Gezeigt werden Gaby Feys berühmtes Werk „La Cène“ – ihre aufwändig inszenierte Unterwasser-Version von Leonardo da Vincis „Das letzte Abendmahl“ – sowie zahlreiche weitere Arbeiten der in Köln und im südfranzösischen Carqueiranne lebenden Unterwasser-Fotokünstlerin.

Underwater Photography by Gaby Fey

Gaby Feys Hauptwerk „La Cène“ gehört zu ihren historischen „Composings“, für die sie weltberühmte Gemälde wie u.a. „Das Floß der Medusa“ von Thédore Géricault und „Die Freiheit führt das Volk“ von Eugène Delacroix in ihrem Pool in Südfrankreich oder im Mittelmeer akribisch genau nachgestellt und dann fotografiert hat. Allein der höchst aufwändige Produktionsprozess von „La Cène“ dauerte von Beginn bis zur Fertigstellung fast ein Jahr. So wurde, zum Beispiel, für jeden Apostel-Darsteller ein Gewand von der Haute-Couture-Schneiderin Helena Gubajdulin aus Trier angefertigt und anschließend eingefärbt.

Zudem werden auf dem Weingut drei neue Editionen von Gaby Fey vorgestellt: „Tornad’eau“, „Danse d’Ouverture“ und „Sacrifice“. Diese drei Kunstwerke schmücken jeweils einen Weißwein, einen Rosé und einen Rotwein aus dem neuen Jahrgang in einer auf nur 500 Flaschen limitierten Edition, die vom Weingut Wagner in Zusammenarbeit mit der Künstlerin entwickelt wurden.

Gaby Fey betont: „Kunst und Wein – das passt perfekt zusammen!“ Sie fährt fort: „Ich bin sehr glücklich, hier in diesem wunderbaren Ambiente ausstellen zu dürfen.“

Wie sagte schon Robert Louis Stevenson? Wein ist Poesie in Flaschen. Wir veredeln das jetzt noch mit den künstlerisch gestalteten Etiketten von Gaby Fey.“ – Nico Overkott, Galerie Geuer & Geuer,

Die Ausstellung findet auf dem Weingut Wagner im Rahmen einer Weinverkostung statt. Es gibt die ersten 2022er Weiß- und Roséweine im Ausschank und dazu Kulinarik aus der Weingutsküche.

Initiiert und organisiert wird die Ausstellung von der Galerie Geuer & Geuer Art aus Düsseldorf.

Die Künstlerin Gaby Fey

Gaby Fey arbeitet zunächst vor der Kamera – als international gefragtes Model. Bereits in dieser Zeit wächst ihre Leidenschaft für Fotografie und fotografische Komposition. Es folgen Jahre der Tätigkeit als weltweit erfolgreiche Werbefotografin. Doch erst in der Unterwasser-Fotografie kann sie ihre künstlerischen Visionen frei realisieren sich konsequent der Umsetzung eigener Projekte widmen. Ausstellungen in Deutschland, Frankreich, Monaco, Österreich und der Schweiz belegen das Interesse an ihren Werken. So stellte sie 2020, 2021 und 2022 auf der Sylt Art Fair aus, 2021 nahm sie an der NordArt in Büdelsdorf, einer der größten jährlichen Ausstellungen zeitgenössischer Kunst teil, wo alle ihren gezeigten großformatigen Arbeiten von einem norddeutschen Sammler gekauft wurden. Auch dieses Jahr wird sie dort wieder ausstellen.

Zahlreiche TV-Sender, Zeitungen und Online-Publikationen berichteten bereits ausführlich über die Arbeit der Avantgarde Unterwasser-Künstlerin.

2021 porträtierte ntv-Kunstexperte Wolfram Kons mit seinem Kamerateam die Künstlerin für die Kunstdokumentation „Inside Art: Gaby Fey – im Bilderrausch des Meeres“. Er besuchte die Künstlerin in ihrer zweiten Heimat Südfrankreich. Erlebte dort hautnah, wie aufwändig die fotografischen Werke im Zusammenspiel mit einem großen Team produziert werden.

2021 erschien unter dem Titel „selected photographs“ ein großformatiger Bildband über die Künstlerin.

 

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Weingut Wagner

Das Weingut Wagner blickt auf eine weit über 300-jährige Weinbautradition zurück. Im Jahr 1692 erwarben Vorfahren der Familie Wagner Weinberge in Essenheim. Seither spielt der Weinbau in der Familie eine bedeutende Rolle. Auf den Traditionen der letzten Jahrhunderte fußt das aktuelle Weinverständnis des Familienunternehmens, das heute von den Gebrüdern Wagner, ihren Frauen und den Eltern gemeinsam geführt wird. Andreas Wagner, Winzer, Historiker und Buchautor, erklärt: „Eine strikte Ertragsbegrenzung sowie eine schonende Weinbereitung sind unser Beitrag für vielschichtige und an Aromen reiche Weine.“

Weingut Wagner, Hauptstraße 30, 55270 Essenheim bei Mainz.  Samstag, 1. April 2023, Verköstigung von 14-20 Uhr geöffnet, ohne Reservierung. Ausstellung „Gaby Fey – Underwater Photography“ ab 18 Uhr.

Weitere Informationen

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Der Düsseldorfer Stephan Kaluza ist Maler, Fotograf, Literat. In seinen Arbeiten beschäftigt er sich insbesondere mit narrativen Abfolgen und Wahrnehmungsprozessen. Vor zwei Jahren sorgte er mit einer 100 Meter langen und 2,30 Meter hohen Rhein-Foto-Collage an der Fassade des Andreas Quartiers für Aufsehen.

Unser letztes Interview mit dem Künstler finden Sie hier: Interview: Stephan Kaluza – Maler, Fotokünstler und Autor

Nach dem Jahresauftakt mit Fotoarbeiten des weltbekannten Musikers und Künstlers Bryan Adams präsentiert die Galerie Geuer & Geuer in Kooperation mit dem Andreas Quartier  ab dem 8. April neue Gemälde von Kaluza. Die mit „Fiction – Nonfiction“ betitelte Einzelausstellung, die zwei Ausstellungsorte auf der Düsseldorfer Museumsachse gleichzeitig bespielt, konzentriert sich auf aktuelle Werke des Künstlers, die in jüngerer Zeit entstanden sind.

Fiction – Nonfiction by Stephan Kaluza

Gezeigt werden großformatige Leinwandarbeiten aus der bekannten Serie „Transit II“, die sich mit dem Wesen der unberührten Natur auseinandersetzen. Ergänzt werden die Landschaftsmotive von Gemälden der brandneuen Serie „Somnia“, die nach Stills aus Filmen entstanden sind und die erstmals der Öffentlichkeit präsentiert werden.

Die Künstlichkeit der filmischen Welt in „Somnia“ steht der Natürlichkeit der Natur in „Transit“ gegenüber. Beiden gemein ist aber die Vorgehensweise, ein inszeniertes und bewusst konstruiertes Sujet zu zeigen, das es so nur auf der Leinwand des Künstlers gibt.

Transit II

In seiner Serie “Transit II” setzt sich Stephan Kaluza mit dem Wesen der Natur auseinander: Pflanzen, Bäume und Wasser sind detailgetreu nachempfunden, Licht und Schatten spielerisch inszeniert. Dabei geht es Kaluza nicht allein um das genaue Nachahmen von Vorgefundenem, sondern um das sinnliche Innehalten und kontemplative Nachempfinden der Schöpfung – also um ein Verstehen-Wollen, nicht zuletzt auch um ein Anhalten und Festhalten in der Art eines zeitlosen Jetzt.

Als Kontrapunkt zu “Transit II” präsentiert “Somnia” Film-Stills (Standbilder aus Filmen). Hier entwirft Stephan Kaluza malerisch Szenenfolgen, in denen die Protagonisten gerade verfangen sind – und erzählt uns mit beeindruckendem Gespür für Dramaturgie eine neue Story.

Stephan Kaluza erklärt: „Das Inszenatorische trifft auf das Natürliche – so kann man beide Ausstellungen durchaus als ergänzend verstehen – die Künstlichkeit der filmischen Welt in ‚Somnia‘ steht der Natürlichkeit der Natur in ‚Transit‘ gegenüber.“

Galerist Dirk Geuer ergänzt: “Kaluzas Kunst macht Verborgenes sichtbar und hilft uns dabei, Unfassbares besser zu verstehen.”

Die Doppelausstellung ist bis zum 30. April 2022 zu sehen. 

Ausstellungseröffnung in der Galerie Geuer & Geuer

Vernissage: Freitag, 8. April 2021 – 19.30 Uhr – Geuer & Geuer Art, Heinrich-Heine-Allee 19, 40213 Düsseldorf. Die Ausstellungseröffnung wird gegen 21 Uhr im Studio 44 des Andreas Quartiers fortgesetzt.

Andreas Quartier

Das Andreas Quartier vereint hochwertiges Wohnen mit Liebe zum Detail und kulturelles Leben im historischen Herzen von Düsseldorf. Kunst, Kultur, Livemusik, Veranstaltungen, Fine Dining, Barkultur und interessante Begegnungen – all das ist im Andreas Quartier zu Hause. Das Andreas Quartier ist ein Projekt des Immobilien-Investmenthaus FRANKONIA Eurobau AG.

Stephan Kaluza

Stephan Kaluza wurde am 5. April 1964 in Bad Iburg geboren. Er studierte an der Hochschule Düsseldorf, Peter Behrens School of Art und an der Kunstakademie Düsseldorf. Seine Werke wurden u. a. im Museum on the Seam, Jerusalem, im State Museum of Contemporary Art, Seoul, in den Kunsthallen Düsseldorf und Osnabrück, im Zendai Museum of Modern Art, Shanghai, im Kunstverein Bethanien, Berlin, gezeigt. Stephan Kaluza ist auch als Autor zahlreicher Theaterstücke, Hörstücke und literarischer Prosa erfolgreich. Gerade erschienen ist die zweite Auflage seines Bildbands „Das Rheinprojekt“, der seine Wanderung entlang des Rheins von der Quelle bis zur Mündung ausführlich dokumentiert, sowie ein Essay zur Naturphilosophie aus dem Blickwinkel der Kunst mit dem Titel „Die dritte Natur – die Kunstnatur als Totale und Idyll“.

Mehr über den Künstler finden Sie hier: www.stephan-kaluza.de

Weitere Informationen

Titelbild: Stephan Kaluza in seinem Atelier, Rechte by Stephan Kaluza

Mehr über die Galerie Geuer & Geuer: https://www.geuer-geuer-art.de

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Ab Freitag, dem 5. November 2021, präsentiert die Düsseldorfer Galerie Geuer & Geuer Art, die mit Heinz Mack seit Jahren eng zusammenarbeitet, anlässlich seines diesjährigen 90. Geburtstags neue und exklusive Werke des Künstlers. In der Ausstellung mit dem Titel „Heinz Mack. Die Architektur der Farbe“ wird eine Vielzahl von bisher noch in keiner musealen Institution der Welt gezeigten Collagen des Künstlers präsentiert.

Die überwiegend mittelgroßen bis kleinformatigen Collagen aus handbemaltem Büttenpapier sind primär zwischen 2017 und 2020 entstanden. Heinz Mack stellt sie am 5. November um 19 Uhr im Rahmen der Ausstellungseröffnung exklusiv der Öffentlichkeit vor.

Mack, der seine farbigen Werke als „Spiegelbilder (s)einer inneren Empfindungen“ versteht, setzt sich auch in diesen Arbeiten mit seinen zentralen Themen Licht und Struktur auseinander. Das Resultat: Einzigartige, gegenstandslose Werke, in denen das Licht zur Farbe geworden ist, die sich in der für Mack typischen intensiven Leuchtkraft offenbart. Die ausgeschnittenen und übereinander oder aneinander geklebten Farbfelder, die Mack vorher mit leuchtender Pigmentfarbe überzogen hat, erinnern an seine berühmten Chromatischen Konstellationen, die er seit 1991 beständig malt. Nur wirken die Farbfelder seiner Collagen aufgrund ihrer Schnittkanten plakativer und architektonischer.

Inspiriert von Ornamentik mit geometrischen Mustern, insbesondere aus dem arabischen und afrikanischen Raum, geht es Heinz Mack in seinen gegenstandlosen Bildern um Licht und Schatten. Diese entfalten in ihrer Abstraktion eine ganz eigene Poesie. Charakteristisch für Macks Kunst sind die strahlenden Farbräume und kontrastierenden Flächen, die er schafft. Dabei nutzt der mehrfache documenta-Teilnehmer Farbe nicht als Material, sondern als aktiven Bestandteil eines intuitiven Malprozesses. Bei seinen Collagen steht eher das spielerische Verfahren zur Anordnung der Elemente im Vordergrund: Wie bei einem Bauwerk, setzt sich hier die Bildarchitektur, bestehend aus einzelnen Farbfeldern, Schicht für Schicht zu einem harmonischen Ganzen zusammen.

Geuer & Geuer

Galerist Dirk Geuer, der seit 1996 mit Heinz Mack persönlich zusammenarbeitet, betont: „Es freut mich immer wieder, mit Heinz Mack zusammenzuarbeiten, ist er nicht nur einer der bedeutendsten deutschen Künstler unserer Zeit, sondern es verbindet uns auch eine Vielzahl an gemeinsamen Projekten. Der Öffentlichkeit nun eine ganz andere, neue und noch vollkommen unbekannte Seite des Künstlers in unserer Galerie zeigen zu dürfen, ist für mich ein ganz besonderes Privileg.“

Die Bilderschau läuft bis zum 5. Dezember 2021. Anlässlich der Ausstellung erscheint ein Katalog mit einem ausführlichen Interview, dass Valeria Maria Mack, die Tochter von Heinz Mack, mit dem Künstler über seine Collagen geführt hat.

Heinz Mack:

1957 gründete Heinz Mack gemeinsam mit Otto Piene in Düsseldorfer die berühmte und international einflussreiche Künstlergruppe ZERO. Dieser schloss sich 1961 Günther Uecker an. Spektakuläre, experimentelle Kunstaktionen sind für die ZERO-Zeit und Ihre Protagonisten kennzeichnend. Das Solomon R. Guggenheim Museum in New York eröffnete im Oktober 2014 eine ZERO-Ausstellung, die 2015 im Martin-Gropius-Bau (Berlin), im Stedelijk Museum (Amsterdam) sowie im Sakip Sabanci Museum (Istanbul) gezeigt wurde. Das zentrale künstlerische Thema von Heinz Mack ist das Licht. Aufsehen erregt haben besonders seine experimentellen Lichtreliefs sowie seine Licht-Installationen in der Wüste.

In über 300 Einzelausstellungen und zahlreichen Gruppenausstellungen wurden seine Arbeiten bisher der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Seine Werke sind in 140 öffentlichen Sammlungen vertreten.

Zudem schuf Mack zahlreiche Skulpturen für den öffentlichen Raum. (u.a. für Düsseldorf, Frankfurt, München, Berlin, Stuttgart, Köln, Münster, Osnabrück). Mack ist documenta-Teilnehmer und vertrat 1970 Deutschland auf der Biennale in Venedig.

Weitere Infos unter: https://www.mack-kunst.com/de/Zero.htm

Weitere Informationen

Titelbild: Dirk Geuer, Heinz Mack – Rechte: Galerie Geuer&Geuer

Mehr über die Galerie Geuer & Geuer: Geuer und ntv präsentieren Top-Stars der Kunst

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