Der Hof Bissee, bekannt für seine rustikale Atmosphäre und regionale Küche, wurde 2024 von Laisa-Maria und Roman Grebe übernommen. Die neuen Betreiber*innen haben sich zum Ziel gesetzt, den Charme des Hauses zu bewahren und zugleich mit frischen Ideen und einem erweiterten Angebot an Gastronomie und Veranstaltungen neue Akzente zu setzen. Diese Ausrichtung passt perfekt zur Ausstellung von Martin Bünger, die sowohl lokale Gäste als auch Besucher*innen von weiter her anspricht. Die Schau bildet zugleich eine Rückkehr zu den Wurzeln des Künstlers, der 1989 in Kiel geboren wurde und in Strande aufwuchs. Die Wahl des Ausstellungsortes – in unmittelbarer Nähe zu Büngers Heimat – unterstreicht die emotionale und heimatliche Verbundenheit.

„Dolce Vita“ und „Bella Italia“

Die Werke aus den Serien „Dolce Vita“ und „Bella Italia“ bieten einen facettenreichen Blick auf die Inspirationen, die Martin Bünger auf seinen Reisen und in der Auseinandersetzung mit der mediterranen Kultur geprägt haben. In der „Dolce Vita“-Serie kombiniert Bünger abstrakte Formen mit Symbolen und Worten. Ein wiederkehrendes Element ist der Hummer, der als ikonisches Symbol die Bilder prägt und gleichzeitig eine subtile narrative Struktur schafft. Die Kombination von Symbolen, abstrakten Formen und durch Worte suggerierten Orten weckt eine Sehnsucht nach fernen, konkreten und imaginären Welten und bietet einen modernen Zugang zu künstlerischer Erzählung. Diese Werke laden die Betrachter*innen ein, in eine Welt der Assoziation und Interpretation einzutauchen – eine Welt, die sowohl real als auch erfunden erscheint.

Im Gegensatz dazu ist die „Bella Italia“-Serie vollständig abstrakt. Ohne konkrete Symbole nutzt Bünger hier Farbe, Form und Struktur, um Eindrücke von Italien zu vermitteln. Die Werke wirken atmosphärisch und dynamisch, und bieten Raum für die persönliche Interpretation der Betrachter*innen.

Die abstrakten Kompositionen sind eine Hommage an die Farben, Kontraste und die Schönheit Italiens, die in Büngers Werk durch eine klare, expressive Sprache erlebbar werden.

„Ich wollte Kunst besitzen, darum male ich“. – Martin Bünger

Als Autodidakt hat er eine unverwechselbare künstlerische Handschrift entwickelt, die gleichzeitig intuitiv und durchdacht ist. Seine Werke sind ein Versuch, Kunst zu schaffen, die nicht nur visuell berührt, sondern auch einen Raum für Gedanken und Emotionen öffnet. Sie regen zum Dialog an – sowohl mit dem Werk als auch mit der eigenen Wahrnehmung. In der Ausstellung im Hof Bissee haben die Besucher*innen die einmalige Gelegenheit, diese Werke im Kontext der Heimatregion des Künstlers zu erleben und für sich selbst zu entdecken.

Martin Bünger

Martin Bünger bietet einen modernen Zugang zu zeitgenössischer Kunst und abstrakter Malerei. Indem die Arbeiten jede Rezeption und Interpretation zulassen, löst er die oftmals unsichtbare Barriere zwischen Werk und Betrachter auf.

Als seine Idole nennt er Gerhard Richter, Mark Rothko, Clyfford Still, Cy Twombly, Willem de Kooning, Franz Kline und Jackson Pollock. Unter anderem inspiriert von deren Werken experimentiert Martin Bünger stetig mit Technik, Farben und Formaten und entwickelt dabei seine eigene expressive Handschrift. Martin Bünger wurde am 23.01.1989 in Kiel geboren und lebt seit 2010 in Berlin.

Mehr über den Künstler: martinbuenger.com

 

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Weitere Informationen

Ausstellungsdetails:
Titel: „Schön un Gut“
Zeitraum: 01. März bis 27. April 2025.
Öffnungszeiten: Mittwoch bis Freitag von 17:00 – 21:00 Uhr
sowie Samstag & Sonntag von 12:00 – 21:00 Uhr
Ort: Hof Bissee, Eiderstraße 13, 24582 Bissee

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Die Kunstwerke von Christian Schumacher sind alles Unikate; es gibt kein zweites authentisches. Die meisten von seinen Bildern drücken „meine“ Gefühle aus; sind lebendig und unverfälscht. Der Künstler, der viel durch seine Reisen geprägt wird hält fest: „Wenn ich zulange in der Großstadt bin, ist das wie eine Rushhour in meinem Kopf. Dann möchte ich in die Berge flüchten, in eine einsame Hütte in völliger Ruhe, um die Atmosphäre in mich aufzusaugen. Das ist die eine Seite, die schlafende und zeitlose Welt. Dann kommt wieder die Abrissbirne und ich bin zurück in der abstrakten Welt. Beides zusammen inspiriert mich wieder neu. Dann nehme ich eine neue Leinwand und Farben und die nächsten Werke entstehen.“

Christian Schumacher im Interview

Wo bist du grade, wie geht es dir und wodran arbeitest du aktuell?

Ich bin gerade in Berlin und suche mir grade wieder eine Tour durch Europa raus und schreibe dafür auch Galerien im Ausland an. Das mache ich jetzt seit einigen Jahren.

Z.b.2018 bin ich durch Portugal gereist und habe in Porto und Lissabon jeweils eine solo Ausstellung gehabt. Die schon erwähnt ist Natur sehr wichtig in meinem Leben und das kann ich immer gut verbinden mit Ausstellungen im Ausland, wo ich während der Shows oft am Strand lebe und mich auf natürliche Dinge konzentrieren kann.

Sonst geht es mir sehr gut! Ich freue mich auf das Jahr und was alles entstehen wird – einmal in Deutschland und auch meine Soloausstellung in Los Angeles am Ende des Jahres.

Seit wann bist du künstlerisch aktiv und gab es einen bestimmten Moment oder Auslöser, das du dich entschieden hast deine Werke mit der Öffentlichkeit zu teilen?

An sich Male ich schon seit meinem 5. Lebensjahr. Also es ist schon immer ein Teil meines Lebens Kreativität zu spüren und umzusetzen. Der Schritt mit meinen Bildern an die Öffentlichkeit zu gehen, war schon seit knapp 10 Jahren da, allerdings hat es etwas gedauert den Mut zu finden. Dennoch wusste ich schon immer, dass ich nicht für ewig in einem Arbeitsverhältnis stecken möchte, sondern meinen Alltag selbst gestalten möchte, ja sogar überhaupt erst möglich machen konnte.

Wie würdest du einem Blinden deine Kunst beschreiben?

Kontraststarkes und farbintensives Chaos mit einer spürbaren Harmonie.Abstrakter Expressionismus bis abstrakte Figurativ. 

Gibt es bestimmte Künstler, die dich besonders beeinflusst haben?

Jean-Michel Basquiat, Cy Twombly, Dürer und einige Schriftsteller wie Diderot, Pablo Neruda, Vladimir Nabokov, Hermann Hesse…

 Aktuell sind drei deiner Arbeiten über das Auktionshaus der Gallery1503 in Wien im Angebot – was kannst du über die Arbeiten erzählen?

Die 3 Bilder sind rein ästhetischer Entstehung. Daher gibt es nicht viel zu sagen, außer dass es hoffentlich anderen Menschen auch etwas fühlen lässt, dass die Farben eine Reaktion erwirken.

Wie siehst du die Zukunft deiner künstlerischen Karriere?

Darauf konzentriere ich mich nicht. Ich lebe im jetzt und lasse mich überraschen. Für dieses Jahr sind im Oktober eine Ausstellung in Los Angeles und eine Gruppenausstellung jetzt im April in Berlin geplant.

 

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Mehr über das Auktionshaus Gallery For Revival Of Realism | Gallery1503 und die drei angebotenen Werke von Christian Schumacher finden Sie hier: Katalog 2024-02 Kunst des 21 Jahrhundert: Produktkatalog | Auktion vom 07.04.2024 (veryimportantlot.com)

Weitere Informationen

Mehr über den Künstler finden Sie auf der Webseite der SAV Gallery

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Während sich Gaby Fey lange und akribisch mit Unterstützung eines großen Teams auf die Realisierung ihrer Arbeiten vorbereitet – bis zur Fertigstellung von „La Cène“, das sie mit viel Liebe zum Detail dem Original nachgebildet hat, verging fast ein Jahr – , nehmen die Werke von Gabriele Demmel ihren Anfang in absoluter, ungeplanter Ziellosigkeit und führen über ein lebendiges Chaos in eine gewisse Ruhe und Genugtuung bei der Künstlerin.

Zwei verschiedene, ja gegensätzliche Ansätze des künstlerischen Schaffens, die sich ergänzen und den Besucher in den Sog eines positiven Spannungsfelds ziehen.

Auf der Art Chiemsee 2023 waren die beiden Künstlerinnen, die schon auf der Sylt Art Fair 2021 und 2022 Teil einer hochkarätigen Gruppenausstellung waren, mit ihren Werken Seite an Seite neben Bildern von Gerhard Richter, Julian Schnabel, Markus Lüpertz und Jeff Koons im Sommer dieses Jahres ausgestellt. Am Ausstellungsort Prien schmiedeten die beiden Künstlerinnen Kooperationspläne, die zu der aktuellen Ausstellung führten.

Gezeigt werden mehr als zwanzig Werke der beiden Künstlerinnen, darunter auch einige der berühmten Composings von Gaby Fey wie „La Cène“ nach Leonardo da Vincis letztem Abendmahl und – ganz aktuell – „Girl with Pearls“ nach Jan Vermeers „Das Mädchen mit dem Perlenohrring“, sowie farbintensive, große und kleinere abstrakte Arbeiten von Gabriele Demmel.

 

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Gaby Fey

Wenn sie auf den Auslöser drückt, halten alle die Luft an. Gaby Fey, Fotokünstlerin aus Köln/Erftstadt und Carqueiranne, Südfrankreich, erschafft aufwendig inszenierte Kunstwerke mit Darstellern unter Wasser. Bekannt sind Feys spektakuläre Unterwasser-Interpretationen berühmter Kunstklassiker wie Leonardo da Vincis „Das letzte Abendmahl“ oder „Das Floß der Medusa“ von Théodore Géricault.

Gaby Fey arbeitet zunächst vor der Kamera – als international gefragtes Model. Bereits in dieser Zeit wächst ihre Leidenschaft für Fotografie und fotografische Komposition. Es folgen Jahre der Tätigkeit als weltweit erfolgreiche Werbefotografin. Doch erst in der Unterwasser-Fotografie kann sie ihre künstlerischen Visionen frei realisieren sich konsequent der Umsetzung eigener Projekte widmen. „Beim Fotografieren unter Wasser geht es vor allem darum, den richtigen Moment zu finden, den Moment, in dem der Portraitierte seine Seele offenbart“, erläutert die Künstlerin ihre Arbeitsmethode.

Ausstellungen in Deutschland, Frankreich, Monaco, Österreich und der Schweiz belegen das Interesse an ihren Werken.

Gabriele Demmel

Die in Bayern geborene Künstlerin Gabriele Demmel lebt und arbeitet seit vielen Jahren in Köln. Studien machte sie bei dem amerikanischen Künstler Baird Cornell auf dem Gut Deixlfurt in Oberbayern und an der freien Hochschule für bildende Kunst in Essen. Ihr Drang nach Farben und Größe haben dabei ihren Weg bestimmt. Inspiriert wurde sie u.a. von den Künstlern Cy Twombly, Claude Monet, Gerhard Richter und Marc Chagall.

Die Künstlerin benutzt die Leinwand als Spiegel ihres Lebens. Lebenlust, Sensibilität und Brutalität wechseln sich bei ihren Bildern ab. Sie malt am liebsten nachts – unbeobachtet, ungestört und frei. Das Resultat: farbintensive, expressive Arbeiten.

Ausstellungsstationen in Deutschland waren u.a. Sylt, Prien am Chiemsee und das Kölner Landgericht 2023.

Vernissage & Öffnungszeiten

Die Vernissage für geladene Gäste findet am Freitag, 17. November 2023 statt.

Öffnungszeiten der Ausstellung für Besucher:

18.11.2023 16.30 – 19.00 Uhr
24.11.2023 16.30 – 19.00 Uhr
25.11.2023 16.30 – 19.00 Uhr
01.12.2023 16.30 – 19.00 Uhr
02.12.2023 16.30 – 19.00 Uhr

Weitere Informationen

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