Drei Installationen spielen mit der Sehnsucht nach Natur aus urbaner Perspektive. Dabei werden Erinnerungen belebt, Momente reflektiert und die Fantasie angeregt.

Wie berührt uns Natur? Anhand dreier symbolhafter Installationen setzt sich die Ausstellung interaktiv mit der Sehnsucht nach dem Grünen aus urbaner Perspektive auseinander. Dabei führt sie Besuchende durch zeitliche Phasen der Erinnerung, Reflexion und Fantasie.

Erinnerung – wird ein Erlebnis zu etwas neuem, wenn wir es wieder zum Leben erwecken?

Vom heutigen Zeitpunkt der Postdigitalität aus werden Momentaufnahmen gesammelt und als visuelle Fundstücke in und auf den Lebensraum Hannover-Linden projiziert. Dabei finden sich Form und Farbe zu einem neuen Erlebnis zusammen.

Reflexion – wenn ich meine Augen schließe und mich wiederfinde…

Mit der schwebenden Installation aus Naturmaterialien werden Besuchende dazu eingeladen, einzutreten und abzutauchen. Wie eine Umarmung erscheint die begehbare „Baumwolke“ als Rückzugsort im sonst hellen und lichtdurchfluteten Innenraum. Ein Teppich aus gesammelten Fundstücken unterstützt Besuchende dabei in der Gegenwart anzukommen und sich zu erden.

Fantasie – ist am besten, wenn sie frei ist.

Welche Farbe ist am lebendigsten? Welche Form hat Luft für dich? […] – anhand verschiedener Fragestellungen können Besuchende den Ausstellungsraum mitgestalten und ihre Wünsche, Visionen bezüglich persönlicher Naturbeziehungen auf einem Blatt recycelten Papier aufschreiben oder zeichnen. Die Installation wächst und verändert sich mit jedem weiteren Besuchenden und jedem individuellem festgehaltenen Gedanken. Dabei sind den Besuchenden keine Grenzen gesetzt. Das gesammelte Archiv wird nachträglich für alle Besuchenden digital aufbereitet.

Über die Künstlerinnen

Während alle drei ein gestalterisches Studium an der Design Fakultät der Hochschule Hannover absolvierten, kreuzten sich Kristinas, Kerstins und Dani-Lous Wege erst in Hannover Linden und finden hier nun erstmals in dieser Konstellation zusammen. Dabei bewegt das Kollektiv eine Fluide gestalterische Arbeitsweise frei von Grenzen und Kategorien sowie die Faszination an Farben und Formen der Natur und der Sehnsucht nach einer Lebensgestaltung in Einklang.

Die Metavier Galerie

Der Initiator Sven Friedrich Cordes ist Bestatter – mit Leib und Seele. Seine Kunstgalerie widmet sich naheliegend dem Thema Tod. Ein Thema, was uns alle angeht.

Die Galerie verändert den Blick auf den Tod ein Stück bzw. bringt ihn zurück in unseren Alltag – auch um uns die eigene Sterblichkeit und Vergänglichkeit wieder bewusst zu machen.

Die Leichtigkeit der zeitgenössischen Kunst ermöglicht dem Thema Tod ohne Furcht oder dramatisch zu begegnen.

Weitere Informationen

Ausstellung:  17.06.-30.07.2023

Öffnungszeiten: Sonntags, 13:00-17:00

Vernissage, Freitag, 16.06.2023, 18:00

Finissage, Sonntag, 30.07.2023, 13:00-17:00

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Boris Vallejo wurde in Lima, Peru geboren, er besuchte die National School of Fine Arts in seinem Heimatland, bevor er 1964 in die USA auswanderte. Seine Arbeiten sind dem Fantasy-Bereich zuzuschreiben. Bis heute hat Vallejo praktisch für jeden großen Verlag mit einer Science-Fiction/Fantasy-Linie gearbeitet. Ebenfalls illustiert Vallejo auch für Albumcover, Videos und Filmwerbung. Vallejo und Julie Bell heirateten 1994 und teilen seid dem ihr Leben und ihr Studio in Pennsylvania.

Julie Bell

Geboren 1958 in Beaumont, Texas. Julie Bell ist seit ihren ersten Tagen Künstlerin. Die Kunst ist für sie ebenso selbstverständlich wie das Atmen. Obwohl sie früh in ihrem Leben umzog und an 12 verschiedenen Orten lebte, behielt sie ihre Kunst konsequent im Mittelpunkt. Sie besuchte 6 verschiedene Hochschulen und Universitäten, um ihre Leidenschaft für die Kunst fortzusetzen. Wobei sie sich in ihrem Studium immer auf menschliche Figuren konzentrierte.

Heute reitet Bell an der Spitze im Feld der Superstar-Illustratoren. Zu ihren Arbeiten zählen das Erstellen von Werbeillustrationen für die Elite der Unternehmenswelt; wie Nike, Coca-Cola und The Ford Motor Company. Ebenso das erstellen von Buchcovern für die großen Verlage in New York City, oder das Anfertigen von Albumcovern für Künstler wie Meat Loaf.

Sie war die erste Frau, die Conan für Marvel Comics malte, was den Weg für viele andere Aufträge von Marvel, DC und Image Comics ebnete. Ihr erstes veröffentlichtes Cover für das Heavy Metal Magazin machte mit der Einführung ihres mittlerweile legendären Metal Flesh den Boden für andere Illustratoren. Ihr hyperrealistischer Stil ist bekannt für seine sexy, kraftvollen Bilder von Kriegern und Amazonen und einen sensiblen, exquisiten Einsatz von Farbe und Textur.

Neue Kunstdrucke

Die beiden Künstler lassen ihre Fans und Kunstfreunde wissen, dass es ihnen gut geht und sie hoffen, das alle gut durch die Pandemie kommen. Auf ihrer Webseite finden sich seit ein paar Stunden neue Kunstdrucke und neue Originale Werke. 

Mit ihren Kunstdrucken, kommen sie Sammlern definitiv preislich entgegen. Während Originale für rund 7500 Dollar gehandelt werden, sind Kunstdrucke schon für 30 bis 150 Dollar erhältlich.

Weitere Informationen

Titelbild: Queen of Wands/Boris Vallejo

Julie Bell Webseite: https://www.julie-bell.com/

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