CP „Paul“ Krenkler war dabei, als die Esso-Häuser geräumt und abgerissen wurden. Sie ging mit den Polizisten der Davidwache auf Streife. Verrbrachte hunderte Stunden im legendären „Elbschlosskeller“, und stieg in die Keller-Sexkinos unter der Reeperbahn hinab. Ihre einzigartigen Fotografien erschienen u.a. in Die Zeit, Süddeutsche Zeitung und Stern und werden nun erstmals in Buchform veröffentlicht. „Buy Buy St. Pauli“ ist eine monumentale Liebeserklärung an einen Stadtteil, den der Rest Deutschlands als Vergnügungsmeile zu kennen glaubt. Für CP Krenkler ist St. Pauli vor allem Heimat, die eigene und die der Nachbarn.

So sind Heimatliebe und Nachbarschaft die beherrschenden Themen ihrer Arbeit, aber auch Wut. Denn St. Pauli ist in den vergangenen Jahren zum Brennpunkt der Hamburger Stadtentwicklung geworden. Hier hat sich der Kampf um bezahlbaren Wohnraum zugespitzt, ausgelöst durch die Esso-Häuser am Spielbudenplatz.

Im Jahr 2024 jährt sich zum zehnten Mal der Abriss dieser einst für St. Pauli prägenden Wohnblöcke. Vorausgegangen war eine dramatische Evakuierung im Dezember 2013. Als hunderte Menschen mitten in der Nacht ihre Wohnungen verlassen mussten, weil Mauern bröckelten und die seit Jahren maroden Hochhäuser einzustürzen drohten. CP Krenkler war mit ihrer Kamera mittendrin. Die Evakuierung unterbrach ihre Portraitserie über die Bewohner der Esso-Häuser und wurde zum entscheidenden Moment ihrer Biografie als Künstlerin.

Der Schock der damaligen Ereignisse hallt bis heute in ihrer Arbeit nach. Und so nimmt der Kampf um die Esso-Häuser auch fast die Hälfte ihres Buches ein. Im Blitzlicht ihrer Kamera werden die damaligen Ereignisse wieder lebendig, die Empörung und Ohnmacht der St. Paulianer, aber auch die Überforderung der Behörden, die mit Hundertschaften der Polizei und der Einrichtung sogenannter „Gefahrengebiete“ den aufflammenden Protest zu ersticken versuchten.

Im zweiten Teil des Buches, „Hood“, wird deutlich, warum die Ereignisse der Jahre 2013 und 2014 für St. Pauli so prägend waren: Weil mit der Räumung der Esso-Häuser ein Stadtteil ins Mark getroffen wurde, den es auf der Welt nur einmal gibt. In diesem Stadtteil, den Immobilieninvestoren als großes Spielcasino und Sauftouristen als Ballermann des Nordens betrachten, leben Menschen, eine einzigartige Mischung von Menschen, für die St. Pauli Heimat, Zuflucht, oft auch Schutz ist.

CP Krenklers Blick auf diese Menschen ist ungeschönt und direkt, verleiht den Prostituierten, Kneipenwirten, Punks und Travestiekünstlern aber auch eine Würde, die ihnen anderswo abgesprochen wird. Ihre Porträts sind bis ins kleinste Detail durchkomponiert, in jeder Aufnahme steckt die gleiche Zuneigung, der gleiche tiefe Respekt vor den Menschen. Die Botschaft: Hier auf St. Pauli sind am Ende alle gleich, so unterschiedlich sie auch scheinen mögen.

Seit Günter Zint, dem Stadtteilchronisten und Betreiber des St. Pauli Museums, hat niemand mehr die unendlich vielen Facetten von St. Pauli so akribisch ausgeleuchtet. Und wie die Fotografien von Zint haben auch die Aufnahmen von CP Krenkler ikonischen Charakter. Sie sind zeitlose Dokumente eines Stadtteils, der Heimat von Ausgestoßenen und Außenseitern ist und zugleich im Zentrum der Stadt Hamburg und ihrer Mythen steht.

AUSSTELLUNG AM 30.11.2024

Im “Spirit of St.Pauli” auf der Reeperbahn 155 gibt es ab dem 30.11.2024 eine passende Ausstellung zur gleichzeitigen Buchprämiere. Gezeigt werden 17 Aludibonds, sowie 4 Fotografien aus der Elbschlosskeller Ausstellung und selbstverständlich das Buch Buy Buy St. Pauli. Die Vernissage beginnt um 19:00 Uhr. Der Eintritt ist gegen Spende.

Um Voranmeldung wird gebeten, nutzen Sie dafür bitte unseren Kontakt!

Ausgewählte Arbeiten sowie das Buch „Buy buy St. Pauli“ erhalten Sie bei uns im Shop!

Biografie der Künstlerin

CP Krenkler lebt und arbeitet in Hamburg, St. Pauli, und New York. Der Fokus ihrer Arbeit liegt auf den sozialen Folgen von städtischen Veränderungsprozessen. Ihr Studium an der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg bei Prof. Matthias Lehnhardt schloss sie 2015 mit ihrer Diplomarbeit Buy, buy – St. Pauli ab, einer Auseinandersetzung in Wort und Bild mit dem Ausverkauf ihres Stadtteils.

Nach ihrem Diplom ging sie für ein knappes Jahr nach New York, legte dort zunächst ihren Fokus auf Architekturfotografie, schloss dann aber schnell an ihre Arbeit auf St. Pauli an. Ihr Fotokunstprojekt über Chinatown, People in Front of their Working Spaces, spiegelt ihre Kiez-Portraitserie. Der Mensch steht bei beiden Fotoprojekten im Vordergrund, jedoch eingebettet in seine Umgebung.

Ihr Leben in New York wurde zum Wendepunkt ihrer beruflichen Laufbahn. Das dortige Interesse an ihr als Künstlerin ermöglichte es ihr, sich fortan hauptberuflich auf ihre künstlerische Arbeit zu konzentrieren. Seit 2016 lebt und arbeitet sie in Hamburg und New York.

Zu ihrer fotografischen Arbeit kamen nun literarische Texte hinzu. In ihrem Blog, den sie auf Facebook unter dem Arbeitstitel Schräge Geschichten aus New York City veröffentlicht, hielt sie beispielsweise die Auswirkungen der Covid-Pandemie auf die Metropole fest. Mit ihren Worten verarbeitete sie das Massensterben bis hin zum Kollaps des Bestattungssystems, aber auch wie die Stadt nach erschütternden Monaten des Kampfes gegen das Virus in der Black-Lives-Matter-Bewegung nicht nur erwachte, sondern regelrecht aufblühte.

Ihre Arbeiten über den „Elbschlosskeller“ (2017–2018) und die Davidwache (2017–2021) auf St. Pauli umfassen Texte und Fotografien und wurden in Lesungen präsentiert, etwa anlässlich der Langen Nacht der ZEIT. Es folgten Ausstellungen in New York und in Deutschland. Unter anderem wurden ihre Bilder aus dem „Elbschlosskeller“ in der St. Pauli Kirche und in den Arbeitszimmern der Prostituierten in der berühmten Herbertstraße gezeigt.

2019-2020 präsentierte das Museum der Arbeit in Hamburg ihre Dokumentation über die Polizisten der Davidwache im Rahmen der Ausstellung Nacht. Alles außer Schlaf mit einer begleitenden Lesung der Künstlerin. 2021–2022 zeigte das Museum der Arbeit ihre Bilder erneut in der Ausstellung Konflikte. Zu sehen war nun ihr Foto-Projekt über die Esso-Häuser auf St. Pauli und den Kampf für ihren Erhalt.

2021 kaufte das Museum of the City of New York vierzehn Fotografien aus ihrer Portraitserie über Chinatown, Manhattan, für die ständige Sammlung.

Weitere Informationen

Beim Verfassen dieser Rezension habe ich festgestellt, das länger keine Rezensionen mehr erschienen sind. Hier liegt aber auch nicht mein Hauptgeschäft – trotzdem freue ich mich, wenn Künstler, Autoren oder Verlage mich nach meiner ehrlichen Meinung fragen. Ein paar Mal wurde ich bereits darauf angesprochen, warum; wenn es meine ehrliche Meinung ist es nie Kritik gibt und die Rezensionen meist Empfehlungen gleichen. Nun ja, wenn Bücher mir nicht gefallen, dann berichte ich nicht über sie – auch wenn sich Hetze und Clickbait besser vermarkten lassen, freue ich mich, das wir es nun seit fasst 7 Jahren ohne schaffen.

Aufmerksame Leser werden sich sicherlich an unser Werk der Woche #58 – „Falling“ von Richild von Holtzbrinck erinnern. Damals erschien grade ihr Werk „Farbe und Linie“. Mit über 70 Bildern und begleitenden Texten von Baron Maximilian von Koskull und Martin Langanke entstand ein umfassendes Werk über das Leben und Schaffen der Künstlerin. Die Buchverstellung fand im Literaturhaus in Stuttgart statt.

Jetzt, 2 Jahre später widmen wir uns dem Buch „Richild Holt – 25 Jahre Reisezeichnungen“. Die gebundene Ausgabe misst im Umfang: 96 Seiten, Softcover. Format: 20,0 x 24,5 cm. ISBN: 978-3-944716-23-7

Es finden sich auch Worte von Prof. Dr. Karl-Josef-Kuschel im Werk. Der Literaturwissenschaftler und Theologe ist mit den Arbeiten von Richild Holt eng verbunden. Er hielt unter anderem am 10. Juni 2022 in Stuttgart den Einführungsvortrag zur Präsentation des Buches „Farbe und Linie“.

Richild Holt – 25 Jahre Reisezeichnungen

Das Vorwort übernimmt die Künstlerin natürlich selbst. Sie lässt den Leser wissen, dass sie auf ihren Reisen mit der gleichen Tinte zeichnet, mit der sie auch schreibt – ebenso teilt sie die Erfahrung, dass man das, was man einmal gezeichnet hat – kaum wieder vergessen kann – der Moment ist intensiver als bei einem Foto.

Ebenso teilt die Künstlerin ein Detail über die ersten zwei Zeichnungen mit dem Leser, wie diese 1998/1999 entstanden sind. Wie bei all meinen Rezensionen möchte ich nicht zu viel spoilern. Aber das Vorwort lässt erahnen, dass das folgende persönlich war, ist und wird.

Vorab: Auch wenn es sich um Reisezeichnungen handelt, empfehle ich diese im Gegensatz zu den meisten Büchern und Bildbändern nicht auf Reisen zu betrachten. Beschäftigen Sie sich mit dem Werk lieber zu Hause. In einem ruhigen Moment – vielleicht wenn der nächste Urlaub oder Trip noch eine Weile entfernt ist. Wenn Sie Vorfreude oder Inspiration suchen. Vielleicht verzichten sie bei der nächsten Reise auch auf das Lesen und nehmen ihre Ausflüge bewusster wahr, – Austausch, Kommunikation – die Liebe im Detail finden – vielleicht gibt ihnen das Werk Inspiration für ihre erste eigene Künstlerreise. Was weiß ich schon, auf jeden Fall ist das Werk etwas, was es wert ist, sich Zeit zu nehmen und nicht zwischen Tür und Angel durchgeblättert zu werden.

Nach weiteren Zeichnungen schwarz/weiß und in Farbe ergreift der Baron Maximilian von Koskull das Wort. Der Herausgeber eröffnet mit einem beliebten Zitat von Johann Wolfgang von Goethe die Komposition. Der Autor geht auf die Tradition von Künstlerreisen ein und verweist auf gute Quellen. Seine Quellen und „Fußnoten“ enthalten dabei ausführliche Informationen und ermöglichen auch Lesern, die nicht direkt aus der Materie kommen einen leichten und nachvollziehbaren Einstieg.

Kuratiert, sortiert – Liebe zum Detail!

Generell ist die Wortwahl des Autors sehr leserfreundlich und setzt kein Kunststudium voraus – benötigtes Wissen oder Informationen zum Kontext werden geliefert. Das Werk enthält Zeichnungen aus Sri Lanka, Venedig, Paris, Split, Griechenland, Lissabon, Istanbul, Moskau, New York und London. Dabei wird auch noch einmal verdeutlicht, dass es sich nicht um alle Reisen der Künstlerin handelt – sondern schon eine gewisse Vorauswahl getroffen wurde – um dem Werk einen zusammenhängenden Kontext zu geben. Das Ziel war offensichtlich nicht einfach möglich „viele Zeichnungen zusammenhangslos in das Buch zu klatschen“. Die Zeichnungen wurden bewusst gewählt.

Einige Zeichnungen stehen für sich, andere werden von dem Herausgeber erklärt bzw. genauer unter die Lupe genommen – durch den engen Kontakt zur Künstlerin selbst, lässt sich mit Sicherheit sagen, dass hier keine Spekulation in den Raum geworfen werden – sondern nachvollziehbare Erklärungen, zu Details, Techniken und Entstehungen der Zeichnungen.

Das Buch enthält auch diverse intime Zeichnungen von Menschen, die die Künstlerin auf ihren Reisen getroffen hat – die Texte dazu enthalten zwischen den Zeilen schon fast eine Anleitung – bzw. Tipps, wie man gewisse Effekte beim Zeichnen selbst erzielen kann.

Prof. Dr. Karl Josef Kuschel

Prof. Dr. Karl Josef Kuschel widmet sich ab der Mitte des Buches den Landschaftszeichnungen der Künstlerin. Es werden im letzten Teil des Buches noch architektonische Zeichnungen gezeigt und auch hier – geben die beiden Schreiberlinge Aufschlüsslung, wie und warum gewisse Effekte bei den Zeichnungen entstehen und nehmen den Leser an die Hand.

Das Werk endet mit der beeindruckenden Biografie der Künstlerin und einem Einblick in die chronologisch geordneten Reisen. Wobei es noch einmal zu betonen gilt, das die Zeichnungen im Werk selbst bewusst nicht chronologisch geordnet sind – sondern immer einen Text/Bild Bezug haben. Hier wurde ein harmonisches Gesamtwerk geschaffen – was Kunstfreunde und jenen die es werden möchten, anspricht.

Gut, was weiß ich schon – aber auf jeden Fall, bin ich froh, dass ich dieses Werk in meiner Sammlung habe. Irgendetwas sagt mir, das es nicht das letzte gemeinsame Buch der Künstlerin und des Herausgebers sein wird! Kunstliebhaber die nichts verpassen möchten, sollten die Webseite im Blick behalten!

Richild Holt – Die Künstlerin

Richild Holt, ist in Österreich geboren, sie lebte und arbeitete 23 Jahre lang in Stuttgart und New York. Seit 2008 in Stuttgart und München. Zu ihrem künstlerischen Ausbildungsweg gehören »The New School for Social Research«, New York (1968-70), und die »Akademie der Bildenden Künste«, Stuttgart (1981-85).

Die Künstlerin ist Ehrenmitglied der »Deutschsprachigen Gesellschaft für Kunst und Psychopathologie des Ausdrucks«. Und Ehrenmitglied des National Arts Club, New York. 1988-2005 Mitglied des Vorstands des Galerievereins der Staatsgalerie Stuttgart. 2006 Ehrenmitglied des Galerievereins der Staatsgalerie Stuttgart. Ab 2006 Mitglied des Vorstandes der Freunde des Literaturhauses Stuttgart.

Mehr über die Künstlerin erfahren Sie auch auf der Webseite: www.richild-holt.de

Weitere Informationen

Zur Webseite des Verlages und der Möglichkeit das Buch zu bestellen: www.schillo-verlag.de

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Das Buch beeindruckt nicht nur thematisch und durch seine Fotoauswahl, sondern auch durch den Samteinband in Fuchsia und die hochwertige Goldschrift. Ob als Handelsausgabe, Special Edition mit Grafik (180 Exemplare) oder Collector‘s Editionmit Original-Kohlezeichnung (25 Exemplare) – Fans und Kunstinteressierte können die expressive Kunst des 24-jährigen Künstlers in den eigenen vier Wänden erleben.

Dabei geht es um Fragen wie: Was treibt Leon Löwentraut an? Wer hat ihn beeinflusst? Was steckt hinter seiner Kunst?

Neben diesen Sujets widmet sich das Buch ebenfalls zeitgenössischen Kunstthemen. Wie fühlt es sich an, in unserer digitalen Zeit Künstler zu sein, und welchen Stellenwert nimmt klassisch entstandene Kunst in einer globalen und vom Internet und den sozialen Medien dominierten Welt ein?

Denn heute ist ein Kunstwerk einfacher denn je reproduzierbar, kann ein Künstler ganz anders in Beziehung zu seinen Fans und Käufern treten als noch vor zehn Jahren. Er ist in gewisser Weise öffentlich.

Wer sich die Verlags-App herunterlädt und die zwölf entsprechend markierten Seiten mit der Smartphone-Kamera abscannt, erhält Zugang zu exklusivem Videomaterial: Sequenzen im Atelier, Leon Löwentraut im Gespräch über Kunst und die Kunstwelt, besondere Ausstellungsmomente sowie Filmausschnitte, die bei der Produktion des Buches entstanden sind.

Leon Löwentraut

Leon Löwentraut, geboren 1998 in Kaiserslautern, zählt schon jetzt zu den gefragtesten Künstlern seiner Zeit. Mit expressiven, farbintensiven und unverwechselbaren Bildern und spektakulären Ausstellungseröffnungen hat er die internationale Kunstszene überrascht. Zu sehen waren seine Werke bereits u. a. im Kunstforum Wien, im Palazzo Medici Riccardi in Florenz, in der geschichtsträchtigen Biblioteca Nazionale Marciana in Venedig, im Bayerischen Nationalmuseum in München, im Osthaus Museum in Hagen, im Puschkin-Museum in St. Petersburg sowie u.a. in Galerien in New York, London, Kopenhagen und Singapur.

Er ist das Gesicht einer jungen Künstlergeneration, die der Szene neuen Schwung verleiht. Das Wirtschaftsmagazin Forbes wählte ihn unter die „30 under 30“ (die 30 wichtigsten Persönlichkeiten unter 30 Jahren).

Löwentraut betont: „Für mich bedeutet Kunst Freiheit!“ Sein Ziel: „Künstlerisch die Grenzen der Zeit überwinden.“

Leon Löwentrauts nächste Ausstellung findet ab dem 8. September 2022 in der Gerhardt Braun Gallery in Madrid statt. Auch dort wird das Gemeinschaftsprojekt „Volar“ präsentiert.

Mehr über den Künstler finden Sie hier: https://www.leonloewentraut.de/

Leon Löwentraut über sein Werk

“Ich bin stolz und glücklich, das erste Buch über mich und meine Kunst präsentieren zu dürfen”, betont Leon Löwentraut und ergänzt: “Das Verlagsteam und ich haben viel Zeit, Energie und Herzblut in dieses Projekt investiert. Mit dem Ergebnis sind wir alle mehr als zufrieden.”

Am Mittwoch, dem 19. Oktober 2022 stellt der teNeues Verlag das aufwendig gestaltete Kunstbuch auf der Frankfurter Buchmesse von 14.00 bis 15.00 Uhr in Anwesenheit des Künstlers Leon Löwentraut offiziell vor.

 

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Albrecht Behmel

Albrecht Behmel hat nach seinem Studium (Kunstgeschichte, Philosophie und Geschichte) in Heidelberg und Berlin u. a. für ARD, Deutschlandfunk, ProSiebenSat.1, SWR, SR und die BBC geschrieben und zahlreiche Bücher veröffentlicht. Er ist Preisträger der Deutschen Akademie der Darstellenden Künste und stellt als Bildender Künstler Werke international aus.

Weitere Informationen

Titelbild: Der im teNeues Verlag erschienene Bildband „Leon Löwentraut“, Fotograf: Tobias Becker

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Alle guten Dinge sind drei. Nachdem ich bereits zu dem Solo-Debüt „Pimmelburg“ und dem Evergreen „Allerseele“ von Stefan Müller eine Buchrezension verfasst habe, folgt nun eine Beurteilung zu „Die Weisse Bruderschaft – Musa Chroniken 1“, dem neuesten Roman des Autors.

Die Weisse Bruderschaft – Musa Chroniken 1

Hard Facts: „Musa-Chroniken 1“ erschien wie die vorherigen Solo-Romane von Stefan Müller über den tredition-Verlag. Veröffentlicht wurde das Buch offiziell am 16. Juni 2022. Seitenzahl: 372. Gewicht: 623g. ISBN-10: 3347634241.

Die Altersempfehlung liegt bei 14+ Jahren, aber während ich bei dem vorherigen Roman „Allerseele“ in der Rezension darauf zusprechen kam, dass keine Triggerwarnung zu finden war, steht bei „Musa Chroniken 1“ auf der ersten Seite ein Verweis auf die letzte Seite des Buches, wo eine Inhaltswarnung zu finden ist:

Das Buch enthält Darstellungen  von körperlicher Gewalt gegen Menschen und Tiere. Blut, Wunden & brechenden Knochen. Ungenormter Sprache. Phobien und Angstzuständen. Tier-Genozid und Krebserkrankung.

Ich werde im Folgenden keine Textstelle zitieren, weshalb Sie hier getrost weiterlesen können. Wenn diese Themen jedoch Traumata wecken oder Ihren Lesespaß anderweitig negativ beeinflussen, sollten Sie vielleicht mit „Musa Chroniken 1“ noch etwas warten – vielleicht aber auch nicht, denn manchmal ist es das Beste, sich seinen Ängsten zustellen. Witzigerweise geht es  auch in der neuen Geschichte von Stefan Müller genau darum –  doch dazu gleich mehr.

»Proportional zum eigenen Mut schrumpft das Leben oder dehnt sich aus.« – Anaïs Nin

Für die Ratten & die Menschlichen

Das Cover kommt in typischer Müller-Manier: Buchtitel/Autorname und das Frontcover könnte aufmerksame Bücherwürmer an „Allerseele“ erinnern, wobei bei „Die Weisse Bruderschaft – Musa Chroniken 1“ komplett auf „Farbe“ verzichtet. Wer genau hinschaut, bemerkt, dass die endlosen Kreise kein wahlloses Muster sind – sondern Ratten. Ich hasse Ratten.

Der Klappentext auf der Rückseite des Buches gibt weitere Einblicke: 

Wenn eine Ratte in dein Leben tritt, kann das bedeuten, dass du die Mülltonne offengelassen hast. Oder dass du in das Abenteuer deines Lebens stürzt, wie Alice ins Kaninchenloch.

Eigentlich soll Musa (15) die Sommerferien am Schwarzmeer verbringen, in der Heimat seines Wochenendvaters Fatih. Doch statt fünf Wochen Urlaub heißt es: in fünf Tagen die Welt retten. Denn das Leben aller Kölner Ratten und Menschen ist bedroht. Da kann man schon mal nervös werden. Besonders wenn die eigenen Ängste, akribisch aufgelistet, einen ganzen Schrank füllen.

Zum Glück steht ein komplettes Apokalypse-Team an Musas Seite: eine ehemalige Punker-Ratte, eine treue Boxerhündin, außerdem seine Nachbarin und heimliche Liebe Dörti – und ein mürrischer Geist, der alle Vorstellungen vom Tod auf den Kopf stellt.

Ein atemloser Mix aus Action, Abenteuer, Freundschaft, Revolution – plus eine Prise Magie.

„Ich bin grundsätzlich immer gegen die Vermenschlichung von Tieren. Bei Ratten mach ich ab sofort eine absolute Ausnahme! Zum Glück schreibt Müller nicht über Katzen. Sonst würde ich sogar anfangen, die zu mögen.“ – Martin Rütter, Hundeprofi.

MUSA CHRONIKEN 1 – LESEPROBE

Bei der letzten Rezension habe ich ein bisschen unprofessionell gemeckert, das Sie nicht die Rezension lesen sollten, sondern das Buch selbst. Dabei habe ich gar keinen Möglichkeiten bzw. Alternativen genannt – dafür möchte ich mich entschuldigen. Diesmal finden Sie über die „tolino App“ eine 45-seitige Leseprobe des Romans – KOSTENLOS!

Über den Link können Sie direkt anfangen, sich selbst einen Einblick zu verschaffen: www.mytolino.com

Viel Spaß beim Lesen!

Der Autor Stefan Müller

Müller studierte in Düsseldorf Literatur- und Medienwissenschaften und lebt seit zweieinhalb Jahrzehnten als TV-Autor in Köln. Er schreibt neben preisgekrönten Comedy-, Satire- und Unterhaltungsshows fürs Fernsehen auch Romane und Sachbücher.

Mehr über den Autor finden Sie hier: stefan müller – antagonisten

Warum hat Müller den Anfang der Musa Chroniken geschrieben?

Der Autor gibt auf seiner Webseite einen „rein assoziativen, rohen  Blick in sein verschattetes Autoren–Hirn“ und erklärt, das „Musa–Chroniken 1 – Die Weiße Bruderschaft“ im Prinzip eine Art Konfrontationstherapie ist. Der Autor kann nicht wirklich sagen, an welchem Punkt der Therapie er sich gerade befindet.

Aber gibt zwei Fakten zum Besten. Erstens: „Ich habe immer noch keine Ratte freiwillig angefasst. Zweitens: Meine Angst davor ist sehr deutlich geschrumpft. Auf nur noch doppelte Erdgröße ungefähr.“

Seit der erste Teil der Musa–Chroniken veröffentlich ist, plane ich den zweiten Teil. Und natürlich werde ich auch da schreibend weiter daran arbeiten, mit Ratten klarzukommen. Außerdem geht´s um windige Politiker und die grün-gemalte „Alternative Energiewirtschaft“. Um Menschen–feindliche Bäume. Eine Wasser–Verschwörung.

Und natürlich um die allergrößte Herausforderung überhaupt: Wie kann man in das coolste Mädchen der Welt verliebt sein, ohne ihr damit auf die Nerven zu gehen?

Den ausführlichen Beitrag und Anekdoten aus dem Leben des Autoren finden Sie hier: „Musa–Chroniken I“

FAZIT

Sollten Sie genau so begeistert sein wie ich, können Sie es über die gängigen Buchhändler bestellen. Ich empfehle jedoch den „Autorenwelt-Shop“ – den Autorinnen und Autoren erhalten von ihren Verlagen in der Regel einen Anteil vom Verkaufspreis von etwa 7%. Bei diesem Buch wäre das ein Honorar von 0,98 €. Der Shop meint, es sollte mehr sein und verdoppelt quasi dieses Honorar oder unterstützt anteilig verschiedene Autorenvereinigungen.

Falls Sie auf mehr Spoiler oder eigene Meinung gehofft haben, tut es mir leid. Ich möchte nur sagen, dass dieses Werk mit einem wahnsinnig detailreichen und mühevoll ausgearbeiteten Figurenensemble glänzt. Fantasiefiguren die lernen, erwachsen zu werden. Fantasiefiguren von denen man sich als Leser erhofft, das Sie auch in der angekündigten Fortsetzung der Handlung wieder eine Rolle spielen. Ein Buch, was den Leser zum Lachen, aber auch zum Weinen und im besten Fall zum nachdenken anregen kann. Oder um noch einmal Martin Rütter zu zitieren:

„Es geht um Familie, Freundschaft und Verantwortung für das Leben. Und es geht darum, die eigenen Ängste nicht als Blockade zu betrachten, sondern als Herausforderung. Müllers Geschichte ist also nicht für jede*n, aber für alle, die jemals 15 waren und ein Herz haben.“

Da ich denke, das die Welt ein besserer Ort wäre, wenn mehr Menschen lesen würden, legen wir den nächsten 50 Bestellungen über unseren Shop ein kostenloses Exemplar der Musa-Chroniken bei. Der Autor weiß davon noch nichts und wir wurden für die Rezension nicht bezahlt.

(Da wir die Bücher erst selbst einkaufen müssen, kann es zu einer nachträglichen Lieferung der gebundenen Ausgabe kommen – alternativ können Sie uns den Kassenbon zukommen lassen und wir ziehen den Buchpreis von ihrem Warenwert im Einkaufswagen bei uns ab.)

Falls Sie immer noch unentschlossen sein sollten, finden Sie hier eine weitere Rezension!

Weitere Informationen

Mehr über den Autor Stefan Müller: https://antagonisten.de/

Das nächste Buch kommt garantiert! – Wer kein Release verpassen möchte: @muellerautor

Der Verlag: https://tredition.de/

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Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

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Das lange erwartete neue Buch des Street Art Künstlers XOOOOX ist endlich erschienen. Die 160 Seiten umfassende Publikation umfasst zahlreiche Werke von 2012 bis 2022 und ist das zweite Buch über den international wahnsinnig erfolgreichen Street Art Künstler XOOOOX.. XOOOOX ist der derzeit erfolgreichste deutsche Straßen-Künstler. Seine Arbeiten werden schon länger auf dem internationalen Kunstmarkt gehandelt. Der Titel des Buches lautet daher auch „XOOOOX – WORKS 2012–2022“ und ist unter der ISBN 978-3-00-072517-3 erschienen.

XOOOOX

XOOOOX (ausgesprochen „zooks“), geboren 1979, begann mit 15 Jahren mit klassischen Graffiti und ist ein in Berlin lebender Straßenkünstler, der für seinen Guerilla-Stil bekannt ist und mit filigranen Schablonenarbeiten und Installationen im Arte-Povera-Stil arbeitet, die aus verwitterten und verrottenden Materialien bestehen.

Im Alter von 16 Jahren begann XOOOOX, die unzähligen „Vogues“ seiner Schwester durchzublättern, die Modelle auszuschneiden und sie auf Oberflächen in der Stadt zu kleben. Später wechselte er zu Schablonen. Er versucht, einen Kontrast zum Glamour der Modewelt zu schaffen, indem er die stylischen und makellosen Models auf verwitterte und urbane Oberflächen klebt. In vielen seiner Arbeiten verwendet er auch Logos von Modemarken wie Hermes oder Chanel, die er verfremdet. Bei manchen Werken kann dies auch als Hommage verstanden werden. Wie es bei Marken der Fall ist, die auf eine lange Tradition zurückblicken. In anderen Fällen jedoch ist es eher eine Kritik an der Überindustrialisierung der Mode und sie laden den Betrachter ein, diese zu hinterfragen.

Seine lebensgroßen Schablonen Arbeiten zeigen perfekt gestylte weibliche Models wie etwa Valeria, die er nach dem Vorbild von Modekampagnen inszeniert. Bei dem Hintergrund setzt er aber auf Materialien mit Geschichte, wie verweste oder verwitterte Hölzer und Stoffe. Somit schafft er einen Kontrast zu dem Glanz der Modewelt. In vielen seiner Arbeiten nutzt er außerdem Logos von Modemarken wie von Hermes und Chanel, die er verfremdet. In einigen Fällen ist dies durchaus auch als Hommage zu verstehen wie beispielsweise bei Marken, die auf eine lange Tradition zurückblicken. Bei anderen wiederum ist es vielmehr die Kritik an der Überindustrialisierung der Mode und laden den Betrachter dazu ein, diese zu hinterfragen.

XOOOOX arbeitet normalerweise an alten Fassaden. Wichtig sind ihm dabei der Vintage-Look und die Positionierung und gelegentlich gibt es aber auch Arbeiten auf „beweglichen Gütern“ wie Stahltüren oder Stromkästen. Street Art lebt von dem, was sie umgibt und von der Situation, in der sie entsteht. Raue Fassaden, rostige Tore, windige Ecken, Zeitdruck, schwierigste Bedingungen für die Entstehung. Aus diesem Grund werden viele der in Galerien angebotenen XOOOOX-Kunstwerke auf authentischen Holz- und Stahlträgern geschaffen. Er arbeitet auch auf großen Kupferplatten, die im Licht eine besondere Ästhetik entwickeln, die sich mit der Zeit verändert.

Der französische Street-Art-Künstler Blek le Rat führte XOOOOX in die Schablonentechnik ein. Er war ein Pionier der Schablone, der auch in Berlin unterwegs war.

XOOOOX gilt in der Tat als der erste deutsche Straßenkünstler, der neben „Banksy“ auf dem internationalen Kunstmarkt bekannt geworden ist. Obwohl die Werke des Künstlers in der ganzen Stadt zu sehen sind, bleibt seine Identität ein Geheimnis. Auch um gegen den Vorwurf des öffentlichen Vandalismus vorzubeugen.

Die New York Times empfahl XOOOOX am 17. Oktober 2014 als eines der „12 Treasures of Europe“. Das Urban Nation Museum in Berlin erwarb im Februar 2018 ein Werk für seine ständige Sammlung und in Amsterdam wurde 2020 das größte Street Art Museum der Welt in der Lasloods Hall eröffnet. Das Museum wurde von Peter Ernst Coolen auf dem Gelände der NDSM Docks gegründet. Auch XOOOOX-Originale sind dort als Teil der Sammlung zu sehen.

Im Kölner Auktionshaus Van Ham stellte am 7. Oktober 2020 ein Unikat von XOOOOX einen neuen Auktionsrekord auf. Die Arbeit Laguna Bay (Schablone auf Metall) erreichte 8.925 € (ca. 10.000 US $.)

FRANK FLUEGEL GALERIE

FRANK FLUEGEL GALERIE mit Standorten in Nuernberg und Kitzbuehel ist seit über zwanzig Jahren fokussiert auf hochwertige Originale der Pop Art, Street Art und zeitgenössischen Kunst. RANK FLUEGEL GALERIE hat bereist mehrfach XOOOOX in Nürnberg und Kitzbühel ausgestellt

Der Kunstsammler findet original Kunstwerke, Grafiken und Unikate von Adam Handler, Alex Katz, David Shrigley, Kenny Scharf Hunt Slonem, Nathan Paddison, Fanny Brodar, Mel Ramos, Roy Lichtenstein, Andy Warhol oder Julian Opie. Aber auch Editionen und Grafiken von Harland Miller, Katherine Bernhardt, Tom Wesselmann, Sean Scully, Gerhard Richter, Ross Bleckner, Allen Jones, Thomas Ruff, David Gerstein, Peter Doig, Jeff Koons, Tracey Emin, Raqib Shaw und Robert Longo.

Ebenso sind weitere angesagte Street Art Künstler in der Galerie vertreten wie Mr. Brainwash (Thierry Guetta) , XOOOOX, Punk Me Tender, BAMBI, Fringe Southafrica und John Crash Matos.

Natürlich hat die Galerie auch Designobjekte von Maurizio Cattelan, Paul Smith, Richard Orlinski oder Philippe Starck oder Pierre Jeanerette zum Kauf im Angebot.

In regelmäßigem Wechsel finden Ausstellungen in den zentral gelegenen Galerieräumen statt und im Online Shop kann der Sammler die Kunstwerke rund um die Uhr besichtigen und erwerben. Internationale Messeteilnahmen runden das Programm ab.

Mehr über die Galerie: FRANK FLUEGEL GALERIE – Pop Art | Street Art – Kunst kaufen

Weitere Informationen

Titelbild: XOOOOX – WORKS 2012–2022(C)FRANK FLUEGEL GALERIE

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Wenn ein Werk mich positiv beeinflusst, mich zum Nachdenken animiert oder anderweitig Spuren hinterlassen hat, teile ich es im Rahmen meiner Möglichkeiten auch hier mit unseren Lesern. Mir persönlich ist es wichtig, auch mal ein Buch aus einer anderen Sparte als die „klassische Kunstlektüre“ zu lesen. Meine letzte Buchrezension finden Sie hier: Leser sprechen über den Roman „Das Lächeln am Rand der Welt“ von Knud Hammerschmidt

Stefan Müller

Das Müller zu meinen Lieblingsautoren zählt, ist spätestens seit der Rezension zur „Pimmelburg“ kein Geheimnis mehr. Allerdings gibt es viele Schriftsteller, die ein gutes Buch geschrieben haben und dann in der Versenkung verschwunden sind – deshalb habe ich mir zur Sicherheit noch ein weiteres Werk von Müller geschnappt und mich mit „Allerseele“ auseinander gesetzt.

Was eigentlich noch lächerlicher ist, als sich über die Mona Lisa zu unterhalten – denn das Müller keine Eintagsfliege ist, hat er als Teil „der Antagonisten“ eckermann & müller, bereits ein Vierteljahrhundert unter Beweis gestellt. Mal Show, mal Fiktion, mal Comedy, mal Konzept, mal Sendebuch, mal Punch-up. Mal einzeln, mal als Team oder in Kooperationen mit anderen erfahrenen Co-Autoren.

„Heute-Show“, „Supertalent“, „Die Goldene Kamera 2017“ , die Liste der Referenzen ist lang, wer einen Nachweis benötigt, findet diesen hier: Referenzen – antagonisten

Aber darum geht es jetzt gar nicht, jetzt geht es erstmal nur um „Allerseele“.

ALLERSEELE von Stefan Müller

Allerseele erschien im Oktober 2020 über den „Tredition“-Verlag. Softcover, 332 Seiten, 353 Gramm – ISBN: 9783347087293. Ein kleiner Fakt am Rande;  Allerseelen – am  2. November ist ein Kirchlicher-Feiertag, kein gesetzlicher und kein relevanter, aber es triggert mich ungemein, das Veröffentlichungsdatum und der Namensvetter-Feiertag nicht übereinstimmend sind, könnte daran liegen – dass das Buch absolut nichts mit der Kirche zu tun hat, aber egal.

Kommen wir zum Inhalt – vor ab eine kleine Triggerwarnung. Das Buch selbst enthält zwar keine – ist eigentlich auch nicht nötig, aber ich für meinen Teil wollte das Buch nutzen, um mich von einem Wildunfall, in den ich wenige Stunden bevor ich anfing zu lesen verwickelt war, abzulenken. Bereits auf den ersten Seiten wurde mir klar, war eine scheiß Idee – liegt aber nicht am Buch, liegt an mir – und an rücksichtslosen Autofahrern, die nicht anhalten, wenn man im dunkeln auf einer Bundesstraße ein Warndreieck aufstellen möchte und dann Fahrerflucht begehen, nach dem sie über ein Tier brettern, ohne zu bremsen….aber ich möchte nicht abschweifen,

Also,  wenn Sie in den letzten Tagen nicht mit 120km/h gegen ein Reh gedonnert sind, ignorieren Sie meine vorsorgliche Triggerwarnung einfach – falls doch, warten Sie mit dem lesen lieber, bis Sie die Halskrause entfernen dürfen – aber aufgeschoben ist ja nicht aufgehoben, den lesen sollten Sie „Allerseele“ auf jeden Fall!

Allerseele – Beschreibung

Aber was versteckt sich hinter dem kurzen und viel Freiraum für Interpretationen lassenden Titel? Ich mache es kurz und füge die Beschreibung zum Buch von autorenwelt.de ein!  (Bei Verkäufen über die Webseite, verdienen Autoren übrigens doppelt – ohne das der Endverbraucher mehr zahlt, aber das nur am Rande.)

„Allerseele“: ein dramatischer Abenteuer-Trip an die Ränder der Realität – und weit darüber hinaus »Wenn der Tod der Bruder des Schlafs ist, dann ist das Koma seine grausame Schwester. Wer gegen sie antritt, braucht drei Dinge: Hoffnung, Geduld und Magie.« Wie soll man um seine Liebe kämpfen, wenn der Gegner das Koma ist? Nur wenn man bereit ist, Verbündete an seine Seite zu holen aus einer Welt, für die es keinerlei Beweise gibt!

Ein mitreißender Roman, der der Hoffnung auf das Leben und dem Kampf um die Liebe ein Denkmal setzt. Marten ist verzweifelt. Nach einem Unfall liegt seine große Liebe Marnie auf der Intensivstation. Ihr Koma ist so tief, dass alle Versuche scheitern, sie daraus hervorzulocken. Auch Marnies Lippenstift Schoko, Taucheruhr Spyder, Bademantel Pleasure und die mysteriöse Schlangenledertasche Diva trauern um Marnie, die sie mit ihrer Liebe beseelt hat.

Sie bilden ein zu allem bereites Rettungsteam, das sich auf die Suche nach Marnies verschollener Seele macht. Doch ihr Versuch scheitert dramatisch, denn das Trauma, das die Seele im Koma hält, reicht tief zurück in Marnies Vergangenheit. Erst als es Diva gelingt, Martens allzumenschliche Glaubensgrenzen auszuhebeln und ihn ins Team zu holen, kämpfen alle gemeinsam gegen die lähmende Kraft der Erinnerung.

Die Leser*innen werden durch den magischen Realismus dieses Romans in eine Welt entführt, die allein aus Liebe entstanden ist. Denn Marnies Liebe hat nicht nur ihren Freund Marten zu einem anderen Menschen gemacht. Sie hat auch alle bedeutenden Gegenstände in ihrem Alltag zum Leben erweckt: die mysteriöse Ex-Schlange und Handtasche Diva, den preußischen Tauchcomputer Spyder, den sensiblen Bademantel Pleasure, den eifersüchtigen Lippenstift Schoko – und Mensch Marten. Das Team könnte nicht unterschiedlicher sein – doch jetzt müssen alle zusammenhalten. Denn Marnie liegt nach einem Unfall im Koma, ihre Seele ist verschollen, und die Beseelten spüren, wie ihre Lebenskraft versiegt.

Inhalt

Die Handlung startet mit einem traumatischen Erlebnis der Roman-Figur Marten. Harter Tobak. Mit unvorhersehbarer Handlung und definitiv keine Einleitung, die man bei diesem Titel erwartet.

Aber wer die knallharten ersten Seiten übers Herz bringt, wird mit einer tiefgründigen, humorvollen Geschichte belohnt. Gut; eine Koma-Patientin im Krankenhaus ist natürlich nicht lustig, aber die Kurve bzw. Überleitung zu einer wunderschönen Geschichte, die sich mit dem Überwinden von Ängsten und Schwächen beschäftigt, ist ganz großes Kino!

Ebenso hat die Probanden- / Figurenzusammensetzung Leinwandpotenzial. Alltagsgegenstände, die durch die Liebe eine Seele erhalten. Der Autor erschafft phantasievolle Charaktere, die komisch und umwerfend pointiert interagieren und handeln.

Dumbledore stirbt. Oh, Spoilerwarnung. Die letzte Chance, das Buch zu kaufen und sich überraschen zu lassen – den jetzt  wollen wir noch ein wenig tiefer auf den Inhalt eingehen, jedoch ohne dabei etwas aus dem Inhalt wiederzugeben, denn das wäre öffentliche Zugänglichmachung und das ist laut Bucheinband verboten.

Am besten lesen es einfach selbst. Im ernst, warum lesen Sie diese Buchrezension? – anstatt sich die Zeit zu sparen, „Allerseele“ zu bestellen und sich dann vom überarbeiteten Paketboten überraschen zu lassen?

Vorfreude ist doch die schönste Freude! – Sie hassen warten? – Kein Problem, Allerseele gibt es auch als E-Book! Aber das kann man allerdings nicht in sein Buchregal stellen und de facto seinen Besuch nicht durch ein  vorzügliches Literatur-Portfolio beeindrucken.

Sie sind immer noch nicht überzeugt? Dann finden Sie hier eine richtige Rezension zum Buch: https://www.powerschnute.de/2021/09/13/mueller-allerseele/

Fazit

Humor zählt auch – vielleicht sogar ganz besonders –  in den dunklen Momenten des Lebens. Würde man mich nach dem Genre fragen, ich hätte keine Ahnung, wo sich „Allerseele“ am besten einordnen ließe. Denn mir würde kein ähnliches Werk einfallen, vielleicht bin ich nicht belesen genug – vielleicht hat Müller aber hier auch mit seinem Schreibstil ein ganz eigenes Literaturuniversum eröffnet.

Wieder einmal muss ich festhalten, dass es sich lohnt, auch Büchern eine Chance zu geben, die eventuell nicht zu dem Lieblingsgenre gehören oder das Cover Augenreizungen verursacht – aber wie heißt es so schön; Don’t judge a book by its cover.

Welches übrigens an Werke des französischen Malers und Grafiker Vasarely erinnert. Okay, eigentlich hat das Cover mich zu erst an einen anderen Künstler erinnert, aber ich komme beim besten Willen nicht mehr drauf. Der Kunsthistoriker und Comedian Jakob Schwerdtfeger hat mich darauf hingewiesen, dass es Vasarely sein könnte, vielleicht war es Vasarely. Wenn es mir wieder einfällt und ich mir sicher bin, werde ich es hier ergänzen.

Vielleicht lesen Sie ja erst einmal das Buch, um die Wartezeit zu überbrücken.

Weitere Informationen

Mehr über den Autor Stefan Müller: https://antagonisten.de/

Das nächste Buch kommt garantiert! – Wer kein Release verpassen möchte: @muellerautor

Der Verlag: https://tredition.de/

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Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

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Ein Buchtipp für Kunstfreunde! Die Künstlerin Petra Wenski-Hänisch aus Konstanz hat mit der See-Häsin ein umfangreiches Kunstprojekt ins Leben gerufen, welches sie in Gemälden, Skulpturen, Schmuckstücken und Büchern thematisiert. Heute möchten wir auf eines ihrer jüngsten Schriftsätze aufmerksam machen. „Die spielende See-Häsin“ ist ein vielseitiges Kunstbuch mit allem rund um das Pendant zum „See-Has“.

Eine ausführliche Interpretation zum Fabelwesen „See-Häsin“ finden Sie hier: Werk der Woche #37

Die spielende See-Häsin

In ihrem Energie-Kunst-Buch-Werk „Die spielende See-Häsin“ beschreibt die Diplom Designerin (FH), Künstlerin und Autorin Petra Wenski-Hänisch mit der surrealen Phantasiefigur „See-Häsin“, welche von der Künstlerin erfunden, gemalt und literarisch beschrieben ist, eine illustre, illustrative, tiefgründige Geschichte.

So wie die Künstlerin ihre Gemälde und Skulpturen spielerisch kreiert, spielt sie als Autorin mit den Worten und dem Ausdruck der Sprache. Aus der Liebe und Freude für informative gehaltvolle Bücher hat Petra Wenski-Hänisch für den Leser ihrer Bücher kunstbebilderte aussagekräftige Literatur mit tiefblickenden Erläuterungen und gehaltvollen Informationen hervorgebracht.

Das Energie-Kunst-Buch-Werk „Die spielende See-Häsin“ lädt zu einem abwechslungsreichen Lesen und Schauen mit Bildern aus den Gemälden der Künstlerin und Autorin mit verschiedenen Erzählungen, die aus den Impulsen des Naturregelwerks resultieren, ein. Die einzelnen Kapitel im Buch enthalten Erläuterungen über das Spiel der „See-Häsin“ im Zusammenhang zu den Naturrechten in der Ordnung und dem Zusatzkapitel zur Liebe in der Unendlichkeit.

Um die Entwicklung der Arbeitsschritte zur Kunst-Kultur-Figur im Gemälde aufzuzeigen, sind zahlreiche Fotos über die Entstehung, in abwechslungsreicher Gestaltung, zum Schluss des Buches eingebunden. Ihre Philosophie ist, aus dem „Ursprung des Lebens“, die Liebe und Freude heraus zu kristallisieren und diese in der Ausdehnung zu verbreiten.

DETAILS/Inhaltsverzeichnis

Aktuell gibt es „die spielende See-Häsin“ als Softcover; 44 Seiten, 31 Bilder, Format 21×21 cm.  Hardcover Exemplare befinden sich in der Vorbereitung. Können jedoch schon bei uns zum Preis von 49,95€ vorbestellt werden, nutzen Sie dafür unseren Kontakt.

Ebenso stehen die Original-Gemälde aus der Lektüre bei uns im Shop zur Verfügung. 

Petra Wenski-Hänisch

Petra-Wenski-Hänisch ist Diplom Designerin (FH), freischaffende Künstlerin und Autorin. Sie kann Ausstellungen im In- und Ausland vorweisen – trotz der Coronakrise, machte Wenski-Hänisch immer wieder mit Ausstellungsbeteiligung auf sich aufmerksam. KUNSTVEREIN KONSTANZ Ausstellung „IN SERIE“

Weitere Herausgaben und Werke finden Sie auf der Webseite der Künstlerin.

Weitere Informationen

Mehr Informationen über Petra-Wenski-Hänisch: https://kunst-energie-regenbogen.de/

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Mit pandemiebedingter Verzögerung, aber pünktlich zum dritten Jahrestag der Gründung der Interessengemeinschaft Deutscher Kunsthandel. Der Tagungsband gibt Einblicke in die Praxis des etablierten Kunsthandels, der seine Profession mit hoher Expertise und Verantwortung für die Vermittlung und den Erhalt kultureller Güter ausübt. Mit „Fair und Gerecht?“ steuert der deutsche Kunsthandel einen Beitrag zur politischen Diskussion über den Umgang mit NS-Raubkunst bei und berichtet über seine Erfahrungen mit Restitutionen.

Die Publikation kann hier kostenfrei von jedem Interessenten als PDF hochgeladen oder im Buchhandel als Printausgabe zum Preis von 44,90 € erworben werden.

Fair und Gerecht?

Der Begrüßung durch Rupert Keim vom Auktionshaus Karl & Faber, dem Münchner Tagungsort, folgte im ersten Teil der Veranstaltung eine Keynote von Michael Wolffsohn unter dem Titel „Recht, Gerechtigkeit, Frieden“. Michael Eggert gab eine detaillierte Einführung in die Grundlagen der Restitution vor allem in der unmittelbaren Nachkriegszeit. Dieser Überblick wurde von Hans-Jürgen Hellwig in Bezug auf die Auswirkungen der Washington Principles bis in die Gegenwart erweitert und von Nicolai von Cube unter Rekurs auf die aktuellen rechtlichen Rahmenbedingungen abgerundet.

Namhafte Provenienzforscher, Kunsthändler und Juristen gaben im zweiten Teil einen Einblick in die Provenienz- und Restitutionspraxis des Kunsthandels im Rahmen einer offenen, teils kontrovers geführten Debatte.

In der abschließenden Podiumsdiskussion rangen die Teilnehmer um Lösungen aus dem Dilemma, in dem sich heutige Kunstsammler und -händler im Falle von Restitutionsansprüchen – auch im Vergleich zu den öffentlichen Einrichtungen – befinden. Diesem Gespräch voraus ging ein Vortrag von Hans-Jürgen Papier über die verfassungsrechtlichen Grenzen eines Restitutionsgesetzes sowie von Christina Berking über eine mögliche außergesetzliche Befriedung von Anspruchsstellern und Kunstbesitzern.

In der Publikation findet sich ein rundes Dutzend beispielhafter Abbildungen von Kunstwerken und Kulturgütern. Unter aktiver Mitwirkung des deutschen Kunsthandels konnten für diese Objekte faire und gerechte Lösungen zwischen späteren Besitzern und den Erben ehemaliger, durch die Nationalsozialisten beraubte Eigentümer gefunden werden.

Weitere Informationen

In einem spannenden Gastbeitrag, geht der Künster Kadée auf die Kriterien der Wertermittlung bei Kunstwerken ein.

Mehr über den Bundesverband Deutscher Galerien und Kunsthändler E.v: https://www.bvdg.de/

Eine weitere Buchempfehlungen von uns: BUCHEMPFEHLUNG: Kunst & Verbrechen 

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Wenn ein Werk mich positiv beeinflusst hat, mich zum Nachdenken animiert hat oder anderweitig Spuren hinterlassen hat,  teile ich es im Rahmen meiner Möglichkeiten auch hier mit unseren Lesern. Mir persönlich ist es wichtig, auch mal ein Buch aus einer anderen Sparte als die „klassische Kunstlektüre“ zu lesen. Meine letzte Buchrezension finden Sie hier: Leser sprechen über den Roman „Das Lächeln am Rand der Welt“ von Knud Hammerschmidt

Lassen Sie sich von einem Pimmel auf dem Cover und im Titel nicht abschrecken. Definitiv ein Buch für welches ich mich nicht schäme, wenn es in der Zukunft im Regal hinter meinem Schreibtisch in der Galerie steht. Die Pimmelburg macht sich super zwischen Johann König, Stefan Koldehoff, Tobias Timm, Paulo Coelho, Schiller und Claudia Herstatt. Wie heißt es so schön? – dont judge a book by its cover!

Wenn sie bereits soweit sind, das sie keine Bücher nach dem Äußeren bewerten, sondern nach Inhalt, gehen sie einen Schritt weiter und wenden sie selbiges bei ihren Mitmenschen an. Danke.

Die Pimmelburg von Stefan Müller

Pimmelburg ist das Solo-Debüt von Müller. Das Werk wurde am 08. Mai 2019 über den Tredition-Verlag veröffentlicht. Es umfasst 432 Seiten, wo von circa ein Dutzend Seiten künstlerische Zeichnungen präsentieren. Diese bleiben Käufern des Buches vorenthalten. Das Werk, einschließlich seiner Teile, ist urheberrechtlich geschützt. Das bedeutet, ich werde hier nichts Inhaltliches spoilern. Tolle Wurst. Eine Buchrezension ohne etwas vom Inhalt zu verraten. Vielleicht die unnötigste Buchrezension der Welt.

Die Buchbeschreibung

Keine Verbindung hat mehr Sprengkraft als Familienurlaub und Pubertät. »Ich hab‘ den Geist einer 17jährigen, die Wut einer 12jährigen und den Körper einer 13jährigen. Mein Mut ist 21, Minimum. Mein Musikgeschmack ist über 40. Alles in mir hat ein Alter. Und keins ist gleich. Nur weil meine Zellen 16 Jahre alt werden, soll ich plötzlich Angst haben müssen, dass ein Stripper aus meiner Torte springt? Weil ich offiziell ›geschlechtsreif‹ bin? Und Sex haben darf, ohne dass der Kasper gleich den Schutzmann ruft? Gnade!« Sami wird bald 16, kommt allerdings mit den damit verbundenen Veränderungen nicht klar. Sie ist Musikerin und Sportlerin, aus allen anderen Welten hält sie sich neugierig, aber bestimmt heraus. Freundschaft? Wozu! Sex? Yakkk! Beziehung? Für die anderen gern, zum Beispiel für ihren Vater Pietsch oder ihre große Schwester Hannah. Für Sami selbst kein Thema. Bis sie sich – ausgerechnet in einem heftig unerwünschten FKK-Urlaub – zum allerersten Mal von der Liebe auf Links ziehen lässt.

Warum sie auch mal ein Buch mit Pimmeln lesen sollten…

In erster Linie, weil es lustig ist – verdammt noch mal!  Ich möchte hier aber vorweg nehmen, das der Roman sich mit wichtigen Themen aus dem Leben beschäftigt; Liebe, Trennung, Tod, Neuanfang – unter dem Deckmantel des Humors. Wer ehrlich zu sich selbst ist, kann vielleicht sogar noch etwas lernen oder sich in einigen Passagen selbst wiederfinden – gruselig. Was das über den Leser sagt, steht wiederum auf einem anderen Blatt.

Für mich war die Pimmelburg-Geschichte in einer schwierigen und stressigen Zeit etwas, was mich vor dem Burn-out bewahrt hat. Mein Alter und das der Hauptdarstellerin „Sami“ weißt dabei keine Parallelen auf – ist aber auch nicht relevant. Das Buch eignet sich für Jung und Alt. Wenn sie anderer Meinung sind, haben sie es vielleicht nur nicht verstanden und sollten es noch einmal lesen. 

Eigentlich gibt es kaum eine „Lebenserfahrung“, die Müller nicht mehr oder weniger ernst in sein Werk einfließen lassen hat. Dass ein erwachsener gestandener Mann verdächtig gut aus der Sicht eines pubertierenden Mädchens schreibt, ist vielleicht ein kleiner Tabubruch, spielt aber keine große Rolle. 

Eine größere Rolle spielt der Tod in dem Werk. Richtig gelesen, ein humorvoller Roman in dem der Knochenkasper ein wichtiger Charakter ist und NEIN! – das beißt sich überhaupt nicht. Der Tod muss nicht düster, angsteinflößend und dramatisch sein – er gehört zum Leben. Ich wage sogar zu behaupten, er macht das Leben – denn wo wäre der Reiz, wenn alle Menschen unendlich wären? Schönheit liegt in der Vergänglichkeit, nicht nur in der Kunst.

Zurück zum Thema: Ohne mich bemitleiden zu wollen, ich selbst wurde früh mit dem Tod im Leben konfrontiert. Vielleicht gehe ich deshalb etwas „trocken“ mit dem Thema um, ich bitte dies zu entschuldigen; einen „richtigen“ Umgang mit dem Thema lernte ich weder in der Schule noch in einer Ausbildung. Warum eigentlich nicht? – ich dachte Kinder und Jugendliche sollen auf das Leben vorbereitet werden?

Ja, richtig – Gesellschafts- und Konsumkritik! Die findet sich auch in der Pimmelburg. Liebevoll zwischen den Zeilen der Geschichte verpackt. 

Der Tod ist in meinen Augen leider noch viel zu oft ein Tabu-Thema, (genau wie die Regenwaldzerstörung und Wasserausbeutung von NESTLÈ!) In der Pimmelburg werden der „Knochenkasper“ und Depressionen auf eine Art und Weise thematisiert und verarbeitet, die ich so aus Romanen noch nicht kannte. Frischer Wind tut immer gut.

Apropos Wind – das die Pimmelburg an der Ostsee spielt, macht es für mich als „Ex-Keinewahl-Hamburger“ zusätzlich interessant. Gute Handlungen müssen nicht immer in New York, London oder Paris spielen, es kann auch mal die Ostsee sein. Dass diese Küstenregion ihren eigenen Charme hat, stellt der Autor zweifelslos unter Beweis.

Apropos Charme – sehr charmant und amüsant ist es, dass die fast 16-jährige Hauptfigur wirklich so spricht, wie eine 16-jährige eben vermutlich spricht. Okay, ich kenne keine 16-jährigen mehr, aber ich kann mich wage zurückerinnern mit 16 in etwa ähnlich gesprochen zu haben. Müller gelingt es meiner Meinung nach,  nicht „dumm“, überspitzt oder gezwungen mit Jugendsprache umzugehen. Kein hipper alter Sack, der ein bisschen „den Swag aufdrehen“ will, in dem er wahllos die fancy Jugendworte der letzten Jahrzehnte in seine Geschichte stopft. Lobenswert.

„Pseudo-Lustigkeit“ hätte mir den Spaß am Lesen verdorben. Da dass aber nicht der Fall war, habe ich das Werk gerne in freien Minuten gelesen, war gespannt, wie es weitergeht, wenn ich es weglegen musste und sogar etwas „traurig“, als ich es nach einer Woche durchgelesen hatte. Über das Ende, kann und will ich natürlich nichts verraten, aber ich bin dankbar, wenn eine Roman-Geschichte ein Ende findet.

Eine Fortsetzung wäre zwar im Rahmen des Möglichen, ist aber nicht zwingend nötig. Die Pimmelburg steht für sich. Perfekt – denn Cliffhänger kann ich nicht leiden und sinnlos in die Länge gezogene Handlungen auch nicht, weil ich irgendwann die Aufmerksamkeit verliere, da ich durch Smartphones und Kurzfilme die Aufmerksamkeitsspanne eines Goldfisches habe, weshalb ich es als sehr entspannt empfunden habe, dass der Autor hier auf lange, aneinandergereihte Schachtelsätze verzichtet hat, um einen gewissen Leseflow zu gewährleisten. Urlaub fürs Gehirn.

Vielleicht bin ich der einzige Leser, der nach der letzten Seite das Bedürfnis hatte, seine Sachen zu packen, an die Ostsee zu fahren, ein Lagerfeuer zu entfachen, nackt in die Fluten zu springen und mit seinen Jugendfreunden bei einem Bierchen bis in die Morgenstunden zu schnacken. Vielleicht weckt die Unbeschwertheit der Geschichte aber auch in ihnen ein bisschen Lebensfreude. Eigentlich ist doch alles halb so schlimm, wenn wir aus einer Situation das Beste machen.

Wenn ihr nächster Urlaub noch weit entfernt liegt, überbrücken sie die Wartezeit doch mit der Pimmelburg 😉

Der Autor Stefan Müller

Gutbürgerlich heißt der sympathische TV-Autor aus Köln Stefan Müller. In der Fernsehwelt ist er besser bekannt als ‚Müller‘ vom Autorengespann „Antagonisten“ Eckermann & Müller. Den Namen hat er sich als Autor diverser TV-Formate wie der „Heute-Show“, „Schlag den Raab“, „Luke, die Woche und ich“ oder der „Harald Schmidt-Show“ gemacht.  Er schreibt in Cafés – und ohne Unterlass -, egal ob Satire oder Sachbuch. Und meist ist Müllers Frau Patricia Eckermann mit an Bord.  https://www.antagonisten.de/

Wenn diese Rezension Sie noch nicht überzeugt hat, lesen Sie am besten noch das Interview mit dem sympathischen Ausnahmeautor: Autoren im Portrait: Müller – Vom TV zum Jugendbuch

Geschichte zur Geschichte…

Ich lese am liebsten in der Bahn,… wenn sie neue Menschen kennenlernen wollen, setzen sie sich mit der Pimmelburg in die Bahn, in ein Café oder auf eine Parkbank und lassen sie einfach die Dinge ihren Lauf nehmen. Das Cover zwingt Menschen förmlich dazu sie anzusprechen und zu fragen, was sie da eigentlich Lesen. Das geht natürlich nur mit einer gebundenen Ausgabe, mit einem E-Book zieht es nicht.

Als ich das erste Mal mit dem Buch in der Bahn unterwegs war, wusste ich noch nicht, das die Pimmelburg künstlerische Zeichnungen enthält. (Die winzige Warnung auf der Rückseite hatte ich übersehen.) Das habe ich herausgefunden, als die Schaffnerin kam und ich genau in dem Moment umblätterte. Als gestandener Mann schäme ich mich natürlich für nichts, trotzdem; elegant wie ein Elefant knallte ich das Buch auf meinen Tisch. Sie fragte mich freundlich, warum ich den Tisch kaputtmache, ich stammelte „das war schon so“…. Sie wagte ein Blick auf das Cover, murmelte etwas wie „Perverser“ und ging, ohne mich zu kontrollieren. Ein tolles Gefühl.

Das machte einen Herrn auf mich aufmerksam, dieser fragte mich worum es in dem Buch ginge, ich fing an zu erzählen. Er unterbrach mich, erzählte mir seine Lebensgeschichte, seinen Bezug zur Ostsee und das FKK etwas tolles sei – die Menschen sind damals viel freier gewesen und so…

Eine Frau am Ende des Waggons beteiligte sich an unserem Gespräch.  Sie verlor kein gutes Wort über den Osten und die „FKK-Hippies“… eine 40-minütige Grundsatzdiskussion entstand. Wegen einem Pimmel. Ich dachte die Menschheit wäre weiter.

Die Pimmelburg eignet sich also auch wundervoll als Geschenk für Menschen, die „nicht so leicht“ mit Menschen ins Gespräch kommen, keinen Bock auf Menschen haben oder sich in einer Situation befinden, in der „alles doof“ ist. Der Preis ist mehr als gerechtfertigt.

Mir ist es wichtig festzuhalten, dass ich nicht um diesen Beitrag gebeten wurde, ebenso wenig wurde ich dafür bezahlt. 

Ich könne ein paar Euro abgreifen, indem ich hier einen Amazon-Link einfüge. Ich würde mich aber freuen, wenn sie im Falle des Falls hier Bestellen: Pimmelburg – Autorenwelt Shop. Denn Autoren verdienen an reinen Buchverkäufen nicht die Welt, weshalb ich den Autorenwelt-Shop empfehlen kann. Dort werden Autor*innen bei jedem verkauften Buch mit 7 Prozent zusätzlich beteiligt. so dass viele von ihnen bei jedem verkauften Exemplar fast doppelt verdienen.

Weitere Informationen

Mehr über den Autor: Hörbücher bei Audible.de

Der Verlag: https://tredition.de/

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Von der Fotokünstlerin CP Krenkler wurde uns die Biographie/Autobiographie des vielleicht wichtigsten deutschen Galeristen empfohlen. Sie selbst hat es „in einem Rutsch gelesen“ – und dabei auch Dinge für ihre eigene Karriere gelernt. Johann König wird auch der blinde Galerist genannt, denn als Kind verlor er durch einen Unfall fast seine gesamte Sehkraft.

In dem Buch dokumentiert er mit der Hilfe von Daniel Schneider, wie es ihm gelang, Kunst und die Welt neu wahrzunehmen. Auf 168 Seiten erhält der Leser Einblick in das Leben von Johann König. Durch dieses Buch versucht König, nicht sich besser dazustellen, als er ist, das hat er nämlich überhaupt nicht nötig – deshalb erzählt er auch, wie er sich verläuft, Leute nicht erkennt oder Dinge umstößt. Aber trotz allem hat er sich durchgesetzt; auf dem Kunstmarkt – so wie im Leben.

Johann König – Blinder Galerist erschien am 14. Juni 2019 doch auch fast 2 Jahre später verliert das Werk nicht an Inhalt und Bedeutung.

„Eine berührende Lektüre, auch für alle, die sich für Kunst nicht besonders interessieren.“ – ZeitMagazin Newsletter, Christoph Amend, 11.06.2019

Johann König

Johann König wurde 1981 geboren. Er ist ein deutscher Galerist. Seine Galerie in Deutschland zählt zu den wichtigsten der Gegenwartskunst. Die St.-Agnes Kirche in Kreuzberg pachtete er für 99 Jahre und ließ sie drei Jahre lang renovieren, bis sie 2015 als Ausstellungsraum eröffnet wurde. Johann Königs Ausstellungen haben eine magische Anziehungskraft auf Kunstsammler und Kunstfreunde ans der ganzen Welt. Von der Galerie vertreten werden Künstler wie  Monica Bonvicini, Katharina Grosse, Jeppe Hein, Michael Sailstorfer, Norbert Bisky und Erwin Wurm.

Weitere Informationen

Zur Galerie von Johann König: www.koeniggalerie.com

Der Kunst und Verbrechen Podcast von König: KUNST CRIME: Podcast

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