In unserer Serie „Bild der Woche“ machen wir auf Kunstwerke aufmerksam, die einen besonderen Hintergrund haben,  sich für einen guten Zweck einsetzen, zur Diskussion einladen oder und in unseren Augen einfach zu wenig Beachtung erhalten. Da es spätestens die letzte Woche zeigte, dass das „Bild der Woche“ nicht immer ein Foto oder ein Gemälde sein muss, ändern wir den Titel der Serie nun in „Werk der Woche“. Das Werk der Woche kommt diesmal von Mario Cassar.

Untitled (2018) Mario Cassar

Aus der Paperbags-Serie: McDonald’s-Tasche mit Tinte, Siegellack und Briefmarke. Die Arbeit gehört zu einer Reihe von Arbeiten mit Papiertüten.  Dem ultimativen ätherischen Objekt, das versucht zu untersuchen , wie sich eine Überlappung verschiedener Bedeutungsschichten auf den Betrachter auswirkt. Es stützt sich auf Roland Barthes ‚Ansicht, dass die Öffentlichkeit zum Autor von Kunstwerken wird. Mit dieser Arbeit lädt Cassar den Betrachter ein, die Urheberschaft seiner Arbeit zu assimilieren.

Größe: 18 cm x 28 cm  – gerahmt 42 cm x 53 cm

Das Werk steht zum Verkauf. Der Preis liegt bei 750€

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Unser Interview mit dem maltesischen Banksy finden Sie hier: Interview: Mario Cassar

Mehr über sein Kunstprojekt in Palästina erfahren Sie hier: Kunst und Politik: Mario Cassar -Kunst in Palästina

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In unserer Serie „Bild der Woche“ machen wir auf Kunstwerke aufmerksam, die einen besonderen Hintergrund haben,  sich für einen guten Zweck einsetzen oder und in unseren Augen einfach zu wenig Beachtung erhalten. Am letzten Montag berichteten wir über den Künstler Marc Jung und sein Projekt #Underwaterlove, mit dem Fotografen Marco Fischer und dem Comedian Felix Lobrecht.

Dieses Mal zieht es uns nach Italien, in den Ort Castagnaro, circa 50 Kilometer südöstlich von Verona. Der Land-Art Künstler Dario Gambarin ist bekannt für riesige Porträts, die in einen Acker gemäht, gepflügt und gegraben werden. Diesmal ist der Anlass der 250. Geburtstag des deutschen Komponisten Ludwig van Beethoven. Genau genommen das Datum seiner Taufe, der 17. Dezember 1770.

Dies ist nicht das erste überdimensionale Landschaftskunstwerk, das Gambarin einer berühmten Persönlichkeit widmet. Anlässlich des 500. Todestages von Leonardo da Vinci hatte er im vergangenen Jahr ein Selbstbildnis des Universalkünstlers in die Natur gezeichnet.

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Titelbild: Gezeichnet mit Traktor und Pflug: Ludwig van Beethoven (Dario Gambarin/dpa)

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Anlässlich des 148. Geburtstages des französischen Malers Maurice Denis.

Maurice Denis

Denis wurde als Sohn eines Eisenbahnbeamten geboren. 1871 zog die Familie nach Saint-Germain-en-Laye bei Paris, in dem er sein ganzes Leben verbrachte. 1888 besuchte er die Académie Julian in Paris, wo ihn Paul Sérusier von der Malweise der Schule von Pont-Aven überzeugte. 1890 stellte er erstmals (mit dem Bild „Der Chorjunge“) beim Salon aus und veröffentlichte einen ersten theoretischen Artikel in der Zeitschrift Art et Critique. Er war Gründungsmitglied der Künstlergruppe „Les Nabis“ zusammen mit Pierre Bonnard, Paul Sérusier und Édouard Vuillard; er teilte sich das Atelier mit Bonnard und Vuillard. 1891 nahm er an der Ausstellung der Nabis in der Galerie Le Barc de Bouttevilleteil. Denis wird als wichtigster Theoretiker dieser Gruppe eingeschätzt.

Auf seinen Italien-Reisen zwischen 1890 und 1895 studierte er die Werke der Renaissance und im Besonderen die Arbeiten von Piero della Francesca. 1903 veröffentlichte Ambroise Vollard seine 216 Holzschnitte zur Nachahmung Christi und 1911 die von ihm illustrierte Ausgabe Sagesse von Paul Verlaine. Weitere Reisen, unter anderen nach Moskau (1909), Algerien und Tunesien (1921), Palästina, Griechenland (1924) und den Vereinigten Staaten und Kanada (1927) folgten.

Zu seinen Schülern gehörte die Malerin des Art Déco Tamara de Lempicka.

Denis schuf Bilder mit einfachen Formen, sanftgeschwungenen Linien und blassfarbenen Flächen. Zu seinen Arbeiten zählen Wandmalereien, Tafelbilder und Grafiken, sowie Buchillustrationen. Ab 1919 bemühte sich vor allem um eine Wiederbelebung der religiösen Kunst und gründete mit Georges Desvallières (1861–1950) die Werkstätten für Kirchenkunst. 1920 schuf er das Altarmosaik in der Basilika der Abtei Saint-Maurice im schweizerischen Kanton Wallis. Es zeigt die Krönung des Hl. Mauritius. Denis war ab 1932 als Nachfolger von Jean-Louis Forain Mitglied der Académie des Beaux-Arts. 1943 starb Maurice Denis an den Folgen eines Autounfalls.

Im Jahr 1980 wurde das Musée Maurice Denis im Haus des Künstlers im Pariser Vorort Saint-Germain-en-Laye eröffnet.

Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Maurice_Denis

Hommage à Cézanne

Dieses Gemälde gleicht einem Manifest. Maurice Denis versammelt im Laden des Kunsthändlers Ambroise Vollard Künstlerfreunde und Kritiker als Hommage für Paul Cézanne, dessen Stillleben auf der Staffelei zu erkennen ist. Das Bild Stillleben mit Krug und Früchten hatte Paul Gauguin gehört, der auch im Raum präsent ist. Im Hintergrund kann man ein Gemälde von Gauguin und eines von Renoir erkennen. Auch Odilon Redon gibt Denis die Ehre: er steht im Vordergrund ganz links, fast alle Blicke sind auf ihn gerichtet. Er hört Paul Sérusier zu, der sich ihm gegenüber befindet. Von links nach rechts sehen wir Edouard Vuillard, den Kritiker André Mellerio mit seinem Zylinder, Vollard hinter der Staffelei, Maurice Denis, Paul Ranson, Ker-Xavier Roussel, den Pfeife rauchenden Pierre Bonnard und schließlich Marthe Denis, die junge Gattin des Malers. Das Gemälde, das den Hommages von Fantin-Latour nachempfunden ist, insbesondere dem im Musée d’Orsay befindlichen EinAtelier in Batignolles, versammelt fast die gesamte Nabis-Generation.
Das Bild wird 1901 in Paris und Brüssel nicht sehr positiv aufgenommen. In seinem Tagebuch schreibt der Maler „dieses Bild, über das sich das Publikum lustig machte“. André Gide, der Schriftsteller und Freund des Künstlers, ist sogleich bereit, es zu erwerben. Er trennt sich erst 1928 von dem Gemälde, als er es dem Musée du Luxembourg überlässt.

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Mit unserem dieswöchigen Bild der Woche möchten wir auf ein Werk von Erik Ravelo aufmerksam machen. Das Bild setzt sich eigentlich zusammen aus einer Reihe an Bildern. Das kritisierende Werk aus dem Jahr 2012 trägt den Titel „Los Intocables“ was übersetzt soviel bedeutet wie „The Untouchables“. Der kubanische Künstler Erik Ravelo möchte damit auf Gewalt gegen Kinder aufmerksam machen. Kinder sind in der Position des gekreuzigten Jesus abgebildet. Das Kreuz, an dem die Kinder hängen, ist der Körper ihres Peinigers.

Die Fotostrecke erschien zwar bereits vor 6 Jahren ist aber in unseren Augen immer noch aktuell.

The Untouchables

Das erste Bild bezieht sich auf pädophile Priester und das Schweigen des Vatikans.

Das zweite Bild bezieht sich auf Sextourismus in asiatischen Ländern.

Das dritte Bild bezieht sich auf Kriege.

Das vierte Bild bezieht sich auf Organhandel auf dem Schwarzmarkt.

Das fünfte Bild bezieht sich auf freie Waffen in den Vereinigten Staaten.

Und schließlich soll das sechste Bild auf die enormen Schäden, die große Fast-Food-Unternehmen Kindern zugefügt haben verweisen.

Zum Schluss noch ein Statement des Künstlers auf der OpenArt 2015:

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Mehr über Erik Ravelo: https://www.behance.net/

Erik Ravelo auf Instagram: • Instagram-Fotos und -Videos

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Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

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Mädchen mit Ballon ist ein Motiv des britischen Künstlers Banksy. Das Motiv befindet sich als Graffiti in London und findet sich auf vielen Postkarten, Kalendern, Plakaten und ähnlichem wieder. Es zählt zu den bekanntesten Motiven des Streetart Künstlers. Das Gemälde,  was laut dem Auktionshaus Sotheby’s ein Unikat ist erlang im Oktober 2018 besondere Aufmerksamkeit, als es sich nach einer Versteigerung selbst zerstörte. Es erziehlte einen Erlös von rund 1,2 Millionen Euro und als der Hammer fiel, jagde sich das Gemälde selbst durch einen im Rahmen eingebauten Schredder.

„Der Drang zu zerstören, ist auch ein kreativer Drang.“

Den Beitrag kommentiert Banksy mit einem angeblichen Picasso-Zitat. Banksy sieht sich selbst nicht als Freund des Kunstmarktes und möchte kein Teil des kapitalistischen Kunstsystems sein, doch der Wert des Gemäldes wird nach der Aktion auf das doppelte geschätzt. Die Aktion führte zu einer großen Diskussion. So gibt es auch genug Beweise, dass das Auktionshaus in die Aktion mit eingeweiht sein musste. So werden Werke wie das Girl with Balloon in der Regel nicht an der Wand präsentiert, sondern auf einem Podest, doch dadurch das es an der Wand hing, kam der Effekt des Schredders schön zur Geltung. Desweiteren war das Banksy Werk das Letzte was an diesem Abend versteigert wurde, dass kann natürlich Zufall sein, aber das Auktionshaus hätte garantiert einen großen Verlust gemacht wenn die Aktion in der Mitte der Veranstaltung stattgefunden hätte. Als letzter Hinweis ist auf einem Video von Banksy zu sehen wie er schon vor Jahren den Schredder in dem Bilderrahmen einbaut – allerdings werden Kunstwerke in Auktionshäusern sogut untersucht das der Schredder hätte auffallen müssen. Entweder verfügt Banksy über Strohmänner und Kontakte die ihm diesen Gag organisatorisch ermöglicht haben oder er ist doch ein größerer Teil des kapitalistischen Kunstmarktes als er sich eventuell selber eingestehen möchte. Hier lassen wir jedem selbst den Platz für Verschwörungstheorien oder seiner Meinung. Wir begrüßen die aussagekräftige Aktion so oder so und ernennen das Mädchen mit Ballon deshalb zu unserem Bild der Woche.

Zum Schluss noch einen Filmtipp. Ein Film über den bekanntesten unbekannten Street Artist der Welt!
Filmtipp: BANKSY: „EXIT THROUGH THE GIFT SHOP“ (2010)

Jahrzehntelang wurde das Skandalbild „Ursprung der Welt“ vor der Öffentlichkeit versteckt. Auf dem Bild der Ursprung der Welt von Gustave Courbet spreizt eine nackte Frau die Beine, sodass es dem Betrachter unmöglich ist nicht auf den Schambereich zuschauen. „Der Ursprung der Welt“ löst immer wieder Diskussionen um die Grenze von Kunst und Pornografie aus – obwohl es älter als 100 Jahre ist. Bei dem Modell des französischen Malers soll es sich um die 34 Jahre alte Tänzerin Constance Quéniaux handeln, wie Claude Schopp in seinem jüngsten Buch enthüllt. 1889 wurde das Bild bei einem französischen Antiquitätenhändler entdeckt: Versteckt hinter einem anderen Bild. 2014 weigerte sich das französische Postamt, das Gemälde auf einer Briefmarke abzudrucken.

Ist heute der Umgang mit dem Bild entspannter?

Ein Kritikpunkt ist, dass Frauen häufig nur in Museen präsentiert werden, wenn sie nackt auf einem Bild zu sehen sind. Künstlerinnen sind hingegen stark unterrepräsentiert in den Sammlungen der Kunsthäuser. Zu besichtigen ist das Kunstwerk im Musée d’Orsay.

Das Enthüllungsbuch von Claude Schopp ist wie andere Werke bei Amazon zu finden:

Hier geht es zu unserem letzten Bild der Woche: https://arttrado.de/news/bild-der-woche #1

Titelbild: Foto: APA/AFP/SEBASTIEN BOZON