Das Sichtbare ist nicht die Welt, sie malt sie nicht ab, vielmehr erzeugt sie alles aus ihrer Malerei, aus ihrem feinen Pinselgefühl, den ihr eigenen Rhythmen und ihrem sensiblen Farb- und Lichtsetzungen. Was sichtbar wird, sind Empfindungen, die sich auf etwas beziehen, was in der Welt vorstellbar ist. Es gibt keine Kontextualisierung, keine Vorder- noch Hintergründe. Die Welt scheint wie zwischen zwei Glasplatten gespannt, darin aber transparent zu werden für den Zugang zu den sich niederlassenden Spuren in unserem Erfahrungsvermögen, bei denen auch das atmosphärisch nicht Messbare befragt und hervorgeholt wird.

Hengesbach Gallery vertritt originäre Positionen zeitgenössischer Kunst mit europäischem und amerikanischem Schwerpunkt. Das Programm reflektiert in vielfältiger Weise die Möglichkeiten von künstlerischen Medien und sucht den Dialog mit der gegenwärtigen Kulturphilosophie. Jährlich sind circa 6 Ausstellungen angesetzt. Die intensive Zusammenarbeit mit Künstlern, musealen Institutionen und Universitäten bildet seit über zwanzig Jahren die Basis für ein ästhetisches Verständnis von Kunst, das über die reine Marktausrichtung hinausgeht.

 

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Haein Choi

Haein Choi wurde 1991 in Seoul, Südkorea, geboren. Sie schloss ihr Bachelor of Fine Arts an der Hogik University in Korea ab und setzte ihr Studium bis 2023 an der Kunstakademie Düsseldorf unter der Leitung von Professor Andreas Schulze fort.

Haein Choi lässt sich von ihrer isolierten Kindheit und ihrem Alltag inspirieren und kreiert einzigartige Landschaften und Stillleben-Kunstwerke. Ihr Talent wurde durch Nominierungen für den Bankkunstpreis NRW und ihre Teilnahme an der Ausstellung „die Großen“ in der Kunsthalle Düsseldorf gewürdigt. Das unabhängigen Kunstmagazin „Salat Magazine“ hat die Künstlerin ebenfalls einmal vorgestellt.

Mehr über die Künstlerin finden Sie hier: https://haeinchoi.com/Artist

Hengesbach Gallery

Hengesbach Gallery vertritt originäre Positionen zeitgenössischer Kunst mit europäischem und amerikanischem Schwerpunkt. Das Programm reflektiert in vielfältiger Weise die Möglichkeiten von künstlerischen Medien und sucht den Dialog mit der gegenwärtigen Kulturphilosophie. Es werden jährlich circa 6 Ausstellungen realisiert. Die intensive Zusammenarbeit mit Künstlern, musealen Institutionen und Universitäten bildet seit über zwanzig Jahren die Basis für ein ästhetisches Verständnis von Kunst, das über die reine Marktausrichtung hinausgeht.

Anspruchsvolle Publikationen und Gesprächsrunden mit geladenen Gästen aus dem kunst- und medienwissenschaftlichen Bereich bereichern die theoretische Auseinandersetzung mit Fotografie, Malerei, Bildhauerei, Zeichnung und Video.

 

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Weitere Informationen

Mehr über die Gallery: www.hengesbach-gallery.com

Eine internationale Fachjury wählt die Teilnehmenden für die Grassimesse aus. Künstlerische Qualität im Hinblick auf Gestaltung und Ausführung gelten dabei als entscheidendes Kriterium.

Die Grassimesse ist eine der wichtigsten internationalen Verkaufsmessen für angewandte Kunst und Design mit einer bis ins Jahr 1920 zurückreichenden Tradition. An drei Tagen können sich Design-Fans, an guter Gestaltung interessierte und Fachleute über aktuelle Trends im Bereich der angewandten Kunst und des Produktdesigns informieren. Design-Projekte internationaler Hochschulen werden vorgestellt, aktuelle Arbeiten sowohl international bekannter Künstler und Designerinnen als auch von Newcomern der Szene können käuflich erwerben werden.

Angeboten werden Unikate und Kleinserien aus den Bereichen Schmuck, Keramik, Glas, Möbel, Metall, Stein, Textil, Mode, Papier, Spielzeug und Accessoires.

Während der Kunsthandwerkermesse werden sieben Grassipreise vergeben, die mit insgesamt 11.000 € dotiert sind. Seit dem vergangenen Jahr wird der Jan Willems-Preis für den Bereich Holz vergeben, ab 2023 der mit 2.500 € dotierte smow-Designpreis der Grassimesse zur Förderung des Bereichs Design.

Die Preisträger 2022

Marcel Baer: Jan Willems-Preis.
Ute Kathrin Beck: Grassipreis der Sparkasse Leipzig.
Susanne Ostwald & Magdalena Sophie Orland: Grassipreis der Carl und Anneliese Goerdeler-Stiftung.
Josua Roters: GRASSI Nachwuchspreis der Firma culturtraeger.
Elke Sada: Apolline-Preis.
Gabi Veit: Preis der Grassifreunde.

Weitere Informationen

Die Bewerbungsunterlagen und weitere Informationen zur Grassimesse finden Sie hier: Bewerbung | Grassimesse

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Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

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Kai Schiemenz, 1966 in Erfurt geboren, studierte in den 1990er Jahren unter anderem an der Universität der Künste Berlin, wo er zuletzt Meisterschüler von Lothar Baumgarten war. Seit 2012 schafft er seine beeindruckenden Glasskulpturen, die auf faszinierende Weise mit dem Licht spielen: Sie scheinen transparent und opak zugleich und mitunter auf rätselhafte Weise von innen heraus zu leuchten.

Die farbintensiven, teils polychromen Glasskulpturen von Kai Schiemenz wirken auf den ersten Blick wie kostbare Gesteine und Mineralien. Bei der Formfindung lässt sich der Künstler von Steinformationen aus einem Steinbruch inspirieren.

Die im Atelier entstandenen Abformungen werden in einer tschechischen Manufaktur in Glas übertragen. Bis zu einem Jahr kann der Herstellungsprozess andauern, bei dem sich die Oberfläche der „gläsernen Steine“ zu einem Archiv ihrer Entstehung wandelt.

Kai Schiemenz stellt seine Arbeiten neben Sammlungsauszüge des Naturkundemuseums Leipzig, des Leipziger Juweliers Ernst Treusch und des Vaters des Künstlers. Ergänzend dazu überraschen Arbeiten der Schmuckgestalterin Jil Köhn, deren Schmuckstücke an Steinformen erinnern. Die von Schiemenz ausgesuchten Sammlungsauszüge werden auf einer von ihm gebauten Raumskulptur präsentiert, die die Besucher*innen durch die Orangerie leitet.

MEDIAGUIDE

Durch die Sonderausstellung leitet der Mediaguide. Dieser kann ab Ausstellungsstart kostenfrei am Kassentresen ausgeliehen oder als App per QR-Code bzw. im PlayStore oder AppStore unter dem Namen „GRASSI Museum für Angewandte Kunst“ heruntergeladen werden.

Weitere Informationen

Kuratorin: Sandra Braune/ Wissenschaftliche Volontärin GRASSI Museum für Angewandte Kunst und Kai Schiemenz – 

Das gesamte Museums-Programm:  http://www.grassimak.de/programm/kalender/

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