Ein außergewöhnliches Projekt sorgt derzeit international für Aufmerksamkeit: Im Rahmen einer Charity-Initiative wurde ein Originalwerk von Pablo Picasso per Losverfahren vergeben – für lediglich 100 Euro Einsatz pro Ticket. Was zunächst wie ein spektakulärer Einzelfall wirkt, ist Teil eines größeren Konzepts, das den Kunstmarkt seit Jahren aufmischt.

Die Verlosung gehört zur Initiative 1 Picasso for 100 euro. So wurden bereits mehrfach hochkarätige Werke des spanischen Künstlers auf diesem Weg zugänglich gemacht. Ziel ist es, Kunst zu demokratisieren und gleichzeitig erhebliche Mittel für wohltätige Zwecke zu generieren. Unterstützt wurde die aktuelle Ausgabe unter anderem vom Auktionshaus Christie’s, das die Authentifizierung und Durchführung der Ziehung begleitete.

Ein Meisterwerk aus einer düsteren Schaffensphase

Im Zentrum der diesjährigen Verlosung stand das Gemälde „Tête de Femme“ aus dem Jahr 1941. Das Werk entstand in einer Zeit, in der Pablo Picasso im von den Nationalsozialisten besetzten Paris lebte und arbeitete – eine Phase, die von Unsicherheit und politischer Anspannung geprägt war. Diese Umstände spiegeln sich in der intensiven, fast fragmentierten Formsprache des Porträts wider, das zwischen emotionaler Verdichtung und stilistischer Reduktion oszilliert.

Mit einem geschätzten Marktwert von rund einer Million Euro zählt das Werk zu den bedeutendsten Gewinnen, die jemals im Rahmen einer Kunstlotterie vergeben wurden.

Kunst für den guten Zweck

Neben der spektakulären Gewinnchance steht der philanthropische Gedanke im Zentrum der Initiative. Die Erlöse – Schätzungen zufolge rund 10 bis 12 Millionen Euro aus etwa 120.000 verkauften Losen – kommen unter anderem der Fondation Alzheimer zugute. Die Organisation engagiert sich in der Forschung sowie in der Unterstützung von Menschen mit neurodegenerativen Erkrankungen.

Damit verbindet das Projekt kulturelles Erbe mit gesellschaftlicher Verantwortung – ein Ansatz, der in der internationalen Kunstszene zunehmend an Bedeutung gewinnt.

Zwischen Demokratisierung und Eventisierung

Gleichzeitig wirft das Format grundlegende Fragen auf: Wird hochkarätige Kunst durch solche Modelle tatsächlich demokratischer zugänglich – oder verwandelt sie sich zunehmend in ein Spiel mit Wahrscheinlichkeiten? Die Lotterieform bringt eine neue Dynamik in einen traditionell exklusiven Markt und verschiebt die Logik von Besitz und Wert.

Zwischen Teilhabe und „Gamification“ entsteht ein Spannungsfeld, das nicht nur Sammlerinnen und Sammler, sondern auch Institutionen und den Kunsthandel beschäftigt. Die positive Resonanz zeigt jedoch, dass der Reiz des Modells ungebrochen ist.

Ein Gewinner – und ein Signal für die Zukunft

Am Ende der Verlosung konnte sich ein Teilnehmer aus Paris über den Hauptgewinn freuen – ein Moment, der exemplarisch zeigt, wie eng Zufall, Kunst und gesellschaftliches Engagement in diesem Format miteinander verwoben sind.

Die Picasso-Lotterie steht damit sinnbildlich für eine neue Form der Kunstvermittlung: weg von rein exklusiven Verkaufsmechanismen, hin zu hybriden Modellen, die Öffentlichkeit, Erlebnis und Wohltätigkeit miteinander verbinden. Ob sich dieses Prinzip langfristig etabliert, bleibt offen – das Interesse daran ist jedoch größer denn je.

FAZIT

So faszinierend das Format auch ist, bleibt eine differenzierte Betrachtung unerlässlich. Die anhaltende Faszination für Pablo Picasso darf nicht darüber hinwegtäuschen, dass seine Biografie auch problematische Aspekte umfasst. Immer wieder wird der Künstler für seinen Umgang mit Frauen kritisiert – zahlreiche Weggefährtinnen berichteten von emotionaler Abhängigkeit, Manipulation und einem stark hierarchischen Beziehungsverständnis.

Diese Ambivalenz ist Teil einer größeren Debatte: Wie gehen wir heute mit dem Werk bedeutender Künstler um, deren persönliches Verhalten aus heutiger Sicht kritisch bewertet wird? Die Picasso-Lotterie macht diese Frage indirekt erneut sichtbar. Sie zeigt, dass kulturelle Ikonen weiterhin enorme Strahlkraft besitzen. Fordert aber zugleich dazu auf, Werk und Person nicht unreflektiert zu trennen.

Gerade in einer Zeit, in der der Kunstbetrieb zunehmend auch gesellschaftliche Verantwortung mitdenkt, gehört diese kritische Perspektive unweigerlich zur Rezeption dazu.

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Titelbild: Péri Cochin, Mitinitiatorin der Aktion „1 Picasso for 100 euros“, neben Pablo Picassos „Tête de Femme“ (1941) im Auktionshaus Christie’s in Paris. (AP Photo / Michel Euler)

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Erst vor Kurzem berichteten wir über NFTs und wie sie funktionieren, schon gibt es die nächste Schlagzeile auf dem digitalen Kunstmarkt.  Ein Krypto-Kunstwerk von Mike Winkelmanns alias Beeple wurde bei dem bekannten Auktionshaus Christie’s für 69,3 Millionen Dollar versteigert. Über 13 Jahre lang hat der Künstler Beeple an der Collage >Everydays: The First 5,000 Days< gearbeitet. Beeples Werk war das erste Mal, das ein Auktionshaus, ein NFT (Non-Fungible Token) Kunstwerk versteigert. Das Auktionshaus wollte sich mit diesem Schritt attraktiver für jüngere Bieter machen – mit Erfolg.

Jeder kann sich das Werk auf der Christie’s-Website kostenlos ansehen. Ob es sich bei NFTs um einen kurzfristigen Hype oder digitalen Fortschritt des Kunstmarktes handelt, ist noch schwierig zu beantworten. Es gibt durchaus eine Menge Potenzial und zahlreiche Unterstützer – doch ebenso kommen erste Warnungen auf. Digitale Bilderrahmen und Leinwände werden immer beliebter und bieten eine Möglichkeit NFTs wiederzugeben, eines Tages vielleicht Normalität, doch bis dahin werden Leinwände und greifbare Kunstwerke vermutlich immer einen Schritt voraus sein.

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Titelbild: Ausschnitt Collage >Everydays: The First 5,000 Days<

Zur Webseite von Beeple: www.beeple-crap.com

Youtubekanal: beeple – YouTube

Instagram: Instagram-Fotos und -Videos

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Der mehrteilige Live-Verkauf der Christie’s ONE findet in Echtzeit über Zeitzonen alle hinweg statt und bewegt sich nacheinander durch die wichtigsten Drehkreuze der Kunstwelt: Hongkong, Paris, London und New York. Somit beginnt die Aktion um 8:30 Uhr Hong Konger Zeit (HKT). Unter der Leitung von Christies Hauptauktionären wird die Aktion jeweils in jedem Flaggschiff-Verkaufsraum stattfinden. So versucht man durch das neu gestaltete Verkaufserlebnis die Aufregung und das Drama des Abendverkaufs sowohl für das persönliche als auch für das Online-Publikum auf der ganzen Welt einzufangen. Mit Werken von Picasso, Lichtenstein und Zao Wou-Ki vereint der weltweite Verkauf kategorienübergreifende, grenzüberschreitende Kunst. Für Freunde junger Kunst ist einiges dabei. So werden nicht nur „alte Schinken“ und „Alte Meister“ unter den Hammer kommen. Es lohnt sich also auf jeden Fall etwas durch die Kataloge zu stöbern.

Hier geht es zum interaktiven Online Katalog

Hier geht es zur normalen Ansicht der Auktionswerke (Alle Standorte)

Unser Tip:

UPDATE:

Wir haben es leider erst  in London geschafft, dazu zustoßen!

Livestream hier

Die Kunstwerke gehen hier weg wie warme Semmeln! „The World is waiting“ sagt der Auktionator. Herrlich!

Wir sind Teil der größten Christie’s Auktionspublikums der Geschichte.

Und los geht es in London:

Georg Baselitz für 4 Millionen Pfund!

David Hockney für 3.5 Millionen Pfund – da sieht sieht ein Picasso mit 1.9 Millionen Pfund gegenüber schon alt aus.

Erstaunlich, wie hier synchron die Gebote aus New York, London und Hong Kong und Paris einprasseln und das ganze aus dem Internet verfolgt werden kann. „Not your´s in America!“ heißt es, wenn ein Gebot aus New York überboten wird. „Is it yours Paris?“ Nein, denn dann kommt natürlich noch ein Gebot aus Hong Kong herein. Wahnsinn.

 Weiter geht es in New York!

Pablo Picasso aus dem Lot 49 bei 3.8 Millionen US Dollars. Erwartet war eine Obergrenze von 1.8 Millionen US Dollar. Nicht schlecht.

Unser Tip von oben-  Jean-Michel Basquiat – ist auch hier in New York unter dem Hammer und landet schlussendlich bei 4 Millionen US Dollar…Aber halt..“last Chance“ sagt der Auktionator 4.1 Millionen!

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Bis Donnerstagabend galt eine Skulptur von Jeff Koons als teuerstes Kunstwerk der Welt. 2013 wurde der „Ballon Dog (Orange)“ für 58,4 Millionen US-Dollar im Auktionshaus Christie’s versteigert. Der US- Künstler wurde damit zum teuersten lebenden Künstler der Welt und löste einige Debatten aus. Jetzt 5 Jahre später wurde der Pop-Art-Künstler entthront. Der Titel gehört nun dem britischen Künstler David Hockney.

Zwei Männer am Pool

Auf dem neuen teuersten Gemälde der Welt sind zwei Männer an einem Pool zu sehen. Einer ist vollständig bekleidet und betrachtet einen im Becken tauchenden Mann. Das Bild stammt aus dem Jahr 1972 und entstand in der Trennungsphase von Hockney von seinem Partner und ebenfalls Künstler Peter Schlesinger, dieser ist im Bild der Schwimmer.

Das Gemälde des britischen Künstlers wurde in New York für 90,3 Millionen Dollar versteigert.

Schätzpreis deutlich übertroffen

Damit wurde der Schätzpreis von Christie’s deutlich übertroffen. Das Kunstwerk wurde von dem Auktionshaus auf 80 Millionen Dollar taxiert. Bisher gehörte es dem britischen Millionär Joe Lewis, er ist Besitzer des Londoner Fussballvereins Tottenham Hotspur, seine Kunstsammlung umfasst Werke von Picasso,Freud,Klimt und Degas. Lewis verzichtete auf einen festgesetzen Garantiepreis und setzte alles auf eine Karte, rein theoretisch hätte das Kunstwerk somit für einen Dollar unter den Hammer kommen können. Am Ende begann die Auktion bei 18 Millionen Euro mindestens sieben Bieter beteiligten sich an der Versteigerung. Über den neuen Besitzer ist nichts bekannt.

Mehr über den Künstler erfährt man auf seiner Website: http://www.davidhockney.co/

Titelbild: Christies´s

Literatur von,mit und über David Hockney findet man auch bei Amazon.

Schon öfter gab es die Grundsatzdiskussion, ob Kunst nur von Menschenhand oder auch durch künstliche Intelligenz erschaffen werden kann.  An dieser Stelle verweisen wir auf unseren Artikel:

Was ist Kunst? – Können Computer auch Kunst erschaffen?

Diese künstliche Kunst  hat eine eigene kleine Szene und Interessenkreis. Der Höhepunkt wurde jetzt in dem bekannten Auktionshaus Christie´s erreicht, das Gemälde eines Computers wurde für mehr als 400 000 Dollar versteigert. Das Motiv weckt Erinnerungen an einen derangierten Patrizier von Rembrandt.

Wer ist der Künstler?

Das Gemälde kam aus dem Rechner des französischen Kunstkollektivs Obvious, allerdings wurde hier ein fremder Code benutzt um das Gemälde zu malen – beziehungsweise: malen zu lassen.  Die Frage dürfte so manchen Urheberrechtler Kopfzerbrechen bereiten.

Titelbild: Edmond de Belamy, geschaffen von einer künstlichen Intelligenz(Foto: AP)

Glück? Zufall? Oder doch der Expertenblick? Bereits im vergangenem Jahr ersteigerte der Kunsthändler Jan Six, dass „Porträt eines jungen Mannes“ in London. Bei Christie´s bezahlte er 156.000 Euro und sagte im NRC Handeslblad das er sofort vermutete, dass es sich hier um einen Rembrandt handelt. Der renommierte Rembrandt-Experte Ernst van de Wetering vom Rembrandt Research Project (RPP) bestätigte die Echtheit des Gemäldes. Somit handelt sich sich hier um das erste unbekannte Werk des niederländischen Meisters seit mehr als über 40 Jahren. Das Gemälde ist ab heute im Amsterdamer Museum Hermitag zu sehen.

Der Wert von „Salvator Mundi“ wird auf Circa 90 Millionen Euro geschätzt.