Die Tiba Art Galerie wird ihre Aktivität am Mittwoch, 14.09.2022, um 12:00 Uhr in Quartier Meinekestraße Passage (Meinekestr. 24, 10719 Berlin) starten. Zu sehen sind Arbeiten vom deutsch-iranischen Künstler Mohsen Tighbakhsh alias Tiba, der mit seiner Kunst mühelos vom Abstrakten zum Figurativen übergeht, und Charaktere wie Situationen aus dem Alltag und der Popkultur zeigt.

Mohsen Tighbakhsh – Tiba

Tiba (Mohsen Tighbakhsh), deutsch-iranischer Künstler, ist im Jahr 1968 in Teheran/Iran geboren. Dort arbeitete Tiba als Zeichner und Restaurator für Teppiche. Seine Freizeit widmete er der Malerei.

Nach seiner Ausreise im Jahr 1993 verwirklichte er einen seiner Träume und eröffnete ein Tattoo-Studio in Berlin. Sein Tattoo-Studio gehört heute zu den bekanntesten Anlaufstellen für Promis und Tattoo-Freunde. In den letzten Jahren beschäftigte er sich mit neuen Ideen.

Tiba entwickelte unter Anderem ein weltweit neues Konzept und kombinierte das Zeichnen und Tätowieren mit der Kunst des Teppichwebens. Tiba lässt Spiralen mit Linien verbinden. Somit entstand eine völlig neue Kunsttechnik. In den letzten Jahren ist es dem Künstler gelungen, verschiedene Kunstarten miteinander zu verbinden und viele Kunstwerke entstehen.

Malen ist für Tiba ein Mittel, in sich selbst zurückzukehren. Er sieht es als eine Form der Spiritualität, als eine Einladung, die Welt aus einer anderen Dimension zu sehen und sich nicht an einer „normalen“ Denkweise zu orientieren.

Auf diese Weise nähert er sich den ihn betreffenden Themen wie Orient und Okzident, Natur und Krieg, aber auch dem Verhältnis zu Medien und Menschen und verschiedenen Kulturen und ihren Geschichten.

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von TIBART BERLIN (@tibart.berlin)

Galerie TibArt Berlin

Kontakt: Meinekestr. 24, 10719 Berlin. Tel.: 0163- 4816125
Öffnungszeiten: Dienstag bis Samstag 15 bis 19 Uhr (und nach Vereinbarung)

Mehr über die Galerie und den Künstler: www.tibart.de

Weitere Informationen

Titelbild: Silver Carnation,Acryl of Canvas 2022, 150×170

Sie planen einen Besuch in Berlin? – Hotels finden Sie bei unseren Partner Booking.com

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

ARTTRADO unterstützen:

Der Airbrush-Artist Kadée schrieb vor einiger Zeit eine 10-teilige Serie für ARTTRADO, in der er seine „Gedanken zum Kunstmarkt“ mit unseren Lesern teilte und auch Tipps bzw. Herangehensweisen, um auf dem Kunstmarkt wahrgenommen zu werden, erläuterte.

Aktuell ist es aus zeitlichen Gründen nicht möglich, die Serie regelmäßig  zu veröffentlichen. Vielleicht folgt eine regelmäßige Fortsetzung, aber erst einmal wollen wir den ungeplanten Teil #11  niemanden vorenthalten.

Zuletzt zog Kadée mit dem #54. „Werk der Woche“ die Aufmerksamkeit auf sich. Dieses Kunstwerk wurde erstmalig auf der ARTe Sindelfingen 2022 veröffentlicht, aus gegebenem Anlass hat der Künstler nun einen Artikel über Kunstmessen und Galerieausstellungen geschrieben.

Kunst- und Künstlermarketing – Teil 11

Ausstellungen in Galerien und Kunstmessen

Ein Gastbeitrag von Kadée:

Kunst braucht Öffentlichkeit und unsere Mitmenschen brauchen und wollen Kunst um sich herum – über alle Genregrenzen hinweg.

Die Darstellung von Kunstwerken der bildenden Künste auf Internet-Plattformen ist meist schlecht möglich, weil es Farbveränderungen gibt, die Größe nicht wirklich wahrgenommen werden kann und kein persönlicher Kontakt zu Werk und Künstler/in entsteht.

Für bildende Künstler/innen ist daher die Teilnahme an Ausstellungen unterschiedlicher Art unabdingbar. Wer seine Karriere beginnt, sollte jede Möglichkeit nutzen: Schaufenster, Geschäftsräume von Firmen, Kunstmärkte etc. Auf diese Weise lernt man, wie Kunstwerke präsentiert werden können, wie Hängungen und Pressearbeit funktionieren und welche Unterlagen auf Veranstaltungen von den Betrachter/innen gern mitgenommen werden
(Visitenkarten, Leporellos, Künstlervita etc.).

Es sind die Grundvoraussetzungen dafür, dass sich irgendwann eine Galerie für die Kunstschaffenden und deren Werke interessiert, denn ohne nachgewiesene Erfahrungswerte und Öffentlichkeitsarbeit ist die Chance leider gleich Null.

Bedauerlicherweise sinkt seit Jahren die Zahl der Galerien, die Corona-Pandemie hat die Situation noch verschärft. Der Großteil aller noch bestehenden Galerien sind sogenannte „Bezahlgalerien“, die von den Ausstellenden mehr oder weniger hohe Gebühren für die Nutzung ihrer Wände verlangen. Hier ist Vorsicht geboten, denn welche Motivation hat der/die Galerist/in noch die Kunstwerke zu verkaufen, wenn das Geld schon in der Kasse ist?

Meine Erfahrungswerte sind, dass in solchen Galerien nur sehr selten Bilder verkauft werden und die Publikumsfrequentierung eher gering ist.

Die beste Möglichkeit für bildende Künstler/innen innerhalb kurzer Zeit möglichst viele kunstaffine Menschen zu erreichen sind die inzwischen zahlreichen lokalen und regionalen Kunstmessen wie z.B. ARTe, Discovery Art-Fair,  artmuc, NC Incorpoarating Art fair und andere.

Auf diesen Messen können Kunstschaffende auch ohne Galeriebegleitung einen Stand mieten. Ein nicht ganz billiges Vergnügen, zumal es keinerlei Garantien für den Verkauf der Bilder gibt.  Für die öffentliche Wahrnehmung als ernsthafte und professionell auftretende Künstler/in sind diese Messen jedoch von hohem Wert. (siehe dazu auch den Artikel Kunst- und Künstlermarketing Teil 3 » ).

Wer daraufhin eine professionelle, große Galerie findet, hat dann Zugang zu den größeren Kunstmessen, wie ART COLOGNE, art KARLSRUHE  oder gar die weltweit renommierteste Art Basel.

Ebenso wichtig wie Ausstellungen und Messen selbst ist die Nachbearbeitung. Aus den Fotos z.B. lässt sich schnell ein kurzes Video zusammenstellen, das man in die Medien posten kann. Programme sind oft in den Kameras installiert, bei YouTube verfügbar oder online zu erwerben. Die Bedienung ist meist schnell erlernt. Hier zwei Beispiele, die ich mit unterschiedlichen Programmen erstellt habe:

Weitere Informationen

Mehr über den Künstler Kadée auf seinem Facebook Profil: https://www.facebook.com/klauskadee.eberhardt

Auf der Suche nach einem besonderen Kunstwerk? – Gemälde, Fotografien, Kunstdrucke…

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

ARTTRADO unterstützen:

Die Sammlung der Lanford Gallery umfasst ein umfangreiches Portfolio vorwiegend zeitgenössischer Kunstwerke mit Schwerpunkt Pop-Art. Die Galerie adressiert insbesondere Feingeister und Kunstliebhaber und wird wechselnde Ausstellungen bieten.

Auch das zum Unternehmen gehörende zusätzliche Galeriegebäude „Cube“ im ehemaligen Umspannwerk in Köln Riehl bietet Ausstellungen. Hier werden zum Beispiel Exponate des Street-Art-Künstlers DashOne nach Terminvereinbarung gezeigt. Der „Cube“ gewährt außerdem durch seine Architektur und transparente Lichtkuppeln interessante Einblicke von außen.

David Silva, Pressesprecher der Lanford Gallery, erklärt: „Die Lanford Gallery inszeniert Kunstwerke wie Skulpturen und Gemälde verschiedener Epochen im harmonischen Zusammenspiel. Dabei entstehen Räume, die Künstler und Betrachter miteinander verbinden und Aufmerksamkeit schaffen. Unsere Philosophie ist es, sowohl etablierten als auch jungen, ambitionierten Künstlern ein Forum zu bieten.“

Eröffnung am Freitag, dem 18. März

Den Mittelpunkt der Eröffnung am Freitag, dem 18. März, bilden die beiden Künstler Richard Orlinski und Liviu Mihai mit ihren eindrucksvollen Werken. Der freie Einlass im Gebäude in der Mittelstraße 3 startet für alle Interessierten ab 18:30 Uhr. Eine weitere Ausstellung im „Cube“, An der Schanz 1a, zeigt zeitgenössische Arbeiten des Street-Art-Künstlers DashOne. Für diese Ausstellung ist eine telefonische Terminvereinbarung erforderlich.

Richard Orlinski, Liviu Mihai und DashOne machen den Anfang!

Richard Orlinski ist geprägt von der Popkultur und erschafft ein farbenfrohes Universum, das von unzähmbaren Tieren und ikonischen Objekten inspiriert ist. Der Künstler hat den Anspruch, Menschen emotional zu berühren – ganz gleich welchen Alters. Die Lanford Gallery zeigt unter anderem seine großdimensionalen Skulpturen aus der Serie „Born Wild“. Richard Orlinski ist mit seinen Werken bereits in zahlreichen Galerien in Frankreich sowie im Ausland vertreten. Seit 2015 gilt er als der meistverkaufte zeitgenössische französische Pop-Art-Künstler der Welt.

Auf Instagram begeistert der Künstler über 4 Millionen Follower mit seiner Kunst. Zu seinem Kanal: @richardorlinski • Instagram-Fotos und -Videos

Liviu Mihai

Liviu Mihai wurde laut Saatchi Art-Chefkuratorin Rebecca Wilson im Saatchi Art-Katalog 2018 als einer der 9 besten aufstrebenden Künstler vorgestellt, in die man investieren sollte. Der Künstler stellt die Entwicklung des Gegenstandes in der bildnerischen Verarbeitung in den Vordergrund seiner Werke. Die „Veränderung“ sieht der zeitgenössische Künstler daher als obligatorisch an. Die Malerei von Liviu Mihai ist hauptsächlich dem Existenzialismus zuzuordnen.

Zur Webseite des Künstlers: The Art of – Liviu Mihai

DashOne

Hip-Hop-Kultur sowie ihre Zeichen und Werte inspirieren den Street-Art-Künstler DashOne. In seinen Werken überträgt er die Spontaneität und die Seele des urbanen Graffiti. Dabei möchte er die Sensibilität des Betrachters mit Symbolen, Blicken und Botschaften wecken. DashOne bedient sich hierzu eines originellen und unkonventionellen Designs voller Dynamik, das eine große Offenheit für die Welt überträgt.

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von DASHone (@dashone_off)

Die Lanford Gallery

Die Lanford Gallery gibt noch zahlreichen weiteren Künstlern Raum, mit ihrer Kunst zu wirken. Zum Bestand zählen zum Beispiel Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Lorena Steinmann und Ruben Frei.

Wechselnde Ausstellungen in besonderen Locations

Die Galerie im Herzen von Köln ist umgeben von exklusiven Geschäften und Gastronomie. Die Mittelstraße gilt als die Luxusmeile der Stadt. Das Hauptgebäude in der Mittelstraße wird durch ein weiteres Galeriegebäude ergänzt, den „Cube“. Das transformierte, ehemalige Umspannwerk in Köln Riehl besitzt eine architektonische Besonderheit: Durch die transparenten Lichtkuppeln wird ein Blick auf Bereiche der Räume auch von außen möglich. Das Gebäude beherbergt in Zukunft unter anderem Exponate vergangener Ausstellungen, die auf Anfrage besichtigt werden können.

„Mit unserem Gesamtkonzept möchten wir Begeisterung für das Alte entfachen und gleichzeitig die Aufmerksamkeit auf das Neue lenken. Beispielsweise trifft bei uns Andy Warhol auf Mr. Brainwash. Der bedeutendste Vertreter der Pop-Art befindet sich also im gleichen Raum wie der legendäre französische Street-Art-Künstler – denn so unterschiedlich die beiden Künstler auch sein mögen, die Kunst verbindet sie und schafft eine Brücke zu beiden Seiten“, erklärt David Silva.

Weitere Informationen

Titelbild: Lanford Gallery/Quelle:Webseite

Die Webseite der Galerie: https://lanford.art/

Sie planen einen Besuch in Köln? – Hotels finden Sie bei unseren Partner Booking.com

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Unser Projekt ARTTRADO unterstützen:

Die Zeitkunstgalerie Halle freut sich sehr darauf, Sie zu einer feierlichen Eröffnung am Samstag, dem 28. August 2021 um 11:00 Uhr begrüßen zu dürfen. Es spricht der Künstler und Kurator Rüdiger Giebler.

Andrea Damp

Andre Damp wurde 1977 in Bergen, auf Rügen geboren. Damp studierte Philosophie und Kunstgeschichte an der Freien Universität (FU) Berlin, es folgte ein Studium der Freien Kunst an der Universität der Künste (UdK) Berlin bei Prof. Hans-Jürgen Diehl. Sie erhielt ein Stipendium an der Glasgow School of Art, UK. Seit 2006 arbeitet als freiberufliche Künstlerin in Berlin. Mehr über die Künstlerin erfahren auf der Webseite:
https://www.andrea-damp.de/

Andrea Damp trägt Acrylfarbe in unterschiedlichen Konsistenzen, von flüssig bis pastos, auf die Leinwand auf, verwischt sie, lässt sie in- und übereinander fließen und schafft so abstrakte Bildgründe, die in ihrem Detailreichtum fremdartig und traumhaft anmuten. In ihnen finden sich zumeist kleine, sensibel in Öl ausgeführte Figuren, die das narrative Element der Gemälde bilden. Ganz in sich selbst und in ihrer Beschäftigung gefangen, wirken sie geheimnisvoll und geben den Deutungen der Betrachter Raum.(Galerie Brennwald)

„Die Bilder von Andrea Damp sind wie fernsehgucken ohne Fernsehen. Das geht bestens, wenn man die richtigen Tafeln an der Wand hat. Man sucht und sucht im Bild und findet was im eignen Kopf.“ – Rüdiger Giebler

Karl Fulle

Karl Fulle kreiert Blüten und Früchte von prächtiger Farbigkeit oder schwungvoll als Wellen oder Blattwerk geformte Schalen und Kannen, die keck auf Beinen stehen und bunten Vögeln gleichen. Neben diesen Erscheinungen aus Fauna und Flora zeugen abstrakte plastische Objekte und Skulpturen, in denen sich Figürliches erkennen lässt, von der Begeisterung des Künstlers für Rhythmik und Bewegung. Sie findet ihren Ausdruck in aufgebrochenen Drehsegmenten, die kraftvolle Torsionen bilden, oder in Fragmenten, deren Silhouetten an Tänzer denken lassen.(Galerie Brennwald)

Karl Fulle ist nicht nur einer der renommiertesten Künstler, die in Deutschland mit dem Material Keramik arbeiten, sondern er ist auch einer der vielseitigsten und experimentierfreudigsten.

Mehr über den Keramik-Künstler Karl Fulle erfahren Sie auf seiner Webseite: https://fulle-keramik.de/

Weitere Informationen

Weitere Informationen über die Ausstellung und die Galerie: ZEITKUNSTGALERIE – Halle (Saale)

Sie planen einen Besuch in Halle? – Hotels finden Sie bei unseren Partner Booking.com 

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Unser Projekt ARTTRADO unterstützen:

Die Affordable Art Fair NYC kehrt im Mai 2021 in den Metropolitan Pavillon zurück und zeigt originale zeitgenössische Kunstwerke zwischen 100 und 10.000 US-Dollar. Vom 20.05 bis zum 23.05.2021 findet in New York City die Affordable Art Fair „New York Spring“ statt. 36 nationale und internationale Galerien werden dieses Jahre ihre Kunstwerke und Künstler präsentieren. Kunstmessen und Veranstaltungen sind in der aktuellen Situation schwierig zu planen und umzusetzen, doch die Makowski Galerie aus Berlin wird Teil der Kunstmesse in New York sein. Viel Organisationstalent war dafür nötig, schließlich gelten strenge Auflagen für Einreisende. Neben der Makowski Galerie nehmen nur noch die Evart (Frankreich) Chiefs  & Spirits (Niederlande) und die Manifest Destiny Art (Spanien) aus Europa teil. Die Makowski Galerie ist somit die einzige Galerie aus Deutschland auf diesem internationalen Messeparkett.

Frau Makowski freut sich sehr, das es geklappt hat, für die die Kunstmesse wurden ganz besondere Künstler ausgesucht. Wir sind uns sicher, dass die Makowski Galerie auch zwischen den amerikanischen Big Playern den Besuchern im Gedächtnis bleiben wird. Fotos des Standes werden nach der Messe bereitgestellt. Alle teilnehmenden Galerien finden Sie hier: Galleries | New York Spring – affordableartfair.com

Ein Interview mit  Frau Makowski finden Sie hier:  Interview mit Rusudan Makowski

Weitere Informationen

Mehr über die Art Fair NYC: www.affordableartfair.com

Affordable Art Fair NYC auf Instagram: • Instagram-Fotos und -Videos

Tickets: NYC Spring 2021 Tickets, Multiple Dates | Eventbrite

Flüge und Hotels auf Myreisen.de

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Wenn Sie unser Projekt ARTTRADO unterstützen möchten, können Sie das über PayPal.

Die Galerie Karsten Greve freut sich, dem Spätwerk des Schweizer Künstlers Louis Soutter (1871–1942) eine Ausstellung in Köln zu widmen, die auf eine sehr erfolgreiche Schau im Sommer 2020 in Paris folgt. Zu der bemerkenswerten Sammlung von Karsten Greve, die in Köln ausgestellt wird, kommen neue Leihgaben aus Privatsammlungen hinzu. Zum ersten Mal präsentierte die Galerie Karsten Greve die Fingermalereien Louis Soutters 1998 in einer Ausstellung in Köln, die dazu beitrug, dem Künstler in Europa und weltweit seine verdiente Anerkennung zukommen zu lassen. Nach mehr als zehnjähriger Vorbereitung ist es Karsten Greve eine besondere Freude, anlässlich des 150. Geburtstages von Louis Soutter dessen Fingermalereien in der Begleitpublikation Louis Soutter. Un Présage besonderen Raum zu geben. Mit Texten von Michel Thévoz, dem Verfasser des Werkverzeichnisses zu Louis Soutter, des französischen Schriftstellers Éric Vuillard sowie einem Gedicht von Hermann Hesse ist dieses Buch aufgrund seiner literarischen Gewichtung besonders bemerkenswert.

Louis Soutter

Geboren 1871 als Sohn eines Apothekers in Morges, im Schweizer Kanton Waadt, war Louis Soutter der Weg zu einer vielversprechenden Karriere geebnet: Nach dem Besuch der Industrieschule in Lausanne begann er ein Architekturstudium, das er abbrach, um sich der Musik zuzuwenden. Er ließ sich bei dem Komponisten und Dirigenten Eugène Ysaÿe am Conservatoire Royal von Brüssel als Violinist ausbilden. Anschließend nahm er das Zeichenstudium wieder auf und war interessiert an der europäischen Avantgarde, vor allem für die „Société des Vingt“, eine 1883 gegründete Vereinigung belgischer Maler. Louis Soutter emigrierte in die Vereinigten Staaten, wo er in Colorado Springs die amerikanische Musikerin Madge Fursman heiratete und zum Direktor der Abteilung für Kunst am Colorado College avancierte. Nach einer Typhuserkrankung, dem Tod seines Vaters und seiner Schwester und nach der Scheidung kehrte der Künstler im Jahr 1903 physisch geschwächt und seelisch gebrochen in die Schweiz zurück.

1915 verlor er seine Position als erster Violinist im Symphonieorchester von Genf und amtierte als Kino- und Kaffeehausgeiger. Hochverschuldet wurde Louis Soutter 1923 in einem Altersheim in Ballaigues, einem abgeschiedenen Dorf im waadtländischen Jura, interniert. In der trostlosen Abgeschiedenheit der Anstalt begann seine über neunzehn Jahre andauernde äußerst produktive Schaffensphase. Trotz des Einsiedlerdaseins wurde sein Schaffen von einer kleinen Gruppe von Bekannten unterstützt, unter anderem von Jean Giono und den Brüdern Vallotton, die seine Werke in ihrer Galerie in Lausanne ausstellten, nicht zuletzt vom Architekten Le Corbusier, seinem Cousin, der für ihn Ausstellungen in den Vereinigten Staaten organisierte; da Le Corbusier der Fingermalerei nichts abgewinnen konnte, distanzierte er sich schließlich wieder von ihm. Louis Soutter verstarb unbemerkt von der Öffentlichkeit 1942 in Ballaigues.

Erst 1961 erfolgte die Wiederentdeckung seiner Werke dank des Musée Cantonal des Beaux-Arts in Lausanne, das ein großes Konvolut von Arbeiten erworben hatte und Louis Soutter eine erste Retrospektive widmete. Die Fondation Le Corbusier in Paris brachte einen wichtigen Teil seiner Zeichnungen wieder ans Licht. Louis Soutters Werk wurde von Beginn an in internationalen Ausstellungen präsentiert und gehört zum Bestand bedeutender privater und öffentlicher Sammlungen, darunter das Kunstmuseum Basel, das Museum of Modern Art, New York, das Kunst Museum Winterthur oder das Kunsthaus Zürich.

Fingermalereien

Die Fingermalereien von Louis Soutter sind ergreifend und von außergewöhnlicher Intensität, sie wirken wie Illustrationen zu dem 1961 von Hermann Hesse verfassten Gedicht über diesen Maler: „nicht korrekt, nicht schön, male richtig, Male mit Tinte und Blut, male wahr. Wahrheit ist schrecklich.“ In den Fingermalereien unterschiedlichster christlicher und mythologischer Themen manifestiert sich eine visionäre Einbildungskraft, die traumatische Erfahrungen und Angstzustände vergegenwärtigt. Unter Anwendung einer speziellen Technik „stempelte“ Louis Soutter mithilfe seiner in schwarze Tusche oder Öl oder Druckerschwärze getauchten Fingerkuppen die Figuren eigenhändig aufs Papier. Den dicht aneinandergereihten schwarzen Silhouetten fehlt jegliche Körperlichkeit, ihre tänzerische Beweglichkeit ist nicht Ausdruck von Vitalität; vielmehr scheinen die mit übergroßen Händen gestikulierenden schwarzen Schatten zu taumeln, als ob sie in einem Netz oder hinter einem Draht gefangen wären. Historische Ereignisse der Gettos und Konzentrationslager jener Zeit spiegeln sich in den Fingermalereien Louis Soutters, bevor oder während sie sich in der Wirklichkeit abspielen. Sein künstlerisches Spätwerk hat prophetischen Charakter und ist ohne Parallele in der europäischen Kunst der Zwanziger- und Dreißigerjahre.

Bücher über Louis Soutter auf Amazon.

Weitere Informationen

Titelbild: Installationsansicht, Louis Soutter Fingermalerei, Galerie Karsten Greve Köln, 2021. Foto: Christopher Clem Franken

Mehr über die Ausstellung und die Galerie Karsten Greve: https://galerie-karsten-greve.com/

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Wenn Sie unser Projekt ARTTRADO unterstützen möchten, können Sie das über PayPal.

Seit 2017  ist ARTTRADO nun online und wir durften in den vergangenen Jahren Dutzende Ausstellung begleiten und den ein oder anderen Künstler kennenlernen. 2020 krachte dann Corona in die Kunstwelt und crashte die Veranstaltungsbranche. Die  Lockdown-Phasen haben wir genutzt, um unsere Erlebnisse und Erfahrungen etwas festzuhalten.  In der Krise schreibt es sich bekanntlich am besten. Das gesamte Werk wird irgendwann auch als gebundene Ausgabe erscheinen. Bis dahin werden wir den ein oder anderen Einblick hier gewähren. Ein nicht ganz ernst gemeinter Ratgeber für angehende Galeristen, Kuratoren und sonstige Kunst und Kulturschaffende. Niemand soll sich auf die Füße getreten fühlen. Natürlich nicht. ABER, selbst in jeder Lüge steckt ein Körnchen Wahrheit.

Den richtigen Standort für eine Galerie finden?

London? Paris? New York? oder Castrop Rauxel und Oer Erkenschwick?

Wie bei jedem anderen Gewerbe in jeder anderen Branche ist die Standortwahl entscheidend für Erfolg oder eben Misserfolg. Als Starkurator streben Sie natürlich alle relevanten Großstädte an. Aber wo beginnen Sie ihre Karriere?

Starten Sie ihre Laufbahn  vielleicht lieber fernab des Mainstreams? Nehmen wir zum Beispiel die deutsche Hauptstadt Berlin. In Berlin gibt es etwa 400 Galerien und rund 200 Museen und Ausstellungshäuser. Sprich 600 potenzielle Feinde. Möchten Sie sich auf einen Kampf mit der Konkurrenz direkt am Anfang einlassen? Klar, Konkurrenz belebt das Geschäft und wo es bereits neun Kneipen gibt, da wird die zehnte auch laufen, aber es geht hier nun mal nicht um Bars oder Pubs für den gemeinen Pöbel. Es geht um Kunst und die meisten Menschen sind von Kunst eben schneller übersättigt als von Schnaps. An dieser Stelle möchte ich anmerken, dass Ärzte mir bestätigt haben, dass es mehr Alkoholsüchtige als Kunstsüchtige gibt.

„Try-and-Error“ kann schnell teuer werden oder tödlich enden. Achten Sie also auf das Image des Stadtteils, die Kaufkraft der potenziellen Kunden, die Konkurrenz, Miethöhe, eventuelle Transportkosten und die öffentlichen Verkehrsanbindung.

Auch Strom und Wasser sollte vorhanden sein, ich erwähne dies, weil ich 2018 tatsächlich in einer Hamburger Galerie zu Gast war, die sich bei der Gründung mehr um ausreichend Parkplätze gesorgt hat als um eine Wasseranbindung. Die zusätzlichen Kosten in Höhe von circa 30.000€ hätten vermieden werden können. Die Konkurrenz lacht hinter verschlossenen Türen.

Fernab der Big Player können Sie sich langsam etablieren, einen festen  Kundenstamm aufbauen und sich schönere Räumlichkeiten zu günstigeren Mieten sichern. Wenn Sie sich dann erst einmal einen Namen über die Grenzen ihrer Ortschaft gemacht haben, wird ihre Galerie schnell von alleine Sammler und Kunstfreunde aus der ganzen Welt anziehen. Gutes setzt sich immer durch.

Wenn Sie allerdings direkt in einer Metropole durchstarten wollen, haben Sie den Vorteil, das Sie sich im Windschatten der Konkurrenz anschleichen können, ohne etwas Eigenes kreieren oder aufbauen zu müssen, könnten Sie darauf hoffen, das ab und an ein Krümel vom riesigen Kunstmarktkuchen für Sie abfällt. In dem Fall müssten Sie mit vollkommen überteuerten Mieten rechnen, allerdings könnten Sie dadurch auch eine übertriebene Provision rechtfertigen. Schwierig.

Fragen Sie sich selbst. Wollen Sie eine weitere  hässliche Galerie in New York betreiben? Oder etwas einzigartiges in einem Vorort? Bei Letzterem können Sie sich auch noch Fördergelder von Stadt und Staat sichern, schließlich tragen Sie einen erheblichen Teil zur kulturellen Entwicklung bei. Sie als Starkurator. Diese Basis ist hilfreich, um sich einen finanziellen Puffer anzulegen. Eine finanzielle Absicherung ist wichtig und kann das Expandieren ermöglichen, sobald sich eine Gelegenheit bietet. Sie können sich auch dazu entscheiden, ihre Monopolstellung über die kommenden Jahre vor Ort zu festigen. Denn sobald ihre Arbeit erste Früchte trägt, werden andere Kuratoren und Galeristen versuchen, sich in Ihrer Nähe niederzulassen.

Überstürzen Sie nichts. Die erste Galerie ist die schwierigste. Wenn Sie den ersten Schritt gemeistert haben, werden die Folgenden ein Kinderspiel. Die meisten Kuratoren kommen aus reichem Hause, vielleicht ja auch Sie? Warten Sie im Falle des Falles, bis Sie entsprechende Räumlichkeiten erben.

Die Galerien, die sich nicht entschieden haben, mit der Zeit zu gehen, werden mit der Zeit gehen. Keine Phrasen. Die Wahrheit. Immer häufiger stehen Galerien samt Inventar zum Verkauf, wenn Sie ein anerkannter Starkurator mit eigenem Büro und dem nötigen Kleingeld sind, wird es für Sie ein leichtes Spiel, sich diese toten Seelen einzuverleiben und ihr Imperium zu erweitern.

Legen Sie ihre Ziele fest und Sie werden den richtigen Standort finden.

Wo lassen sich Ihre Ziele am besten umsetzen?
Zu welcher Ortschaft fühlen Sie sich verbunden?

Ein Starkurator ist flexibel.
Denken Sie in Lösungen, nicht in Problemen.

Die Frage ist: „Wo wollen Sie arbeiten?“

Weitere Informationen

Kunstnachrichten finden Sie in unter Neuigkeiten: News

Auf der Suche nach einem neuem Kunstwerk? – https://arttrado.de/shop/

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Wenn Sie unser Projekt ARTTRADO  unterstützen möchten, können Sie das über PayPal.

Schon öfters berichteten wir und andere Portale darüber das einfach „nur“ Galerie sein nicht mehr reicht. Das Publikum und der Kunstmarkt fordern und fördern Entwicklungen. Weg vom Standart – mehr Alternativen.

HAMBURGER GALERIE INTERFACE

In Hamburg ist uns die Galerie Interface ins Auge gefallen. Die Hamburger Galerie am Grindelhof liegt direkt in Hamburg Rotherbaum. Mit ihrer Lage bewegt sie sich zwischen kulinarischen Köstlichkeiten und Kultur.  Das Unterscheidet die Galerie Interface noch sonderlich von anderen resümierten Galerien – ist aber aufjedenfall ein dicker Pluspunkt. Das besondere ist das hier nicht nur Vernissagen, Lesungen und sogar Konzerte in kleinen Rahmen stattfinden sondern die Angebotspalette sich nicht nur auf Kunstwerke auf Leinwand beschränkt. Damen die auf der Suche nach einem farbenfrohen, aussagekräftigen Kleid sind stoßen auf genau selbige Kunstwerke, die Kontraste setzen. Kunst für Körper und Seele finden hier eine neue Bedeutung. Wer auf der Ecke ist sollte zu den Öffnungszeiten mal einen Blick wagen, den die von außen täuschende relativ kleine Ladenfläche – entpuppt sich als ca. 100m² großer Schauraum mit Liebe zum Detail.

Weitere Informationen und Veranstaltungen

Weitere Informationen können hier eingesehen werden. ->https://www.interface-gallery.de/
Über ausgewählte Veranstaltungen berichten wir gegebenenfalls unter ->https://arttrado.de/events/