Aurum – Sehnsucht Gold reflektiert als offene Serie von Kunstwerken die verschiedenen Aspekte dieses besonderen Stoffes, seiner Geschichte, den Erscheinungsformen, Mythen und Bedeutungsformen. Dabei bedient sich Dieter Hanf einer Reihe von Medien, Materialien und Präsentationsformen.

Der Fotograf und Künstler präsentiert ultrahochaufgelöste Pigmentdrucke auf Hahnemühle Fine Art Paper und erstmals Kleinskulpturen, je händisch veredelt mit 24ct Goldauflage. Zu sehen sind weiterhin NFTs als auch Videoproduktionen inspiriert durch die Auseinandersetzung mit dem Thema Gold.

Dieter Hanf zeichnet sich durch einen spielerischen und ungewohnten Umgang mit traditionellen Techniken und Materialien aus, was zu einem einzigartigen und einnehmenden Stil führt. Hanfs Werke zeichnen sich oft durch kräftige Farben und grafische Muster aus. Einer der auffälligsten Aspekte von Hanfs Kunst ist seine Verwendung von Schichten und Texturen. Er schafft oft mehrschichtige Kompositionen, die eine Vielzahl von Materialien und Techniken einbeziehen, was zu Werken führt, die reichhaltig strukturiert und visuell komplex sind.

Diese Schichtung ermöglicht es Hanf auch, Themen wie Erinnerung, Geschichte und persönliche Identität zu erforschen. Dabei nutzt er Photographie als Basis für seine künstlerischen Arbeiten. Mittels vielfacher Abstrahierung und digitaler sowie händischer Bearbeitung entstehen Kunstwerke, die den Ursprung der neu entstandenen Darstellungen kaum oder nicht erkennen lassen.

 

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GOLD

Der Stoff aus dem die Träume sind. Gold kommt natürlicherweise nur in der Erde vor und muss aus dem Sediment von Flussläufen gewonnen werden, in Bergwerken aus Erzgesteinen gebrochen und aufwändig extrahiert werden. Die Prozesse beim Abbau und der industriellen Gewinnung belasten Menschen und Umwelt und stellen selbst bei kontrollierten Gewinnungsmethoden immer wieder große Gefahren und verursachen immense Umweltschäden.

Illegale Minen und deren Methoden der Goldgewinnung sind verantwortlich für viele Tote und irreparable Schäden in der Natur. Gold gilt als eines der wertvollsten und edelsten Metalle, es symbolisiert Reichtum, Glanz, Macht und Ewigkeit. Tatsächlich ist Gold chemisch ein sehr stabiles Element, das sich gut mit anderen Stoffen legieren lässt. Bis jetzt gefundene Grabbeigaben aus Gold lassen sich bis 4400 Jahre vor Christus datieren. Als Zahlungsmittel sind Münzen seit mindestens 400 v. Chr. bekannt.

Alle Goldvorkommen in der Erdkruste stammen, wie alle schweren Elemente bis Eisen, aus den Prozessfolgen von Kernfusionen kollidierter Neutronensterne sowie aus der Kernfusion der Sonne und lagerten sich in einer noch nicht erstarrten Erdkruste ab. Aurum, lat. Gold. Der Name leitet sich aus dem indogermanischen Wort „gel“ der Farbe gelb, althochdeutsch „gold“.

Die Sehnsucht der Menschen nach Gold=Reichtum und Erfolg scheint nach wie vor unermesslich zu sein. Immer wieder gab und gibt es Meldungen von Goldfunden, die ganze Heerscharen von Menschen bewegten und bewegen alles, auch ihre Heimat zu verlassen um ihr Glück zu versuchen. Nur Wenigen gelang dies, stattdessen verloren viele ihr Leben.

Dieter Hanf Artist Statement

Es wird oft gesagt, dass Kunst eine universelle Sprache ist, die die Seele direkt berühren kann. Das mag so sein. Für mich ist künstlerischer Ausdruck manifestierte Lebensenergie. Als kleiner Junge habe ich meinem Vater begeistert zugeschaut, weil er mit wenigen Strichen das Gesicht und die Stimmung eines Menschen darstellen konnte. Seitdem hat mich die Faszination der Kunst nicht mehr losgelassen.

Von meinem Vater und einem bekannten deutschen Bildhauer, Wolfgang Göddertz, lernte ich Bildkomposition, Farbenlehre und Gestaltungstechniken und vertiefte diese im Selbststudium, bis ich die Fotografie als mein Medium entdeckte.

Die Fotografie als Mittel der Abstraktion ist selbst eine künstlerische Form der Weltaneignung. Das wurde mir schnell bewusst. Ein Foto sagt mehr als tausend Worte und doch sagt ein Foto nichts über die Welt aus. Ein Bildausschnitt, eine bestimmte Perspektive, ein bestimmtes Licht oder Objekte beeinflussen unsere Wahrnehmung beim Betrachten eines Fotos und es entsteht eine Szene, der wir eine Bedeutung geben. Das bedeutet, dass ich als Fotograf dem Betrachter eine Anregung geben kann, die er dann auf die eine oder andere Weise aufnehmen kann. Daraus ergab sich für mich das Bedürfnis, mit Genres, kreativen Mitteln und Techniken zu spielen, die Grenzen der Performance zu verschieben, das Unerwartete oder Verborgene zu zeigen.

fotografische Motive als Grundlage?

Mit der digitalen Fotografie erweiterte sich der Vorstellungshorizont, auch wenn die Technik erst später kam. Die Fotografie scheint mir immer noch ein Medium der Malerei zu sein, was sich auch darin ausdrückt, dass ich fast ausschließlich fotografische Motive als Grundlage verwende, um sie in verschiedenen Schritten zu abstrahieren, sie digital zu verfremden, so dass das ursprüngliche Motiv kaum noch erkennbar ist. Die Fotografie ist also fast ungegenständlich, aber dennoch ein immanentes Element meiner kreativen Prozesse. Kreatives Schaffen ist für mich die Verbindung zur und die Auseinandersetzung mit der Welt. Mit den Menschen, ihren Gesellschaften und den daraus resultierenden Problemen, den schwierigen und schönen Momenten des Lebens. Die Ästhetik an sich hat ihren eigenen Anspruch und Sinn, sie ist für mich Lebenselixier und Ansporn zugleich.

Kunst ist für mich gesellschaftlich relevant, politisch, menschlich wichtig. Kunst ist Kraft, Energie und gibt Hoffnung. Farben drücken diese Kraft für mich aus, ich setze Farben sehr sorgfältig, wenn auch meist fast verschwenderisch ein. Sie sollen Aufmerksamkeit erregen und lenken, zum Nachdenken anregen und inspirieren, mitreißen, inspirieren, aufrütteln. Fehlen sie, betreten wir eine scheinbar leere Welt, die wir mit unserer Fantasie füllen müssen. Wir erwecken sie zum Leben, jede Person auf ihre Weise, und bleiben so selbst lebendig.

Weitere Informationen

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Der aktuelle Artikel von Bence Fritsche fängt mit der Frage an, warum sich der Sender RTL nicht mal mit der Kunstszene beschäftigen sollte? Die Frage beantwortet der Journalist auch gleich selbst und hält fest, dass dort eher Leute zu Wort kommen, die im Kunstfälschermilieu zu finden sind.

Weiter geht es mit der Angabe, das eine Gruppe von Künstlern und Künstlerinnen sich zusammengeschlossen hat, da sie anscheinend von der Galerie Makowski geschädigt worden sind. Diese Gruppe hat zuvor wohl versucht, das RTL Magazin Extra auf die Galeristin anzusetzen, weil bei uns – ARTTRADO – zuvor ein Interview mit Frau Makowski erschien und unsere „lobenden Worte“ bei einigen für Stirnrunzeln gesorgt haben sollen.

Da RTL nicht auf den Fall reagierte, nahm sich die Künstlerzeitschrift Atelier nun den Fall Makowski an. Weiter geht der Artikel damit, dass die Galerie Makowski im Jahr 2019 „per Gerichtsbeschluss des Vermieters zwangsgeschlossen geworden sein sollte“, so das viele Künstler vor einer verschlossenen Tür standen und um ihre Werke fürchten mussten. Während Frau Makowski gleichzeitig Dutzende Kunstwerke im Einkaufswagen beiseitegeschafft haben soll. Eine Quelle zur Prüfung nennt der Artikel hier nicht.

Diese Informationen oder Hinweise ,die einen Verdacht begründen, lagen uns zum damaligen Zeitpunkt nicht vor – ebenso gab es keinen Grund zu der Annahme – rückwirkend ließe sich so etwas vermutlich nur verhindern, wenn wir alle Interviewpartner unter Generalverdacht stellen würden.

Auf diese peinliche Geschichte, wie der Autor Bence Fritsche es nennt, wurde in unserem Interview mit Frau Makowski de facto nicht eingegangen, weshalb wir im Artikel einen kleinen Seitenhieb bekommen. Da haben wir wohl schlecht recherchiert – vor ca. 1,5 Jahren – unser Interview ist nämlich vom 06. März 2021 – der Beitrag findet bzw. fand sich hier:

Die Makowski Galerie im Fokus – Interview mit Rusudan Makowski – Arttrado.de

aktuell jedoch passwortgeschützt, da wir den Vorwurf gegenüber der Makowski Galerie erst aufarbeiten wollen und sicherstellen möchten, ausreichende Recherchearbeiten geleistet zu haben. (Das Datum der Veröffentlichung ist jedoch weiterhin sichtbar, das gilt für alle Beiträge, die die Galerie Makowski betreffen.)

…. und eben eine unserer Fragen damals war, was es mit den negativen Bewertungen auf sich hat, hier haben wir rückblickend im Interview zu wenig nachgehakt und hätten mehr darauf eingehen sollen. Die Erfahrung hat damals gefehlt, jedoch gab es zum damaligen Zeitpunkt auch keinen Anhaltspunkt, der Galerie Makowski etwas Rufschädigendes zu unterstellen.

Im  gesamten Zeitraum von 1,5 Jahren, seit der Veröffentlichung hat sich bei uns ein Künstler über die Galerie Makowski beschwert, das war für uns kein Anlass – weitere Recherchen anzustellen oder Beiträge/Interviews zu löschen. Ebenso haben wir im letzten Jahr (2021) auf einen „Call for Artists“ der Galerie aufmerksam gemacht, dort suchte die Galerie Makowski Künstler für eine Veranstaltung im Hotel Adlon Berlin, diese Veranstaltung fand nachweislich statt. Ob das Event „gut“ oder „schlecht“ war, liegt alleine im Auge des Betrachters. Für uns als Plattform gab es jedoch keinen Anlass, nicht auf die Veranstaltung aufmerksam zu machen.

Weiter führt Bence Fritsche in seinem aktuellen Artikel fort, das „der neueste Gag“ der Makowski Galerie sei, auch in diesem Jahr eine Ausstellung im Adlon-Hotel beworben zu haben und Künstlern für die Teilnahme ca. 240€ zu berechnen.

Auf Nachfrage des Atelier-Magazins gab das Adlon jedoch bekannt, das eine solche Veranstaltung nicht geplant sei – hier weißt Fritsche darauf hin, das es wohl ein Fall für die Staatsanwaltschaft wäre. Zwischen den Zeilen kritisiert Fritsche zusätzlich die Zahlweise via PayPal und das, bevor man eine Leistung erhalten habe, eine Zahlung tätigen soll. Wir möchten an dieser Stelle anmerken, das PayPal eigentlich eine der sichersten Methoden für Käufer und Kunden ist. Wenn Sie in einem Betrugsfall ihr Geld zurückfordern wollen, unterstützt die Plattform in der Regel mit diversen Käuferschutz- und Supportmöglichkeiten und eine Teilnahme- oder Bearbeitungsgebühr ist bei Kunstausschreibungen keine Seltenheit. Das bedeutet jedoch nicht, das wir solche Gebühren gutheißen.

Frau Makowski teilte uns heute in einem Telefonat mit, das zum Anfang der neuen Ausschreibung Teilnahmebedingungen veröffentlicht wurden und Künstler sich dazu freiwillig entschieden, eine „Bewerbung“ einzureichen, die Teilnahmegebühren und Bedingungen seien auf der Webseite transparent einsehbar. Das haben wir heute auch noch einmal überprüft.

Wenn ein Kunstwerk nicht für die Aktion tauglich sei – erhält der Künstler seine Anzahlung via PayPal zurück. Die Teilnehmergebühr ist für die Galerie eigenen Angaben nach also auch eine Sicherheit, dass nicht fremde Werke eingereicht werden oder „zu viele“ Bewerbungen. Das ist nachvollziehbar und Beschwerden über diesen Ablauf, lagen und liegen uns ebenfalls nicht vor.

Was uns jedoch stutzig macht, ist das auf der Webseite der Galerie nun der Vermerk auftaucht: „Es ist noch kein Foto für den Wettbewerb eingereicht worden. Sei der Erste!“ – Ebenso geben wir dem Autoren des Artikels unangefochten Recht, das kein bzw. nur umständlich ein Impressum auf der der Seite der Galerie Makowski zu finden ist, ob das zum Zeitpunkt unserer Interviews schon der Fall war, lässt sich rückblickend nicht sicher sagen, wagen wir aber zu bezweifeln.

Für den technischen Umbau einer Seite, eines Künstlers oder einer Galerie können und wollen wir keine Haftung übernehmen, ebenso ist es für uns nicht möglich, verlinkte Seiten oder die Webseiten thematisierter Personen fortlaufend auf ihre Vollständigkeit zu überprüfen.

Betrug? Fehler? Wer lügt?

Auf unsere Nachfrage gab Frau Makowski bekannt, das die Veranstaltung am 20.08.2022 geplant gewesen wäre und konnte uns schnell diverse Auszüge aus mehrseitigen Verträgen mit dem Adlon Hotel zukommen lassen. Sie begründete den Vorfall damit, das Event aus zeitlichen Gründen, in Absprache mit ihren Künstlern kurzfristig abgesagt zu haben.

Das klang nachvollziehbar und die Belege sprachen ja schon für sich. Da es an einigen Stellen aber zu Ungereimtheiten kam,  wollten wir uns die Richtigkeit von Sabina C. Held, der Public Relations Direktorin, des Hotels Adlon Kempinski Berlin, heute bestätigen lassen, diese schrieb uns vor ca. 2 Stunden per E-Mail, „das die besagte Ausstellung nicht bei uns stattfindet„, jedoch mit dem zusätzlichen Vermerk: „wir sind vom Vertrag zurückgetreten„. Eine Begründung lag zum Zeitpunkt des Redaktionsschlusses nicht vor.

Hier steht also Aussage gegen Aussage und der tatsächliche Ablauf lässt sich nicht von uns zu 100% prüfen. Wir sind zwar weder Richter noch Henker , jedoch haben wir weiterhin Zweifel und uns deshalb dazu entschieden, alle Beiträge über die Makowski-Galerie vorläufig zu sperren, um Künstlern nicht das Gefühl zu geben, das wir die interne Arbeitsweise der Galerie unterstützen oder kennen.

Gleichzeitig möchten wir festhalten, das wir in keinem wirtschaftlichen Verhältnis zu der Makowski-Galerie stehen und in der Vergangenheit Künstlern nicht zur Kontaktaufnahme/Bewerbungen geraten haben.

KRITIK

Jedoch kann eine „Cancel-Culture“ nicht Sinn und Zweck sein, wir wollen nicht nur mit dem Finger auf Galeristen, Künstlern und schwarze Schafe zeigen oder uns distanzieren, sondern allen Seiten eine Möglichkeit geben, sich zu äußern.

Wir haben beim Atelier-Verlag per E-Mail nachgefragt, ob Frau Makowski diese Gelegenheit erhalten habe, denn ARTTRADO wurde weder im Vorfeld, noch danach über die Veröffentlichung informiert oder um Auskunft gebeten.

Wir haben Frau Makowski das Angebot gemacht, zu den Vorwürfen Stellung zu beziehen.

Wenn Künstler in der Vergangenheit mit der Arbeitsweise von Frau Makowski unzufrieden waren, dann sollte man nicht vergessen, das es auch Künstler wie Yaninne Cansaya gibt, die über die Zusammenarbeit mit der Makowski Galerie sagt: „Ich bin sehr dankbar für die Möglichkeit, weltweit zu arbeiten und meine Werke zu präsentieren. Rusa (Frau Makowski)  ist immer  in Kontakt mit uns und kümmert sich um unsere Kunstwerke. Ich halte sie für eine der besten Galeristen, die sich nicht nur um den Verkauf, sondern auch um einen persönlich kümmert.“

Und vor allem, bleibt die Frage, wenn die Anschuldigungen stimmen, was können wir als Redaktion besser machen?

Tipps, Ratschläge und Kommentare gerne per E-Mail an presse@arttrado.de

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Einige Leser erinnern sich garantiert noch an das Essay „Abstraktion als Sprache der emotionalen Reflexion“, welches die Künstlerin Hella Ridder auf ARTTRADO veröffentlichte, seit dem ist viel passiert. Gemeinsam mit der Galerie Makowski präsentiert Hella Ridder nun vom 24.07.21 bis zum 14.08.2021 ihre Ausstellung „DEEP INSIGHTS“. Das Schöne ist, jeder kann sich die Ausstellung kostenlos und ohne Zeitdruck von zu Hause aus anschauen. Den die über 30 Kunstwerke der „DEEP INSIGHTS“ – Ausstellung werden online auf der Kunstplattform „Kunstmatrix“ präsentiert.

Die Galerie Makowski ist natürlich nicht nur online präsent, selbst während der Corona-Pandemie hat die Makowski-Galerie als einzige deutsche Galerie an der ART FAIR NYC teilgenommen. Das wurde zuletzt auch angemessen im ADLON-Hotel Berlin zelebriert.

Nun liegt der Fokus auf der erfahrenen Künstlerin Hella Ridder! – Die Möglichkeit, Kunstwerke von Ridder live zu betrachten, gibt es auch noch in diesem Jahr!So werden Werke von ihr auf der Affordable Art Hongkong und der Art Basel zu sehen sein. Im neuen Jahr ist eine Soloshow im Hilton in Bonn geplant.

DEEP INSIGHTS

Zur digitalen Ausstellung von Hella Ridder: Solo Exhibition „Deep Insights“

Wer in Zukunft nichts verpassen möchte, folgt der Künstlerin auf Instagram:

 

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Mehr über die Makowski-Galerie: www.galerie-makowski.com

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