Der Titel „Born to be Alive“ bedeutet in diesem Zusammenhang, dass jedes Lebewesen vom Moment seiner Geburt an das Recht hat, am Leben zu sein. Und das Recht auf Leben hat. Dies gilt selbstverständlich auch für Bäume. „Born to be Alive“ steht für eine Erfahrung, die wir alle als Menschen teilen: Die Verbindung zur Natur ist etwas, das jedem Menschen angeboren ist und das eine enge Beziehung zur Natur zu unseren Bedingungen ermöglicht.

In den Ausstellungsräumen werden wir einem fiktiven Krankenhaus mit Krankenzimmern begegnen, in dem der eigentliche Patient die Natur ist und in dem über die Ausbeutung der Ressourcen des Planeten berichtet wird. Diese Arbeit wird sicherlich einen Extremfall in einer musealen Situation darstellen. Wir werden Zeuge sein einer absurd wirkenden Situation. Castello, der seinem Vorbild Andy Warhol ähnlich an großgesellschaftlichen Ereignissen teilnimmt, erfährt durch diese Ausstellung auch eine Art Häutung im künstlerischen wie auch im gesellschaftlichem Sinn.

Ich hoffe, dass meine Kunst die Menschen inspiriert, sich einzumischen und positive Ansätze zu entwickeln, um die zukünftigen Generationen in ihren Bemühungen um einen besseren Planeten zu unterstützen. – Niclas Castello

Niclas Castello

Niclas Castello wurde 1978 in Neuhaus am Rennweg in Thüringen geboren. Der Fall der Berliner Mauer 1989 war für den 11-Jährigen ein nachhaltiges Erlebnis. Zum Ende der 1990er Jahren wurde er zum Star der Streetart-Szene in Ostdeutschland. Sein Interesse an der Kunst von Andy Warhol und Jean-Michel Basquiat führte ihn zunächst nach Paris, später, nach abgebrochenem Kunststudium in Deutschland, in die USA. Dort begann seine künstlerische Karriere, einen ersten Erfolg erhielt er mit seinen „Kiss“-Skulpturen.

Später entwickelte er seine „Cube-Painting-Sculpture. Das sind Gemälde in neoexpressionistischer Manier mit Texten und Zeichnungen, die jeweils in einer Performance zerstört werden. So wird der Rahmen gebrochen und die Leinwand zerknittert und in einen durchsichtigen Kubus eingezwängt.

Internationales Aufsehen erregte Niclas Castello 2022 mit seinem 50 cm × 50 cm × 50 cm großen Würfel von etwa 186 Kilogramm aus 24-karätigem Gold. Mit einem Materialwert von ca. 10 Mio. Euro. Dieser wurde zunächst im Central Park in New York ausgestellt.

„Die Vorstellung von so viel Gold an diesem Ort, auf dem Boden sitzend, wehrlos, kleiner als wir denken, übt einen seltsamen Zauber auf uns aus. Wir sind gleichzeitig abgeschreckt, angezogen und verunsichert“, sagte der bekannteste amerikanische Kunstkritiker Jerry Saltz. Nur zwei Monate später bestaunten Tausende Besucher den Castello-Cube auf der Biennale in Venedig.

Europäischen Kulturpreis 2022

Im Herbst 2022 wurde Niclas Castello in der Tonhalle Zürich für sein künstlerisches Schaffen mit dem renommierten Europäischen Kulturpreis ausgezeichnet. Der 2012 vom Europäischen Kulturforum ins Leben gerufen worden ist. Vor ihm erhielten den Preis bereits Gerhard Richter, Neo Rauch und Gottfried Helnwein. Geehrt werden damit alle zwei Jahre „Künstler, Kulturschaffende, Institutionen und Persönlichkeiten aus Politik, Wirtschaft und Medien“ für ihre „Leistungen von herausragender europäischer Bedeutung“ sowie „Leistungen von Künstlerinnen, Künstlern oder Institutionen, die der Kultur und dem friedlichen Zusammenleben in Europa entscheidende Impulse geben, die andere zu neuen geistigen Abenteuern inspirieren und Wegbereiter der Kultur sind.“ Auf Instagram hat der Künstler Niclas Castello über 620.000 Follower.

Heute lebt und arbeitet Castello in der Schweiz. Er reist für kreative Inspiration aber oft nach New York, Los Angeles und Beijing. Seine Arbeiten befinden sich in vielen Sammlungen  – weltweit, darunter die Sammlung Deutsche Bank, The Tomita Collection und das Los Angeles Country Museum of Art (Sheats Goldstein Residence, Teil von LACMA). Bedeutende Privatsammler seiner Kunst sind Top-Prominente wie u.a. die Familie Ecclestone, Katherine Schwarzenegger. Beyoncé, die Familie Hilton sowie das Designerlabel Dolce & Gabbana.

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Niclas Castello (@niclas.castello)

Über das Osthaus Museum Hagen

In der westfälischen Industriestadt Hagen öffnete im Sommer 1902 das Folkwang-Museum seine Pforten. Seine Gründung verdankte es einem kunstsinnigen, vermögenden Mann: Karl Ernst Osthaus. Das Folkwang erlangte bald den Ruhm als weltweit erstes Museum für zeitgenössische Kunst.

Dr. Tayfun Belgin, Direktor Osthaus Museum Hagen: „Das Osthaus Museum existiert, um anhand seiner ganz besonderen Geschichte sowie seiner heutigen Ausstellungspraxis zu zeigen, dass leidenschaftliches Engagement für Kunst und Kultur Freude bereitet, Lebensqualität erzeugt und Menschen zusammenbringt. Unser Museum bietet dynamische Erlebnisse, die die Kraft und dauerhafte Bedeutung von Kunst in der heutigen globalen Gesellschaft beleuchten.“

Das Museum setzt sich zum Ziel, die Menschen in Südwestfalen, im Ruhrgebiet und deutschlandweit für das Osthaus Museum, seine bedeutende Sammlung moderner und zeitgenössischer Kunst sowie für ihre Sonderausstellungen zu begeistern. Daher bietet das Osthaus Museum eine hohe Aufenthaltsqualität. Dabei vermittelt das Haus auf unterhaltsame und lebendige Weise ein Bewusstsein für Kunst und die konstitutive Rolle der Betrachterinnen und Betrachter.

Weitere Informationen

Titelbild: Entwurf für die Rauminstallation „Born to be alive“, (c) Niclas Castello

Sie planen einen Besuch in Hagen? – Hotels finden Sie bei unseren Partner Booking.com

Ausgewählte Kunstwerke finden Sie auch bei uns im Shop!

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Aurum – Sehnsucht Gold reflektiert als offene Serie von Kunstwerken die verschiedenen Aspekte dieses besonderen Stoffes, seiner Geschichte, den Erscheinungsformen, Mythen und Bedeutungsformen. Dabei bedient sich Dieter Hanf einer Reihe von Medien, Materialien und Präsentationsformen.

Der Fotograf und Künstler präsentiert ultrahochaufgelöste Pigmentdrucke auf Hahnemühle Fine Art Paper und erstmals Kleinskulpturen, je händisch veredelt mit 24ct Goldauflage. Zu sehen sind weiterhin NFTs als auch Videoproduktionen inspiriert durch die Auseinandersetzung mit dem Thema Gold.

Dieter Hanf zeichnet sich durch einen spielerischen und ungewohnten Umgang mit traditionellen Techniken und Materialien aus, was zu einem einzigartigen und einnehmenden Stil führt. Hanfs Werke zeichnen sich oft durch kräftige Farben und grafische Muster aus. Einer der auffälligsten Aspekte von Hanfs Kunst ist seine Verwendung von Schichten und Texturen. Er schafft oft mehrschichtige Kompositionen, die eine Vielzahl von Materialien und Techniken einbeziehen, was zu Werken führt, die reichhaltig strukturiert und visuell komplex sind.

Diese Schichtung ermöglicht es Hanf auch, Themen wie Erinnerung, Geschichte und persönliche Identität zu erforschen. Dabei nutzt er Photographie als Basis für seine künstlerischen Arbeiten. Mittels vielfacher Abstrahierung und digitaler sowie händischer Bearbeitung entstehen Kunstwerke, die den Ursprung der neu entstandenen Darstellungen kaum oder nicht erkennen lassen.

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Dieter Hanf (@dieter_hanf_artworks)

GOLD

Der Stoff aus dem die Träume sind. Gold kommt natürlicherweise nur in der Erde vor und muss aus dem Sediment von Flussläufen gewonnen werden, in Bergwerken aus Erzgesteinen gebrochen und aufwändig extrahiert werden. Die Prozesse beim Abbau und der industriellen Gewinnung belasten Menschen und Umwelt und stellen selbst bei kontrollierten Gewinnungsmethoden immer wieder große Gefahren und verursachen immense Umweltschäden.

Illegale Minen und deren Methoden der Goldgewinnung sind verantwortlich für viele Tote und irreparable Schäden in der Natur. Gold gilt als eines der wertvollsten und edelsten Metalle, es symbolisiert Reichtum, Glanz, Macht und Ewigkeit. Tatsächlich ist Gold chemisch ein sehr stabiles Element, das sich gut mit anderen Stoffen legieren lässt. Bis jetzt gefundene Grabbeigaben aus Gold lassen sich bis 4400 Jahre vor Christus datieren. Als Zahlungsmittel sind Münzen seit mindestens 400 v. Chr. bekannt.

Alle Goldvorkommen in der Erdkruste stammen, wie alle schweren Elemente bis Eisen, aus den Prozessfolgen von Kernfusionen kollidierter Neutronensterne sowie aus der Kernfusion der Sonne und lagerten sich in einer noch nicht erstarrten Erdkruste ab. Aurum, lat. Gold. Der Name leitet sich aus dem indogermanischen Wort „gel“ der Farbe gelb, althochdeutsch „gold“.

Die Sehnsucht der Menschen nach Gold=Reichtum und Erfolg scheint nach wie vor unermesslich zu sein. Immer wieder gab und gibt es Meldungen von Goldfunden, die ganze Heerscharen von Menschen bewegten und bewegen alles, auch ihre Heimat zu verlassen um ihr Glück zu versuchen. Nur Wenigen gelang dies, stattdessen verloren viele ihr Leben.

Dieter Hanf Artist Statement

Es wird oft gesagt, dass Kunst eine universelle Sprache ist, die die Seele direkt berühren kann. Das mag so sein. Für mich ist künstlerischer Ausdruck manifestierte Lebensenergie. Als kleiner Junge habe ich meinem Vater begeistert zugeschaut, weil er mit wenigen Strichen das Gesicht und die Stimmung eines Menschen darstellen konnte. Seitdem hat mich die Faszination der Kunst nicht mehr losgelassen.

Von meinem Vater und einem bekannten deutschen Bildhauer, Wolfgang Göddertz, lernte ich Bildkomposition, Farbenlehre und Gestaltungstechniken und vertiefte diese im Selbststudium, bis ich die Fotografie als mein Medium entdeckte.

Die Fotografie als Mittel der Abstraktion ist selbst eine künstlerische Form der Weltaneignung. Das wurde mir schnell bewusst. Ein Foto sagt mehr als tausend Worte und doch sagt ein Foto nichts über die Welt aus. Ein Bildausschnitt, eine bestimmte Perspektive, ein bestimmtes Licht oder Objekte beeinflussen unsere Wahrnehmung beim Betrachten eines Fotos und es entsteht eine Szene, der wir eine Bedeutung geben. Das bedeutet, dass ich als Fotograf dem Betrachter eine Anregung geben kann, die er dann auf die eine oder andere Weise aufnehmen kann. Daraus ergab sich für mich das Bedürfnis, mit Genres, kreativen Mitteln und Techniken zu spielen, die Grenzen der Performance zu verschieben, das Unerwartete oder Verborgene zu zeigen.

fotografische Motive als Grundlage?

Mit der digitalen Fotografie erweiterte sich der Vorstellungshorizont, auch wenn die Technik erst später kam. Die Fotografie scheint mir immer noch ein Medium der Malerei zu sein, was sich auch darin ausdrückt, dass ich fast ausschließlich fotografische Motive als Grundlage verwende, um sie in verschiedenen Schritten zu abstrahieren, sie digital zu verfremden, so dass das ursprüngliche Motiv kaum noch erkennbar ist. Die Fotografie ist also fast ungegenständlich, aber dennoch ein immanentes Element meiner kreativen Prozesse. Kreatives Schaffen ist für mich die Verbindung zur und die Auseinandersetzung mit der Welt. Mit den Menschen, ihren Gesellschaften und den daraus resultierenden Problemen, den schwierigen und schönen Momenten des Lebens. Die Ästhetik an sich hat ihren eigenen Anspruch und Sinn, sie ist für mich Lebenselixier und Ansporn zugleich.

Kunst ist für mich gesellschaftlich relevant, politisch, menschlich wichtig. Kunst ist Kraft, Energie und gibt Hoffnung. Farben drücken diese Kraft für mich aus, ich setze Farben sehr sorgfältig, wenn auch meist fast verschwenderisch ein. Sie sollen Aufmerksamkeit erregen und lenken, zum Nachdenken anregen und inspirieren, mitreißen, inspirieren, aufrütteln. Fehlen sie, betreten wir eine scheinbar leere Welt, die wir mit unserer Fantasie füllen müssen. Wir erwecken sie zum Leben, jede Person auf ihre Weise, und bleiben so selbst lebendig.

Weitere Informationen

Mehr über den Künstler: https://www.dhanf.net

Sie planen einen Besuch in Berlin? – Hotels finden Sie bei unseren Partner Booking.com

Ausgewählte Kunstwerke finden Sie bei uns im Shop!

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

ARTTRADO unterstützen!

Der Goldschatz wurde 1999 bei Manching entdeckt und gehört zu den größten keltischen Goldfund. Das Aushängeschild des Museums bestand aus 483 Goldmünzen, die rund 2000 Jahre alt sind.

Bayerns Kunstminister Markus Blume (CSU) äußerte sich: „Der Verlust des Kelten-Schatzes ist eine Katastrophe, die Goldmünzen als Zeugnisse unserer Geschichte sind unersetzlich. Wer auch immer diese Tat begangen hat: Jemand hat sich an unserer Geschichte vergangen und unfassbare kriminelle Energie dafür an den Tag gelegt.“

Die Münzen waren im Erdgeschoss des Museums unter einer dicken Glasscheibe ausgestellt. Die Ermittler gehen davon aus, dass es einen Zusammenhang mit einer Sabotage an diversen Glasfaserleitungen gab, die in der Nacht zum Ausfall der Telefon- und Internetverbindungen bei etwa 13.000 Privat- und Firmenkunden rund um Manching geführt hatte.  Durch den Ausfall hat es zudem keinen Alarm bei der Polizei gegeben.

Hinweise an die Polizei

Den genauen Ablauf des Diebstahls, kann die Polizei derzeit aus „ermittlungstaktischen Gründen“ nicht veröffentlichen. Sie bittet allerdings Zeugen sich zu melden oder verdächtige Hinweise weiterzuleiten.

Wem sind in den Nachtstunden im Bereich des Kelten Römer Museum Manching verdächtige Personen aufgefallen

Wer hat im Vorfeld in der näheren Umgebung verdächtige Wahrnehmungen gemacht, die im Zusammenhang mit dem Einbruch stehen könnten?

Wer kann sonst sachdienliche Hinweise zur Tat, den Tätern oder den gestohlenen Goldmünzen geben?

Archäologische Forschung in der Keltenstadt von Manching

Zur Webseite des Museums: www.museum-manching.de

Sie planen einen Besuch in Bayern? – Hotels finden Sie bei unseren Partner Booking.com 

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

In unserer Serie „Werk der Woche“ machen wir auf Kunstwerke aufmerksam, die einen besonderen Hintergrund haben, sich für einen guten Zweck einsetzen, zur Diskussion einladen oder in unseren Augen einfach zu wenig Beachtung erhalten. Falls Sie das letzte Werk der Woche verpasst haben, können Sie hier mehr über die  individuell gestaltete Gitarre, mit dem Namen „Green Hornet“ von Reen Flash nachlesen.

01 von ARTVORIA by Cosima Keller

Das goldene Kunstwerk 01, stammt aus dem Jahr 2022 und ist damit eine der jüngsten Kreationen aus dem Hause ARTVORIA. Für das 120cm *180cm große Gemälde auf Leinwand verwendete Cosima Keller goldfarbene Folie, (in diesem Falle kein Blattgold, sondern umfunktionierte Rettungsschutzfolie, Acrylfarben und selbst hergestellte Strukturpaste. Diese Materialien wurden mit Spachtel, Schwamm, Pinsel, Rakel und Malmesser als Werkzeug verarbeitet.

Cosima Keller über ihr Werk

Mit diesem Bild wollte ich folgendes zum Ausdruck bringen: Zentrales Element sind die stilisierten Zeichen für die Unendlichkeit, die aber bewusst nicht in das Zentrum gesetzt wurden, sondern in Dualität am Rand dargestellt wurden. Dies soll die Möglichkeit offen lassen, dass es auch Parallelität geben kann – respektive geben könnte.

Die Unendlichkeit kann nicht in einer konkreten Szenerie dargestellt werden, da sie untrennbar mit Zeit und Raum verbunden ist, also immer da war und immer da sein wird. Daher bleibt es dem Betrachter überlassen, was er in den Gebilden sieht. Aber was auch immer er sieht, ist es stets die Realität. Die hellen Farben stellen die ältesten Elemente des Periodensystems dar. Mein bevorzugtes Gold symbolisiert das Element, dass ausschließlich in einer Supernova entstanden sein kann. Bei der Darstellung kam es mir gestalterisch auf eine geometrische Balance an.

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Artvoria (@artvoria_)

Unser Interview mit der Künstlerin finden Sie hier: Interview mit Cosima Keller/Artvoria. Ausgewählte Werke finden Sie in Kürze in unserem Shop! Bei Interesse an einem goldenen Kunstwerk als Auftragsarbeit, nutzen Sie gerne unseren Kontakt!

Weitere Informationen

Mehr über die Künstlerin: http://www.artvoria.de/

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Unser Projekt ARTTRADO unterstützen:

Cosima Keller lebt und arbeitet in Düren. Ihr Credo lautet; der richtige Zeitpunkt für Kunst ist jetzt! Neben ihren eigenen Kreationen nimmt sie auch Aufträge an. Dabei handelt es sich hauptsächlich um Portraits oder Tierwerke im Kontraststil.

Cosima Keller aka. Artvoria im Interview

 Wo bist du gerade, wie geht es dir und woran arbeitest du aktuell?

Ich bin Zuhause und es ist Nacht, so wie es meistens der Fall ist wenn ich arbeite. Ich bin eine echte Nachteule. In der Nacht habe ich die meisten Ideen für neue Werke, welche ich gerne direkt umsetze. Gerade bin ich etwas experimentierfreudig und arbeite mit bunteren Farben als es für mich üblich ist.

Buntere Farben klingen spannend, aber üblicherweise arbeitest du viel mit Gold. Was macht die Farbe für dich so besonders? 

Die Farbe Gold steht für das Licht der Sonne. Sie verleiht meiner Arbeit und somit auch dem Raum in der sie sich befindet, Wärme und eine positive Ausstrahlung.

Du sagst, das der richtige Moment für Kunst jetzt ist – wie bist du auf dieses persönliche Credo gekommen?

In meiner beruflichen Vergangenheit erlitt ich einen Burnout. Dies warf mich zunächst in ein tiefes ,,Loch“. Ich konnte die anschließende Zeit nutzen, mich nur mit mir selbst zu befassen. Mir wurde klar, ich muss mich beruflich verändern. Ich muss etwas machen was ich mit Freude mache. Ich möchte mich mit meiner Arbeit identifizieren können. Mir wurde Zufriedenheit wichtiger als Geld.

Jetzt…. denn nie hätte ich gewagt meinen sicheren Job zu kündigen.
… denn jetzt kann ich nur gewinnen.
…. jetzt habe ich die Kraft den Schritt zu wagen.

… und was bedeutet für dich Kunst?

Kunst ist für mich die Fähigkeit etwas neues zu erschaffen, wozu keine Maschine in der Lage ist. Kunst spiegelt das tiefste Innere eines Künstlers und ist immer ehrlich.

darf Kunst alles oder gibt es Grenzen?

Kunst ist für mich ein Ausdruck von Freiheit. Sie kann helfen schwierige Themen leichter zu machen. In der Kunst gibt es keine Tabuthemen. Ich verarbeite mit meiner Kunst meine Gefühle und Gedanken und jedes Gefühl ist erlaubt. Dennoch habe ich meine persönlichen Grenzen.

Wie kann man sich die Entstehung eines deiner Werke vorstellen?

In den meisten Fällen habe ich eine Idee und gehe dem Gefühl nach direkt anfangen zu müssen. Während ich arbeite kommen neue und wieder neue Ideen. So geht das dann, bis ein Werk fertig ist.

Dein Werk 01 ist mit 120cm x 180cm ein richtiges Schiff. Bei dir wirkt es jedoch, als wenn du die Fläche spielerisch gefüllt hättest – ohne den Betrachter dabei mit „zu viel Bild“ zu erschlagen – was war deine Inspiration bei dem Werk?

Das Werk entsandt auf dem Weg zu meiner Genesung. Es steht für einen Neuanfang. Dazu gerne zu einem späteren Zeitpunkt mehr.

Wer soll deine Kunst auf keinen Fall kaufen?

Schade wäre es, wenn eines meiner Werke auf einem Dachboden verstaubt. Ich wünsche mir, dass meine Arbeit wertgeschätzt wird und der Käufer lange Freude daran hat.

Apropos Wertschätzung, was war bisher dein schönstes Feedback?

Dieses hier: „Bei dir wirkt es jedoch, als wenn du die Fläche spielerisch gefüllt hättest – ohne den Betrachter dabei mit „zu viel Bild“ zu erschlagen“ 😅 Spaß bei Seite, trotzdem Danke. Das positive Feedback meines kritischen Vaters hat mir viel bedeutet.

… und die härteste Kritik?

Hart getroffen hat mich bisher noch keine Kritik. Kunst ist so vielseitig und kann nicht immer jedem gefallen.

Und welcher Künstler gefällt dir? 

Mich begeisterten schon als Kind die Werke von Gustav Klimt. Würde er noch leben, wäre es mir eine große Ehre ihn einmal zu treffen.

Danke für deine Zeit und Mühe! 

Einblicke in ihre neuesten Arbeiten gibt die junge Künstlerin regelmäßig über ihren Instagram-Kanal. Exklusive Kunstwerke von Artvoria finden Sie in Kürze in unserem Shop! Bei Interesse an einer Auftragsarbeit nutzen Sie gerne unseren Kontakt.

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Artvoria (@artvoria_)

Weitere Informationen

Titelbild: Lichtblick von Cosima Keller (3cm x 90cm x 120cm, Entstehungsjahr: 2022) (c)Artvoria

Mehr über die Künstlerin: http://www.artvoria.de/

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Unser Projekt ARTTRADO unterstützen:

–

–