: traut euch, zeigt es und tauscht euch mit anderen Künstlern, Kunstinteressierten oder Kunstkennern aus.

Eingrenzung des Geltungsbereiches der empfohlenen Formel

Zu letzt möchte ich sagen das die Formel von uns für junge Kunst gedacht ist. Bei Gemälden und Zeichnungen die Älter sind, stellen Alter und Zustand natürlich weitere Faktoren da. Auch wenn ein Künstler sich einen Namen gemacht hat steigert es den Wert genauso wie die Zeit und der Ort an dem das Gemälde entstannt und gegebenen Falls unterwelchen Umständen. Doch Menschen die grade am Anfang ihrer Karriere stehen sind mit der Formel erst einmal gut beraten.

Wertverfall

Nicht nur wenn ein Werk beschädigt wird kann es an Wert verlieren. Am schlimmsten ist es wenn sich herausstellt das es sich nicht um ein Original handelt oder über die Herkunft/Entstehnung gelogen wird oder neue Fakten auftauchen die ein schlechtes Licht auf das Gemälde werfen. Wenn belastende Fakten über den Künstler auftauchen kann dies drastische folgen haben. Jüngst geschehen bei der Künstlerin Rosemarie Koczy.

Weiterhin frohes schaffen,
Robert Heidemann

Bildquelle: “Art Price Growth” by cea + is licensed under CC BY 2.0