In der Regel werden Kunstwerke für Ausstellungen in Galerien neu produziert. Einmal geschaffen, existieren sie für die Ewigkeit, beispielsweise in den Schränken von Museumsdepots oder in den Wohnzimmern von privat Sammelnden. Die Kunstwerke verändern sich, sie tragen die Spuren ihrer Geschichten in sich. Ebenso verändern sie auch ihre Umwelt und hinterlassen selbst Spuren. Die konstante Produktion von neuen künstlerischen Arbeiten für täglich rund um den Globus eröffnende Ausstellungen unter der Verwendung enormer Ressourcen ist alles andere als nachhaltig und kann unmöglich endlos fortgeführt werden.

Künstlerische Arbeit ist Transformation

Jede Form von künstlerischer Arbeit bedeutet die (Um-)Nutzung von Dingen und alle Arbeit verbraucht zwangsläufig Materialien sowie weitere Ressourcen. Arbeit und menschliches Leben sind ohne Verbrauch nicht möglich. Doch ist es möglich, diesen Verbrauch zu reduzieren. Dazu muss das Neue in eine engere Beziehung mit dem Alten gebracht werden.

Brücken schlagen zwischen alt und neu

Das Thema Nachhaltigkeit beschäftigt zwar die Kunstwelt, in der Praxis ändert sich allerdings wenig. Für die Gruppenausstellung POOL werden Kunstwerke aus dem Galeriebestand von Bernhard Knaus Fine Art mit jungen, internationalen Positionen zusammengebracht. Vier Künstler*innen zeigen ihre Arbeiten im Kontext ausgewählter Werke von fünf etablierten Positionen aus dem Galerieprogramm. Es geht um den Raum zwischen An- und Abwesenheit, Altem und Neuem, zwischen gestern und morgen, um einen Deep Dive in Themen, die uns alle seit Langem und genau in diesem Moment beschäftigen.

POOL – Gruppenausstellung

Vernissage: Freitag, 7. Juli 2023, 19 Uhr. Niddastrasse 84, D-60329 Frankfurt / Main. Die Galerie befindet sich zwischen dem Hauptbahnhof und der Messe. In 100 m Distanz zum Hauptbahnhof. Bitte nehmen Sie den Ausgang Nord / Messe. Parkplätze befinden sich am Haus.

Die Ausstellung ist bis zum 02. September diesen Jahres geöffnet: Die Öffnungszeiten der Galerie: Dienstag bis Freitag 13 – 18 h. Samstag 11 – 15 h und nach Vereinbarung.

Die Künstler & Künstlerinnen: Kyungwoo Chun, Serena Ferrario, Andy Fitz, Katharina Hinsberg, Myriam Holme, Levin Oehler, Ralf Peters, Giacomo Santiago Rogado, Theresa Weber. Mehr über die Künstler und Ausstellungsstücke finden Sie auf der Webseite der Galerie.

Die Künstler*innen der Ausstellung und die Galeristen und Kuratoren Bernhard Knaus, Carolin Kremer und Michelle Heyer freuen sich auf Ihren Besuch!

Weitere Informationen

Mehr über die Galerie bwww.bernhardknaus.com

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Die Linie ist ein grundlegendes Element der Kunst. Sie kann gerade oder gekrümmt sein, fein oder breit, vertikal, horizontal oder diagonal. Linien können begrenzen oder trennen. Geometrisch gesehen ist die Line ein Pfad, der von einem Punkt zu einem anderen gezogen wird, oder mit den poetischen Worten von Paul Klee ausgedrückt: «Eine Linie ist ein Punkt, der spazieren geht.»

Die Linie als abstraktes Kompositionsmittel

Das Nachdenken über das Wesen der Linie als eigenständiges bildnerisches Mittel setzte mit den Anfängen der Abstraktion ein. Mit Linien lassen sich Bewegungen, Richtungen und Geschwindigkeiten darstellen. Linien können auch verwendet werden, um verschiedene Stimmungen oder Gefühle in der Kunst zu erzeugen. Schon einfachste Linien rufen bei ihrer Betrachtung unterschiedliche Wirkungen hervor, die aus menschlichen Raumerfahrungen, Stimmungen oder Gefühlen resultieren.

Horizontale, Vertikale, Wellenlinie

Schwarzweiße Papierarbeiten von Silvia Bächli mit weichen, geschwungenen Linien treffen in der neuen Ausstellung im Helvetia Art Foyer auf strenge, blaue Gitterstrukturen von Fabrice Gygi. Mit Techniken der Stilrichtung der Op-Art bringt Pierre Schwerzmann eine weiße Horizontale genauso zum Flirren, wie Giacomo Santiago Rogado die vertikal orientierten Wellenlinien im großformatigen Gemälde «Wandler 4» (2008). Und während Corsin Fontanas großformatiges Ölkreidebild mittels gleichmäßig übereinander gelagerter schwarzer Linien auf weißem Grund ein Gefühl von Stabilität vermittelt, suggerieren die gewellten blauen Linien in Philippe Decrauzats «Flag» (2015) eine flatternde Bewegung.

Breites Kunstengagement

Die Ausstellung «In erster Linie Linie» zeigt unter anderem Werke von John Armleder, Albrecht Schnider und Maria Magdalena Z’Graggen. Geöffnet ist sie jeweils am Donnerstag von 16 bis 20 Uhr sowie an der Museumsnacht Basel am 20. Januar 2023 und dauert bis am 9. März 2023. Der Eintritt ist frei.

Die periodisch wechselnden Ausstellungen im Art Foyer geben Einblicke in die Helvetia Kunstsammlung, die mit über 2 000 werden drei thematische, dialogische oder monografische Ausstellungen präsentiert. Außerdem werden ausgewählte Künstler:innen zu Einzelausstellungen eingeladen. Zum Kunstengagement von Helvetia, die auch Kunst versichert, zählt auch der Helvetia Kunstpreis, mit dem junge Künstler beim Start ins Berufsleben unterstützt werden.

Eckdaten der Ausstellung «In erster Linie Linie»
26. Januar bis 9. März 2023
Jeweils donnerstags, 16 bis 20 Uhr
Eintritt kostenlos

Spezialöffnung mit Rahmenprogramm (nur mit Ticket zugänglich): Museumsnacht Basel

20. Januar 2023, 18 bis 2 Uhr
Das Programm der Museumsnacht ist unter www.museumsnacht.ch/programm/helvetia-art-foyer abrufbar.

 

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Titelbild: quelle. 

Mehr über das Helvetia Art Foyer: Die Faszination der Schweizer Kunst | Helvetia.ch

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