In unserer Serie „Werk der Woche“ machen wir auf Kunstwerke aufmerksam, die einen besonderen Hintergrund haben, sich für einen guten Zweck einsetzen, zur Diskussion einladen oder in unseren Augen einfach zu wenig Beachtung erhalten. Das abstrakte Werk „Long Way“ von Eazy Art lädt mit einer Größe von 100cm x 70cm und einem tiefgründigen Farbverlauf dazu ein, sich darin zu verlieren.

Das letzte Werk der Woche von Karin Küstner-Pohl aus Österreich können Sie hier noch einmal nachlesen.

Long Way von Eazy Art

Die Künstlerin, die hinter „Eazy Art“ steckt, lebt und arbeitet in Süddeutschland am Bodensee. Seit circa einem Jahr teilt sie ihre Arbeiten auf ihrem Instagramkanal. Was am Anfang mehr ein Hobby war, entwickelte sich in den letzten Monaten unter anderem durch erste Auftragsarbeiten immer weiter. Bis ihre Webseite fertig ist, sind ausgewählte Werke über ihren neuen Etsy-Shop erhältlich. Ihre Werke sind immer mit Acrylfarben gefertigt, wobei die junge Künstlerin aber immer wieder neue Techniken ausprobiert. Mal Pouring, dann wieder Spachtel oder Pinsel und Schwämme.

Das neueste Werk hat den Titel „Long Way“ und die Künstlerin erzählte uns im Gespräch, dass das Bild dem Namen gerecht wird – denn nicht jedes ihrer Werke wird automatisch auf Anhieb von ihr gemocht – manchmal braucht es einfach mehrere Anläufe. Vor wenigen Tagen dann der Durchbruch, nun ist die Künstlerin endlich zufrieden. Zwischen den Zeilen zeigt das Werk also auch das Dranbleiben sich lohnt.

 

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Die auf dem Weingut anwesenden Vertreter der Stiftung Liebenau bedankten sich und folgten den Ausführungen von Leon Löwentraut, der einen kurzen Einblick in sein künstlerisches Schaffen gab. Seine Gemälde waren gerade auf der „Art Toronto“ in Kanada zu sehen. Derzeit bereitet er eine Bilderschau auf der „Art Miami“ in den USA vor. Parallel dazu präsentiert die in Miami ansässige Galerie Rudolf Budja den jungen Künstler in einer Soloshow.

Josef Hornstein stellte bei dem Video-Talk sein Weingut vor. Er betonte, dass die traumhafte Lage zwischen See und Alpen den Bodensee-Reben optimale Bedingungen für hervorragende Weinjahrgänge biete. Zudem setzt Hornstein auf eine nachhaltige Produktion. Er führte aus: „Bei uns werden die Rebstöcke das ganze Jahr von Hand gepflegt und geerntet. So geben wir der Frucht die Liebe, die man in jedem Glas schmecken kann.“ Darüber hinaus verwies er auf den starken familiären Zusammenhalt im Betrieb, die Dynamik aller Winzer in der aufstrebenden Weinbauregion am bayerischen Bodensee und prophezeite der Region eine goldene Zukunft. Außerdem erläuterte der Wein-Profi, wie der Grand Cuvée, eine Kombination der Sorten Grauburgunder, Auxerrois und Riesling, ausgebaut, selektiert und verarbeitet wurde.

Die anschließende Verkostung rief einhellige Begeisterung hervor: Der Geschmack ist vollmundig, weich, mit dezentem Aroma tropischer Früchte. Im Abgang kommt der Riesling durch, der mit seiner Säure dem doch gehaltvollen Weißwein spielerische Leichtigkeit verleiht.

Charity-Wein vom Bodensee

Bemerkenswert: Pro verkaufter Flasche Wein werden 8 Euro für den guten Zweck gespendet. Dieser Betrag kommt zu 50 Prozent der Stiftung Liebenau, einer bekannten Wohltätigkeitsorganisation im Bodenseekreis, zugute. Die andere Hälfte geht an ein Hilfsprojekt am Niederrhein. Mit dem Projekt „Grand Cuvée“ sollen auf Wunsch des Künstlers und des Winzers in erster Linie Kinder unterstützt werden.

„Ich freue mich sehr, dass wir mit unserer Aktion Menschen helfen können“, erklärte der 24-jährige Leon Löwentraut, und Josef Hornstein (26) fügte hinzu: „Der Launch des Weins war ein voller Erfolg. Die ersten Bestellungen gingen bereits während des Livestreams ein.“

Zum Weingut Hornstein: Weingut Hornstein – Home

 

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Titelbild: Leon Löwentraut, Fotograf: Adrian Bedoy, Rechte bei Leon Löwentraut

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Bei der 1. see(h)arte 2022 im Outlet Center am Bodensee, Radolfzell werden vom 21. April bis 15. Mai 2022 über 40 nationale und internationale Künstler ihre Kunstwerke präsentieren. Die Veranstalter haben hohe Erwartungen an die teilnehmenden Künstler und wählten mit großer Sorgfalt, die Messlatte liegt dementsprechend hoch – es werden zwischen 80’000 und 100’000 Besucher im Ausstellungszeitraum erwartet.

Eine vollständige Liste, der über 40 präsenten Künstler aus den Bereichen Malerei, Fotografie, Pop-Art und Skulpturen finden Sie hier: See (h) arte 2022- Ausstellerverzeichnis 

Die Eröffnung

Die Vernissage findet am Donnerstag, den 21. April 2022 im seemaxx am Bodensee, Radolfzell statt. Der Einlass zur Eröffnung startet um 19 Uhr. Die Begrüßung beginnt um 19:30 Uhr begleitet von Musik und Feuer-Licht-Show.

Anmeldung: Angabe der Anzahl der Personen bis zum 9. April 2022 unter info@art-schoch.ch oder info@see-h-arte.com.

Die see(h)arte 2022 ist Montags bis Freitags 10:00 – 19:00 Uhr und Samstags 09:00 – 19:00 Uhr für den Publikumsverkehr geöffnet.

Die Aufteilung der Stände finden sich im ausführlichen Hallenplan: See (h) arte – Hallenplan

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Weitere Informationen über die Kunstmesse: See (h) arte – Aktuelle Meldungen

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In unserer Serie „Werk der Woche“ machen wir auf Kunstwerke aufmerksam, die einen besonderen Hintergrund haben, sich für einen guten Zweck einsetzen, zur Diskussion einladen oder und in unseren Augen einfach zu wenig Beachtung erhalten. Letzte Woche berichteten wir über „Lost Place 3“ von MaraArt by Tamara Javurek.

Dieses Mal richten wir den Fokus auf eine junge Künstlerin aus München. Das 39. Werk der Woche trägt den Titel „Graf Zeppelin“ und wurde von Anja Stemmer in einem Mix aus ungezähmten Emotionen, lebendigen Farben und Schichten gestischer Pinselstriche angefertigt.

Graf Zeppelin von Anja Stemmer

Mit einer Mischtechnik brachte die Künstlerin Acryl, Sand  und Kohle auf Leinwand. Die Konturen eines Zeppelins sind dabei nur leicht angedeutet. Manchmal ist weniger mehr, denn so lässt die Künstlerin dem Betrachter noch die Möglichkeit zur eigenen Interpretation des Luftschiffes. Die Künstlerin gibt hier nur der Vorstellungskraft einen Anstoß, das Werk selbst beendet der Betrachter individuell.

Tipp: Mit einer Leinwandgröße von 120 x 100 cm gehört „Graf Zeppelin“  nicht zu den größten Arbeiten von Anja Stemmer. Wer auf der Suche nach einem raumfüllerenden Werk ist, sollte sich das Kunstwerk „Looping“ der Künstlerin anschauen!

Weitere Eindrücke der Künstlerin finden Sie in unseren Shop oder auf dem Instagramkanal von Anja Stemmer:

 

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Der Preis von „Graf Zeppelin“ liegt bei 1400€ zuzüglich Versand und ggf. Versicherung. Bei Interesse an dem Werk nutzen Sie gerne unseren Kontakt oder treten Sie direkt mit der Künstlerin in Verbindung.

Die Künstlerin über Graf Zeppelin

Dieses Gemälde zeigt die Form eines Zeppelins – ein Luftschiff, das oft am Himmel über dem Bodensee zu sehen ist. Diese Art der Fortbewegung mit einem gasgefüllten „Ballon“ wurde vor mehr als einem Jahrhundert von Graf Ferdinand von Zeppelin erfunden… Ich möchte damit Menschen ermutigen, aktiv zu werden und Ihrem eigenen Ideenreichtum, Ihrem Erfindergeist auch in den kleinen Dingen des Alltags nachzugehen.

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Mehr über die Künstlerin: www.abstract-art.online

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In unserer Serie „Werk der Woche“ machen wir auf Kunstwerke aufmerksam, die einen besonderen Hintergrund haben, sich für einen guten Zweck einsetzen, zur Diskussion einladen oder und in unseren Augen einfach zu wenig Beachtung erhalten. Beim letzten Mal berichteten wir über Muschelkunstwerke von Ina Hirtz.

Diese Woche möchten wir auf eine Kreation eines Fabelwesens von Petra Wenski-Hänisch aufmerksam machen, die von ihr entworfene „See-Häsin“ ist aus der Idee der Künstlerin entstanden, ein Pendant zum „Seehas“ zu erschaffen, einer Figur, die in Friedrichshafen am Bodensee gefeiert wird, aus alten Überlieferungen stammt und deren Namen unter anderem auch die Bahn am Bodensee trägt.

See-Häsin von Petra Wenski-Hänisch

Petra-Wenski-Hänisch ist Diplom Designerin (FH), freischaffende Künstlerin und Autorin. Mit ihrer „See-Häsin“ limitiert sich die Künstlerin nicht selbst auf ein Gemälde oder eine Skulptur. Die „See-Häsin“ ist ein Motiv, welches in verschiedenen Formen und Verfassungen auftritt bzw. auftreten kann.

So gibt es zum Beispiel die spielende „See-Häsin“ mit Acryl/Pigmente auf Leinwand in aber auch die selbstbewusste „See-Häsin“ als Bronzeguss-Skulptur in verschiedenen Versionen und Formaten. Ebenso fertigt Petra Wenski-Hänisch Silberguss-Kettenanhänger der „See-Häsin“ an.

Bei Interesse an einer „See-Häsin-Skulptur“ nutzen Sie gerne unseren Kontakt.

See-Häsin Interpretation

Die „See-Häsin“ ist eine Phantasiefigur, welche die Diplom Designerin (FH), freischaffende Künstlerin und Autorin, die in Konstanz am Bodensee wohnt, als weiblichen Pendant zum Seehas, einer Figur, die aus alten Überlieferungen stammt und Bezug zu den Bodenseegeschichten dazu nimmt, erfunden hat. Der Seehas wird in Friedrichshafen am Bodensee regelmäßig gefeiert.

Weit zurück in die Geschichte geht die Deutung, dass die Abbildung eines Hasens das Symbol einer römischen Legion in Konstanz war. Für den Begriff See hat die Künstlerin den Fisch als Symbol erwählt. Beide Tiersymbole, der Hase und der Fisch, dienen der tiefgründigen Grundlage der Phantasiefigur.

In ihrem Exponat „See-Häsin“ hat sie die beiden Tiere, spielerisch anmutend, in einer Phantasiefigur auf ihre individuelle Art und Weise zusammengebracht. In den Überlieferungen, die die Künstlerin zum Hasen und zum Fisch im Allgemeinen erforschte , fand sie einige interessante symbolträchtige Vermächtnisse der Geschichte.

Der Hase

Der Hase an sich ist ein Tier, welches in seiner Vielseitigkeit in der Kultur und Welt einen wichtigen Platz im Brauchtum, Mythen oder Religion vorzuzeigen hat. Allgemein betrachtet, ist der Hase, ein ultimativer Frühlingsbote. Der in der Fortpflanzung im Frühling ganz vorn dabei ist und deshalb für Fruchtbarkeit und Erneuerung steht. Im Naturzyklus wird der Hase von Asien bis Südamerika seit Urzeiten dem Mond zugeordnet. Das christliche Osterfest wird am ersten Vollmond nach Frühlingsanfang gefeiert und gilt als Symbol für Fruchtbarkeit und Auferstehung.

Neuanfang und Auferstehung

Im alten Ägypten, so heißt es, war der Hase ein Attribut von Thot, dem Gott des Mondes, der Wissenschaft und der Weisheit. Er symbolisierte auch damals schon Neuanfang und Auferstehung. So auch die griechische Göttin der
Liebe, die Aphrodite, bediente sich dem Fruchtbarkeitssymbol des Hasens.

Die Häsin ist eine fleißige Mutter und kann bis zu 40 Kinder jährlich bekommen. Der Hasenkopf war auch ein Attribut der germanischen Mondgöttin Oestras, die im nördlichen Europa und im angelsächsischen Raum ansässig,
entsprechend Eostrens, war. Die Göttin des Lichts, weil die Sonne im Osten aufgeht und ihr Licht verbreitet. Die Oestras soll, laut einer Theorie, die Göttin des Osterfestes den Namen gegeben haben.

Tierkreiszeichen

Selbst Buddha soll in einer früheren Inkarnation ein Hase gewesen sein und prägte in seinem Wirken das Hasenporträt auf die Mondscheibe. In China ist der Hase eines der zwölf astrologischen Tierkreiszeichen. Erst Mitte des vergangenen Jahrhunderts hat sich der Hase als Osterhase, resultierend aus der Lichtgöttin Oestras in Verbindung des Neubeginns, Erneuerung, der Auferstehung und der Fruchtbarkeit etabliert.

Der schnelle wendige Hase hat den Überblick und kann mit seinen Augen seitlich am Kopf rundum blicken. Er lebt im natürlichen Zyklus der Natur. Die lateinische Bezeichnung für Hase ist Lepus. In der genussfreudigen Epoche des alten Babylons galt der Hase als animalische Personifikation der Erotik. Eine Bedeutung, die bis heute in manchen Veröffentlichungen von Firmen erhalten geblieben ist.

Der Fisch

Der Fisch ist ein im Wasser lebendes Tier, das als Wirbeltier mit Schuppen über den Körper bedeckt ist, Flossen für die Fortbewegung hat und durch Kiemen atmet. Von den verschiedensten Fischen lebt ein Drittel im Süßwasser und zwei Drittel im Salzwasser der Meere. In vielen Kulturen hat der Fisch eine symbolische Bedeutung und außerdem kommt er in den verschiedenen Religionen vor.

Religion

In seiner religiösen Funktion in verschiedenen Ländern wird auch der Fisch, weil er sich stark vermehrt, als Fruchtbarkeitssymbol geehrt. Bei diesem Zusammenhang steht der Fisch für das Sinnbild für phallische Zeugungskraft. Zur Abwehr wird der Fisch als Amulett und Schutzsymbol in manchen Ländern getragen.

Symbolik

Der Fisch gilt in China als Symbol für Glück, Reichtum und gute Ernte und hat außerdem das gleiche Symbol als Schriftzeichen für Fisch und Überfluss. Der größte Fisch ist der Wal und über ihn gibt es zahlreiche Geschichten. Über Fische generell wurde schon immer viel Mythologisches erzählt und geschrieben. Der Fisch ist ein Symbol für die Unterwasserwelt.  Eine Welt die man archetypisch und tiefenpsychologisch, auch als eine verborgene Wahrheit deutet.

Diese im verborgenen schillernde Wahrheit soll aus den Tiefen ans Licht geholt werden. Der Fischer wirft seine Netze aus und verspricht sich aus den Tiefen der Gewässer einen guten Fang zu machen. In Ägypten war der Fisch dem Osiris heilig. In Syrien der Göttin Astargate und in Indien nimmt Wischnu die Gestalt eines Fisches an. Bei der Alchemie steht die Bedeutung des Fisches mit dem eigenen Selbst im engen Kontakt und wird mit dem Stein der Weisen, dem Lapis, in Beziehung gebracht. Astrologisch ist der Fisch ein Sternzeichen.

Märchen

Bei Märchen wird vielfach die Symbolik verwendet und reflektiert. Bei der inspirierenden und nährenden Funktion des Fisches wird das unbewusste in der Erscheinungsform der Seele angedeutet. In der Imagination und im Traum begegnet der Fisch als ein nährender Inhalt der Seele. Fischträume sind als positiv zu deuten, weil sie die Fülle des Seins in physischer und tiefenseelischer Energie ausdrücken. In der frühchristlichen Geschichte haben Jesus und seine Jünger den Fisch als Symbol für den gewiesenen Weg aus den Tiefen ans Licht mitgebracht.

vielfältige Variationen

In der heutigen Zeit wirkt das Fischsymbol in vielfältigen Variationen für kirchliches Schaffen. Eucharistische Fische sind auch ein verbreitetes Bildmotiv der frühchristlichen Kunst, zu sehen in alter Wandmalerei in den Krypten der Lucina in einer römischen Katakombe. Ichthys ist das altgriechische Wort und liegt dem deutschen Wort Fisch zu Grunde und steht für Jesus Christus, Gottes Sohn den Retter. Piscis ist der lateinische Name für Fisch.

Für die Künstlerin haben die Interpretationen der beiden Tierfiguren, in ihrer Betrachtung mit den lichtvollen Attributen, für die fruchtbare Erfüllung tiefenpsychologischer Eigenschaften zu tun. Der Hase, der mit Oestras, der Göttin des Lichts aus dem Osten des Sonnenaufgangs in Verbindung gebracht wird, und der Fisch, der aus der Tiefe der Wahrheit und Weisheit ans Licht kommt und Glück und Reichtum mitbringt.

Die Verschmelzung beider Tiere

In der Verschmelzung beider Figuren hat sie eine Kunst-Kultur-Figur entstehen lassen, die dem Geist ihrer Phantasie entsprungen ist. Uum die gewählten Attribute im Wirken der Figur auszudehnen. Der dritte Aspekt ist die angedeutete Vermenschlichung der Phantasiefigur. Für die Künstlerin ist letztendlich alles aus der Natur, dem schöpferischen Gedanken entstanden, aus dem alle Lebewesen stammen.

In der Verschmelzung dieser drei Aspekte ist ein empathisches vitales erfülltes Wesen entstanden, welches aus dem Regelwerk der Natur stammt und im guten Gedanken an eine liebevolle Entwicklung mit Erkenntnissen, die dem Wachstum in der entfalteten Liebe des Gesamtwerkes der Natur, dient.

abstrakt oder realistisch?

Die „See-Häsin“ ist teilweise abstrakt und realistisch und damit surrealistisch künstlerisch ausgedrückt, und zeigt sich in gemalter Form, ihrer in Schichten aufgebauten Gemälden, sowie in modellierter Form in gegossenen Bronze-Silber-Skulpturen und in Form ihrer geschriebenen Literatur in Energie-Kunst-Buch- Werken.

Ihre Exponate sind in der Aufbautechnik erschaffen, um ihrer Kunst, so sagt die Künstlerin, die Ausdehnung der Formzugabe im Wachstum mit dem Energie-Zugewinn ihrer Schöpfungen zu ermöglichen. Deshalb malt sie im Schichtaufbau und modelliert kleine und große Modelle aufbauend in Wachs. Die kleinen Modelle gießt die Künstlerin im Wachsausschmelzverfahren in Silber. Die großen Wachsmodelle gießt die Künstlerin vorwiegend in Bronze.

Literatur über die See-Häsin

In der Literatur der Künstlerin und Autorin verknüpft sie die aufbauende Bildsprache mit der aufbauenden Wortsprache. Resultierend aus der Energie in der Verschmelzung. Im Kunst-Energie-Buch-Werk kreiert sie Worte zu Sätzen mit gehaltvollen spielerisch gestalteten Inhalten, die in den aufbauenden Inhalten aus dem Wachstum im Regelwerk der Natur erzählen.

Die Künstlerin über sich: „Ich liebe den Bodensee mit der natürlichen Umgebung und mein Kunstschaffen hier am See. So habe ich diese beiden Aspekte zusammengebracht und in meinem Schaffen mitunter die „See-Häsin“ erfunden“.

Mehr über die See-Häsin: www.see-haesin.de

Weitere Informationen

Titelbild: Petra Wenski-Hänisch in ihrem Atelier

Weitere Informationen über Petra-Wenski-Hänisch: https://kunst-energie-regenbogen.de/

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In situ ist Latein und bedeutet so viel wie vor oder an einem Ort. Unter dem Paradies kann man sich vieles vorstellen, doch in diesem Falle geht es um Kunst. Lindau liegt am Bodensee im deutschen Bundesland Bayern. Die Altstadt liegt auf einer Insel, vielleicht liegt es deshalb nahe, sich im Bereich Kunst und Kultur an Venedig zu orientieren. Alle zwei Jahre findet in Venedig die Biennale di Venezia statt, bereits seit 1895. Damit ist es die älteste Biennale der Welt.  Lindau in Bayern möchte mit mehr Kunst und Kultur auf sich aufmerksam machen und dafür holt sich das Kulturamt Lindau die Kuratorin Sophie-Charlotte Bombeck aus München ins Boot. Gemeinsam wollen Sie die 1. Lindau-Biennale verwirklichen. Natürlich kleiner als in Venedig, doch Einwohner und Gäste sollen nachhaltig inspiriert werden. Zeitgenössische Kunst im öffentlichen Raum soll dabei helfen, dem Paradies näher zu kommen.

Die erst 29 Jahre alte Kuratorin plant nicht „nur Werke zu installieren“, es soll ebenso Performances, Happenings und mehr geben. Der Startschuss soll schon dieses Jahr fallen, geplant wird von Mai bis September. Wir sind gespannt.

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Mehr über Kunst und Kultur in Lindau: Das Kulturportal Bodensee 

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