In Regionen, in denen Konflikte, Unterdrückung oder politische Gewalt alltäglich sind, geraten kulturelle Großereignisse zu moralischen Prüfsteinen. Sie können Hoffnung auf Stabilität und Dialog symbolisieren – oder als kosmetische Verblendung dienen, die tiefe gesellschaftliche Wunden verschleiert.

Institutionen wie der Louvre Abu Dhabi stehen exemplarisch für diese gefährliche Ambivalenz. Sie inszenieren globale kulturelle Teilhabe und Austausch – doch zugleich sind sie Teil politischer Strategien, die Kunst als Prestigeinstrument und geopolitisches Signal einsetzen. Hier wird Kultur nicht nur gezeigt, sie wird politisch wirksam, oft ohne dass dies offen benannt wird.

Auch Kunstmessen sind längst nicht nur neutrale Plattformen für Austausch. Sie sind Marktplätze, Netzwerke, soziale Räume – und gleichzeitig ökonomische Akteure, die vom Fließen von Kapital und dem Vertrauen in fragile Märkte abhängen. Wenn in denselben Regionen Menschen unter Unsicherheit, Gewalt oder Unterdrückung leben, kann „Neutralität“ nur eine Illusion sein. Wer an einem solchen Markt teilnimmt, positioniert sich – bewusst oder unbewusst.

Gefahr der „Normalisierung“ in Krisengebieten

Die Werbung für Kunstmessen, Biennalen oder Kulturveranstaltungen in Regionen, in denen Krieg und Gewalt den Alltag prägen, kann politische Wirkmechanismen verschleiern und den Eindruck erwecken, als ob Konflikte „kein Hindernis mehr“ seien.

Genau dieser Effekt wurde jüngst in Europa am Beispiel der Venice Biennale sichtbar: Die Entscheidung, das russische Nationale Pavilion nach der Invasion der Ukraine wieder zuzulassen, löste eine breite internationale Kritik aus, da viele Länder befürchten, dies könne dazu beitragen, Russlands Rolle im Krieg zu legitimieren oder zu „normalisieren“ – also als harmlos, neutral oder kulturell unproblematisch darzustellen. Behörden und Politiker sahen darin sogar einen potenziellen Widerspruch zu Sanktionen und ethischen Standards.

Dieses Beispiel zeigt, wie schnell die kulturelle Bühne selbst zu einem geopolitischen Schauplatz wird, auf dem die Teilnahme bestimmter Akteure nicht nur als „künstlerische Präsenz“, sondern als politisches Signal gelesen werden kann – und zwar nicht nur von Fachpublikum, sondern von Regierungen und Öffentlichkeit.

Weitere strukturelle Risiken:

Zerstörung und Verlust von Kulturstätten als Kontext: In der Ukraine wurden seit Beginn des russischen Angriffs hunderte Kulturstätten beschädigt oder zerstört. Die systematische Zerstörung von Museen, historischen Zentren und religiösen Stätten macht sichtbar, wie prekär kulturelles Leben in Kriegsregionen ist – und wie irreführend es wirkt, wenn in einem solchen Kontext „normale“ Kunstveranstaltungen beworben werden, ohne die Gewaltlage einzubeziehen.

Ungleichgewicht zwischen Kriegserfahrungen und Präsentation: Viele internationale Festivals widmen sich zwar thematisch Krieg und Konflikt – sie arbeiten mit Künstlerinnen und Künstlern aus betroffenen Regionen, aber sie tun dies oft an Orten weit entfernt von den Fronten. Die Arbeit selbst entsteht in Schmerz und Risiko, während das Event in sicherer Umgebung stattfindet – ein Spannungsverhältnis, das leicht zu einer ästhetisch konsumierbaren Distanzierung von Gewalt führen kann. Projekte wie die Conflicted Art‑Ausstellungen von ukrainischen Künstlern dokumentieren den Krieg genau dort, wo er passiert; ihre Wirkung kann jedoch in wohlhabenderen Kunstmetropolen völlig anders gelesen werden.

Propaganda und „Artwashing“: Es gibt Fälle, in denen Kunstausstellungen oder Ausstellungsformate instrumentalisiert werden, um politische Narrative zu stützen. Ein Beispiel dafür ist die Dokumentationsreihe „Material Evidence“, die mit klar propagandistischen Botschaften umgeht und Konflikte gezielt aus einer politischen Perspektive darstellt. Solche Inszenierungen verdeutlichen, wie Kulturereignisse bewusst genutzt werden, um Konflikte zu interpretieren, statt sie kritisch zu beleuchten.

Warum neutral oder „kosmopolitisch“ werben gefährlich ist

Wenn Veranstaltungskalender, Flyer und Medienkampagnen musikalisch von „Kunst trotz Krieg“ oder „Kultur kennt keine Grenzen“ sprechen, so klingt das auf den ersten Blick positiv und harmlos. Doch diese Normalisierungsrhetorik kann zwei gefährliche Effekte haben:

Sie verschleiert gewaltvolle Realitäten – und signalisiert, als wäre „alles in Ordnung“, obwohl in der Region Menschen unter Bombardierungen, Vertreibung und Repression leben.

Sie kann politischen Akteuren und Regimen dienen, die genau diese Darstellung benötigen, um international legitimiert oder von Verantwortung freigesprochen zu werden.

Gerade in konfliktreichen Kontexten ist Kultur also kein neutraler Raum. Die Entscheidung, wie und wo Kunst stattfindet, wer sichtbar gemacht wird und wer davon spricht, ist direkt politisch. Sie beeinflusst Narrative darüber, wie Konflikte wahrgenommen werden – ob als dauerhafte humanitäre Katastrophe, als Verhandlungsfeld, als Bühne für Diplomatie oder als „kosmopolitisches Spektakel“.

Verantwortung konkret denken

Sammlerinnen und Sammler tragen mehr Macht, als sie oft wahrnehmen. Jede Kaufentscheidung beeinflusst Sichtbarkeit, Preise und Diskurse. Wer bewusst Positionen unterstützt, die Konflikte thematisieren, kann aktiv gegen die Ästhetisierung von Gewalt wirken. Wer Käufe verweigert, kann politische Signale senden. In beiden Fällen ist Verantwortung keine Option, sondern Pflicht.

Galerien und Institutionen müssen wirtschaftliche Interessen endlich transparent machen. Woher stammen die Mittel? Unter welchen Bedingungen werden Ausstellungen realisiert? Welche Stimmen werden gezeigt, welche marginalisiert? Kuratorische Entscheidungen sind immer politisch – und die Entscheidung, diese sichtbar zu machen, kann zur ethischen Richtlinie werden.

Künstlerinnen und Künstler befinden sich in einem doppelten Spannungsfeld. Sie brauchen Sichtbarkeit und Märkte, sind zugleich aber die Stimme, die Ungerechtigkeit aufdeckt. Kunst ist nie neutral – doch sie kann strategisch genutzt werden, um Machtverhältnisse zu hinterfragen, anstatt sie zu reproduzieren.

Lösungen und Handlungsoptionen

Förderung kritischer Kunstprojekte: Stipendien, Residenzen und Plattformen gezielt für Werke bereitstellen, die Konflikte thematisieren und gesellschaftliche Widersprüche sichtbar machen.

Transparenzpflicht für Institutionen: Offenlegen, woher Mittel stammen, wie Kooperationen zustande kommen und welche politischen Interessen damit verbunden sind.

Bewusste Sammlerentscheidungen: Investitionen nicht nur nach Marktwert, sondern nach ethischer Relevanz und gesellschaftlicher Wirkung treffen.

Dialogräume schaffen: Kunst als Forum nutzen, in dem Konflikte nicht verschleiert, sondern verhandelbar werden – zwischen Markt, Moral und gesellschaftlicher Verantwortung.

Die Herausforderung liegt nicht darin, Widersprüche aufzulösen, sondern sie sichtbar zu halten. Kunst kann Brücken bauen – aber nur, wenn die Bedingungen dieser Brücken transparent und bewusst reflektiert werden.

In einer globalisierten Kunstwelt, in der Kapital, Macht und Kultur untrennbar verwoben sind, ist Haltung keine moralische Luxusfrage. Sie ist Voraussetzung für Glaubwürdigkeit und Wirksamkeit. Und letztlich für die Frage: Welche Rolle soll Kunst in einer Welt voller Konflikte spielen?

Russische Rückkehr zur Biennale Venedig 2026: Kunstfreiheit oder politische Normalisierung?

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Bereits im August vergangenen Jahres wurde das erste Kampagnenvideo von Emirates mit einer Stuntfrau auf der Spitze des höchsten Gebäudes der Welt zum weltweiten Thema in der Presse und in den sozialen Medien.

Dieses Mal steht die mutige Stuntfrau wieder auf der Spitze des Burj Khalifa von Emaar und lädt auf großen Schildern dazu ein, die größte Show der Welt, die Expo 2020 Dubai, zu besuchen. Begleitet wird sie dieses Mal von ihrer „Freundin“, der ikonischen Emirates A380 in Expo-Bemalung, die im Hintergrund ihre Runde dreht. Das Kampagnenvideo zeigt beeindruckende Luftaufnahmen von Dubai und seiner Skyline sowie dem Al Wasl Dom, das Zentrum des Expo 2020 Dubai-Geländes.

„Zur Halbzeit der sechsmonatigen Laufzeit ist die Begeisterung für die Expo 2020 Dubai immer noch sehr groß. Unsere neueste Kampagne unterstreicht spektakulär die Expo-Botschaft und lädt die Menschen ein, die größte Show der Welt zu erleben. Es gibt derzeit keinen anderen Platz auf der Welt, der so viele Attraktionen, so viel Unterhaltung, Musik und Sportangebote, spannende Länder- und Themenpavillions, eine pulsierende kulinarische Szene und vieles mehr an einem einzigen Ort bietet. Dubai und die Weltausstellung sind bereits Top-Attraktionen. Unser Ziel ist es, Reisenden weltweit noch mehr Gründe zu bieten, damit sie sich bei ihrem bevorstehenden Winter- und Frühjahrsurlaub für Emirates und Dubai entscheiden“, sagt Sir Tim Clark, Präsident Emirates Airline.

behind the scenes…

Das Video macht den Eindruck, dass es mühelos gedreht wurde. Doch das gesamte Projekt erforderte genaueste Planung und Ausführung, in die alle Stakeholder des Luftfahrtsystems von Dubai eingebunden wurden. Der Fokus lag vor allem auf der Sicherheit beim Flugmanöver in niedriger Flughöhe. Teil der sorgfältigen Flug-Choreografie war ein Tiefflug eines Airbus A380 in einer Höhe von nur 830 Metern. Die genaue Höhe des Burj Khalifa von Emaar. Die Maschine flog zudem mit einer niedrigen Geschwindigkeit von rund 270 km/h. Die durchschnittliche Fluggeschwindigkeit einer A380 beträgt rund 890 km/h. Die niedrige Geschwindigkeit sicherte, dass das Flugzeug problemlos und kontinuierlich in einem engen Radius um den Burj Khalifa kreisen konnte. Insgesamt drehte die Emirates A380 elf Runden für die passenden Aufnahmen. Das Flugzeug war über eine halbe Meile entfernt von der Stuntfrau.

Die Filmaufnahmen und die Tiefflüge fanden am 13. und 14. Oktober 2021 statt, außerhalb der Hauptverkehrszeiten am Dubai International Airport.

Während der Planung arbeiteten die Piloten und das Team von Emirates Flight Operation, die Fluglotsen, die Hubschrauberpiloten, die Drohnenpiloten, die Filmteams, das Marketingteam von Emirates, das Team von Emaar, die lokalen Behörden sowie die Zivilluftfahrtbehörden von Dubai und der Vereinigten Arabischen Emirate eng zusammen.

Für die erforderlichen Genehmigungen besprachen und prüften sie jedes Detail. Den Aufbau der Flugpläne, die Sicherheitsrisiken, die Einbindung in den Luftverkehr, die überflogenen Gebiete und auch mögliche Wetterbedingungen. Die Piloten unternahmen zahlreiche Trainingsflüge im A380-Flugsimulator, um so sicherzustellen, dass jeder visuelle Referenzpunkt bekannt und getestet war sowie jedes Manöver vor dem eigentlichen Flug geprüft wurde. Die Simulation diente zur Gewährleistung der Sicherheit aller Beteiligten sowie zur Kommunikation zwischen allen Beteiligten während der Rundflüge und der Filmaufnahmen. Darüber hinaus arbeitete das Team eng mit der Flugsicherung von Dubai zusammen, so dass alle Aktivitäten durch eine temporäre Sperrung des Luftraums geschützt waren.

globale Multi-Channel-Kampagne

Die neue globale Multi-Channel-Kampagne wird in zwölf Sprachen und in 19 Ländern im Fernsehen und im Kino ausgestrahlt. Ebenso auf digitalen Plattformen und in sozialen Medien ausgespielt. Die Werbemaßnahme ist Teil eines Engagements von Emirates in Höhe von mehr als 20 Millionen US-Dollar, um die Aufmerksamkeit und die Besucherzahlen für Dubai und für die Expo 2020 Dubai zu steigern.

Seit der Wiedereröffnung von Dubai für Geschäfts- und Urlaubsreisen hat Emirates in 25 Ländern rund 15 große globale und regionale Kampagnen durchgeführt. Startschuss war die Kampagne „Dubai ist offen“. Sie entstand zusammen mit Superstar Chris Hemsworth, um die zahlreichen Möglichkeiten für Besucher auf der Expo 2020 Dubai bereits im Vorfeld zu kommunizieren. Die beiden Kampagnenvideos rund um die Flugbegleiterin auf dem Burj Khalifa sollen Urlauber für Dubai auf der Flucht vor der Kälte begeistern.

Emirates bewirbt die Expo 2020 Dubai zudem weltweit auch im Rahmen einiger taktischer Kampagnen. Dazu gehören unter anderem die kostenfreien Expo-Tageskarten für jedes Flugticket, die Gutschrift von Skywards-Meilen für den einen Aufenthalt in Dubai während Expo, Frühbucherermäßigungen sowie spezielle Angebote für Familien und KMUs.

Die Expo 2020 Dubai bringt während ihrer Laufzeit bis zum 31. März.2022 buchstäblich die Welt zusammen.  Das spektakuläre Event begeistert Besucher unter anderem mit Innovationen, Kultur, Kunst, Musik, Gastronomie, Sport und mehr als 190 Länderpavillions.

Weitere Informationen

Mehr über die Airline: http://www.emirates.de

Weitere Informationen über die Expo 2020: https://www.expo2020dubai.com/

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You can find our last interview with the experienced artist Toomas Altnurme here: Interview with artist, curator, and art director Toomas Altnurme. His sculpture „Peace“ was named „Work of the Week“ by us – more about it: Werk der Woche #17 – PEACE. Now he’s flying to Paris in a few hours, so there wasn’t much time for our questions, so we are all the more pleased, that he took the time for a short status update.

Interview – Toomas Altnurme

The 6th international ART Symposium in Paris, what can laypeople imagine under the event?

There will be an international art symposium, mostly painting and the plan is to form a new art museum.

will visitors be possible on-site? Or will the event be broadcast online?

Yes, I think visitors can visit but let’s talk when I am there. I’m not sure about the regulations, maybe let’s do a live broadcast from the studio. I’ll be there from October 14th to 23rd.

Can you already reveal what kind of motif or program you have come up with?

Paris always has been a big inspiration especially because of their love for art for centuries, now I can only imagine what I will create there, and let’s see what new inspiration brings. I am going outdoors with an easel and canvases and will paint like old-school impressionists. In different places parks or even cemeteries. So it will be a spontaneous choice. There will be also a studio fo indoors for artists to use…

That sounds exciting, but at the same time do you also have an exhibition in Estonia?

Yes, Estonia Paide Culture center I will exhibit my new computer-generated works. 3D sculptures and others printed on synthetic canvases are also 3D prints. The works are just about ready and will be transported tomorrow to the gallery.

A total of 7 works are shown in Estonia, very large works with approx. 220×120 or even 220x150cm. How long will the works be on view?

The exact date and the place where the works of art will be installed will be communicated shortly.

Let’s get back to Paris. What will your daily routine in Paris look like? Painting, painting, painting or some free time too?

Painting, making friends and go to all the museums again. Explore the city from a different point of view, make photos and videos too

How many artists will there be in total at the event in Paris?

I hear it will be 100 artists. But let’s see how many actually will make it there, the event has been postponed 2 times. I will send you photos right away and also we can make a video call, I am sure there is wifi somewhere…

Our readers would certainly be happy. Do you already have plans for next year?

The plan is to create lots of art. November month 2021 I organize Estonian Art month in UAE and 7 artists will participate in UAE artist residency.

Also, I would like to organize an artist residency in Hiiumaa island Estonia if possible. Then also sculpture symposium and Biennale. All the events have been postponed for 2 years now just like the Paris art symposium was postponed 2 times and now finally hopefully happening.

Are you lucky enough to be financially secure through your art despite Corona, or is it currently a negative business?

Art is always ART FOR ART and business is secondary. I create art because it comes from inside me and gives me fulfillment and I feel this is what I am supposed to do under the Sun. If I would be very much interested in business I would work in another sector like commercial design, architecture, real estate, or even sailing or farming. But never say never can be I will go to art business full time as well like art auctions. Art is the best business anyway. I have a special respect for nature and the problems we have now are urban man problems alienated from nature. All this pandemia has been like a forced inner view to meet yourself in isolation, so it’s up to the person how you can be alone and survive, for artists, it means more time for art, of course, many events have been canceled so have to work via online and learn new ways out of comfort zone. I started to research something new for me at that time.

New research objective

Creating art for 3D printing, laser cuts, welding them into original unique contemporary monumental sculptures:

For artists creating unique artworks is his lifelong research. I have done sculptures last 30 years from various materials and this research would help to develop new works using 3D programs and the latest laser technology to create artforms in diverse sizes and techniques. The artworks which are broadened in different mediums may create a language that will change reality to a better and more peaceful place.

Understanding and Developing Intellectual Property Value to Non-Fungible Tokens:

I started my artist career 30 years ago in 1991 when I made my first solo exhibition of oil paintings. At that time was not common to use computers or even mobile phones.

Since then, technology has developed rapidly and the world around us is changing amazingly fast, especially in times of pandemics when most of the work transferred its activities and studies to online. Everyone knows that art has value but there is a new digital player in the game next to Cyber Cryptocurrency and Artificial Intelligence and it demands its attention and is called NFT Non-Fungible Tokens.

As an artist, I started to create also digital artwork at the end of the 90ies, exactly in 1997 when I got my first Mac computer and studied Photoshop program in South Korea Seoul Hongik University did my Masters of Fine Art. Digital art was an early use case for NFTs, because of the ability of blockchain technology to assure the unique signature and ownership of NFTs. This research would focus on how to develop intellectual property, intangible or tangible to become NFTs and what are the best platforms for that.

NFTs?

Non-Fungible Tokens, known as NFTs, recently made headlines with sales of individual tokens valued at millions of dollars, comparable to sales of fine art. Christie’s– a “conventional” auction house – sold its first NFT, the piece “Everyday’s: The First 5,000 Days” by the artist Beeple – for a staggering $69 million. Most NFTs sell from merchants without such established reputations. Traders should understand the value of the intellectual property, or lack thereof, tied to NFTs.

https://www.winston.com/en/the-playbook/understanding-the-intellectual-property-value-of-nfts.html

More information

The German translation will follow soon.

Cover picture: Metal sculptures by Toomas Altnurme in UAE Liwa

Toomas Altnurme on Instagram:  Instagram-Fotos und -Videos

More Informations about Toomas Altnurme: www.altnurmeart.simplesite.com

Art for sale in UAE: Altnurme | the-collection

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Im August berichteten wir über Sacha Jafri und seinen Plan, das größte Gemälde der Welt anzufertigen, um es danach für den guten Zweck zu versteigern. Damals saß der Künstler in Dubai fest und arbeitete auf den Boden des Ballsaals im Hotel Atlantis The Palm. Bei >The Journey of Humanity< handelt es sich um das größte Gemälde auf Leinwand der Welt. Das gigantische Kunstwerk wurde in 70 einzelne Leinwände unterteilt und alle wurden letztendlich zum Verkauf angeboten. Ein Fall für das Guinessbuch der Rekorde. Jafri erhoffte sich damals 20 Millionen Dollar mit dem Werk einzuspielen. Am vergangenen Dienstag wurde das größte Gemälde der Welt für 62 Millionen Dollar auf einer Auktion in Dubai versteigert.

The Journey of Humanity

Übersetzt heißt das Kunstwerk: „Die Reise der Menschlichkeit“, es ist so groß wie vier Basketballfelder. Die Struktur besteht aus Herzsymbolen und Kreisen, zudem hat Jafri gemalte Bilder von Kindern mit eingearbeitet, diese wurden ihn aus aller Welt gesendet. Gekauft wurden alle 70 „Einzelteile“ vom französischen Geschäftsmann André Abdoune. Für den ehemaligen Aktienhändler wäre es ein Fehler gewesen, zuzulassen, dass die Stücke von einander getrennt werden. Mit dem Erlös werden Gesundheits-, Sanitär- und Bildungsinitiativen für Kinder in verarmten Teilen der Welt unterstützt.

#HUMANITYINSPIRED

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Titelbild: Sacha Jafri -Instagram

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