Kamera statt Pinsel, Meer und Pool statt Fotostudio: Wenn Gaby Fey auf den Auslöser drückt, halten alle die Luft an. Der ntv Kunst-Herbst mit Wolfram Kons widmet sich mit einer neuen Folge „Inside Art“ völlig neuen, geheimnisvollen Perspektiven. In „Inside Art: Gaby Fey – im Bilderrausch des Meeres“ am Freitag, 29. Oktober um 18.30 Uhr, besucht der ntv Kunstexperte die Kölner Unterwasser-Künstlerin in ihrer zweiten Heimat Südfrankreich, taucht exklusiv mit ihr ab und erlebt hautnah, wie ihre einzigartigen Unterwasser-Werke entstehen.

Gaby Fey

Gaby Fey startete ihre Karriere als internationales Model – und entdeckte dabei ihre Leidenschaft für die Fotografie. Nach ihrem Wechsel hinter die Kamera gelang ihr der Durchbruch als Modefotografin. Vor mehr als zehn Jahren wagte sie zusätzlich den Sprung ins Wasser, ihrem Element. Dort setzt sie seither technisch aufwendige künstlerische Fotografie unter Wasser um und inszeniert Ikonen der Kunstgeschichte. Ob Leonardo da Vincis „Abendmahl“, die Venus nach Botticelli, das französische Freiheits-Symbol Marianne von Delacroix oder Géricaults „Floß der Medusa“ – diese Klassiker weltbekannter Künstler hat Gaby Fey unter anderem unter Wasser fotografisch neu interpretiert. Und dabei eine ganz eigene künstlerische Handschrift entwickelt. „Kunst darf auch im 21. Jahrhundert schön sein“, betont Gaby Fey, die auch Schauspieler, Models und Medienstars wie Bruce Darnell porträtiert.

In ihrem Pool in dem kleinen provenzalischen Hafenort Carqueiranne in Südfrankreich, der zweiten Heimat der Kölnerin, entstehen die meisten ihrer Fotografien – stets nach langer und intensiver Planung. „Der richtige Moment ist, wenn ich auf den Auslöser drücke und das Gefühl habe, ich habe tatsächlich die Seele eines Bildes eingefangen. Die Seele eines Menschen zu zeigen ist die größte Herausforderung überhaupt, aber auch etwas Wunderschönes, weil man es direkt fühlt, wenn man das Bild sieht“, so Gaby Fey.

im Bilderrausch des Meeres

ntv Kunstexperte Wolfram Kons erlebt in „Inside Art“ hautnah, wie aufwendig die fotografischen Werke im Zusammenspiel mit einem großen Team produziert werden. Außerdem begibt er sich mit der Unterwasser-Künstlerin hinaus aufs Meer, um nach neuen, spektakulären Hintergründen zu suchen, erfährt, was die besondere Faszination eines Unterwasser-Shootings ausmacht, warum Gaby Fey sich bewusst für Südfrankreich entschieden hat und wie sie mit Perspektivwechseln arbeitet.

„Ich habe schon viele Künstler bei der Arbeit beobachtet, gesehen, wie ihre Arbeiten entstanden sind, aber noch nie unter Wasser. Es war eine großartige Reise mit Gaby Fey und faszinierend, zu sehen, wie aus Verschwommenem die fließende Poesie der Fotografie wird.“ – Wolfram Kons

„Inside Art: Gaby Fey – im Bilderrausch des Meeres“ wird am Freitag, dem 29. Oktober um 18.30 Uhr ausgestrahlt und am Samstag, dem 6. November um 8.30 Uhr und am Sonntag, den 7. November um 10.30 Uhr bei ntv wiederholt. „Inside Art“ ist eine Produktion von gut.tut.gut. productions GmbH im Auftrag von ntv.

Die nächste Folge….

In der nächsten Ausgabe von „Inside Art“ trifft Wolfram Kons am Freitag, dem 26. November (Wiederholungen am Sa., 4.12. um 08.30 Uhr und So., 5.12, um 10.30 Uhr) die britische Pop-Art-Legende Allen Jones. Beide Folgen werden vor den jeweiligen Sendeterminen auch vorab auf TVNOW abrufbar sein.

Bereits jetzt steht  Leon Löwentraut – Think Big“ zum Abruf bereit.

Weitere Informationen

Titelbild: Le destin de Laocoon, Rechte Gaby Fey

Zur Webseite der Künstlerin: www.gaby-fey.com

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

ARTTRADO unterstützen:

Ob gigantische Kunstkonstruktion aus Containern oder die Illumination des Düsseldorfer Fernsehturms: Leon Löwentraut denkt und arbeitet groß. Aus dem Wunderkind der Malerei ist mit nur 23 Jahren ein erfolgreicher junger Künstler geworden. Zum Auftakt des Kunst-Herbsts 2021 bei ntv mit drei neuen exklusiven Dokumentationen über zeitgenössische Künstler:innen trifft ntv Kunstexperte Wolfram Kons den Malerstar in seinem neuen Atelier in Portugal und erfährt, welche Botschaft er an seine Kritiker:innen richtet.

„Inside Art: Leon Löwentraut – Think Big“ läuft am Freitag, 1. Oktober um 18.30 Uhr.

Leon Löwentraut

Kunstexperte Wolfram Kons begleitet den heute 23 Jahre alten Leon Löwentraut für „Inside Art“ bereits seit einigen Jahren hautnah. Er erlebte, wie aus dem „Wunderkind“ der Malerei, das anfangs noch in seinem Kinderzimmer malte, ein erfolgreicher junger Künstler wurde, dessen Farben heute europaweit in Ausstellungen und Museen strahlen. 2021 illuminierten seine Werke im Rahmen der Aktion „Gemeinsam gegen Corona“ eine Woche lang das Düsseldorfer Wahrzeichen, den 240,50 Meter hohen Rheinturm.

2017 wurde der damals 19-jährige Leon Löwentraut für die künstlerische Interpretation der von der UN verabschiedeten 17 globalen Ziele zur nachhaltigen Entwicklung der Weltgemeinschaft ausgewählt. Seine Ausstellungen versucht Leon Löwentraut stets so spannend wie möglich zu gestalten. „Man kann Kunst so anders darstellen, als man es aus der Vergangenheit oder aus der Geschichte her kennt“, erklärt er.

Das Magazin Forbes wählte ihn in diesem Jahr sogar auf Platz 3 der 30 einflussreichsten Persönlichkeiten unter 30 in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Diese Entwicklung von Leon Löwentraut halten die einen für atemberaubend und faszinierend, die anderen für das Ergebnis von geschicktem Marketing und vor allem lauter und oft vorlauter Inszenierung. Nicht nur seine Person, sondern auch seine Gemälde polarisieren und begeistern – weltweit.

Wolfram Kons über Löwentraut

„Die Entwicklung von Leon Löwentraut ist extrem außergewöhnlich“, resümiert Wolfram Kons. „Vom Malen im Kinderzimmer bis zu Ausstellungen in Florenz und Venedig ist es ein langer Weg. Wir sind ihn von Anfang an mit der Kamera mitgegangen. Leon polarisiert wie wohl kein anderer Künstler in Deutschland zurzeit. Es ist äußerst spannend zu sehen, wie sich Fans und Feinde jedes Jahr gewaltig steigern.“

„Inside Art: Leon Löwentraut – Think Big“ wird am Samstag, den 2. Oktober um 8.30 Uhr und am Sonntag, den 3. Oktober um 10.30 Uhr bei ntv wiederholt.

Gaby Fey und Allen Jones

In der nächsten Ausgabe von „Inside Art“ trifft Wolfram Kons am Freitag, den 29. Oktober um 18.30 Uhr auf die Unterwasserfotografin Gaby Fey. (Wiederholungen am Sa., 6.11. um 08.30 und am So., 7.11. um 10.30 Uhr)  Am Freitag, den 26. November besucht Wolfram Kons dann die britische Pop-Art-Legende Allen Jones. (Wiederholungen am Sa., 4.12. um 08.30 Uhr und So., 5.12, um 10.30 Uhr)

Die „Inside Art“ Folgen werden vor den jeweiligen Sendeterminen auch vorab auf TVNOW abrufbar sein.

Weitere Informationen

Titelbild: Wolfram Kons und Leon Löwentraut, Credits: TVNOW / ntv Inside Art

Bis zum 02. Oktober läuft noch die Erste Löwentraut Solo-Show in Zürich!

Sie planen einen Besuch in Zürich? – Hotels finden Sie bei unseren Partner Booking.com

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Unser Projekt ARTTRADO unterstützen:

Schon mehr als 15 Monate ist die Situation in der Kunst- und Kulturbranche prekär. Viele Freiberufler*innen sind durch die Raster der staatlichen Hilfen gefallen. Mit über 1,8 Mio Erwerbstätigen hat die Kunst- und Kulturbranche mehr Beschäftigte als die Autoindustrie, die ca. 833.000 Menschen beschäftigt. Darunter sind mehr als 258.000 Menschen freiberuflich tätig. Ein 7-minütiger Kurzfilm der Corona Künstlerhilfe ruft zum Nachdenken auf.
 

#Lasstachelesreden

In den Sommermonaten kehrt nun wieder ein Hauch Normalität ein. Es wirkt als würde wieder alles seinen gewohnten Lauf nehmen. Doch die 15 Monate Berufseinschränkung hinterlassen ihre Spuren. Etwa 174,1 Milliarden Euro setzte die Branche jährlich vor Corona um. Die Branche war mit die Erste die in den Lockdown musste, und wird voraussichtlich die Letzte sein, die die berufliche Normalität wieder zurückerlangen wird. Die Vielfalt der Kunst- und Kulturbranche ist in Gefahr. Lass Tacheles reden, denn sie ist es wert.

Der Comedian Felix Lobrecht stellt fest, die Menschen haben nie mehr Kunst „konsumiert“ als in den letzten 15 Monaten, trotzdem erhält die Kunstbranche wenig Aufmerksamkeit und Anerkennung. Viele Künstler müssen sich noch für ihren Beruf rechtfertigen und sind in den Augen vieler selbst schuld für ihre Berufswahl. Die meisten Künstler fallen durch das Raster der staatlichen „Hilfspakete“. Der Musiker Kontra K bemängelt auch, das große Konzerne gefördert werden, obwohl diese trotz der Corona-Situation Gewinne verzeichnen.
 

7 Minuten Zeit zum Nachdenken

„Jeder möchte jetzt natürlich wieder auf Tour gehen, doch plötzlich ist die kleine Infrastruktur, die noch übrig geblieben ist so überlastet, dass es Ewigkeiten dauern wird, bis sie sich wieder aufbaut.“ – Kontra K

Support your local artists!

Sie wollen helfen? : https://coronakuenstlerhilfe.de/

 

Weitere Informationen

Corona Künstlerhilfe auf Instagram: #CORONAKUENSTLERHILFE 

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

ARTTRADO unterstützen:

Aufmerksame Leser erinnern sich vielleicht an den Gastbeitrag von KaKiKunst aka. Katja Kirseck: 7,77 Milliarden – Du bist vielleicht ´ne Marke!  – Dieses Mal möchten wir auf eine neue Filmproduktion der Künstlerin aufmerksam machen, denn KaKiKunst schreibt und malt nicht nur, sondern lebt ihre kreative Ader auch hinter der Kamera aus. Die Vollblutkünstlerin geht der Frage – was ist schön?- auf den Grund. Beziehungsweise liefert verschiedene Antworten und Definitionen von Schönheit. Der Kurzfilm trägt den Titel „ICH BIN | JE SUIS“, dauert circa 10 Minuten und ist kostenlos auf YouTube verfügbar.

Was ist Schön? – Was ist Schönheit?

In „ICH BIN | JE SUIS“ werden  Lo Graf von Blickensdorf, Daphne John, Gabriele Kiesling, Jayrôme C. Robinet, Ramona Treder und Jordan T.A. Wegberg vor die Frage gestellt – was ist Schön?

Schönheit – Gegenstand der Philosophie, Psychologie, Kunst und Kunstwissenschaft, dennoch irgendwie weiblich und sowieso subjektiv – wie unbeschreiblich ungerecht „ICH BIN | JE SUIS“…

Inspiriert wurde KaKiKunst durch den Offenen Brief an ARTE auf die Ausschreibung „Regisseurin gesucht“ http://www.nichtmeintatort.de

ICH BIN | JE SUIS von KaKiKunst

Künstler und Galerien die ihre Vernissage, Ausstellungen oder ähnliche Veranstaltungen von KaKiKunst mit der Kamera festhalten lassen möchten, können gerne den Kontakt über uns aufnehmen.

Werke von KaKiKunst finden Sie bei uns im Shop. Eine große Ausstellung befindet sich bereits in Planung!  Eine kleinere Preview-Ausstellung zieht die Künstlerin in Betracht, wenn Sie oder ihr Unternehmen über passende Räumlichkeiten verfügen, nutzen Sie bei Interesse gerne den Kontakt.

Weitere Informationen

Mehr über KaKiKunst auf ihrer Webseite!

Einblicke hinter die Kulissen gibt die Künstlerin auf Instagram: • Instagram-Fotos und -Videos

IM INTERVIEW (2021)

► Lo Graf von Blickensdorf http://blaues-blut.blogspot.com https://www.facebook.com/grafvonblick…

► Daphne John https://www.instagram.com/padmanau/

► Gabriele Kiesling http://gabriele-kiesling.at http://faszien-physiotherapie.de https://diqp.de

► Jayrôme C. Robinet https://www.instagram.com/jayrome_rob… https://wortenundmeer.net/product/das…

► Ramona Treder https://wähler-wählen.de ► Jordan T.A. Wegberg https://www.tawegberg.de

Unsere aktuelle digitale Ausstellung: „Die Sonne scheint für Alle“ von Julien Bouzoubaa

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

ARTTRADO und unsere Arbeit unterstützen:

Der Künstler Que Zhinin sagt ihnen noch nichts? Macht nichts, das wird sich ändern. Strassenmomente rückt den Künstler in den Fokus und liefert eine ca. 10-minütige kostenlose Dokumentation über den Schweizer Künstler. Zhinin gibt Einblicke in seine Gedanken und Arbeitsweisen. Ebenso spricht er über seine Vorbilder und widmet sich dem Thema Marketing. Eine kurze, aber vielseitige Dokumentation, die es ermöglicht, den Künstler in wenigen Minuten kennenzulernen.

Que Zhinin

Zhinin ist ein Künstler, der aus dem Nahen Osten, Europa und dem amerikanischen Kontinent um die Welt gereist ist. Seine Werke werden in verschiedenen Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt. Er weckt die Faszination von Galeristen, Sammlern und Kunstmessen und begeistert private Sammler.

Que Zhinin schreibt auf seinem Instagram-Kanal zur Veröffentlichung der Dokumentation folgendes: „The art of…“ many companies & books use that sentence to prove excellence. I am an artist, creating objects…. but I aim to give them life. Because art is more than just creating aesthetic objects, art is life, art is freedom, art is celebrating ideas, views and much more. Share your thoughts on the documentary „giving objects life“ about myself.

Übersetzt:

Viele Unternehmen und Bücher verwenden den Satz „Kunst von…“ um sich zu profilieren. Zhini sieht sich als Künstler, der Objekte erschafft… aber er möchte ihnen Leben geben. Er ist der festen Überzeugung, dass Kunst mehr ist als nur ästhetische Objekte zu schaffen. Kunst ist Leben, Kunst ist Freiheit, Kunst feiert Ideen, Ansichten und vieles mehr. Der Künstler freut sich, wenn sie ihre Meinung zu der Dokumentation mit ihm teilen. Besuchen sie dazu einfach einmal seine Webseite oder seine Social-Media-Präsenzen.

Dokumentation von Strassenmomente:

Wir sind gespannt auf die kommenden Projekte des Künstlers.

Weitere Information

Zur Webseite des Künstlers: https://quezhinin.com/

Zhinin auf Instagram: • Instagram-Fotos und -Videos

Einen Gastbeitrag von Strassenmomente finden Sie hier: Who is Nat Tate? Ein Künstler, ein Hype, ein Aprilscherz

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Wenn Sie unser Projekt ARTTRADO unterstützen möchten, können Sie das über PayPal.

Vor Kurzem berichteten wir darüber das, dass Neues Museum Nürnberg sein digitales Angebot erweitert hat. Seit heute präsentiert das Museum einen filmischen Rundgang durch die Sammlung, mit Werken von Gerhard Richter.  Auf Instagram schreibt das Neues Museum Nürnberg dazu: „Auch wenn digitale Angebote wie dieses den richtigen Museumsbesuch nicht ersetzen können, so hoffen wir doch, euch dadurch die Kunst ein Stück weit nach Haus zu bringen!“.

Virtueller Rundgang

Der ca. 10-minütige Film wurde von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und dem Bundesverband Soziokultur und NEUSTART gefördert. Ein Sofortprogramm für Corona-bedingte Investitionen in Kultureinrichtungen und die Produktion übernahm „flashfabrik“.  Der virtuelle Rundgang ist auf der Webseite des Museums zu finden: (nmn.de) Kamera: Patrick Birke.

Weitere Informationen

Titelbild: Screenshot aus dem Rundgang: © Gerhard Richter 2021 (30032021)

Weitere digitale Angebote und Informationen über das Museum: https://www.nmn.de/

Mehr über Gerhard Richter: Filmtipp: GERHARD RICHTER

Social-Media-Kanäle des Neuen Museums: Instagram und Facebook.

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Wenn Sie unser Projekt ARTTRADO unterstützen möchten, können Sie das über PayPal.

Wer auf der Suche nach einem Film über Kunst ist, sollte sich „Die Malerei und das Meer“ nicht entgehen lassen. Offene Meere umgibt eine ganz eigene Magie, und die meisten Menschen sitzen gerne am Strand, lauschen den Wellen oder genießen den Sonnenuntergang. Diese Kulisse ist  für viele Maler (und natürlich auch Malerin) ebenso ein entspannter Rückzugsort, sowie ein beliebtes Motiv. Warum sind Künstler so fasziniert vom Meer? Wegen dem Gefühl von Freiheit und unendlicher Weite? Ist vielleicht das mystische was von Wasser ausgeht, die Ungewissheit was dahinter kommt? Oder die spürbare Kraft wenn Meter hohe Wellen gegen eine Steilklippe peitschen? Die Regisseurin Grit Lederer ging 2019 der Frage auf den Grund und besuchte die Schauplätze von berühmten Gemälden, unter anderem von Tintoretto, Caspar-David Friedrich und Salvador Dalí.

Die Malerei und das Meer

Das Meer: Ort der Imagination, Sehnsuchtsraum und Muse – aber auch Kriegsschauplatz und Schlachtfeld. Seit Jahrhunderten ist es zentrales Sujet der Kunst. Im Medium der Malerei gilt das Meer als eines der meistbehandelten Motive schlechthin. Die zweiteilige ARTE-Dokumentation „Die Malerei und das Meer“ widmet sich der blauen Masse und entführt den Zuschauer auf eine sinnliche Reise durch Landschaften und Zeiten. Inspiriert durch Gemälde von Künstlergrößen wie Paul Cézanne, Gustave Courbet, Salvador Dalí, Caspar David Friedrich und William Turner widmen sich prominente Architekten, Schriftsteller und Kunsthistoriker mit Fachwissen und Leidenschaft ausgewählten Werken der Kunstgeschichte. Auch bis dato unbekannte Hintergrundinformationen treten dabei zutage: So führt die italienische Bestsellerautorin Melania G. Mazzucco den Zuschauer durch Venedig – hin zu den versteckten maritimen Motiven in den Werken Tintorettos. Cézannes Urenkel, Philippe Cézanne, liest aus privaten Briefen seines berühmten Vorfahren, während der französische Star-Architekt Rudy Ricciotti den Zuschauer an seiner emotionalen Beziehung zum Mittelmeer und Paul Cézanne teilhaben lässt. Die Direktorin der Stiftung Gala-Salvador Dalí, Montse Aguer, zeigt die versteckt liegenden Felsen der Costa Brava, die Dalí als Inspiration dienten. Kurator Pieter Roelof vom Amsterdamer Rijksmuseum findet in den Marinebildern des Goldenen Zeitalters der Niederlande den Künstler als Kriegsreporter wieder. Quer durch Europa führt die filmische Reise den Zuschauer und lässt hinter Leinwänden Landschaften und Lebensgeschichten aufschimmern – von den Küsten Andalusiens über die Côte d’Azur bis zur Normandie, von den Kreidefelsen Großbritanniens über die Niederlande bis hin zu den Boddengewässern der Ostsee.

Weitere Informationen

Der Film geht knapp 54 Minuten und ist bis zum 16.04.2021 kostenlos in der Mediathek von ARTE verfügbar.
Im Fernsehen wird er das nächste mal am 07.02.2021 ausgestrahlt.

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Wenn Sie unser Projekt ARTTRADO  unterstützen möchten, können Sie das über PayPal.

„Die Kunst des toten Mannes“  ist ein Netflixfilm der mit einem starken Trailer beworben wird, es aber nicht auf die großen Leinwände geschafft hat. Inhaltlich bewegt sich der Film mit  Jake Gyllenhaal zwischen Satire der blasierten zeitgenössischen Kunstszene und eher mittelmäßigen Horrorfilm. Wenn die Kunst des toten Mannes als Abrechnung mit der Kunstszene zu verstehen ist, nutzt sie leider nicht das volle Potenzial aus und kratzt stellenweise eher an der Oberfläche. Das ist Schade, trotzdem möchten wir euch den Film als gepflegte Samstagabendunterhaltung empfehlen.

Handlung

“ In der rabiaten Kunstszene von Los Angeles stößt die aufstrebende Agentin Josephina auf Hunderte von schillernden Gemälden, nachdem ein älterer Mieter in ihrem Gebäude gestorben ist. Sie ignoriert die Anweisungen, die der unbekannte Künstler hinterlassen hat, sein Werk solle zerstört werden, und beginnt sofort damit, die Gemälde in Umlauf zu bringen.

Die Gemälde ziehen schnell die Aufmerksamkeit der Schwergewichte der Kunstszene auf sich, so die ihrer Chefin Rhodora Haze, des Kunstkritikers und Josephinas Geliebten Morf Vandewalt und einer Reihe von Sammlern und Kuratoren wie Bryson und Gretchen. Bald herrscht helle Aufregung in der Kunstszene, und die Kunstwerke des bislang unbekannten Malers sorgen für höchste Euphorie. Doch die Begeisterung hat ihren Preis, wie nicht nur die Käufer recht schnell merken, denn eine übernatürliche Kraft scheint all jene zu bestrafen, die von der Arbeit des verstorbenen Künstlers profitieren.“ (Quelle: Wikipedia)

Der Trailer

Wer sich sein eigenes Bild machen möchte geht am besten auf www.Netflix.com

Wer noch auf der Suche nach einer passenden Kunstveranstaltung in seiner Nähe ist, schaut am besten mal unter >>>Events<<<

Filme über Kunst gehören zu der Kategorie, die man entweder liebt oder hasst. Werk ohne Autor wird aber auch nicht Kunstfreunde begeistern. Werk ohne Autor ist ein Spielfilm von Florian Henckel von Donnersmarck. Die Hauptbesetzung besteht aus Tom Schilling, Sebastian Koch, Paula Beer, Saskia Rosendahl und Ina Weisse. Die Premiere erfolgt im Rahmen der Internationalen Filmfestspiele in Venedig. Am 04. September 2018 finden diese zum 75. Mal statt. Werk ohne Autor ist als deutscher Beitrag für die Oscarverleihung im nächsten Jahr ausgewählt, die Kategorie: Bester fremdsprachiger Film! (Titelbild: Walt Disney)

Werk ohne Autor – Handlung

Auch nach der Flucht in die BRD lassen dem jungen Künstler Kurt Barnert seine Kindheits- und Jugenderlebnisse aus NS- und SED-Zeit keine Ruhe. Als er in der Studentin Ellie die Liebe seines Lebens trifft, gelingt es ihm, Bilder zu schaffen, die nicht nur sein eigenes Schicksal widerspiegeln, sondern die Traumata einer ganzen Generation. Werk ohne Autor – ein epischer psychologischer Thriller über drei Epochen deutscher Geschichte.

Der Trailer

Das Buch zum Film enthält neben dem Originaldrehbuch zahlreiche Filmfotos und Hintergrundberichte

Warum bin ich kreativ? Warum bist du kreativ?… Warum sind wir kreativ?…

Diesen Fragen widmet sich Hermann Vaske schon über Jahrzehnte. Die deutsche Ausgabe von seinem Buch „Why are you creative“ wurde im Jahr 1999 veröffentlicht. Vor rund 15 Jahren realisierte er für den TV-Sender Arte die Serie „Why Are You Creative?“. Diese war so erfolgreich, dass über 100 Folgen produziert wurden. In den letzten 30 Jahren hat er mit über 1000 Persönlichkeiten aus der Kunstzene und auch darüber hinaus Gespräche geführt. In seinen Interviews möchte er eine Antwort auf die Frage, warum jemand kreativ ist. Die Herangehensweise ist künstlerisch, intellektuell, philosophisch und wissenschaftlich. Warum das ganze als sein Lebenswerk bezeichnet wird ist also deutlich. Im Sommer diesen Jahres wird zusätzlich ein Kinofilm mit dem Titel „Why are we creative“ auf den Markt kommen. In diesem kommen viele Persönlichkeiten zu Wort, die Spanne reicht von Quentin Tarantino über David Lynch bis hin zu dem chinesischem Konzeptkünstler Ai Weiwei. Der Dalai Lama, Nelson Mandela und Stephen Hawking äußern sich ebenfalls, nur um ein paar Namen zu nennen.

Der Hintergrund der Frage

Hermann Vaske ist überzeugt davon das viele Probleme, wenn nicht alle durch kreativität gelöst werden können. „Wenn wir wissen, wo Kreativität herkommt, können wir sie zielgerichtet stimulieren und so besser kreativer werden“ – so Vaske. Selbst auf dem Cannes Lions International Festival of Creativity doziert. Auch dieses Jahr plant der Filmemacher seinen Beitrag zum größten Kreativfestival der Welt. Das Kreativfestival in Cannes, Frankreich findet dieses Jahr vom 18. – 22. Juni statt. Wir sind aufjedenfall gespannt!

„Wenn wir wissen, wo Kreativität herkommt, können wir sie zielgerichtet stimulieren und so besser kreativer werden“ – Hermann Vaske

Hermann Vaske

Hermann Vaske studierte an der Universität der Künste in Berlin. Darauf folgte ein Studium der       Filmregie am American Film Institute in Los Angeles. Nach seinem Abschluss übernahm er die Tätigkeit als Kreativdirektor bei einer Werbeagentur mit Sitz in London. In Frankfurt am Main gründete er die Produktionsfirma Hermann Vaske’s Emotional Network.

Foto: ©Anton Corbijn

Für ZDF/Arte drehte er Dokumentationen über großartige Künstler. Ein immer wiederkehrendes Thema in seinen Werken sind die diversen Facetten und Aspekte von „Kreativität“. Sein Dokudrama „The Ten Commandments of Creativity“ mit Dennis Hopper und Sir Peter Ustinov aus dem Jahre 2000 erhielt beim Fernsehfestival von Venedig den Spezialpreis der Jury. Für den Sender Arte realisierte er die erfolgreiche, über hundert Episoden zählende Reihe „Why Are You Creative?“ (TV 2002/2003), in der internationale Künstler und Kreative über ihr Schaffen und ihre Inspirationen berichten. 2003 inszeniert Vaske den  Kurzfilm „Who Killed the Idea?“.

Für seinen Dokumentarfilm „Invasion der Ideen“ aus dem Jahre 2005 , sprach er mit Wissenschaftlern wie Deepak Chopra, Wolf Singer und Stephen Hawking über das Phänomen von „Ideen“. Seine mehrfach preisgekrönte Werbespot-Serie „Blixa Bargeld liest Hornbach“ erschien im gleichen Jahr.

Für den Dokumentarfilm „Die Kunst des Fußballs“ (2006) begab er sich auf eine Reise in die Welt des Fußballs. Der Film wurde 2007 für einen Grimme-Preis nominiert.

Zu seinen weiteren Arbeiten gehören „Der radikale Gärtner – Grenzgänge in Kunst und Werbung“, „The Digital Bomb“ und „Balkan Spirit“ (2013).Beim Filmfest München 2014 feierte Vaskes Dokumentarfilm „Arteholic“ Premiere, ein Porträt des Schauspielers und Kunstliebhabers Udo Kier.

Im Sommer 2018

Am 23.08.2018  erscheint sein neustes Werk „why are we creative“ in den Kinos. Hier der Trailer: