Am 29.06.2024 zeigt Chris Morys seine Kunst in Frankfurt. Die Jubiläumsausstellung findet in der Dhira Art Gallery, Kronengasse 5
63263 Neu Isenburg statt.

Chris Morys ist ein dynamischer Künstler und Pädagoge aus Deutschland, der seine Kunst als Mittel zum Selbstausdruck und Verarbeitung nutzt, und damit zur inneren Transformation inspiriert. Seine Kunst ist ein Weg, diese Vision zu verwirklichen, indem sie den Menschen hilft, sich selbst intensiver zu spüren und ihre eigene Reise anzutreten. Seine Werke beschäftigen sich mit Emotionen und Energie und erforscht die Verbindungen zwischen Menschen und Natur. Die Einflüsse von Human Design, Achtsamkeit, Meditation, Tanz, Musik und schamanischen Einflüssen spiegelt sich in seinen einzigartigen Werken wider.

Chris Morys’ Kunst ist ein Kanal zur Verarbeitung von Emotionen, Erfahrungen und persönlichem Wachstum. Seine Werke spiegeln nicht nur individuelle Reisen wider, sondern laden auch den Betrachter ein, in eine Welt der eigenen Reflexion einzutauchen. Seine Kunst ist eine kraftvolle Möglichkeit, die eigene innere Stärke zu erkennen und zu stärken.

In diesem Jahr feiert Chris Morys bereits 10-jähriges Jubiläum als Künstler und zeigt in der Dhira Art Gallery in Neu-Isenburg; 5 Autominuten von Frankfurt am Main entfernt, einen Querschnitt aus den letzten Jahren. Gezeigt werden abstrakte Werke, figurative, dezente ebenso wie farbgewaltige Bilder. Ebenso gibt der Künstler Einblicke in seine Skizzenbücher und erklärt, wie er sich als Künstler vom ersten Werk bis heute entwickelt hat und zeigt auf, in welche Richtung seine Reise gehen wird.

Die Ausstellung ist für alle geeignet, die sich auch für Menschen und deren geistige Entwicklung interessieren.

Chris Morys

Chris Morys ist ein bildender Künstler aus Deutschland, dessen Gemälde international ausgestellt wurden. Die Expressivität und der kraftvolle Ausdruck seiner Bilder spiegeln die innersten Energien, die die Menschen antreiben. Die Kunstwerke von Chris Morys regen dazu an, die eigene innere Stärke wahrzunehmen und auf positive Art schöpferisch zu leben.

​Morys gelingt es die kraftvollen Dynamiken des menschlichen Seins in seinen Werken darzustellen. Inspiriert durch Begegnungen mit Menschen, dem Hören von Musik und dem Erleben von Natur, lassen seine kontrastreichen und lebendigen Kompositionen den Betrachter in ein starkes emotionales Erlebnis eintauchen.

Ausgewählte Arbeiten von Chris Morys finden Sie auch bei uns im Shop!

Dhira Art Gallery

Die Dhira Art Gallery hat wunderschöne, liebevoll kuratierte Räume und ist definitiv eine der angesagtesten Adressen, wenn es um Kunst in Frankfurt geht. Grade erst ging die Ausstellung Transformation von Nabiha und Thom in der Dhira Art Gallery zu Ende, schon steht die nächste Vernissage in den Startlöchern. Die Galeristin Dhira Sarah Barein ist aber auch selbst als Künstlerin tätig! Kunstfreunde sollten sich ihre Solo-Ausstellung am 11.07.2024  in der Artgallery Adriana vormerken.

Vom 13.09 bis zum 15.09 gibt es auch auf der Arte Wiesbaden die Gelegenheit, einen Stand von Dhira Art zusammen mit Nabiha von Unity Art zu entdecken. Wer keine Events in der Dhira Art Gallery verpassen möchte, sollte sich für den News-Letter eintragen oder die Webseite im Blick behalten: www.dhira-art.com. Denn mit Sicherheit wird es nach der kommenden Ausstellung von Chris Morys nicht lange ruhig bleiben.

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Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

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Die Künstlerin und Galeristin Dhira Sarah Barein freut sich Gastgeberin eines besonderen Abends für alle Sinne voller Poesie, Musik und Tanz zu sein. Die renommierten Autorinnen Fereshteh Vaziri und die Schauspielerin Niloofar Bijanzadeh werden in die faszinierende Welt der persischen Literatur entführen. Begleitet wird ihre Lesungen von der schönen Stimme der Sängerin Tiba, die während des Persischen Kulturabends mit persischen Liedern verzaubern wird, begleitet von Said Torkaman am Klavier.

Im Anschluss daran dürfen wir uns auf eine mitreißende Vorführung der Donya Dance Tanzgruppe freuen, die uns mit ihren eleganten Bewegungen in den Bann ziehen wird. Außerdem ist für ihr Leibliches Wohl gesorgt mit persischem Fingerfood und Erfrischungsgetränken.

Der Preis liegt bei 20€ pro Person.

Ausstellungen der Galerie

Natürlich ist während des Persischen Kulturabends auch die laufende Ausstellung der Galerie zu betrachten. Bis zum 23.06.2024 läuft die Ausstellung TRANSFORMATION von Nabiha & Thom und Arbeiten von Irmin Bernstädt. Ein Interview mit Nabiha und Thom finden Sie hier: Nabiha &  Thom im Interview – AUSSTELLUNG FOTOGRAFIE UND KI

Safe the Date!

Im Anschluss zu TRANSFORMATIONEN findet am 29.6.  die Vernissage zur Solo-Ausstellung von Künstler und Kunstpädagoge Chris Morys statt. Morys feiert in diesem Jahr 10 jähriges Künstler Jubiläum und Besucher können sich auf positiv abstrakte Werke und einen Querschnitt aus den letzten Jahren freuen. Werk der Woche #100 – FLOW III von Chris Morys

Am 13.09 bis zum 15.09 findet die Kunstmesse Arte Wiesbaden statt, wo Dhira Art zusammen mit Nabiha von Unity Art einen Stand haben.

Weitere Veranstaltungen und Projekte werden in Kürze bekanntgegeben. Kunstfreunde, die nichts verpassen möchten, sollten die Webseite der Galerie im Blick behalten: www.dhira-art.com

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DIT – Do It Together ist eine engagierte Gruppe aus verschiedenen christlichen Gemeinden. Das Team möchte in Reutlingen etwas für Junge Erwachsene auf die Beine stellen! Aus dieser Idee wurde die Initiative DIT gegründet. Interessenten, die Lust haben, andere junge Leute aus Reutlingen und Umgebung kennenzulernen und es mögen, ihren Feierabend mit Spielen, kühlen Getränken, guter Musik und abwechslungsreichen Workshops zu verbringen, sollten die Kanäle von DIT im Blick behalten. Vor Kurzem zum Beispiel fand in Kooperation mit dem Kunstverein Reutlingen ein spannendes Künstlergespräch statt. Zu Gast waren Naomi Semma, Hannah J. Kohler, Cora Jahn, Leo Staigle und Chris Morys.

 

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TIPP DER REDAKTION: Am 18.05 findet die Pfingsbeat & Kreative Vibes in der City Kirche statt. Anmeldung für den Workshop bis zum 13.05! Weitere Informationen finden sich hier: Do It Together Reutlingen – Events (dit-rt.de)

Der Kunstverein Reutlingen

Der Kunstverein Reutlingen ist ein Ort zeitgenössischer Kunst- und Diskursproduktion. Das Ziel ist es, bildende Kunst der Gegenwart einer breiten Öffentlichkeit zu präsentieren und zu vermitteln und zur aktiven Teilhabe an kulturellen Prozessen einzuladen. Die rund 800m² Ausstellungsfläche bieten Raum für gesellschaftstheoretische Diskurse und neue künstlerische Tendenzen. Der Kunstverein Reutlingen ist Mitglied der ADKV (Arbeitsgemeinschaft Deutscher Kunstvereine).

Mehr über den Kunstverein Reutlingen finden Sie hier: [KVRT] Kunstverein Reutlingen (kunstverein-reutlingen.de)

Ein Einblick in die Künstler aus dem Talk

Leo Staigle

Leo Staigle wurde 1991 in Tübingen geboren, wo er auch heute lebt und arbeitet. 2019 machte er seinen BA im Industrial Design und 2021 seinen MA Creative Direction an der HS Pforzheim.

Seit 2019 stellt er regelmäßig aus. Mehr über den Künstler finden Sie hier: Leonard Staigle | Industriedesign | Baden-Württemberg (leostaigle.de)

​Chris Morys

Der studierte Kunstpädagoge aus Stuttgart, der 1990 in Esslingen am Neckar geboren wurde, lebt die bildende Kunst. Er ist seit seiner frühen Kindheit künstlerisch aktiv. Zunächst in der Malerei und in der Zeichnung. Später dann als Jugendlicher fand er seine Liebe zum Graffiti.

Die Leidenschaft für die Kunst und das Herz für Menschen ließen ihn Kunstpädagogik und Politikwissenschaften mit den Schwerpunkten Psychologie und Soziologie studieren.

Seit über 10 Jahren hilft er als Coach den Menschen, ihre Fähigkeiten zu entdecken und so ihr volles Potential zu entfalten. Seine Kunstwerke regen dazu an, die eigene innere Stärke wahrzunehmen und auf positive Art schöpferisch zu leben.

TIPP: Am 03. Mai, ab 18:00 Uhr stellt Chris Morys gemeinsam mit 14 weiteren Künstlern im Kunstforum-Pfinztal aus. Die Ausstellung läuft bis zum 02. Juni.2024. Eine Finissage ist für den 01. Juni 11:00 Uhr bis 18:00 Uhr angesetzt. Initiator der Ausstellung ist Lothar Schulz. Die Der Kontakt wurde hergestellt von Christopher König, mit dem Chris Morys auch einen Podcast aufgenommen hat.

Weitere Informationen:  KUNSTFORUM PFINZTAL — PFINZTALER KUNSTTAGE (pfinztaler-kunsttage.de)

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Die Auktion beinhaltet Kunstwerken von Toomas Altnurme, Maja Flügel, Dagmar Schauer, Judith Riemer, Chris Morys, Susana Mohr, MaLo Magic-Blue und Nina „Florence“ Juncker. Eine kleine Auswahl präsentieren wir hier im Vorfeld genauer! Ausführlichere Informationen zu allen Werken, entnehmen Sie bitte dem Katalog zur Auktion. Dieser wird in Kürze als Download zur Verfügung gestellt.

Hier kommen Sie direkt zur Auktionsplattform: Zeitgenössische Malerei – junge Kunst: Katalogübersicht | Gallery 1503. www.veryimportantlot.com

Zeitgenössische Malerei – junge Kunst – Ein kleiner Einblick

Schmetterlinge symbolisieren die Metamorphose und die Flüchtigkeit des Lebens, ebenso stehen sie für die Freuden und Höhepunkte, während ihre Zartheit oft die Vergänglichkeit betont. Schmetterling weisen auf Veränderung und Neugeburt hin. Das Kunstwerk fordert dazu auf, die Schönheit des Moments zu schätzen und die ständige Veränderung des Lebens zu akzeptieren.

Das Startgebot liegt bei 1.500€

Der Künstler Chris Morys möchte einen Teil seines Erlöses aus der Versteigerung für wohltätige Zwecke spenden. Wer sein Kunstwerk erwirbt, unterstützt damit gleichzeitig die Kinder- und Jugendhilfe Neuhausen – ein Kinder und Jugendheim.

Diese philanthropische Geste von Chris Morys begleitet und betont auch die soziale Verantwortung und den humanitären Geist, den die Kunst hat und der gefördert gehört. Sammler haben nicht nur die Gelegenheit, ein beeindruckendes Werk zu erwerben, sondern tragen gleichzeitig zu wohltätigen Initiativen bei, die einen positiven Einfluss auf die Gemeinschaft haben. Die Beteiligung von Chris Morys fügt also eine weitere facettenreiche Dimension zu unserer Eröffnungsauktion hinzu, die Kunstliebhaber zu einer bedeutenden Verbindung von Ästhetik und wohltätigem Handeln einlädt.

Mehr über den Künstler: Kunst | Art | Chris Morys | Stuttgart

Toomas Altnurme INNER FIRE

Die Gemälde von Toomas Altnurme werden oft als intuitiv beschrieben und tauchen in den inneren Kosmos ein. Dies deutet auf eine tiefgreifende Erforschung der Emotionen, der Gedanken und des Unterbewusstseins des Künstlers hin und schafft eine visuelle Darstellung, die über die Oberflächenebene hinausgeht.

Toomas Altnurme wurde 1973 in Estland geboren, von 1991 bis 1996 schloss er sein Studium an der Universität Tallinn ab und studierte Malerei an der Technischen Universität Rajamangala sowie Bildhauerei von 1999 bis 2001 an der Universität Seoul. Anschließend schloss er den Master of Fine Arts an der Hongik University Graduate School ab. Er hat an Ausstellungen in Europa, Asien, Südamerika und den USA teilgenommen.

Heute lebt und arbeitet er als Künstler, Kurator und Kunstlehrer in den Vereinigten Arabischen Emiraten, dort wurde er zuletzt mit einem Guiness World Record ausgezeichnet.

Insgesamt ist Toomas Altnurme mit 3 Werken bei der Auktion vertreten, das Startgebot von INNER FIRE liegt bei 2700€

Dagmar Schauer – Wir halten Wache 5

1999 bis 2006: Studierte Dagmar Schauer an der Wiener Kunstschule. 4 Semester Malerei und 5 Semester Druckgrafik. Februar 2006: Abschluss des Kunststudiums mit Diplom bei Mag. Lebzelter und Dr.Kodera. Seit 2006 Freischaffende Künstlerin mit Lebensmittelpunkt in Waidhofen/Ybbs.

Dagmar Schauer ist mit 2 Werken aus ihrer „Wir halten Wache“ Serie vertreten. Das Startgebot von „Wir halten Wache 5“ liegt bei 1400€.

Mehr über die Künstlerin finden Sie hier: https://www.dagmarschauer.com/

Susana Mohr – 143

Über die Künstlerin: Geboren 1961 in Guatemala City, CentralAmérica; zur Welt gekommen als Susana Donis Paz. Aufgewachsen in Guatemala City hat die farbenfrohe Künstlerin dort die Schule besucht und danach ein Studium mit Abschluss bereich Innenarchitektur absolviert und auch Kunstgeschichte studiert.

Während des Studiums hat sie angefangen zu malen, zunächst gegen ständlich und mit dem Schwerpunkt auf der Zeichnung, aber schon mit großem Interesse an dem, was zwischen Farbe und Form – also malerisch – passiert. Heute lebt und arbeitet Susana Mohr in Hamburg und ist regelmäßig auf Ausstellungen in der Hansestadt präsent.

Zur Webseite der Künstlerin: https://lebensfarbe-kunst.de/

Maja Flügel – Atropos

In der griechischen Mythologie ist Atropos eine der drei Moiren, – Schicksalsgöttin, die den Lebensfaden durchschneiden und somit den Tod eines Menschen bestimmen. Das Werk beginnt mit einem Startgebot von 600€.

Maja Flügel lebt und arbeitet in Bayern. Wenige Künstler haben einen ähnlichen Stil wie Maja Flügel – was ihre Arbeiten auch noch einmal hervorstechen lässt. Mit ihren mystischen und figurativen Gemälden entführt sie den Betrachter in eine Welt voller Geheimnisse. Die Kunstwerke von Maja Flügel sind nicht dekorativ, sondern fordern den Betrachter auf sich mit dem Bild auseinanderzusetzen und wecken so Emotionen.

Mit Sicherheit ein upcoming Artist to watch! Mehr über Maja Flügel finden Sie auch hier: Maja Flügel (Deutschland), Zeitgenössischer Maler | Artmajeur

Mario Lorenz – HÜBSCH KALT/ PRETTY COLD

Das Kunstwerk PRETTY COLD / Hübsch Kalt des österreichischen Künstlers MaLo Magic-Blue stammt aus dem Jahr 2015. Das 30cm * 80cm große Acrylbild gehört zu den seltenen und beliebten Panorama-Leinwandarbeiten des Künstlers . Durch ein solches Format gewährt das Kunstwerk einen besonders großen Einblick in die Traumwelt von MaLo.

MaLo – der Künstlername ist die Kurzform von Mario Lorenz. Mit farbstarken , magisch und surrealen Acrylbildern kann er bereits seit einem Jahrzehnt Menschen Freude bereiten und positive Emotionen wecken. Immer intensiver wird parallel dazu sein Schaffensdrang im Bereich Musik Seine Kreativität, Energie und Leidenschaft kennt viele Ausdrucksformen. MaLo wird demnächst auch verstärkt als Sänger in Erscheinung treten.

Im Dezember 2023 war er auf einer Ausstellung in Rom präsent – aktuell arbeitet MaLo vermehrt an großformatigen Kunstwerken, was seine älteren und kleineren Formate seltener werden lässt.

Nina Juncker – Woven

Eine verwobenene Collage, die anschließend noch hinter einer bedruckten Folie platziert wurde, um mit mehreren Ebenen zu arbeiten. Der Druck ist die Bearbeitung eines Fotos von Wolken, welches die Künstlerin selbst aufgenommen hat.

Judith Riemer – Sommergold

„Sommergold“ erzählt die Geschichte von einem verträumten Sommerabend zu Zweit an einem See. Die leuchtenden Grüntöne und die meditative, intime Situation in der Szenerie eines Waldsees lädt ein zum Meditieren, Reflektieren und Besinnen.

Hochwertige Ölfarben und die feine Glanzfirnis sorgen dafür, dass das Werk auf lange Zeit gut geschützt ist. Enthalten ist auch der Schattenfugenrahmen, Holz, vintage/gold. Das Werk kann auf Wunsch auch ohne den Schattenfugenrahmen präsentiert werden, die Ränder sind sorgfältig bemalt.

Der Startpreis liegt bei 900€

Judith Riemer ist eine deutsche Künstlerin aus dem Landkreis Hildesheim. Seit 2017 präsentiert sie ihre Werke auf Ausstellungen in Galerien, Museen, Kunstvereinen und Kunstmessen weltweit . Zu ihren herausragenden Ausstellungshighlights zählen die Teilnahme an der „Art Expo New York“ im Jahr 2022 und der „World Art Dubai“ im Jahr 2021.

Judith Riemer hat mehrere Auszeichnungen erhalten, und ihre Werke wurden in Magazinen und Kunstbüchern in Belgien, Österreich, Großbritannien und Japan veröffentlicht.  Zuletzt wurde Riemer im Jahr2022 als Preisträgerin des „Talentawards“ der Ausschreibung „Flower“ durch die „Artshow International Los Angeles“ geehrt.

Ihre Kunstwerke befinden sich in privaten Sammlungen u.a in Deutschland, Italien und Österreich.

Weitere Informationen

Zur Webseite des Auktionshauses: www.gallery1503.com

Zur Auktionsplattform: veryimportantlot.com

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Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

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Diese Erweiterung der Gallery1503 zu eigenständigen Auktionshaus unterstreicht gleichzeitig die Vielfalt und Reichweite von der Gallery1503 in der Welt der Kunst. Das Auktionshaus der Gallery1503 präsentiert eine sorgfältig kuratierte Sammlung von Kunstwerken, darunter Gemälde, Skulpturen und nun auch Antiquitäten. Das genaue Zeitfenster der nächsten Auktion wird in den nächsten Tagen bekannt gegeben, aber Kunstsammler können sich jetzt schon für den Newsletter anmelden, um keinen Katalog zu verpassen und an exklusiven Auktionen teilzunehmen, um einzigartige Stücke zu entdecken und zu erwerben.

Künstler haben auch die Möglichkeit, ihre Kunstwerke für kommende Auktionen einzureichen und Besitzer von Antiquitäten können diese schätzen lassen und für zukünftige Auktionen anbieten. Das Auktionshaus ist darauf ausgerichtet, Künstlern und Sammlern gleichermaßen eine intime Verbindung zur Kunst zu ermöglichen.

Das Ziel ist es, nicht nur die Schönheit  vergangener Epochen wiederzugeben, sondern auch die Türen für zeitgenössische Kunst zu öffnen. Die nächste Auktion steht ganz unter dem Stern der Malerei, den der Fokus soll direkt mehr auf Lebende und junge, zeitgenössische Künstler gelenkt werden. Das Auktionshaus möchte damit auch etwas Neues ausprobieren – deshalb finden sich zwischen bereits etablierten Namen auch aufstrebende Künstler, bei denen die künstlerische Entwicklung noch nicht abgeschlossen ist.

Die Kunstwerke, unter anderem von  Maja Flügel, Judith Riemer, Chris Morys, Dagmar Schauer, Toomas Altnurme, Susana Mohr, Nina Juncker und MaLo Magic-Blue, werden in den nächsten Tagen noch ausführlicher vorgestellt.

Das Auktionshaus setzt bei der Umsetzung auf eine benutzerfreundliche Technologie, um eine reibungslose Teilnahme von Sammlern weltweit zu gewährleisten. Details zur Einreichung von Antiquitäten und Kunstwerken für kommende Auktionen finden sich auf der offiziellen Website von Gallery1503. Ebenso können die Versteigerungsstücke vor Ort in Wien auch vor den Auktionen besichtigt werden.

Seltene Werke von Toomas Altnurme

Als Höhepunkt der Eröffnungsauktion gibt sich Gallery1503 die Ehre, besondere Werke des estnischen Künstlers Toomas Altnurme anbieten zu können. Altnurme lebt und arbeitet als Künstler, Kurator und Kunstlehrer in den vereinigten Arabischen Emiraten und wurde zuletzt mit einem Guiness World Record ausgezeichnet.

Die Teilnahme von Toomas Altnurme verleiht der Auktion eine besondere Bedeutung. Seine Präsenz unterstreicht das Engagement für Spitzenleistungen in der Kunstwelt und bietet Sammlern die Möglichkeit, seltene Werke eines international anerkannten Künstlers zu erwerben.

Mit dieser herausragenden Einbindung setzt Gallery1503 nicht nur auf Vielfalt, sondern auch auf Exzellenz in der Kunst. Sammler können sich auf ein faszinierendes Erlebnis freuen, wenn einzigartige Werke von Altnurme den Hammer bei der Auktion findet.

Mehr über Toomas Altnurme finden Sie hier: Toomas Altnurme – Wikipedia

Chris Morys startet mit Charity Auktion

Gallery1503 freut sich zudem, die Beteiligung von Chris Morys aus Stuttgart bekannt zu geben, der ebenfalls einen Beitrag zur Eröffnungsauktion leistet. Morys, ein engagierter Künstler, hat nicht nur sein Talent, sondern auch seine Großzügigkeit eingebracht, indem er sich entschieden hat, einen Teil seines Erlöses aus der Versteigerung für wohltätige Zwecke zu spenden. Wer sein Kunstwerk erwirbt, unterstützt damit gleichzeitig die Kinder- und Jugendhilfe Neuhausen – ein Kinder und Jugendheim.

Diese philanthropische Geste von Chris Morys begleitet und betont auch die soziale Verantwortung und den humanitären Geist, den die Kunst hat und der gefördert gehört. Sammler haben nicht nur die Gelegenheit, ein beeindruckendes Werk zu erwerben, sondern tragen gleichzeitig zu wohltätigen Initiativen bei, die einen positiven Einfluss auf die Gemeinschaft haben. Die Beteiligung von Chris Morys fügt also eine weitere facettenreiche Dimension zu unserer Eröffnungsauktion hinzu, die Kunstliebhaber zu einer bedeutenden Verbindung von Ästhetik und wohltätigem Handeln einlädt.

Kunst aus Stuttgart: Kunstpädagoge und Künstler Chris Morys im Interview

Gallery 1503

Über Gallery1503: Gallery1503 ist eine Wiener Kunstgalerie, die sich der Förderung von talentierten Künstlern und der Bereicherung der Kunstszene verschrieben hat. Mit einem breiten Spektrum an Kunstwerken und nun auch Antiquitäten bietet die Galerie eine Plattform für Sammler und Kunstliebhaber weltweit.

Interessenten, die keine Auktion verpassen möchte, sollten den kostenlosen News-Letter der Gallery1503 abonnieren! Künstler und Einlagerer, die Werke schätzen oder zum Verkauf anbieten lassen möchten, finden hier weitere Informationen: https://www.gallery1503.com/auctionsale

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Chris Morys ist ein bildender Künstler aus Stuttgart, dessen Gemälde international ausgestellt wurden. Die Expressivität  und der kraftvolle Ausdruck seiner Bilder spiegeln die innersten Energien, die die Menschen antreiben. Die Kunstwerke von Chris Morys regen dazu an, die eigene innere Stärke wahrzunehmen und auf positive Art schöpferisch zu leben.

Angefangen hat Morys bereits in jungen Jahren mit Zeichnungen und kam dann zu Graffiti. Eines seiner neuesten Werke verbindet Elemente aus allen Stilrichtungen. FLOW III stammt aus der gleichnamigen „Flow-Serie“ des Künstlers. Das dritte Werk der Serie misst 120cm * 80cm auf Leinwand und wurde mit Acryl- und Graffitispray auf Leinwand gefertigt.

 

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Über die Flow Serie

Über den gegenwärtigen Moment und die spirituelle Reise.

In unserer rastlosen Welt, in der Anspannung, Kontrolle und permanente Ablenkung herrschen, öffnet uns die Kunstserie „Flow“ die Tür zu einer tieferen Dimension des Daseins.

Der Titel „Flow“ spiegelt das Prinzip des vollständigen Eintauchens in den gegenwärtigen Moment wider, wie es in Meditation und Buddhismus zentral ist. Im Zustand des Flow verlieren wir das Bewusstsein für Zeit und Raum und sind völlig in der Handlung versunken. Einem meditativen Zustand ähnlich.

Im kreativen Prozess dieser Serie findet ein bewusstes Loslassen statt. Der Künstler gibt die Kontrolle ab. Er lässt Formen und Linien aus dem Unterbewusstsein fließen. Mit dem intuitiven Aufsprühen von Graffitilack auf die Leinwand werden die abstrakten Formen gestaltet. Diese Methode des Loslassens und Vertrauens auf die eigene Erfahrung und das tief verwurzelte Wissen ermöglicht es, dass sich alles auf natürliche Weise fügt.

Wie in einem gelebten Leben, in dem oft erst im Nachhinein verstanden wird, was geschehen ist und warum, so werden auch in dieser Kunst erst später die Formen und ihre Bedeutungen erkennbar.

Ein zentrales Prinzip im Buddhismus, das Loslassen, findet sich in jeder Ecke dieser Kunstwerke wieder. Es handelt sich um eine Aufforderung, sich von den Anhaftungen des Alltags zu befreien und das Leben in seiner vollen Fülle zu erfahren.

Mit einem unverkennbaren Stil, geprägt von lockeren Linien und einer Kombination aus Graffitilack und Acrylfarbe, legt der Künstler sein Innerstes offen und lädt uns zur Selbstreflexion ein. Durch sein tiefes Selbstnachdenken und seine Praxis des Tagebuchschreibens werden wir ermutigt, unser eigenes Selbst und die Natur der Realität zu erforschen. Die Serie “Flow” verkörpert die Akzeptanz des „Ist-Zustands“ und erinnert uns daran, dass alles im ständigen Wandel ist. Die Werke von „Flow“ stehen nicht nur für das kreative Schaffen, sondern auch für die tiefe Verbindung zwischen Künstler und Kunst. Eine Reise des inneren und äußeren Wachstums.

Unser letztes Interview mit dem Künstler finden Sie hier: Kunstpädagoge und Künstler Chris Morys im Interview

Weitere Informationen

Zur Webseite des Künstlers: C.Morys aus Stuttgart

Mehr über die Kunstkurse und Pädagogik von Chris Morys: https://feelartflow.com/

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Chris Morys ist ein bildender Künstler aus Deutschland, dessen Gemälde international ausgestellt wurden. Die Expressivität  und der kraftvolle Ausdruck seiner Bilder spiegeln die innersten Energien, die die Menschen antreiben. Die Kunstwerke von Chris Morys regen dazu an, die eigene innere Stärke wahrzunehmen und auf positive Art schöpferisch zu leben.

​Morys gelingt es die kraftvollen Dynamiken des menschlichen Seins in seinen Werken darzustellen. Inspiriert durch Begegnungen mit Menschen, dem Hören von Musik und dem Erleben von Natur, lassen seine kontrastreichen und lebendigen Kompositionen den Betrachter in ein starkes emotionales Erlebnis eintauchen. 

Chris Morys im Interview

Wo bist du gerade, wie geht es dir und woran arbeitest du aktuell?

Ich befinde mich derzeit in meinem Atelier in Esslingen bei Stuttgart. Mir geht es sehr gut, danke der Nachfrage. Aktuell arbeite ich an einer Serie von abstrakten Gemälden, bei der ich versuche den Kopf auszuschalten und innere Prozesse fließen zu lassen. Außerdem beschäftige ich mich viel mit Spiritualität und arbeite daran, die Verbindungen zwischen Menschen und Natur zu erkunden.

Wie bist du überhaupt zur Kunst gekommen? Und gab es einen bestimmten Moment, in dem du dich entschieden hast, deine Werke mit der Öffentlichkeit zu teilen?

Die Kunst begleitet mich schon seit meiner Kindheit. Mir war schon immer klar, dass ich gerne kreativ bin. So habe ich zunächst als Kind viel gemalt und gezeichnet. In der Jugend kam dann die Begeisterung für Graffiti dazu. Als dann die Entscheidung anstand, nach der Schule anstand, was ich „einmal werden will“, wusste ich, dass ich etwas mit Menschen machen will und entschied mich dafür Lehramt zu studieren.

Zum damaligen Zeitpunkt dachte ich allerdings, dass meine Kunst nicht gut genug sei. Der Klassiker – wir vergleichen uns mit anderen und unser eigener innerer Kritiker, redet uns ein, dass wir nicht gut genug seien. Kunst blieb daher bis dahin ein Hobby und etwas, das ich ab und zu in Workshops an Kinder und Jugendliche weitergab.

Im Laufe des Studiums kamen aber immer mehr Menschen zu mir und sprachen mich darauf an, warum ich nicht Kunst studiere. Ich  hörte in mich rein und spürte, wie die anfänglichen Ängste und Zweifel, einer Neugierde und einer Begeisterung wichen. Also entschied ich mich dazu, Kunst als weiteres Fach zu studieren. Das war ein echter Volltreffer. Und eine der wunderschönsten Phasen meines Lebens.

Ich konnte so viele verschiedene Kunststile und Kunstmethoden ausprobieren und so viele Kunstinhalte lernen. Von Bildhauerei mit Stein, Holzskulpturen mit Kettensägen über Drucke, Urban Sketching, Malerei, Design, Fotografie, natürlich jeder Menge Graffiti und Zeichnungen, über Besuche der Dokumenta, Fahrten nach Berlin und das Engagement in der Kunstfachschaft. In dieser Phase kamen auch die ersten Ausstellungen in der Studiengalerie, in meiner Geburtstag Esslingen und in Novi Sad (Serbien).

Ein Highlight war, als ich in der Staatsexamensprüfung saß und der Professor mir neben einer 1.0 für meine Prüfung ein Promotionsangebot im Fach Kunst anbot. Ich entschied mich, den Weg des beamteten Lehrer zu gehen und im weitern Schritt zu promovieren. Dies sollte dann aber einer der lehrreichsten Erfahrungen und bis dato größte Lebenskrise werden.

Trotz meiner sehr guten Noten im Studium und vieler erfolgreicher Projekte, die ich bereits umgesetzt hatte, blieb ich nun im Lehrerberuf weit hinter den Anforderungen zurück. Das konnte und wollte ich nicht akzeptieren! Ich gab alles. Ich schlief fast nicht mehr und hatte kaum noch ein Sozialleben. Ich stand morgens vor der Arbeit auf, um extra zu arbeiten, gönnte mir kaum Pausen und arbeitete bis tief in die Nacht.

Es machte mich ohnmächtig, zu merken, dass ich alles gab und die vorgegeben Ziele nicht erreichte. Der Druck war unaushaltbar. Meine Verzweiflung war riesengroß. Ich konnte nicht mehr schlafen, meine Beziehung ging in die Brüche und ich war nur noch ein Schatten meiner selbst. Ich hatte unfassbare Angst, dass ich mein Leben in die falsche Richtung gelebt hatte. Es fühlte sich nach Scheitern an. An diesem Punkt, war mein Selbstwert auf dem absoluten Tiefpunkt.

In dieser Zeit wurde mir sehr deutlich von erfahrenen Kollegen gesagt: „Du gehörst hier nicht her!“ Das traf mich wie ein Blitz und zog mir den Boden unter den Füßen weg. Mein Lebensplan war den Menschen als Lehrer zu helfen. Aber wenn dir jemand dann mit Autorität sagt: „Du gehörst hier nicht her!“, wirst du zurückgeworfen.

Jedoch musste ich mir eingestehen, dass Sie recht hatten und realisierte: Absolut! Ich gehörte da nicht her. Das war nicht meine Lebensvision! Also ging ich den konsequenten und radikalen Schritt und kündigte. Ich kündigte mein geplantes Leben, ich kündigte meinen Beamtenstatus und ich kündigte die Sicherheit.

Was nun folgte war die spannendste Reise meines Lebens. Die Reise zu mir selbst. Kreativität half mir, mich selbst zu finden. Ich hatte gesehen, dass viele Leute durch Kreativität ihr Potential entfalten konnten. Sie fanden Lösungen für ihr eigenes Leben und hatten die Liebe zu anderen entdeckt.

Ich habe die innere Erkenntnis gewonnen, dass ich in meinem Leben nicht am richtigen Ort war. Durch diese Erfahrung, habe ich erkannt, ich will eigentlich etwas anderes. Ich möchte mein Potential leben, Ich möchte mein Leben selbst in die Hand nehmen. Ich will nicht das Leben in dem man mir etwas vorgibt. Ich will ein freies, selbstbestimmtes Leben leben. Daher habe ich mich entschieden Künstler zu werden und mein Glück darin gefunden.

In meiner Lehrertätigkeit konnte ich den vielen Menschen nicht gerecht werden. Nun habe ich eine Möglichkeit, wie ich mit den Menschen interagieren kann und deren Schicksal positiv beflügeln kann. Ich sagte mir: „Ich gehe jetzt raus mit meiner Kunst und will den größtmöglichen Impact für alle Menschen geben! Ich träume von einer Welt, in der jeder ganz er selbst sein kann und seine Stärken lebt.“

Glaubst du, dass es wichtig war einen Rückschritt zu machen, um quasi wieder Anlauf zu nehmen? 

Ich denke, es war wichtig, zurückgeworfen zu werden, um meinen eigenen Wert zu begreifen, den ich jetzt viel besser entfalten kann. Durch den Weg den ich gegangen bin, durch die Erfahrungen und die Lehren, die ich daraus gezogen habe, kann ich Menschen erreichen und den Unterschied machen.

Ich habe oft den Eindruck, dass es fast egal war, was ich gemacht habe, sondern entscheiden war, wie ich es getan habe. Wie ich meinen ganz eigenen Weg gegangen bin, war wichtig, um jetzt anderen Menschen Kraft zu geben.

Du hast Lehramt studiert und bist Kindergärtner? – wie stark beeinflusst dein pädagogisches Wissen deine Kunst?

Das ist nicht ganz richtig. Es stimmt, dass ich studierter Lehrer bin. Allerdings arbeite ich ich nicht im Kindergarten, sondern im Kinderheim. Im Kinderheim wohnen die Kinder in Wohngruppen, jede/r aus ganz individuellen Gründen. Das können zum Beispiel minderjährige unbegleitete Flüchtlinge sein, aber auch Mädchen mit Essstörung oder Kinder und Jugendliche, die als Inobhutnahme im Kinderheim wohnen.

Ich bin dort Freizeitpädagoge, das heißt, ich helfe jungen Menschen in ihrer Freizeit, ihre eigenen Stärken zu entdecken und in ihre Kraft zu kommen. Außerdem bin ich selbständig und gebe Workshops in denen ich Menschen helfe, sich persönlich zu entwickeln.
Mein pädagogisches Wissen und meine Kunst verschwimmen sehr oft.

In meinem Kopf geht es ständig um menschliche Persönlichkeiten und die Frage: „Wer bist du?“ Und „Wie sieht die Welt aus deinem Kopf aus?“ Zwei zentrale Fragen, die ich auch in meinem Podcast den Gästen stelle. Draus leitet sich für mich automatisch die Frage ab: „Wer bist du wirklich?“ Und was ist deine Funktion in dieser Welt?“ Auf Grundlage dessen helfe ich den jungen Menschen in ihre Kraft zu kommen und ihr Potential zu entwickeln.

Kunst ist meine Methode, um in meine Kraft zu kommen. Mein Selfcare – meine Selbsttherapie. Durch die Kunst kann ich Dinge und Ebenen ausdrücken, die ich mit Worten nicht beschreiben kann. Nuancen, Schwingungen, Energien, Details. Kunst hilft mir, Erlebnisse zu verarbeiten, mich wieder mit mir selbst und dem großen Ganzen zu verbinden.

Somit kann man klar sagen: Mein pädagogisches Wissen hat einen deutlichen Einfluss auf meine Kunst. Es hilft mir, die Verbindung zwischen Kunst und persönlicher Entwicklung zu verstehen. In meinen Workshops und Podcasts konzentriere ich mich darauf, wie Kunst die Persönlichkeit fördern kann.

Diese Erkenntnisse fließen in meine Werke ein, indem ich versuche, den Betrachter zur Reflexion anzuregen und ihm eine tiefere Bedeutungsebene zu bieten.

Welche Rolle spielt die Kunst deiner Meinung nach in der Bildung und Entwicklung?

Kunst spielt eine wichtige Rolle in der Bildung und Entwicklung von Kindern. Sie fördert die Kreativität, die Selbstausdrucksmöglichkeiten und die Vorstellungskraft der Kinder.

Kunst hilft Kindern, ihre Emotionen auszudrücken und ihre individuellen Stärken zu entdecken.

Sie lehrt sie auch, die Welt aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten und kritisch zu denken. Somit kann man sagen, dass Kunst und Kreativität zentral für die Entwicklung von Persönlichkeit sind. Zudem wird unsere Welt zunehmen komplexer. Das betrifft unsere Leben, aber auch die Probleme.

Daher benötig es ständig kreative Lösungen von Problemen. Man kann also sagen: Wer kreativ ist, findet bessere Lösungen für Probleme und ist dadurch im Stande, das Leben besser zu meistern.

Wenn wir uns die Entwicklungen in der KI ansehen, würde ich sogar so weit gehen, zu sagen, dass Kreativität das zentrale Element ist, dass uns von der KI unterscheidet. Somit ist Kreativität nicht eine nice to have Fähigkeit, sondern der zentrale Skill in unserer Welt.

Du leitest auch Workshops unter dem Credo „Persönlichkeit kreativ fördern“ – glaubst du, dass man Kreativität lernen kann?

Ja klar! Jeder Mensch ist kreativ. Das sehe ich jeden Tag, wenn ich mit Kindern arbeite. Uns wird nur in dieser sehr logisch, rational, strukturierten Welt beigebracht, wir müssten immer alles ganz genau planen und kontrollieren. Kreativität ist für mich wieder loszulassen und die Welt mit kindlicher, spielerischen Neugierde zu betrachten.

Inwieweit kann Kunst helfen, die eigene innere Stärke wahrzunehmen?

Kunst ist eine kraftvolle Möglichkeit, die eigene innere Stärke zu erkennen und zu stärken. Indem man sich durch Kunst ausdrückt, kann man auch seine innere Welt besser wahrnehmen und verstehen. Dadurch ermöglicht Kunst es, Emotionen auszudrücken, innere Konflikte zu lösen und Selbstreflexion zu fördern.

 In deinem Podcast „Gedankenwandel“ konzentrierst du dich mit deinen Gesprächspartnern auf die Frage, „Was für ein Mensch bist du?“ – Was für ein Mensch bist denn du?

Das werde ich oft gefragt und es fällt mir schwer, das in einem Satz zu beantworten. Ich beschreibe mich gerne als bunten Vogel. Ein neugieriger Mensch, der gerne neue Erfahrungen mit spannenden Menschen macht, neue Orte entdeckt und sich von der Welt inspirieren lässt. Das kann Surfen sein, Bogenschießen, Lesen, Meditation, Yoga, über Gott und die Welt sinnieren, Spazieren, Musik machen, Retreats und Seminare besuchen, Boxen, ins Fußballstation gehen, und natürlich Kunst machen.

Wie kann man sich den Entstehungsprozess von einem deiner Werke vorstellen?

Mein kreativer Prozess beginnt oft mit einer emotionalen Resonanz auf ein bestimmtes Thema oder eine Erfahrung. Ich lasse diese Emotionen in meine Arbeit einfließen und arbeite intuitiv mit verschiedenen Materialien, Farben und Kompositionen. Dabei höre ich auf mein Bauchgefühl und lasse die Energie fließen. Es ist ein kreativer Flow, in dem ich mich selbst jedes Mal ein bisschen mehr entdecke.

Wie viele Werke sind bis heute entstanden und wie viel Liter Farbe hast du bis heute verbraucht? 

Kann ich echt nicht genau sagen. Das hat mich bisher aber irgendwie auch nicht interessiert. Viel wichtiger ist mir, was mir die alten Werke sagen. Werke sind immer Zeitzeugnisse einer Lebensphase. Wie ein Tagebuch. Ich bin mein ganzes Leben schon kreativ.

Alleine letztes Jahr, habe ich ein komplettes Rathaus mit 60 Bildern gefüllt. Die waren fast alle während Corona entstanden und selbst das war eine Auswahl. Ich denke mit Zeichnungen, Malereien, Graffiti und Skulpturen sind wir locker bei 500-700 Werken. Das macht unzählige Farbliter, Graffitidosen, Marker, Stifte, Kreiden, Fineliner und was ich sonst noch so alles in meine Hände bekommen habe.

Wie war das Feedback aus deinem Umfeld, als du gesagt hast, dass du Künstler bist?

Ich habe nicht gesagt, dass ich Künstler bin, sondern ich bin Künstler. Das ist eine Haltungsfrage. Wenn du in dir etwas bist, handelst du entsprechend. Und das bist du dann für deine Umwelt. Du sucht und findest dich in dir selbst und manifestiert es dann im Außen.

Aber natürlich hatte ich auch einen Prozess. Als ich für mich entschlossen hatte, die Karriere als Lehrer aufzugeben, war das hart. Und es gab auch Stimmen, die nicht verstanden haben, warum ich „die Sicherheit“ aufgebe. Die Verbeamtung, die regelmäßige, sehr gute Bezahlung, die Gesundheit- und Altersabsicherung.

Diese Stimmen waren aber am lautesten in mir selbst. Meine Familie und meine Freunde haben gemerkt, dass das nicht mein Weg ist und haben mich immer unterstützt. Dafür bin ich ihnen unfassbar dankbar!

Gibt es Künstler oder Kunstwerke, die dich beeinflusst haben?

Definitiv. Als Künstler wird man ständig von anderen Künstlern inspiriert. Die Challenge ist es dabei, bei sich zu bleiben, nicht in der Vergleich zu geraten und gleichzeitig offen zu sein, um zu wachsen und sich zu entwickeln. Es geht also darum, den Einfluss der anderen positiv, konstruktiv und nicht negativ, destruktiv zu nutzen. Jeder der Social Media hat, weiß wovon ich spreche 😉

In letzter Zeit haben mich die abstrakten Arbeiten von Gerhard Richter sehr beeinflusst. Aber auch die Zeichnung von Alberto Giacometti prägen mich seit Jahren. Beide zeigen eine Offenheit und Lockerheit in ihren Arbeiten, die ich unglaublich finde. Dieses innere Haltung des Losgelösten – wie ich es nenne „go with the flow“ – ist mein innerer Kompass im Kreativprozess.

Neben Techniken und künstlerischen Herangehensweisen ziehen mich vor allem Künstler an, die radikal ihren eigenen Weg gehen. Daher fasziniert mich Caravaggio schon seit dem Kunststudium. Über ihn habe ich meine Abschlussprüfung im Staatsexamen gemacht. Die Art und Weiße, wie er gemalt hat, was er gemalt hat, wen er gemalt hat und vor allem auch, wie er gelebt hat, ist an Radikalität kaum zu überbieten.

Ein weiterer Künstler, der mir über die Jahre unfassbar ans Herz gewachsen ist, ist Vincent van Gogh. Es ist nicht nur sein Malstil, sondern auch, wie dieser Mensch sein Leben gelebt hat. Die Tragik und Radikalität spiegeln sich so sehr in seinen Werken wieder, dass ich jedes Mal zutiefst ergriffen bin von diesem Menschen und seiner Kunst.

Und gibt es vielleicht Künstler oder Kunstformen, mit denen du überhaupt nichts anfangen kannst?

Natürlich begegnet mir Kunst, mit der ich nichts anfangen kann, die mich nicht anspricht oder die mir nicht gefällt. Ich weiß aber, dass ich immer nur einen Teil der künstlerischen Arbeit sehe. Gerade in so schnelllebigen Zeiten wie der unseren, bleibt es oft bei einer oberflächlichen Betrachtung einer Sache (oder einem Kunstwerk).

Woher nehme ich mir also das Recht, über etwas zu urteilen, von dem ich nur einen Teil kenne. Ich halte es daher mit Sokrates und sage: „Ich weiß, dass ich nichts weiß“. Letztlich ist es mit der Kunst, wie mit allem im Leben, ich kann in mich hineinfühlen und spüren, was es mit mir macht. Ich kann dann reflektieren, warum mir das nicht gefällt.

Somit kann ich mich durch Kunst selbst besser kennenlernen und persönlich wachsen. Als Künstler kann ich diese Erkenntnis wiederum in meinen Kreativprozess einfließenzulassen. Auch zu wissen, was man nicht mag und nicht will, ist wichtig und hilft einem dabei, seinen eigenen Weg zu gehen.

Wie gehst du mit kreativen Blockaden um?

Frühe habe ich mich deswegen verrückt gemacht. Mit der Zeit habe ich aber gelernt, dass Blockaden ganz normal sind und zum künstlerischen Prozess dazugehören. Wenn ich in einer Blockade stecke, versuche ich mich zu entspannen, mir den Druck aus dem Kopf rauszunehmen und mir selbst etwas Gutes zu tun.

Oft gehe ich raus in die Natur, mache lange Spaziergänge, gehe in die Therme, schreibe Tagebuch, lese Bücher, gehe ins Fitness, meditiere, führe tiefe Gespräche mit engen Freunden, zeichne lose vor mich hin, singe, mache Musik und spiele Gitarre. Das hilft mir, den Kopf frei zu bekommen und neue Inspiration zu finden. Für mich ist es wichtig, loszulassen und ohne Erwartungen zu arbeiten.

Wenn ich merke, dass Druck entsteht, der mir nicht gut tut, lasse ich das Werk eine Weile liegen und warte, bis ich den Impuls verspüre, an ihm weiterzuarbeiten. Es ist ein Bisschen, wie in einer Partnerschaft. Unsere Beziehung benötigt dann, so zusagen eine Pause und ein bisschen Abstand. Irgendwann finden wir dann wieder zusammen und unser gemeinsamer Weg geht weiter. Meist in einer tieferen Verbindung, mit mehr Erkenntnis und mehr Verständnis als davor. Somit erfahren meine Kunst und ich selbst als
Mensch mit jedem Werk einen Reifeprozess.

Wie findest du Inspiration für neue Kunstwerke?

Inspiration finde ich überall, im Alltag, in der Natur, in Büchern, Gesprächen mit anderen Menschen und in meinen eigenen Gedanken. Ich versuche, offen und neugierig durch das Leben zu gehen und immer wieder neue Erfahrungen zu sammeln. Diese Erfahrungen sind dann der Kern für meine Kunstwerke.

Findet sich in deinen Werken eine Signatur? Etwas, was du als deine ganz eigene Handschrift bezeichnen würdest?

Die lockeren, gezeichneten Linien und die abstrakten Mischungen aus Graffitilack und Acrylfarbe haben sich über die vielen Jahre meines künstlerischen Arbeitens heraus kristallisiert. Sie sind charakteristisch für meine Kunst.

Welche Rolle spielt die Kunst in der Gesellschaft?

Kunst spielt eine vielfältige Rolle in der Gesellschaft. Sie kann unterhalten, provozieren, inspirieren und Veränderungen bewirken. Kunst macht es möglich, dass Menschen, ihre Gedanken und Gefühle auszudrücken. Das kann sonst nichts in der Form auf dieser Welt. Dadurch macht sie Unsichtbares sichtbar und regt soziale und kulturelle Diskussionen von Veränderungen an.

Du fingst mit Zeichnungen und Malereien an und bist dann später bei Graffitis gelandet – immer legal?

Mein Führungszeugnis ist leer 😉

Wie stehst du heute zu Streetart bzw. Urban Art?

Ich mag das Radikale, das Wilde, das Direkte an Streetart. Streetart fragt nicht nach, ob sie da sein darf, sondern nimmt sich einfach den Raum und ist da. Das ist der Kern von Kunst.

Darf Kunst alles, oder gibt es Grenzen?

Kunst muss frei sein und keine festen Grenzen haben. Sie muss Raum für kreative Freiheit bieten.

Gibt es etwas, was du auf dem Kunstmarkt gerne ändern würdest?

Ich denke, dass wir durch das Internet schon eine extreme Demokratisierung von Kunst erleben. Das ist ein enormer Gewinn. Jeder Mensch kann seine Kunst im Internet präsentieren, ungeachtet seiner Ausbildung, seiner Vita und der klassischen Instanzen, wie Kuratoren, Galerien etc. Dadurch kommen Künstler in den Fokus der Öffentlichkeit, die vor dem Internet nie zu soviel Popularität erreicht hätten.

Ich wünsche mir dennoch, dass sich die „alte“ Welt der „neuen“ noch mehr öffnet. Man darf aber nicht vergessen, dass der Kunstmarkt immer noch ein Markt ist. Dass dieser den Gesetzmäßigkeiten eines Marktes unterliegt, gefällt vor allem dem aufstrebenden Künstler nicht, aber es ist ok.

Muss Kunst immer eine Botschaft haben oder kann sie auch einfach nur „schön“ sein?

Kunst darf alles und muss gar nichts. Ich kann in allem etwas deuten. Egal, ob der Künstler eine Botschaft bewusst in seinem Werk verarbeitet hat oder nicht. Wenn ich bedenke, wieviel Prozent unserer Handlungen wir bewusst und wieviel wir unterbewusst machen, wird es eh egal, ob jemand bewusst eine Botschaft in seinem Werk ausdrücken wollte.

Generell gilt aber: Ein Kunstwerk drückt immer etwas über den Künstler aus. Und der Künstler entstammt einem Kontext. Dieser Kontext ist immer größer als der Künstler selbst. Der Künstler ist sensibler Mittler. Und was gefällt und was nicht gefällt ist immer subjektiv. Wer mir das nicht glaubt, der möge mal ein Blick in die sozialen Netzwerke werfen.

Hast du einen Tipp für junge bzw. andere Künstler? Oder welchen Tipp hättest du vielleicht selbst gerne früher bekommen?

Folge deinem Herzen! Sei mutig! Sei dankbar. Folge deiner Leidenschaft. Beschäftige dich mit dir selbst und spüre in dich hinein. Was fühlt sich gut an? Was räsoniert mit dir? Zweifel und äußere Erwartungen sind normal. Nimm sie wahr, aber lasse dich von ihnen nicht kontrollieren.

Versuche dich immer ein bisschen besser zu verstehen und bei dir selbst anzukommen. Strebe nicht nach Sicherheit oder äußerer Anerkennung! Alles ist schon da, du musst/darfst es nur finden. Leg dein Handy auch mal weg. Social Media ist gut zur Inspiration, beobachte dich aber dabei und merke, wenn du in den Vergleich kommst. Dann mache dir bewusst, was du alles kannst und wie du dich entwickelt hast.

Und vor allem hör niemals auf zu erschaffen. Jede Phase ist wichtig, auch die, die vermeintlich destruktiv und negativ ist. Der kreativen Prozess ist eine Reise und nicht nur das fertige Endergebnis.

Kannst du schon was über kommende Projekte verraten?

Aktuell beschäftigt mich Spiritualität sehr. Dies wird auf jeden Fall in meine zukünftigen Arbeiten einfließen. Wie genau, wird sich herausstellen. Für mich ist die aktuelle Frage, ob ich dabei komplett abstrakt bleibe oder Themen, die mich faszinieren, genauer darstelle. Eine Tierserie zu schamanischen Krafttieren würde mich zum Beispiel sehr reizen.

Stell dir vor, wir wären ein großes Magazin wie die New York Times – was würdest du der Welt gerne noch sagen?

In dieser Welt geht es darum, sich selbst und die Welt zu entdecken. Jeder Mensch hat ein einzigartiges Potential und einen Grund, warum er auf dieser Welt ist. Ich träume von einer Welt, in der jeder ganz er selbst sein kann. Eine Welt, in der jeder sich selbst, die anderen und die Welt intensiv spürt.

 

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