In unserer Serie „Werk der Woche“ machen wir auf Kunstwerke aufmerksam, die einen besonderen Hintergrund haben, sich für einen guten Zweck einsetzen, zur Diskussion einladen oder in unseren Augen einfach zu wenig Beachtung erhalten. Falls Sie das letzte Werk der Woche verpasst haben, können Sie hier den Beitrag über ein großformatiges, goldenes Kunstwerk von ARTVORIA nachlesen. 

Diese Woche zieht die Künstlerin Sylvia Waßmann unsere Aufmerksamkeit auf sich. Ihr Werk „Kitty“ ist grade erst richtig getrocknet. Für das 70cm * 90cm große Gemälde verwendete die Künstlerin Acrylfarben und eine eher untypische Leinwand. Denn Kitty ist auf einer fast 100 Jahre alter Leinwand gemalt worden. „Vorher war da eine langweilige Landschaft eines Hobbymalers drauf“ – so die Künstlerin.

Ein Arbeitskollege meines Opas, (Geb. 1898) und nachdem mein Kater Karl sich daran ständig „gerubbelt“ hatte, musste da einfach eine passende Kitty drauf. Auch so entstehen Bilder! – führt Waßmann fort.

 

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Das Motto von Sylvia Waßmann lautet „Nicht wenn ich alt bin… jetzt!“  – dieser Leitspruch schwingt auch bei dem Werk Kitty mit, denn das Kunstwerk zeigt die Vergänglichkeit von Kunst,  alles Alte muss irgendwann Neuem weichen. Rational betrachtet, ist gestern gestern und heute heute, allerdings geht es in der Kunst und Kulturbranche auch darum, Werke aus der Vergangenheit zu schützen und für die Nachwelt aufzubewahren.

Auf der einen Seite ist es nachhaltiger, alte Kunstwerke zu übermalen, als neue Leinwände zu benutzen und aus der Fusion entsteht etwas Neues, so wie bspw. auch bei dem jungen Künstler David Stoll. Allerdings zerstört es auch die Arbeit eines anderen Künstlers und sorgt besonders bei der älteren, konservativen „Kunstelite“ für entsetzen.

Die Kunsthistorikerin Johanna Brade kritisierte erst vor Kurzem öffentlich die „Kunstexpertin“ Susanne Steiger, nachdem diese bei der TV-Sendung „Bares für Rares“ ein 170-Jahre altes Ölgemälde des oberlausitzischen Künstlers Adolf Gottlob Zimmermann erwarb und im Anschluss mit einem goldenen Marker „Go for it“ auf die Leinwand schrieb. Die ganze Geschichte finden Sie hier: „Bares für Rares“: Händlerin beschmiert antikes Gemälde – Kunstexpertin ist fassungslos |

Ob die Kunstbranche sich bei dieser Diskussion jemals einig wird, steht in den Sternen. Sicher ist nur, das Waßmann, einen sehr frechen Start als Künstlerin hingelegt hat und damit sicherlich noch für die ein oder andere Diskussion sorgen wird.

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In unserer Serie „Werk der Woche“ machen wir auf Kunstwerke aufmerksam, die einen besonderen Hintergrund haben, sich für einen guten Zweck einsetzen, zur Diskussion einladen oder und in unseren Augen einfach zu wenig Beachtung erhalten. Zuletzt berichteten wir über ein Landschaftsbild von Ivonne Wild.

eighthundred von David Stoll

Eighthundred ist ein Werk aus der Barock-Reihe von you define art by David Stoll. Es hat, wie jedes andere Gemälde aus der Serie des jungen Künstlers keinen tieferen Sinn oder zweite Ebene, sondern schlicht zum Ziel, Kunst und ihren Preis greifbar und verständlich zu machen. Das erreicht David Stoll, indem er auf seine Bilder prominent eine Zahl schreibt, welche gleichzeitig das Kunstwerk als auch der Preis ist. Willkürlich, aber doch ehrlich und für jeden nachvollziehbar.

Das Besondere an diesem Bild und der gesamten Barock-Reihe ist zum einen der Kontrast zwischen antikem Öl-Bild und knalligen, lauten Farben.  Zum anderen der Affront, alte Gemälde mit einer eigenen willkürlichen Wertvorstellung zu übermalen und so das bestehende Werk komplett neu zu erschaffen.

Das Werk „eighthundred“ misst ca. 70 * 100cm und wurde mit  Acryl und Sprühfarbe auf einem alten originalem Ölgemälde aus der Biedermeier Epoche gefertigt.

 

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David Stoll

Der 27-Jährige David Stoll ist ein (noch) unbeschriebenes Blatt, hat weder Kunst studiert noch Kurse besucht, aber eine Idee, von der er überzeugt ist. Er möchte Kunst ehrlich, greifbar und verständlich gestalten – dabei stellt er weniger das Ergebnis als die Idee in den Vordergrund.

In seinem Beruf im Bereich Creative Copywriting befasst er sich täglich mit dem Schreiben, was er nun in seiner Kunst fortführt. Ihn fasziniert der Gedanke, dass seine Kunst erst dann Sinn ergibt, sobald sie gekauft wird und das seine Bilder erst dann einen wirklichen Wert haben, wenn sich jemand dafür entscheidet, ihnen durch den Erwerb einen Wert zu schenken.

Außerdem möchte er, dass jeder für sich selbst definieren kann, wie viel ihm Kunst wert ist.

Mehr über den Künstler erfahren Sie im Interview: Was kostet Kunst?  Interview mit David Stoll – you define art!

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Der Künstler David Stoll weckte durch ein Missverständnis unser Interesse, ursprünglich war seine E-Mail für eine Galerie bestimmt – der Inhalt, eine Vorstellung seines besonderen Kunstprojektes „you define art“ bot jedoch genug Gesprächsstoff für ein kleines Interview.

So schriebt David Stoll: „Ich kann die Willkür und den Preis von Kunst oft nicht greifen, nicht verstehen. Aber ich würde gerne. Deshalb kam ich auf die Idee, Bilder zu malen, welche sich nur über ihren Preis definieren. Bilder, bei welchen der Preis gleichzeitig auch die Kunst ist. Einfach, um Kunst und ihren Preis für jeden greifbar und verständlich zu machen.“

Auch wenn das Kunstprojekt „you define art“ noch in den Kinderschuhen steckt, sehen wir in „you define art“ und David Stoll ein gewisses Potenzial und möchten unsere Leser und Kunstfreunde auf ihn aufmerksam machen und dazu einladen, sein Projekt von Anfang an zu verfolgen. Denn seine Unbeschwertheit und Frische, die er auf den Kunstmarkt bringt, lädt zur Diskussion ein. Was kostet Kunst und was darf Kunst überhaupt kosten?

Interview mit David Stoll

Grüße dich David, wo bist du grade, wie geht es dir und woran arbeitest du aktuell?

Danke gut! Momentan sitze ich auf dem Sofa und freue mich, deine Fragen beantworten zu dürfen. Vielleicht gehe ich aber später noch in den Keller und male.

Du malst im Keller?

Ja, hauptsächlich aus Platzgründen. Ich mag aber auch die Stille und Abgeschiedenheit.

Ich möchte auf dein Kunstprojekt „you define art“ zu sprechen kommen, auf dem dazugehörigen Instagram Kanal wurde am 03.12.2021 gleich ein ganzer Schwung an Werken hochgeladen, diese sind vermutlich nicht alle an diesem Tag entstanden – seit wann beschäftigst du dich mit dem Projekt?

Seit gut einem Jahr, in der Zwischenzeit haben sich einige Bilder angesammelt. Auf Instagram habe ich zu Beginn direkt 9 Bilder hochgeladen, damit es im Feed schöner aussieht.

 

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Welches war das erste Werk aus der Serie und welches das letzte?

Das erste Bild war sevenhundred. Das hatte aber keinen bestimmten Grund, sondern die Zahl passte einfach von der Länge her gut aufs Papier. Das letzte Bild war twelvethousand.

Gibt es eine Reihenfolge in der die du Beträge „abarbeitest“ oder Kreuz und Quer nach Lust und Laune?

Tatsächlich Kreuz und Quer nach Lust und Laune. Mal bestimme ich „dieses Bild ist 17€ wert“, dann wieder „dieses Bild ist 87.000€ wert“. Ich mag den Gedanken, dass meine Kunst erst zum Leben erwacht, und, mit sehr viel Pathos gesprochen, erst geboren wird, sobald jemand den Preis dafür zahlt. Denn ab diesem Moment hat das Bild eine Bedeutung, ab diesem Moment hat es einen Wert, ab diesem Moment ergibt es Sinn. Jemand bezahlt 87.000€ dafür, also ist es 87.000€ wert. Deshalb kann ich meine Bilder auch nicht verschenken, denn so blieben Sie ohne Seele und Bedeutung. So wäre es tatsächlich nur Farbe auf Papier.

Rein theoretisch ließe sich die Serie unendlich lange fortführen, hast du damit deine eigene Sisyphusarbeit kreiert oder ist bereits ein Ende der Serie geplant?

Darüber habe ich noch nicht nachgedacht. Zum einen macht es mir Spaß, zum anderen fasziniert mich der Gedanke und die Ausführung immer wieder aufs Neue. Ich mag den Kontrast zwischen meinen Bildern. Dass es Bilder für 11€ aber auch 700.000€ gibt. Deshalb würde ich dem ganzen kein Ende setzen wollen. Außerdem glaube ich, dass sich diese Idee noch weiterentwickeln lässt. Zu Beginn habe ich auf Papier gemalt, momentan arbeite ich an einer Barockserie. Hierfür kaufe ich alte Barockgemälde und übermale sie mit meiner eigenen willkürlichen Preisvorstellung. Was ich damit sagen möchte: Die Idee bleibt die gleiche aber die Umsetzung entwickelt sich weiter. Deshalb würde ich dem ganzen kein Ende und keine Grenzen setzen wollen.

Darf Kunst alles oder gibt es Grenzen?

Ich denke schon, dass es Grenzen gibt.

Du hast Kunst nicht studiert oder ähnliches, erst durch den Besuch einer Kunstausstellung bist du selbst zum Künstler geworden. Welche Ausstellung war das, die den Stein ins Rollen gebracht hat?

Es ehrt mich zwar, dass du mich so nennst, aber ich kann mich mit dem Begriff Künstler nicht wirklich identifizieren. Für mich fühlt sich die Idee dahinter viel mehr nach Kunst an als der Entstehungsprozess selbst. Aber zurück zu deiner Frage. Es war nicht DIE EINE Ausstellung, die mich dazu gebracht hat, selbst zu malen. Vielmehr hatte ich immer wieder das Gefühl, Kunst und ihren Preis einfach nicht greifen, verstehen und mir erklären zu können. Warum kostet ein Bild mit roten Punkten 19.500€? Was macht es so wertvoll? Die Anordnung der Punkte? Der Stil? Der Künstler? Oder einfach der Preis selbst?

Warum ist jemand bereit, diesen Preis zu bezahlen? Und das geht ja noch viel weiter. Warum kostet ein Jackson Pollock 140 Millionen Euro? Mark Rothko 87 Millionen? Ich will aber überhaupt nicht den Eindruck erwecken, als würden mich diese Preise stören. Ganz im Gegenteil. Ich bin unglaublich fasziniert davon, dass es Menschen gibt, die durch den Erwerb dieser Bilder diesen Preis rechtfertigen.

Trotzdem konnte ich mir den Preis einfach nie erklären und hatte den Drang, diese scheinbare Willkür irgendwie fassen und verstehen zu können. Auf die Idee, Zahlen auf Papier zu schreiben, kam ich dann tatsächlich im Traum. Als ich am nächsten Morgen aufgewacht bin, war ich noch immer angetan. Diese willkürliche und doch für jeden verständliche, weil offensichtliche Preisgebung, fand ich spannend.

Wie definierst du denn Kunst bzw. was ist sie dir wert?

Manche Dinge gefallen einem einfach, und andere nicht. Ich glaube Kunst ist den Menschen das wert, was sie bereit sind zu zahlen. Das hängt denke ich aber vor allem mit der finanziellen Situation des Käufers zusammen. Einem Millionär wird Kunst mehr wert sein als einem Normalverdiener, weil sie ihm mehr wert sein kann. Dabei können beide die gleiche Ergriffenheit fühlen, aber der eine kann sie bezahlen, der andere nicht.

Was möchtest du mit deiner Kunst erreichen?

Ich möchte Kunst und ihren Preis für jeden verständlich machen. Man soll meine Bilder anschauen und denken: „Ja, ich verstehe dieses Bild und seinen Preis.“ Außerdem möchte ich, dass jeder für sich selbst definieren kann, wie viel ihm Kunst wert ist.

Sind schon Ausstellungen geplant – bzw. wo würdest du gerne einmal ausstellen?

Ich schreibe zwar fleißig das MoMA in New York an, aber von dort habe ich leider noch keine Rückmeldung erhalten. Auch sonst hatte ich noch nie die Chance, meine Idee der großen Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Natürlich träume ich von schicken Galerien in Stockholm, Paris, New York und Co. Bisher ist mein Keller aber die Galerie und ich ihr einziger Besucher. Aber das ist in Ordnung, ich glaube an meine Idee und bin überzeugt, auch andere Menschen mit ihr ansprechen zu können.

Das bin ich auch! Ich danke dir für deine Zeit und Mühe!

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