Der international renommierte Maler und Bildhauer Stefan Szczesny interpretierte die 17 Global Goals im Auftrag der Kampagne #Art4GlobalGoals. Seine Werke wird er bei einer Vernissage der ganz besonderen Art auf dem Wasser präsentieren. In Form einer Segelregatta werden die Kunstwerke vom Monheimer Rheinufer aus zu sehen sein. Die Hauptsegel sind jeweils einzeln bemalt.

Unterstützt vom artstar Verlag und der YOU Stiftung wird die sogenannte Kultur-Regatta zum ersten Mal in Monheim am Rhein starten und den Rhein abwärts nach Düsseldorf segeln. Am Sonntag, 22. August 2021 um 11 Uhr startet die Regatta auf dem Rhein zwischen Kulturraffinerie K714 und Geysir.

Segeln für die Nachhaltigkeit

Zum 75-jährigen Geburtstag des Landes NRW setzen die verantwortlichen Monheimer Kulturwerke damit ein außergewöhnliches künstlerisches Zeichen. Gemeinsam mit den Projektpartnern, in der Politik und der Zivilgesellschaft wollen sie eindrucksvoll für die Umsetzung der Nachhaltigkeitsziele werben.

„In Monheim am Rhein entwickeln wir direkt an der Lebensader Wasser den Kulturort für alle, die Kulturraffinerie K714“, berichtet Martin Witkowski, Intendant und Geschäftsführer der Monheimer Kulturwerke, sowie Bauherr des genannten Bauprojektes. „Mit dieser Herausforderung und Zielsetzung, allen Menschen einen Ort der Gemeinschaft zu geben, geht die Verantwortung der Umsetzung zumindest einiger der 17 Nachhaltigkeitsziele einher. Ich bin davon überzeugt, dass jeder einzelne von uns einen Beitrag leisten kann. mit dem wir gemeinsam der Agenda 2030 ein Stück näherkommen. Die Kultur-Regatta ist für uns zugleich auch Startpunkt im konkreten Denken und Umsetzen von SDGs. Dazu möchten wir alle Menschen durch Kunst motivieren.“

Idee von Kurator und Galerist Dirk Geuer

Die Idee einer segelnden Ausstellung entstammt der Feder von Kurator Dirk Geuer aus Düsseldorf. Geuer setzt sich bereits seit vielen Jahren mit verschiedenen Künstlern für Themen wie Nachhaltigkeit, Frieden und Bildung ein. „Bereits zu einer Zeit, in der noch keine Motoren erfunden worden waren, wurden Segelschiffe dazu genutzt, die Welt zu erkunden, Waren zu transportieren und sogar Reisen zu unternehmen. Deshalb ist es umso schöner, dass wir nun eine Ausstellung zu Wasser haben.“ sagt Geuer.

YOU Stiftung

Gemeinsam mit der YOU Stiftung und der Aktivierungskampagne #Art4GlobalGoals macht Dirk Geuer sich seit 2017 für die Bewerbung und Umsetzung der Global Goals stark.

Die YOU Stiftung ist eine Initiative der UNESCO-Sonderbotschafterin Dr. h.c. Ute-Henriette Ohoven und entwickelte #Art4GlobalGoals mit Unterstützung der UNESCO, die es sich zur Aufgabe gemacht haben, die 17 Global Goals künstlerisch interpretieren zu lassen. Ohoven weiß: „Kunst berührt jeden von uns individuell und bringt uns als Gemeinschaft zusammen, um Werte, Wünsche und Träume zu teilen.“

Das Rahmenprogramm

Eingebettet ist die Kultur-Regatta in ein zweitägiges Rahmenprogramm an der zukünftigen „Kulturpromenade“, das am Wochenende Samstag und Sonntag 21. und 22. August 2021 bei freiem Eintritt am Rheinufer zwischen Kulturraffinerie K714 und Geysir in Monheim am Rhein stattfindet. Von künstlerischen Beiträgen über Mitmachgelegenheiten, Workshops und Informationsständen gibt es Angebote, die sich spielerisch mit dem Thema Nachhaltigkeit beschäftigen und für Familien besonders kindgerechte Aktionen anbieten. Beispielsweise präsentiert die Monheimer Elektrizitäts- und Gasversorgung GmbH (MEGA) gemeinsam mit dem ÖPNV-Partner Bahnen der Stadt Monheim GmbH alternative Antriebe für PKW und Busse zum Erleben.

Auch die nächste Station der Kultur-Regatta Sailing #Art4GlobalGoals ist bereits geplant.

Am 25. September 2021 startet eine 2-tägige Tour von Koblenz nach Monheim am Rhein. Erneut ist ein Jubiläum der Anlass. Denn auch das Bundesland Rheinland-Pfalz begeht in diesem Jahr seinen 75. Geburtstag. Ein Anlass, den die Verantwortlichen für einen Dialog mit den UN-Zielen nutzen möchten. Dabei arbeiten sie mit dem  renommierten Museum Ludwig zusammen. Insgesamt ist eine Laufzeit von mindestens fünf Jahren für das Projekt angedacht, mit weiteren Stationen weltweit.

Weitere Informationen

Mehr über die Kulturregatta: www.kulturregatta.com

Weitere Informationen über den Künstler Stefan Szczesny: www.stefan-szczesny.com

Mehr über die Galerie Geuer & Geuer: Geuer & Geuer Art |

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Vom 3. Juli bis 15. August 2021 präsentiert die Biblioteca Nazionale Marciana, direkt am Markusplatz in Venedig, in Kooperation mit dem Ministero della Cultura, der Edition Minerva und der Galerie Geuer & Geuer unter dem Titel „Das stille Leuchten“ ausgewählte Gemälde des österreichischen Künstlers Gottfried Helnwein.

In seinen Werken beschäftigt sich Gottfried Helnwein mit dem oftmals stillen Leiden von Kindern, hervorgerufen durch Kriegstraumata oder Missbrauch und Gewalt. In seinen hyperrealistischen Gemälden stellt er kindliche Unschuld in Kontrast zu Blut, Verbandsmaterial, Waffen und Militäruniformen. Über die angedeutete Brutalität macht er die Verletzlichkeit und Schutzbedürftigkeit der Kinder sichtbar. Die Zentralgestalten seiner künstlerischen Arbeit: Kleine Mädchen – blass, mal blutverschmiert, mal in Militäruniform oder mit einer Waffe im Anschlag.

Das stille Leuchten

Jetzt werden im geschichtsträchtigen Prachtsaal der Biblioteca Marciana, dem Sala Sansovino, elf herausragende, teils großformatige Hauptwerke des Künstlers gezeigt, darunter Leihgaben des Museums Albertina in Wien. Die Gemälde treten in Venedig mit den großen Meistern Tizian, Veronese und Tintoretto, die die prächtige Decke des Ausstellungsraums schmücken, in einen Dialog – eine höchst spannende Gegenüberstellung. Weltberühmte Werke der Renaissance treffen auf zeitgenössische Kunst der gegenwärtigen Weltklasse.

Der 1948 in Wien geborene Maler und Fotograf Gottfried Helnwein, der Malerei bei Rudolf Hausner an der Wiener Akademie der bildenden Künste studierte, gilt als einer der erfolgreichsten und bekanntesten, aber auch kontrovers diskutiertesten deutschsprachigen Künstler der Nachkriegszeit. Der gebürtige Österreicher lebt derzeit in Irland und Los Angeles.

Helnweins Ausstellungen brechen oftmals alle Besucherrekorde. So verzeichnete seine große Retrospektive in der Wiener Albertina 2013 einen Rekordwert von über 250 000 Besuchern.

Anlässlich der Ausstellung erscheint ein Katalog mit Textbeiträgen u.a. des renommierten italienischen Kunstkritikers und Helnwein-Experten Demetrio Paparoni, der auch die Eröffnungsrede halten wird.

Biblioteca Nazionale Marciana

Die 1468 gegründete, legendäre Biblioteca Nazionale Marciana in Venedig zählt zu den wichtigsten und größten Bibliotheken Italiens. Ihr Bestand umfasst bedeutende Sammlungen griechischer, lateinischer und orientalischer Handschriften. Insgesamt beherbergt der Speicher des Wissens über eine Million Exponate, darunter Inkunabeln, Handschriften, Drucke, Landkarten und eine wertvolle Sammlung von Atlanten. Zu den zahlreichen historischen Schätzen und Kostbarkeiten der Bibliothek gehören u.a. das Testament des berühmten venezianischen Abenteurers und Entdeckers Marco Polo sowie zwei Homer-Ausgaben aus dem 11. und 12. Jahrhundert. Zudem glänzt die Bibliothek durch ihre prachtvollen, monumentalen Säle mit Wand- und Deckengemälden von den Renaissancekünstlern Tizian, Veronese und Tintoretto. Heute finden in dem einst von großen Gelehrten, brillanten Strategen und gekrönten Häuptern genutzten Saal Ausstellungen statt.

„Bibliotheken sind die Vorrathskammern der Seele, darinn die anerschaffene Wißbegierde des Geistes immer befriediget, immer geschärfet und niemals mit Ueberdruß gesättigt wird: Der Geist erkennt sie für seine Wohnung und glaubt in ihnen zu Hause zu seyn.”  – Johann Christoph Stockhausen, 1752

Weitere Informationen

Titelbild: The Disasters of War 75, Copyright: Gottfried Helnwein, With the Courtesy of Kaiblinger Gallery, Vienna

Ausstellung: Sale Monumentali della Biblioteca Nazionale Marciana. Eingang zur Ausstellung über Museo Correr Piazza San Marco n.52 – Ala Napoleonica – I – 30124 Venedig www.marciana.venezia.sbn.it

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Mehr über Helnwein: https://www.helnwein.de/

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Vor Kurzem berichteten wir über Leon Löwentraut und seine Ausstellung in Italien. Jetzt wurde unter der Ägide des italienischen Kulturministeriums in der legendären Biblioteca Nazionale Marciana – direkt am Markusplatz in Venedig– die Ausstellung „Leonismo“ des erst 23-jährigen deutschen Malers Leon Löwentraut feierlich eröffnet. Die Bilderschau, die noch bis zum 27. Juni läuft, ist der Startschuss der gleichnamigen Tournee mit weiteren Museumsstationen in Kulturmetropolen wie Wien, Paris und München.

Leonismo

Löwentraut zeigt 20 neue Gemälde, Exklusiv-Editionen sowie Kohlezeichnungen und begibt sich in einen spannenden Dialog mit Werken der Renaissance von Tizian, Veronese und Tintoretto, die die ehrwürdigen Säle zieren. Hauptwerk der Ausstellung ist das Werk „La Duchessa“, eine Verneigung des Künstlers vor der Stadt Venedig und der Kunst der Renaissance.

In weiteren Werken setzt Löwentraut sich mit der barocken Formensprache des spanischen Hofmalers Diego Velázquez auseinander und übersetzt sie in den unverkennbaren Leon Löwentraut Stil aus leuchtender Farbigkeit und vibrierenden Formenrhythmen. Darüber hinaus zeigt er erstmals sogenannte „Tondi“ (Rundbilder) auf eigens für die Ausstellung angefertigten Leinwänden: ein Format, das der junge Künstler als Hommage an die alten Meister versteht und in Venedig wieder aufgreift.

Kurator Manfred Möller

Kuratiert hat die Ausstellung der Kunstexperte und Verleger Manfred Möller, der auch die Eröffnungsrede hielt. In seiner Rede verwies Möller darauf, dass Leon Löwentraut der jüngste Künstler sei, der jemals in diesen historischen Sälen ausgestellt habe – und dass sich seine Arbeiten hier im Dialog mit den ganz Großen der Kunstgeschichte behaupten können. Möller resümierte: „Löwentrauts Arbeiten sind frisch und haben den Funken von etwas Wunderbarem.“

Zudem gab es eine Ansprache von Stefano Campagnolo, dem Direktor der Biblioteca Nazionale Marciana.

Zur Ausstellung erscheint in der Edition Minerva, die auf hochwertige Kunstpublikationen spezialisiert ist, ein Katalog zur Ausstellung sowie eine aufwendige, auf 50 Stück limitierte „LL“-Portfoliomappe mit jeweils drei von Hand nachbearbeiteten, nummerierten und signierten Editionen von Leon Löwentraut. Für Ende 2021 ist ein umfassender Bildband in Arbeit.

Biblioteca Nazionale Marciana

Die Biblioteca Nazionale Marciana in Venedig zählt zu den größten Bibliotheken Italiens und beherbergt bedeutende Sammlungen für griechische, lateinische und italienische Handschriften, darunter sogar das Testament von Marco Polo. Die 1468 gegründete Bibliothek mit ihren prunkvollen, monumentalen Räumen wacht über einen Bestand von über einer Million Bänden. Größtenteils von Jacopo Sansovino erbaut und von Vincenzo Scamozzi fertiggestellt, bilden die Sale Monumentali mit Ehrentreppe, Vestibül und historischem Lesesaal, ausgestaltet von Venedigs berühmtesten Künstlern der Renaissance, die Highlights der Bibliothek. Einst genutzt von großen Gelehrten, brillanten Strategen und gekrönten Häuptern finden hier heute Ausstellungen statt.

Leon Löwentraut zählt zu den gefragtesten Künstlern der Gegenwart. Seine Werke waren bereits in New York, London, Kopenhagen, Singapur sowie im Puschkin-Museum in St. Petersburg, im Palazzo Medici Riccardi in Florenz und im renommierten Osthaus Museum in Hagen ausgestellt.

 

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Weitere Informationen

Titelbild: Stefano Campagnolo, Direktor der Biblioteca Nazionale Marciana und Leon Löwentraut, Foto: Adrian Bedoy

Ausstellung: www.marciana.venezia.sbn.it
Sale Monumentali della Biblioteca Nazionale Marciana
Eingang zur Ausstellung über Museo Correr
Piazza San Marco n.52 – Ala Napoleonica
I – 30124 Venedig

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Mehr über Leon Löwentraut: www.leonloewentraut.de

Unsere digitale Ausstellung „Die Sonne scheint für Alle“ von Julien Bouzoubaa

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Warum ist es auf Sylt so schön? „Sylt berauscht mit seinen hellen Nächten und einer eigenen Lebensfreude“, schwärmte einst Fotograf und Kunstliebhaber Gunter Sachs. Mit der Sylt Art Fair ist die Lieblingsinsel der Deutschen nun um eine weitere Attraktion reicher. Von Sonntag, dem 23. Mai 2021, bis einschließlich Freitag, dem 10. September 2021, präsentieren die Düsseldorfer Galerie Geuer & Geuer und der artstar Verlag auf 600 qm zeitgenössische Kunst der Spitzenklasse. In der „Neuen Bootshalle“ in List, der nördlichsten Stadt Deutschlands.

Unseren Besuch auf der ersten Sylt Art Fair finden Sie hier: ARTTRADO zu Besuch auf der SYLTARTFAIR 2020

Sylt Art Fair die Zweite!

Gezeigt werden Arbeiten von internationalen Top-Künstlern wie Gottfried Helnwein, Günther Uecker, Heinz Mack, Gerhard Richter, Julian Schnabel, Damien Hirst, David LaChapelle, Jonathan Meese, Markus Lüpertz, A.R. Penck, Jeff Koons, Tony Cragg, Hermann Nitsch, Igor Oleinikov, Leon Löwentraut, Stefan Szczesny, Jiri Dokoupil, David Gerstein, Gaby Fey, Ben Buechner, Michael Patrick Kelly sowie weiterer Kunststars.

Galerist, Kurator und Kunstbuchverleger Dirk Geuer erklärt das Konzept der Ausstellung folgendermaßen: „Die Sylt Art Fair ist eine Ausstellung, die die Künstler und ihre Arbeiten in den Fokus stellt. Jeder Künstler erhält einen eigenen Bereich“ Geuer fährt fort.: „In herausfordernden Zeiten, in denen Kunst schwer zugänglich ist, setzen wir mit der Sylt Art Fair ein optimistisches Signal für die Kunst.“ Nico Overkott, artstar Verlag, ergänzt: „ Auch die Pandemie darf die Begegnung mit der Kunst nicht stoppen.“

Die viermonatige Ausstellung wird ergänzt durch spannende Veranstaltungen wie u.a. Künstlertalks, Art Nights, Podiumsdiskussionen sowie mehreren Vernissagen mit Anwesenheit der Künstler, sofern die behördlichen Auflagen das erlauben und unter sorgfältiger Einhaltung aller Auflagen. Die Ausstellung wird zwischenzeitlich mehrmals umgestaltet, damit die Besucher immer wieder neue Kunst entdecken können.

Art Talks, Art Lounge und Rahmenprogramm

Aufschlussreiche Art Talks wird es wieder in Wenningstedt geben: der kursaal3 ist auch in diesem Jahr Partner der Sylt Art Fair und präsentiert im Rahmen des Formates „Sylt Art Fair live“ Diskussionsrunden mit verschiedene Top-Künstler auf der Bühne direkt vor traumhafter Strandkulisse.

Neu ist die chillige Art Lounge, in der Leseratten, Bücherwürmer und Kunstaficionados in hochwertigen Ausstellungskatalogen, Kunstmagazinen, Büchern und Zeitschriften stöbern, sich informieren und zudem sich unterhalten können. Hier kooperieren wir mit namhaften Verlagen und Magazinen und gewähren dem Publikum so einen Einblick in die spannende Kunstwelt, die uns immer wieder einen anderen Blick auf die Welt offenbart und uns überrascht und zu neuen Erkenntnissen führt.

Zudem haben wir interessante Kooperationspartner, die rund um die Ausstellung ein Rahmenprogramm bieten: ntv art präsentiert während der Sylt Art Fair zahlreiche Dokumentationen aus der Reihe „Inside Art“, moderiert von Kunstexperte Wolfram Kons, mit intimen Einblicken in das Leben und die Ateliers der Künstler. Besucher können so viele namhafte Künstler visuell erleben und besondere Eindrücke aus dem Alltag ihrer Favoriten erhalten.

Das Unternehmen der Urenkelin Gottlieb Daimlers „Carola Daimler Cars“ erweitert die Ausstellung in der Neuen Bootshalle um ein weiteres Highlight: es wird ein historisch wertvoller Klassiker der Marke Mercedes-Benz gezeigt sowie ein exklusiver Einblick in die Familiengeschichte gewährt.

Wer seine Reise noch nicht gebucht hat, kann in diesem Jahr mit Lufthansa Holidays tolle Pakete inkl. Flügen nach Sylt buchen. Unter diesem Link https://www.lufthansaholidays.com/de-de/sylt-art-fair können Interessierte die Reise-Deals einsehen.

Sylt Art Fair
23.05.21 – 10.09.21
Neue Bootshalle List, Am Hafen 5, 25992 List
Öffnungszeiten: täglich 11 Uhr – 19 Uhr
Der Eintritt ist frei!
Kostenlose Parkplätze befinden sich direkt an der Halle.

Weitere Informationen

Mehr über die Sylt Art Fair 2021: Kunstausstellung auf Sylt

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Vor fast zwei Wochen traf der Maler, Fotokünstler und Autor Stephan Kaluza auf den bekannten Literaturkritiker Denis Scheck. Im Vordergrund des Gespräches stand Kaluzas „Fragmente eines Ängstlichen“(2020),. Im Rahmen der „Kunst trifft Literatur“ Serie wurde das Gespräch im Heine Literaturhaus Düsseldorf per Livestream übertragen, die Aufzeichnung ist online verfügbar.

Stephan Kaluza stellt seine Werke seit 1995 in verschiedenen Galerien aus, es folgten museale Ausstellungen, zum Beispiel im Museum on the Seam in Jerusalem, im State Museum of Contemporary Art in Seoul oder im Zendai Museum of Modern Art in Shanghai.

Er lief mit seinem Team 8 Monate lang das gesamte Ufer des Rheins ab und fotografierte das gegenüberliegende Ufer im Minutentakt. Von der Quelle in der Schweiz bis zur Mündung in Hoek van Holland – zu Fuß. Das Ergebnis waren rund 35.000 Fotos, diese ergaben danach ein Gesamtwerk.

Seit 2006 verfasst er Theaterstücke, unter anderem „Atlantic Zero“, „3D“, „Weil ich es kann“ und „Sand“. Diese waren im Schauspielhaus Düsseldorf und in der Deutschen Oper am Rhein zu sehen. Es folgten die Romane „Geh auf Magenta“ und „30 Keller“. Seine Kunst beschäftigt  sich mit der Vergänglichkeit des Dinglichen. 2020 veröffentlichte er das  Sachbuch „Mechanik Sehnsucht; Kunsterzeugung und Betrachtung„, sowie den Roman „Fragmente eines Ängstlichen„.

Stephan Kaluza war so freundlich unsere Fragen per E-Mail zu beantworten.

Stephan Kaluza im Interview

Wo sind Sie grade? Wie geht es Ihnen und wodran arbeiten Sie aktuell?

An einer Serie fotorealistischer Gemälde, die auf Stills von Spielfilmen basieren … und damit auf die Ästhetik „angehaltener Zeit“.

Sie sind Maler, Fotokünstler aber eben auch Autor, überwiegt ein Tätigkeitsfeld mit dem Sie sich temporär immer mehr identifizieren oder ergeben alle zusammen, das große Ganze?

Das Narrative, das Geschriebene oder Gespielte, greift immer wieder in die Malerei ein, s.o. erste Frage, von daher geht es schon immer um einen Gesamtentwurf. Das Medium folgt dabei stets dieser Grundidee und nicht umgekehrt.

2020 wurde Ihr Roman „Fragmente eines Ängstlichen“ veröffentlicht, wer sollte dieses Buch lesen?

Leser, die Spaß an literarisch-mathematischen Konstruktionen haben … und etwas Geduld.

Ab welchen Punkt war für Sie klar, das Sie ein Künstler sind, bzw. in diese Richtung arbeiten wollen?

Seit der späteren Kindheit, bzw. früher Jugend, ich sage mal ab 12.

Welchen Ratschlag haben Sie für junge Künstler?

Refrain eines Liedes der Moody Blues: In the end you will be what you want to be … was heißt – Optimismus, es klappt schon, wenn man es will. Aber auch eine gesunde Selbstreflektion zum eigenen Werk.

Haben Sie schon mal ans aufhören gedacht? Falls ja, wie motivieren Sie sich weiter zu machen?

Nein. Im Gegenteil. Aber ohne die Arbeit könnte es schwierig werden … die ist Lebensinhalt.

Gibt es einen Künstler dem Sie sein Talent absprechen wollen? – Wo Sie sagen, das ist „nur Show“ aber kein Talent?

So etwas macht man nicht

Was darf auf keinen Fall über Sie an die Öffentlichkeit gelangen?

Allzu Privates. Würde aber ohnehin niemanden interessieren … Künstler haben keinen Fanclub, wie zB Schauspieler.

Wer soll ihre Kunst auf keinen Fall kaufen?

AFD Wähler

Darf Kunst „alles“ oder gibt es Grenzen?

Darf sie. Aber Provokation und Avantgarde sind ohnehin schon Bestandteile des Kunstmarktes und werden quasi erwartet … das hebelt echte Avantgarde dann aus.

Kunst muss…

intensiv sein. Ausnahmslos.

Einer jüngsten Galeriestudie nach arbeiten 9 von 10 Galerien immer noch ohne Verträge, wie sind Ihre Erfahrungen damit?

Das kann ich bestätigen, finde ich auch ok. Es geht um die Intensität der Zusammenarbeit, nicht um Klauseln und Regeln. Die letzteren sind überflüssig, wenn die Zusammenarbeit stimmt.

Was glauben Sie wie die Corona-Pandemie den Kunstmarkt verändern wird – oder vielleicht schon geändert hat?

Die Arbeit der Galeristen und Kuratoren sicher sehr stark; die Arbeit der Künstler eher weniger … Kunst entsteht eher singulär, in sich gewandt, das Publikum spielt erst später eine Rolle. Kunst ist ein Akt der Natur; Ausstellungen sind ein Akt der Kultur.

Ausstellungen in Deutschland, Brasilien, China, Korea, Spanien, Türkei, Frankreich und garantiert habe ich noch Länder vergessen, gibt es noch ein Land oder Ort wo Sie unbedingt einmal ausstellen möchten?

Ich liebe exotische Ausstellungsorte. Kampala wäre toll … zu Uganda habe ich eine enge Verbindung .

Wir danken für den Austausch und sind gespannt auf die Veröffentlichung der Serie fotorealistischer Gemälde!

Weitere Informationen

Mehr über den Künstler Stephan Kaluza: www.kaluza.de

Werke des Künstlers bei der Galerie Geuer & Geuer

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