Die Künstlerin und Galeristin Dhira Sarah Barein freut sich Gastgeberin eines besonderen Abends für alle Sinne voller Poesie, Musik und Tanz zu sein. Die renommierten Autorinnen Fereshteh Vaziri und die Schauspielerin Niloofar Bijanzadeh werden in die faszinierende Welt der persischen Literatur entführen. Begleitet wird ihre Lesungen von der schönen Stimme der Sängerin Tiba, die während des Persischen Kulturabends mit persischen Liedern verzaubern wird, begleitet von Said Torkaman am Klavier.

Im Anschluss daran dürfen wir uns auf eine mitreißende Vorführung der Donya Dance Tanzgruppe freuen, die uns mit ihren eleganten Bewegungen in den Bann ziehen wird. Außerdem ist für ihr Leibliches Wohl gesorgt mit persischem Fingerfood und Erfrischungsgetränken.

Der Preis liegt bei 20€ pro Person.

Ausstellungen der Galerie

Natürlich ist während des Persischen Kulturabends auch die laufende Ausstellung der Galerie zu betrachten. Bis zum 23.06.2024 läuft die Ausstellung TRANSFORMATION von Nabiha & Thom und Arbeiten von Irmin Bernstädt. Ein Interview mit Nabiha und Thom finden Sie hier: Nabiha &  Thom im Interview – AUSSTELLUNG FOTOGRAFIE UND KI

Safe the Date!

Im Anschluss zu TRANSFORMATIONEN findet am 29.6.  die Vernissage zur Solo-Ausstellung von Künstler und Kunstpädagoge Chris Morys statt. Morys feiert in diesem Jahr 10 jähriges Künstler Jubiläum und Besucher können sich auf positiv abstrakte Werke und einen Querschnitt aus den letzten Jahren freuen. Werk der Woche #100 – FLOW III von Chris Morys

Am 13.09 bis zum 15.09 findet die Kunstmesse Arte Wiesbaden statt, wo Dhira Art zusammen mit Nabiha von Unity Art einen Stand haben.

Weitere Veranstaltungen und Projekte werden in Kürze bekanntgegeben. Kunstfreunde, die nichts verpassen möchten, sollten die Webseite der Galerie im Blick behalten: www.dhira-art.com

Weitere Informationen

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Besondere Kunstwerke finden Sie auch bei uns im Shop!

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Die Auktion SKULPTUREN UND MALEREI beginnt am 06. Juni um 16:30 Uhr und über die Auktionsplattform veryimportantlot.com können interessierte Kunstsammler von jedem Standort aus der Welt ihre Gebote abgeben.

Das Auktionshaus freut sich, eine so vielfältige und hochwertige Auswahl an Kunstwerken präsentieren zu können. Diese Auktion bietet Sammlern eine hervorragende Gelegenheit, außergewöhnliche Werke von etablierten Namen zu erwerben und gleichzeitig neue Talente zu entdecken.

Die angebotenen Kunstwerke stehen für starke Botschaften gegen den Krieg, zelebrieren die Schönheit und Liebe oder haben einen rebellischen Touch. In den Worten von Keanu Reeves: „If you don’t fight for love, what kind of love do you have?“

Diese Auktion vereint Kunstwerke, die starke emotionale und gesellschaftliche Botschaften tragen. Es ist eine besondere Gelegenheit, Werke zu ersteigern, die nicht nur ästhetisch ansprechend sind, sondern auch bedeutungsvolle Aussagen über Liebe, Frieden und Rebellion geben.

Ein Einblick in die Künstler

Andreas Nehring

Andreas Nehring ist bekannt für seine aufwendigen Skulpturen, die nicht nur durch ihre dynamischen Formen bestechen, sondern auch oft gesellschaftskritische Botschaften zwischen den Zeilen vermitteln. Sein Werk TEAMWORK ist als starke Anti-Kriegs-Botschaft zu verstehen.

 

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Alexandra Kordas

Alexandra Kordas bewegt sich mit ihren Bildern zwischen Himmel und Hölle. Ihre beiden gewaltigen Kunstwerke, DAS KREUZ und FRIEDEN sind jeweils mit einer Größe von 150cm * 220cm echte Eyecatcher. Stiller Protest gegen Gewalt und ein Bekenntnis zur Liebe und Harmonie.

Zur Webseite der Künstlerin: Home – Alexandra Kordas

Dhira Sarah Barein

Dhira Sarah Barein fertigt emotionale Plädoyers für die Liebe und Schönheit in dieser Welt. Es ist wie das Fließen eines Flusses: Man kann nie zweimal in denselben Fluss steigen. Jede Begegnung, sei es mit einem Menschen oder einem Augenblick, ist ein einzigartiger Tanz, geprägt von Veränderung und Vergänglichkeit.

Menschen, die Nahtod Erfahrungen gemacht haben, berichten von einem Leben, das in Sekundenbruchteilen an ihnen vorüberzieht. In diesen kostbaren Momenten erkennen sie, dass die wahre Angst nicht der Tod ist, sondern das Nicht-Leben, das Nicht-Fühlen und das Nicht-Erfahren zu haben. – Dhira Sarah Barein

Zur Webseite der Künstlerin: www.dhira-art.com

Jo Lenz

Die besonderen, kleinformatigen Kunstwerke von Jo Lenz haben einen großen  Ausdruck von Frieden und Schönheit in einer oft chaotischen Welt. Alle Links der Autorin und Künstlerin finden Sie hier: Jo Lenz Linktree

H.Freeman

H. Freeman, alias Hakan Özgur, ist ein dynamischer Künstler aus Dresden, der für seine kraftvollen und farbenfrohen abstrakten Gemälde bekannt ist. Mit einem unkonventionellen Ansatz und einer Vorliebe für spontane Kreativität fängt er intensive Emotionen ein.

 

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Ronny Reinecke

Ronny Reinecke. Seine popart Arbeiten fordern den Betrachter auf, über den Tellerrand zu schauen und hält gewisse Absurditäten vor Augen. Mehr über den Künstler: www.reinecke-art.de

Miami Punk Machine

Miami Punk Machine steht für gesellschaftskritische Themen und gegen Krieg und Unterdrückung. Manchmal laut – manchmal ganz subtil – aber niemals gleichgültig.

Zur Webseite der Künstlerin:www.miamipunkmachine.com

Vânia Fernandes

Vânia Fernandes. Die Zeichnungen der Künstlerin setzen sich oft mit inneren Kriegen und Konflikten auseinander. Auf den ersten Blick oft traurig oder verstörend, wenn man weiß, das die Künstlerin viel von ihrem eigenen Lebensweg in die Arbeiten einfließen lässt. Am Ende steht aber immer der Sieg von Licht über Schatten im Vordergrund.

Max Makosch

Die Ölgemälde von Max Makosch fallen auf den ersten Blick vielleicht etwas durch das Raster. Jedoch lassen sich seine aufwendigen Arbeiten auf den zweiten Blick passend interpretieren. Feuer. Raumzeit, Notwendigkeit und Zukunft.

Zur Webseite des Künstlers: MAXMAKOSCH

Weitere Informationen

Zur Auktion: https://veryimportantlot.com

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Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Mit dieser Ausstellung möchten die Künstler nicht nur ihre Werke präsentieren, sondern auch den Dialog über die Bedeutung von Kunst in einer sich ständig verändernden Welt anregen. Sie wollen die Besucher dazu einladen, die Vielfalt der künstlerischen Perspektiven zu entdecken und sich von der Kraft und Schönheit der Kunst inspirieren zu lassen.

Die Vernissage findet am Mittwoch, 5. Juni 2024, ab 18 Uhr in der Trittligasse 4 in Zurich statt. Die Ausstellung ist bis zum 9. Juni 2024, täglich von 10:00 bis 20:00 Uhr geöffnet. Privatführungen sind möglich am 4. Juni oder am 10. Juni vormittags.

Die Galeristin Adriana Peterova freut sich Sie persönlich bei der Vernissage begrüßen zu dürfen und gemeinsam mit Ihnen die faszinierende Welt der Kunst zu erleben.

Ein Einblick in die ausstellenden Künstler:

Dhira Sarah BAREIN

Seit 2002 bis heute arbeitet Dhira Sarah Barein als freischaffende Künstlerin. Teilnahme an zahlreichen Solo- sowie Gemeinschaftsausstellungen, Ihre Werke wurden auch international ausgestellt, darunter in Indien, Spanien, Österreich.  Aber auch im Inland Hamburg, Berlin, Travemünde, Wiesbaden, Neu Isenburg, Frankfurt am Main und Stuttgart. Zudem erhielt sie mehrere Stipendien und nahm an diversen Kunstprojekten, Wettbewerben und Messen teil.

In eine Künstlerfamilie geboren entwickelte Sie bereits im Kindesalter eine Leidenschaft für Malerei und Ton Skulpturen. Nachdem sie viele Jahre mit ihrer Mutter in Indien gelebt hatte, prägte diese Zeit ihren künstlerischen Stil maßgeblich. Später führten Studienreisen nach Spanien, Holland und Südamerika zu weiteren Veränderungen in ihren Werken.

Die innere Gespaltenheit und die ständige Suche nach der Bedeutung des Lebens inspirierten Sie zu einem Stil, der geprägt ist von idealistischen Weltbildern, in denen Menschen, Tiere und Umwelt in einer friedlichen Verbindung stehen.

Ihre jüngsten Soloausstellungen und Performances fanden in Deutschland und Österreich statt. den wichtigsten Orten gehören Hamburg, Ibiza und Barcelona, sowie Bombay/Indien Pune/Indien, Hamburg und Neu-Isenburg/Frankfurt am Main.

Ihre Werke, eine Mischung aus Acryl, Pigmenten, Öl, Lack, Modelliermasse, Tinte, Sand und Blattgold auf Leinwand oder Papier, sowie Skulpturen und Reliefs aus Ton, reflektieren die Vergänglichkeit und Bewegung des Lebens.

Unser letztes Interview mit der Künstlerin finden Sie hier: Kunst in Frankfurt: Dhira Art Galerie – Dhira Sarah Barein im Interview

Tipp: Bei der nächsten Auktion der Gallery1503 finden sich 4 ganz besondere Kunstwerke der Künstlerin im Portfolio!

 

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Petra CAFLISCH

Ist bei der Gruppenausstellung „Absolut“ in Zürich, 3.-10.6.2024 in der „GALERIE ART & BUSINESS“, Trittligasse 4, 8001 Zürich mit einem Werk vertreten. 

Mehr über die Künstlerin finden Sie hier: Caflisch Petra – CLEPATRA | Caflisch Petra – CLEPATRA

Claudia DIETSCHI

Seit 2014 ist Claudia Dietschi freischaffende Künstlerin im eigenen Atelier. Sie kreiert mit Farben Träume auf Leinwände. Jedes Gemälde hat seine eigene Anziehungskraft und strahlt das Gespür für Sinnlichkeit aus. Das Auge der BetrachterIn wird liebkost mit Anmut und Glanz. Ein Zauber umschmiegt die Emotionen des Lebens. Durch die Bilder erlebt man Energie, Freude, Kraft, Glück, Sicherheit und Wohlgefühl. Der Reiz des Unbekannten, welches es zu entdecken gibt. Die Bilder von Claudia strahlen in alle Richtungen.

 

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Sabrina GALIJAS REGINALI

Sabrina GALIJAS – REGINALI wurde 1985 in Cariati, Italien, geboren und lebt derzeit in der Schweiz. Die künstlerische Welt begleitet sie seit ihrer Kindheit, geprägt durch die Einflüsse ihres Vaters, der sein Leben lang im künstlerischen Bereich tätig war. In ihren Werken spiegeln sich unter anderem Themen wie Natur, Meer und Horizont wider, die sie von ihrem Vater übernommen hat.

Mehr über die Künstlerin finden Sie hier; SABRINA GALIJAS-REGINALI (sgr-art.ch)

Tanja JOKANOVIC TRAGER

 

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Dieter KEDERST

Die Künstlerin und Galeristin Dhira Sarah Barein ist bereits seit über 20 Jahren auf dem Kunstmarkt aktiv. Zu ihrer aktuellen Ausstellung „KUNST IM DIALOG“ fand am 20.04.2024 in ihrer Galerie bei Frankfurt die Vernissage statt.  Im Rahmen der Eröffnung sind wir auch auf das Werk „Dancing with the Rain“ aufmerksam geworden, denn mit 220cm x 150 cm ist es ein echter Eyecatcher.

Der Dialog zur Ausstellung wurde auch gefilmt und wird in Kürze veröffentlicht. Kunstfreunde die nichts verpassen möchten, sollten die Webseite und/oder Instagram-Kanal der Künstlerin im Auge behalten.

Unser letztes Interview mit Dhira Sarah Barein finden Sie hier: Kunst in Frankfurt: Dhira Art Galerie im Interview

 

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Die Künstlerin über Ihr Werk DANCING WITH THE RAIN

Transience and Movement: Eine künstlerische Reise

Als Künstler begrüße ich euch auf einer Reise durch die essentiellen Sphären des Lebens – Geburt, Tod und die unaufhaltsame Bewegung dazwischen. Unsere Existenz ist ein endloser Tanz zwischen diesen Polen, eine flüchtige Begegnung mit der Zeit, eingehüllt in einen ständigen Wandel.

Auf diesem Planeten verweilen wir für eine begrenzte Zeit, ein Geschenk, das uns die Möglichkeit gibt, uns zu bewegen und zu verändern. Doch wie nutzen wir diese Zeit, wenn wir doch wissen, dass nichts ewig währt außer dem Wandel selbst? Diese Frage ist der Kern meines künstlerischen Konzepts, das sich mit der Bewegung, dem Wandel und der Vergänglichkeit auseinandersetzt.

Die Kunst geht über das Visuelle hinaus. Sie greift nach den Sinnen, lockt die Betrachter in einen Strudel aus Momenten, eingefangen in flüchtigen Pinselstrichen. Die Figuren erwachen zum Leben, wenn unsere Augen ihre Bewegung erfassen und unsere Seele ihre Geschichte versteht.

Die Skulpturen aus Ton, normalerweise schwer und statisch, werden in Bewegung versetzt. Wie? Durch das Einfangen des Augenblicks, in dem das schwere Material dennoch Leichtigkeit und Anmut ausstrahlt. Hierbei verbinden sich die Vergangenheit und die Gegenwart in einem harmonischen Tanz der Elemente.

Es ist wie das Fließen eines Flusses: Man kann nie zweimal in denselben Fluss steigen. Jede Begegnung, sei es mit einem Menschen oder einem Augenblick, ist ein einzigartiger Tanz, geprägt von Veränderung und Vergänglichkeit. Menschen, die Nahtod Erfahrungen gemacht haben, berichten von einem Leben, das in Sekundenbruchteilen an ihnen vorüberzieht. In diesen kostbaren Momenten erkennen sie, dass die wahre Angst nicht der Tod ist, sondern das Nicht-Leben, das Nicht-Fühlen und das Nicht-Erfahren zu haben.

Es ist paradox, dass wir Uhren geschaffen haben, um die Zeit zu messen, während es doch wir selbst sind die vergehen. Doch in dieser Vergänglichkeit liegt auch unsere Stärke. Wir sind nicht dazu verdammt zu sterben, bevor wir sterben; wir können den Wandel umarmen und intensiv und leidenschaftlich leben.

Willkommen in meiner Welt aus bewegten Bildern und bewegenden Momenten.

DANCING WITH THE RAIN AUKTION

Bei der nächsten Auktion der Gallery1503 wird unter anderem auch das Kunstwerk „Dancing in the Rain“ angeboten. Neben dem großformatigen Kunstwerk befinden sich noch zwei kleinere Arbeiten von Dhira im Portfolio des Auktionshauses. Kunstsammler finden die Ankündigung zu kommenden und laufenden Auktionen des Auktionshauses hier: Katalog 2024-02 Kunst des 21 Jahrhundert: Katalogübersicht | Gallery 1503 | Auktion vom 07.04.2024 (veryimportantlot.com)

Bei Fragen oder Anmerkungen zur Auktion nutzen Sie auch gerne unseren Kontakt oder schauen Sie auf der Webseite des Auktionshauses vorbei:  Auction Sale, Kunst-Auktionen über Gallery1503

Weitere Informationen

Mehr über die Künstlerin: dhira-art.com

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Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Seit 2002 ist Dhira Barein als freischaffende Künstlerin tätig. Geboren in eine Familie von Künstlern, manifestierte sie bereits in jungen Jahren eine tiefe Verbundenheit zur Kunst. Stets fand man Ton, Papier oder Stoff Basteleien in ihrem Zimmer. Ihre Ausbildung umfasst eine Zeit 1996-1999 an der Savitribai University in Indien als Gaststudentin, und Unterricht von Mira Hashimoto und Kislay Vora.

Ihre Formung als Künstlerin wurde durch ihre frühen Jahre in Indien geprägt und durch inspirierende Studienreisen nach Spanien, Holland und Südamerika weiter verfeinert. Die Kunst von ihr ist geprägt von einer tiefgreifenden Auseinandersetzung mit den fundamentalen Fragen des Lebens Wie die Vergänglichkeit und die Bewegung und zeugt von einem idealistischen Weltbild der Schönheit, in dem Menschen, meist Frauen in harmonischer Einheit mit Blumen Schleiern oder Tieren erscheinen. Ihre Werke umfassen eine Vielzahl von Materialien wie Acryl, Pigmente, Öl, Lack, Modelliermasse, Tusche und Blattgold, die sie auf Leinwand meisterhaft kombiniert. Zusätzlich schafft sie Skulpturen und Reliefs aus Ton.

Ihre Werke wurden sowohl in Einzel- als auch in Gruppenausstellungen in Städten wie Berlin, Hamburg, Ibiza, Barcelona, Pune,/Indien Frankfurt, Innsbruck, Ischgl, Stuttgart, Wien und Mallorca gezeigt. Für ihre künstlerische Arbeit erhielt sie mehrere Stipendien und Auszeichnungen.

Unser letztes Interview mit der Künstlerin und Galeristin finden Sie hier: Kunst in Frankfurt: Dhira Art Galerie – Dhira Sarah Barein im Interview

Kunst im Dialog

Die Solo Ausstellung der Künstlerin Dhira Barein ist eine Ode an die Bewegung im weitesten Sinne. Lasst euch überraschen.

Dhira Art Galerie/Studio lädt ein zu einem exklusiven Event. Der Abend ist für alle Kunstinteressierte und die die es werden wollen und einfach noch keinen Bezug dazu haben. Wir laden euch ein bei einem Glas Wein über Kunst zu plaudern und zu diskutieren.
An dem Abend sind auch ein paar Experten zu Gast,  die alle Ihre Fragen zum Thema Kunst gerne beantworten wie z.B

Warum und wie entstehen die Preise?
Wann Hobbykünstler – wann Berufskünstler?
Warum in Kunst investieren?
Kunst als Wertanlage?
Wie entstand abstrakte Kunst und warum ist sie so populär geworden?
Fälschungen von Dali und anderen großen Meistern?
Wie erkenne ich ein gutes Kunstwerk?
Was ist mit KI?

 

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Weitere Informationen

Dhira Sarah Barein wurde in eine Künstlerfamilie geboren und entwickelte bereits im Kindesalter eine Leidenschaft für Kunst. Nachdem sie viele Jahre mit ihrer Mutter in Indien gelebt hatte, prägte diese Zeit ihren künstlerischen Stil maßgeblich. Später führten Studienreisen nach Spanien, Holland und Südamerika zu weiteren Veränderungen in ihren Werken.

Die innere Gespaltenheit und die ständige Suche nach der Bedeutung des Lebens inspirierten Barein zu einem Stil, der geprägt ist von idealistischen Weltbildern. In denen Menschen, Tiere und Umwelt in einer friedlichen Verbindung stehen. Seit 2001 hatte sie viele Ausstellungen in Indien, Spanien und Deutschland und nahm Aufträge entgegen, hauptsächlich in Pune/Indien, Ibiza/Barcelona/Spanien und Hamburg.

Ihre Werke wurden international ausgestellt, zudem erhielt sie als Künstlerin mehrere Stipendien und nahm an Kunstprojekten und  Messen teil. Ihre jüngsten Soloausstellungen und Performances fanden in Neu Isenburg, Wiesbaden und Darmstadt statt, sowie auf Mallorca und in Stuttgart. Gleichzeitig führt Dhira Sarah Barein auch ihre eigene Galerie – Dhira Art Galerie – nur einen Steinwurf von Frankfurt am Main entfernt. Im Interview möchten wir die Künstlerin und Galeristin besser kennen lernen.

Am SAMSTAG, den 20. April 2024 beginnt die Eröffnung von der neusten Ausstellung von Dhira Sarah Barein. In ihrer Galerie in der Kronengasse 5, 63263 Neu Isenburg. Um Anmeldung wird gebeten, nutzen Sie dafür auch gerne unseren Kontakt!

Dhira Sarah Barein im Interview

Wo bist du grade, wie geht es dir und wodran arbeitest du aktuell?

Nachdem ich mein Leben lang in der Welt herum gebummelte bin ich nun seit 12 Jahren in Neu-Isenburg das ist 5 Minuten von Frankfurt am Main. Meine Arbeit beschäftigt sich schon immer mit Harmonie. Das sieht man nicht nur in den Sujets aber auch in den Farbgebung, wobei jetzt nur mehrere Begebenheiten in meinem Leben sehr stark noch die Komponente der Vergänglichkeit hinzu kommt. Außerdem versuche ich immer wieder Bewegung in das Gesehene zu bringen, sei es durch einen Schal oder ein paar Haare die davon fliegen.

Am 20.04 findet deine nächste Ausstellung statt – was können die Besucher erwarten?

Ich habe noch keinen Namen für die Ausstellung, aber es wird etwas mit Emotionen zu tun haben. Außerdem findet am selben Abend eine spannende Diskussionsrunde statt, zu der Künstler und Galeristen geladen sind in den Dialog miteinander zu gehen, es können Fragen über Kunst gestellt und beantwortet werden.

Wie würdest du deine Kunst einem Blinden erklären?

Abstrakte Hintergründe mit harmonischen Farbgebungen, Sujet mit schönen Frauen, mit Schmuck, Blumen oder Tieren oder anderem die in einer friedlichen Verbindung miteinander stehen. Idealistische Weltbilder, Schwung entsteht durch fliegende Kleider, Haare oder anderes was fliegt.

Du bist nicht nur Künstlerin, sondern auch Galeristin – wie bekommst du die verschiedenen Tätigkeiten unter einen Hut und wo liegt dein Schwerpunkt?

Mein Schwerpunkt liegt an meiner Herzensangelegenheit, ich sage immer „my best place to be“ ist hinter der Leinwand, da hält der beste Urlaub nicht mit. Manchmal ist es nicht einfach beides alleine unter einen Hut zu bekommen. Daher habe ich mich auch entschieden mir Hilfe zu holen.

Was war der Auslöser? Gab es einen Moment, in dem du dich entschieden hast, deine Werke mit der Öffentlichkeit zu teilen?

Ja, da war ich Anfang 20. Und jemand wollte ein 120×120 Bild kaufen. Damals gab es noch keine Digitalfotografie und er hat nur ein Bild von mir gesehen. Aber es gefiel ihm so gut, das war in Hamburg, er bot mir außerdem an in seinem Seminarhaus eine Ausstellung zu machen, das lief sehr gut, also habe ich weiter gemacht.

Gibt es etwas, was du auf dem Kunstmarkt gerne ändern würdest?

Ja, ich denke, im Moment wird so viel Fokus auf Individualität gelegt und so wenig auf das wahre Können eines Künstlers, das fängt schon im Studium an, zumindest bei vielen Unis. Ich bin manchmal schockiert welche Kunst juriert wird. Außerdem könnte der Staat etwas mehr für die Unterstützung von Künstlern tun. Der Beruf muss genauso ernst genommen werden wie jeder andere denn mal ganz ehrlich, wie sähe die Welt aus ohne Kunst?

Ich stelle hier die Fragen 😂. Im letzten Jahr 2023 hattest du 12 Events bei dir in der Galerie – dieses Jahr ist noch nicht soviel öffentlich gemacht worden – kannst du schon verraten, was die Besucher in den nächsten Monaten erwarten können?

Da ich einige Projekte, Solo und Gemeinschafts-Ausstellungen und Messen nicht nur in Deutschland vorhabe, habe ich bis jetzt nicht so viel in der Galerie geplant.

Die nächste Solo Ausstellung in meiner Galerie ist nach langem mal wieder mit meinen eigenen Werken, am 25.5.2024 kommt eine Foto Ausstellung mit Nabiha Dahhan und Irmin Bernstedt, am 8.6. ist ein persischer Abend mit Lesung und Musik angesetzt. Und dann erst im Herbst wieder eine Ausstellung mit Malerei von Irina Wolff und Vitali mit Skulpturen.

Aber ich plane ja längerfristig mit dir zu arbeiten. Und wenn alles gut geht, werden noch mehr Events dazu kommen und trotzdem kann ich mich dadurch mehr auf meine eigenen künstlerische Entwicklung konzentrieren.

Darf Kunst alles oder gibt es Grenzen?

Meine persönliche Meinung? Nein, es gibt Grenzen, da können wir ja am 20. mal drüber diskutieren.

Sehr gerne, danke für die Einladung! In deinen Werken finden sich Bezüge zu Tod, Geburt und dem Leben als solches, verarbeitest du damit auch persönliche Erfahrungen oder Erlebnisse?

Ja, manchmal schon, vor ein paar Monaten ist eine gute Freundin von mir gestorben, es ist ein Bild in orangenen Tönen entstanden es sieht etwas jugendstilmässig aus, eine Mutter mit Baby und vielen Blumen im Haar, die Blumen symbolisieren jedes Lebensjahr auf der Erde, das Bild heißt „The Beginning“.

Wie kann man sich deinen Schaffensprozess, die Entstehung einer Arbeit von dir vorstellen? Hast du eine bestimmte Herangehensweise? Rituale? Arbeitsabläufe oder kommt da auch viel aus der Situation selbst?

Meistens sehe ich ein Foto z.B. eine Frau in irgendeiner schönen Pose, das ist die Grundsubstanz, die wird dann geschmückt und verändert, dabei ist das ein sich wandelnder Prozess, das Bild sagt mir dann irgendwie was es noch braucht. Manchmal fange ich auch mit dem Hintergrund an und da wird dann das Sujet darauf montiert. Manche Künstler machen sich Zeichnungen oder Photoshop Kollagen, ich arbeite lieber frei. Und schaue was passiert, dadurch wird das Bild lebendiger. Außer natürlich bei einer Auftragsarbeit, da halte ich mich natürlich an das Gewünschte.

Wir brauchen Schlagzeilen, gibt es Künstler oder Kunstrichtungen mit denen du überhaupt nichts anfangen kannst?

Oh ja – es gab eine Ausstellung in Barcelona, als ich dort eine zeitlang gelebt habe. Da war ein Film der 20 Minuten in Schleife lief. Wo eine Frau mit einem blutigen Messer röchelnd und blutverschmiert am Strand entlang lief. Ich weiß nicht mehr, was der Künstler uns damit sagen wollte. Aber ich finde selbst weltkritische Dinge kann man mit einer gewissen Ästhetik ausdrücken. Da dachte mir die moderne Kunst kann nichts mit meiner Harmonie anfangen und habe fast ein Jahr nichts gemacht.

Was war denn bisher dein schönstes Feedback?

Oh da gibt es mehrere, erstens; es kam öfter vor, dass einer, der keine Ahnung von Kunst hat und kaum Geld auf dem Konto ein Bild kaufte und dieses in Raten zahlte, weil das Kunstwerk so berührt. Eines ist, wenn jemand, der echt viel Ahnung von Kunst hat, mir sagt, dass ich sehr talentiert bin. Oder mein Mann macht nicht oft Komplimente, aber wenn er sagte das Bild: „Dancing with the rain“ – „verkaufe es bitte nicht unter 10 000 Euro“ – dann ist das ein riesengroßes Kompliment.

Stell dir vor, wir wären ein großes Magazin – die New York Times – oder Ähnliches, was würdest du der Welt gerne noch sagen?

Lass uns die Welt etwas schöner verlassen als wir sie vorgefunden haben.

Ein schönes Schlusswort! Ich freue mich auf den 20.04 bei dir in der Galerie. Und für Kunstfreunde und Leser, die nichts verpassen möchten, gehen weitere Informationen bereits in Kürze online!

 

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Mehr über die Künstlerin: dhira-art.com

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Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

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