Am Freitag, dem 07. März 2025, lädt der Künstler Maxim Wakultschik ab 22 Uhr zum Kunst-Happening „Synergetics“ in die Rudas Studios im Düsseldorfer Medienhafen ein. Die Besucher können sich auf eine Symbiose aus Musik, Theater, Varieté, Performance, Schauspiel, Kunst, Mode, Design und neuen Technologien freuen. Licht und Schatten, Farben und Formen, Klang und Bewegung verschmelzen mit dem interaktiven Publikum zu einem besonderen Erlebnis. Der Gast ist nicht nur Zuschauer – er wird Teil der Kunst-Show.

Maxim erklärt: „Synergetics ist ein interaktiver Event – ein großes Experiment. Es wird eine immersive Erfahrung, in der Musik, Performance und Kunst zusammenkommen. Ich wünsche mir, dass sich die Gäste in lebende Skulpturen verwandeln.“

Um das zu ermöglichen, wird eine Auswahl verschiedenster Accessoires für die Gäste bereitgestellt. Musikalisch werden Deep House, melodische elektronische Beats und symphonische Instrumente miteinander verwoben.

Interaktion mit dem Publikum und Gruppenfeelings

Interaktion mit dem Publikum ist dem Düsseldorfer Künstler Maxim Wakultschik auch in seiner Kunst ein Anliegen. Seine aus bis zu 100.000 Holzstäbchen in bis zu 1.500 verschiedenen Farbtönen zusammengesetzten Optical Portraits, die oft sphärisch-schöne Frauenantlitze zeigen, wachsen in den Raum hinein, flirren und flimmern, scheinen zu leben. Im Spiel mit Licht und Schatten, Farbkontrasten, Position und Ausrichtung eröffnet jeder Perspektivwechsel neue Blickwinkel, die überraschen und spielerisch zur Neubetrachtung und damit zur Bewegung auffordern.

„Synergetics“ soll diese „flirrende“ Kunst visualisieren.

„Der Urknall meiner Kunst soll sichtbar gemacht werden. Die in meiner Seele geborene Kunst wird in ihre Moleküle zerlegt, die sich im nächsten Moment wieder verdichten, um erneut zerlegt zu werden“ –  Maxim.

Mit seinem Performance-Event kreiert der Düsseldorfer Künstler ein Gesamtkunstwerk. „Ich möchte Talente um mich versammeln, die sich kreativ austoben. Jeder hat die Freiheit, sich emotional und schöpferisch auszudrücken und zu performen. Innovation ist Gesetz. Keine Wiederholungen, keine Klischees. Trends werden hier geboren, nicht kopiert. Was andere tun, ist für mich tabu. Das Unerwartete ist mein Standard“, erklärt der Künstler. „Ich wünsche mir ein kreatives, intellektuelles Publikum. Und ich möchte, dass wir gemeinsam ein großartiges Erlebnis kreieren. Ich denke an eine Symbiose aus Alice im Wunderland und Andy Warhols Factory. Die Gäste sollen lachen, staunen, euphorisch sein.“

Freigeister und Lebenskünstler willkommen. Die Metamorphose kann beginnen – Gruppenfeeling garantiert!

Synergetics by Maxim Wakultschik

Freitag, 07. März, ab 22 Uhr – Ende offen.
Rudas Studios, Zollhof 11, 40221 Düsseldorf
Eintritt: Abendkasse 20 Euro / für Studenten 15 Euro.
Für geladene Gäste bis 24 Uhr freier Eintritt, ab 24 Uhr 15 Euro.
Dress Code: Elegant, bold, creative—dress to impress!

 

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Maxim Wakultschik

Der 1973 in Minsk geborene Maxim Wakultschik studierte unter Prof. Jannis Kounellis und Prof. Beate Schiff an der Kunstakademie Düsseldorf. Bereits in Minsk, damals noch Sowjetunion, erhielt er eine intensive Ausbildung in klassischer Kunst – eine Grundlage, die bis heute seine kreative Arbeit prägt.

Nach seinem Kunststudium erklärte er die Rheinmetropole zu seiner Wahlheimat. Von Düsseldorf aus hat sich Maxim Wakultschik international einen Namen gemacht und stellt weltweit aus, u.a. in Basel (VOLTA Art Fair), New York (VOLTA Art Fair), Miami (Art Miami), Wien, Madrid, Turin, Amsterdam, Istanbul, Seoul und Abu Dhabi (Abu Dhabi Art Fair).

Eine Auswahl seiner nächsten Ausstellungen:

März. 07 – 9, 2025: Art Fair Tokyo, Japan with HOFA Gallery
Mar 07 – 30, 2025: Farben des Lichts, Essenheim, Germany, Essenheimer Kunstverein
März 7 – Apr 19, 2025: Anya’s Eye (Group), Houston, USA, Anya Tish Gallery
Mar 26 – 30, 2025: Art Central Hong Kong, China with HOFA Gallery
Mar 30 – Apr 30, 2025: Retrospektive, Düsseldorf, Germany, Burkhard Eikelmann Galerie
Sep 20 – Dec 27, 2025: Solo for Nit de l’Art, Gerhardt Braun Gallery, Palma de Mallorca, Spain

Weitere Informationen

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Jedes seiner Gemälde bietet einen einzigartigen Einblick in Löwentrauts kreativen Prozess und betont Themen wie Veränderung und Vorwärtsbewegung. Die Bilderschau spiegelt sein künstlerisches Voranschreiten wider und beleuchtet seine Entwicklung in Konzept, Stil und Technik.

Leon Löwentrauts aktuelles Thema: Das Verflossene, das Vergängliche sowie der Drang, sich immer wieder neu zu erfinden und damit das Alte hinter sich zu lassen und – natürlich – der Aufbruch in neue Welten. Es geht unaufhaltsam voran: Der innerliche Kampf, den das mit sich bringt, das permanente Ringen mit sich und seiner Kunst, wird deutlich zum Beispiel in seinem Gemälde „Floating Tears of an Artist“ – mit verflossenem Hintergrund.

In weiteren Werken zeigen sich ganz andere Stilelemente: Geometrische Formen, gerade Linien und ein flächiger Farbauftrag bereiten die Bühne für seine mit expressivem Gestus gemalten Figuren – oftmals inspiriert von Menschen, die ihm besonders am Herzen liegen. So ist auf zwei der Arbeiten seine Freundin Paula zu sehen.

Leon Löwentraut

Die Arbeiten des in der Nähe von Düsseldorf und hauptsächlich in Portugal lebenden und arbeitenden Künstlers wurden bereits in internationalen Museen wie u.a. dem Kunstforum Wien, dem Palazzo Medici Riccardi in Florenz, der geschichtsträchtigen Biblioteca Nazionale Marciana in Venedig, dem Bayerischen Nationalmuseum in München, dem Osthaus Museum in Hagen, dem Puschkin-Museum in St. Petersburg sowie in Galerien, u.a. in New York, Miami, London, Madrid, Ibiza, Kopenhagen und Zürich gezeigt. Gerade ist seine erste Galerieausstellung in Paris zu Ende gegangen.

Zudem werden seine Werke auf wichtigen Kunstmessen wie der Art Karlsruhe, der Art Miami, Art Salon Zürich und der Art Toronto präsentiert. Seit 2020 schmückt eines von Leon Löwentrauts Bildern die Wandelhalle des Landtags in Düsseldorf. Seine erste Ausstellung hatte er 2013 in der Galerie «Die Schmiede» in Aying bei München – mit gerade mal 15 Jahren.

 

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Weitere Informationen

Leon Löwentraut: „Believe in Progress“ – Gerhardt Braun Gallery, Art Palace Calle Sant Feliu 10, 07012 Palma de Mallorca: 29. Juni bis 22. September 2024. Montag bis Samstag: 10:00 Uhr bis 20:00 Uhr.

Zur Webseite der Galerie: www.gb-gallery.es

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Anlässlich der Eröffnung seiner neuen Galerie in Madrid präsentiert der Galerist Gerhardt Braun unter dem Titel „NO LIMITS“ featuring „VOLAR“ die spektakuläre Rauminstallation „VOLAR“ – ein zukunftsweisendes Kunstprojekt, das der junge Künstler gemeinsam mit der Masterclass des Studiengangs „Virtual Design“ der Hochschule Kaiserslautern sowie den Professoren Matthias Pfaff und Christian Schmachtenberg entwickelt hat.

Zudem werden neue Arbeiten des erst 24-jährigen Shootingstars der internationalen Kunstszene gezeigt – Gemälde, Kohlezeichnungen, eine limitierte Edition und Skulpturen. Auch sein erstes Buch – ein großformatiger Bildband, der sein bisheriges Schaffen darstellt, wird präsentiert.

volar in Madrid

„volar“ (spanisch: fliegen) – ist eine gefühlvolle Rauminstallation, die in Zusammenarbeit mit der Masterclass des Studiengangs „Virtual Design“ der Hochschule Kaiserslautern und Leon Löwentraut entstanden ist. Der erst 24jährige Künstler hatte während des Wintersemesters 21/22 einen Lehrauftrag an der Hochschule Kaiserslautern. Thema: „Future Exhibition Design“.

Werke der bildenden Kunst sind in Ausstellungen vor allem visuell und nur selten haptisch erfahrbar. Überträgt man analoge Kunstwerke in eine digitale Welt, wird das anders. Professor Matthias Pfaff erklärt dazu: „Gerade das Anfassen und Begreifen eines Gemäldes ist in der Regel nicht erlaubt. 3D-Scan und 3D-Druck ermöglichen aber eine Interaktion zwischen Betrachter und Bild.“

Das Werk, um das es geht, hat Löwentraut im Virtual Lab der Hochschule Kaiserslautern gemalt. Und die Studierenden haben die Entstehungsgeschichte des Bildes dokumentiert. Via Motion Capture (bekannt aus Animationsfilmen) sind Löwentrauts Bewegungen beim Malen erfasst worden, hochempfindliche Mikrofone haben die Geräusche auf der Leinwand aufgezeichnet und Messungen der Hirnströme machen das Unsichtbare „sichtbar“ – sie zeigen, wie Löwentraut im Schaffensprozess in einen „Flow“ gerät: Diese nicht sichtbaren Daten des Kunstwerks sowie die Emotionalität des Künstlers werden in der Ausstellung zugänglich gemacht.

Professor Pfaff erklärt: „Wir machen analoge Kunst mit digitalen Möglichkeiten ‚greifbarer‘, bauen somit Hemmschwellen ab und machen Schaffensprozesse nachvollziehbarer. Er ergänzt: „Ein weiteres Ziel der Kunstaktion ist es, intelligente Inszenierungsformate für den Kunstsektor zu entwickeln.“

Zudem: Der Künstler PARADISE LTD produzierte für VOLAR ein exklusives Sound Concept & Design, in dem originale Sound Samples von Herbert von Karajan eingebaut und mit seiner Soundlandschaft fusioniert wurden.

Neben der zukunftsweisenden Installation, die eine neue Kunst-Rezeption ermöglicht, finden sich neue Arbeiten von Leon Löwentraut, darunter Gemälde, Kohlezeichnungen, Skulpturen und eine limitierte Edition.

 

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Leon Löwentraut Bildband

Ebenso wird sein erstes Buch präsentiert – eine großformatiger prächtiger Bildband mit einer eindrucksvollen Auswahl an Fotos, der sein bisheriges Schaffen vorstellt. Ein besonderes Extra sind die Augmented-Reality-Elemente: Wer sich die Verlags-App herunterlädt und die zwölf entsprechend markierten Seiten mit der Smartphone-Kamera abscannt, erhält Zugang zu exklusivem Videomaterial: Sequenzen im Atelier, Leon Löwentraut im Gespräch über Kunst und die Kunstwelt, besondere Ausstellungsmomente sowie Filmausschnitte, die bei der Produktion des Buches entstanden sind.

Kurator und Galerist Gerhardt Braun betont: „Die Solo-Werkschau gibt einen umfangreichen Überblick über das aktuelle Schaffen von Leon Löwentraut.“

Leon Löwentraut

Der 24jährige Leon Löwentraut hat sich mit beeindruckender Geschwindigkeit einen Namen in der internationalen Kunstwelt gemacht: Seine Kunst ist weltweit gefragt, seine Ausstellungseröffnungen u.a. in New York, London, Wien, Venedig, München, Kopenhagen und Ibiza gelten als spektakulär. Seine Kunst begeistert und polarisiert. Er ist das Gesicht einer jungen Künstlergeneration, die der Szene neuen Schwung verleiht. Das Wirtschaftsmagazin Forbes wählte ihn unter die „30 under 30“ (die 30 wichtigsten Persönlichkeiten unter 30 Jahren). Löwentraut betont: „Für mich bedeutet Kunst Freiheit!“ Sein Ziel: „Künstlerisch die Grenzen der Zeit überwinden.“

 Beim Malen vergesse ich alles um mich herum – manchmal habe ich das Gefühl, zu fliegen. Deswegen haben wir die ganze Aktion auch Volar genannt.“ Er fügt hinzu: “Ich freue mich sehr, meine Werke jetzt hier mitten im Herzen von Madrid zeigen zu dürfen. – Leon Löwentraut

Weitere Informationen

Titelbild: Leon Löwentraut, Fotograf: Adrian Bedoy,

08. September bis 03. Dezember 2022. Gerhardt Braun Gallery. Calle Claudio Coello 72, 28001 Madrid.

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Das Buch beeindruckt nicht nur thematisch und durch seine Fotoauswahl, sondern auch durch den Samteinband in Fuchsia und die hochwertige Goldschrift. Ob als Handelsausgabe, Special Edition mit Grafik (180 Exemplare) oder Collector‘s Editionmit Original-Kohlezeichnung (25 Exemplare) – Fans und Kunstinteressierte können die expressive Kunst des 24-jährigen Künstlers in den eigenen vier Wänden erleben.

Dabei geht es um Fragen wie: Was treibt Leon Löwentraut an? Wer hat ihn beeinflusst? Was steckt hinter seiner Kunst?

Neben diesen Sujets widmet sich das Buch ebenfalls zeitgenössischen Kunstthemen. Wie fühlt es sich an, in unserer digitalen Zeit Künstler zu sein, und welchen Stellenwert nimmt klassisch entstandene Kunst in einer globalen und vom Internet und den sozialen Medien dominierten Welt ein?

Denn heute ist ein Kunstwerk einfacher denn je reproduzierbar, kann ein Künstler ganz anders in Beziehung zu seinen Fans und Käufern treten als noch vor zehn Jahren. Er ist in gewisser Weise öffentlich.

Wer sich die Verlags-App herunterlädt und die zwölf entsprechend markierten Seiten mit der Smartphone-Kamera abscannt, erhält Zugang zu exklusivem Videomaterial: Sequenzen im Atelier, Leon Löwentraut im Gespräch über Kunst und die Kunstwelt, besondere Ausstellungsmomente sowie Filmausschnitte, die bei der Produktion des Buches entstanden sind.

Leon Löwentraut

Leon Löwentraut, geboren 1998 in Kaiserslautern, zählt schon jetzt zu den gefragtesten Künstlern seiner Zeit. Mit expressiven, farbintensiven und unverwechselbaren Bildern und spektakulären Ausstellungseröffnungen hat er die internationale Kunstszene überrascht. Zu sehen waren seine Werke bereits u. a. im Kunstforum Wien, im Palazzo Medici Riccardi in Florenz, in der geschichtsträchtigen Biblioteca Nazionale Marciana in Venedig, im Bayerischen Nationalmuseum in München, im Osthaus Museum in Hagen, im Puschkin-Museum in St. Petersburg sowie u.a. in Galerien in New York, London, Kopenhagen und Singapur.

Er ist das Gesicht einer jungen Künstlergeneration, die der Szene neuen Schwung verleiht. Das Wirtschaftsmagazin Forbes wählte ihn unter die „30 under 30“ (die 30 wichtigsten Persönlichkeiten unter 30 Jahren).

Löwentraut betont: „Für mich bedeutet Kunst Freiheit!“ Sein Ziel: „Künstlerisch die Grenzen der Zeit überwinden.“

Leon Löwentrauts nächste Ausstellung findet ab dem 8. September 2022 in der Gerhardt Braun Gallery in Madrid statt. Auch dort wird das Gemeinschaftsprojekt „Volar“ präsentiert.

Mehr über den Künstler finden Sie hier: https://www.leonloewentraut.de/

Leon Löwentraut über sein Werk

“Ich bin stolz und glücklich, das erste Buch über mich und meine Kunst präsentieren zu dürfen”, betont Leon Löwentraut und ergänzt: “Das Verlagsteam und ich haben viel Zeit, Energie und Herzblut in dieses Projekt investiert. Mit dem Ergebnis sind wir alle mehr als zufrieden.”

Am Mittwoch, dem 19. Oktober 2022 stellt der teNeues Verlag das aufwendig gestaltete Kunstbuch auf der Frankfurter Buchmesse von 14.00 bis 15.00 Uhr in Anwesenheit des Künstlers Leon Löwentraut offiziell vor.

 

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Albrecht Behmel

Albrecht Behmel hat nach seinem Studium (Kunstgeschichte, Philosophie und Geschichte) in Heidelberg und Berlin u. a. für ARD, Deutschlandfunk, ProSiebenSat.1, SWR, SR und die BBC geschrieben und zahlreiche Bücher veröffentlicht. Er ist Preisträger der Deutschen Akademie der Darstellenden Künste und stellt als Bildender Künstler Werke international aus.

Weitere Informationen

Titelbild: Der im teNeues Verlag erschienene Bildband „Leon Löwentraut“, Fotograf: Tobias Becker

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