Die feierliche Preisverleihung findet am 1. Dezember 2023 um 19 Uhr im Barlach Kunstmuseum Wedel statt. Gleichzeitig zur Vergabe ehrt die Ernst Barlach Gesellschaft Hamburg den Künstler mit einer retrospektiv angelegten Ausstellung. Diese gibt bis zum 28. Januar 2024 Einblick in die Bildwelten Leon Löwentrauts.  Das Museum zeigt auf drei Etagen einen Querschnitt seines Schaffens. Insgesamt werden mehr als 70 Werke – Gemälde, Graphik-Editionen, Skulpturen und Kohlezeichnungen – präsentiert.

Dr. Jürgen Doppelstein

Dr. Jürgen Doppelstein, Museumsdirektor und Vorsitzender der Ernst Barlach Gesellschaft, erklärt: „Leon Löwentrauts Werke und seine stark medienbasierte öffentliche Kommunikation werden von der traditionellen Kunstkritik bisher wenig beachtet. Wir sind der Meinung, dass es Zeit für einen Blickwechsel ist.“ In Bezug auf die Relevanz von Löwentrauts Werk betont er: „Leon Löwentraut zeigt den modernen Menschen in seiner ganzen Isolation und Zersplitterung. Und diesen Menschen macht er zugleich auch zu einem großen Geheimnis. Seine Darstellungen von robotischen Gestalten wirken wie Nachrichten aus einer fernen, rätselhaften Welt. Sie sind apokalyptisch und utopisch zugleich, sie schwanken zwischen gestisch, gegenständlich, abstrakt, ornamental und provozierend farbexplosiv.

Mit ihrem widersprüchlichen Versprechen auf Einzigartigkeit inszeniert Löwentraut seine Kunst als Teil der virtuellen Realität. Zugleich übersteigert er in Liveacts und Social Media Kampagnen die Öffentlichkeit des Privaten. Er spielt mit der Idee, dass das vermeintlich Einmalige, Echte und Authentische wiederum selbst nur eine Konstruktion und allein seine Kunst ein vielleicht letzter, begehrenswerter Schutzraum ist. Darin erscheinen die Figuren dann nicht selten abgelenkt und flüchtig, grotesk und ungeschickt, zerbrechlich und filigran und nicht selten ängstlich.

Löwentrauts Figuren sind gefangen in einer Flut von Bildern, Zeichen und Symbolen, die ihre Bewegungsfähigkeit und Fluchtmöglichkeit beschränken. Oftmals wirken sie wie maskierte Einsame in einem überfüllten Raum. Dieses Gefühl von Einsamkeit inmitten der Überfüllung und Unüberschaubarkeit ist der Ausgangspunkt für das künstlerische Schaffen von Leon Löwentraut.“ Doppelstein hebt hervor: „Damit berührt er einen Nerv der Gegenwart und begeistert besonders jüngere Menschen für seine Kunst. – Dr. Jürgen Doppelstein

Er fährt fort: „Natürlich ist auch Löwentraut durchdrungen von einem künstlerischen und ästhetischen Erbe, dem sich alle jungen Künstler stellen müssen. Es gibt immer eine Tradition, die durchschlägt, die Frage ist nur, wie man Traditionen nicht nur überwindet, sondern neu interpretiert.

Der Abstrakte Expressionismus eines Willem de Kooning beispielsweise zeichnete sich besonders durch eine gestisch-expressive Handschrift aus. Seine Arbeiten waren immer eine Auseinandersetzung mit der Abstraktion und der ständig wechselnden Anordnung von menschlichen Figuren im Auflösungsprozess. Die Nichtvollendung des einzelnen Bildes erhob er dabei zu einem wichtigen Prinzip. Und so erscheinen auch die Bilder von Leon Löwentraut manchmal merkwürdig unfertig, oft wie mitten im Malprozess unterbrochen skizzenhaft und suggerieren, dass der Künstler vielleicht morgen an dem Werk weiterarbeiten wird oder aber die Fertigstellung gleich ganz den Betrachtern selbst überlässt.“

 

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Leon Löwentraut

Leon Löwentraut wurde 1998 in Kaiserslautern geboren und lebt und arbeitet in der Nähe von Düsseldorf und in Portugal. Seit 2018 schmückt eines von Leon Löwentrauts Bildern die Wandelhalle des NRW-Landtags. Die Hochschule Kaiserslautern erteilte dem Düsseldorfer Maler für das Wintersemester 2021/2022 einen Lehrauftrag im Studiengang Virtual Design. Thema „Future Exhibition Design“. Ziel war es, intelligente Inszenierungsformate für den Kunstsektor zu entwickeln, um analoge Kunst mit digitalen Möglichkeiten greifbarer zu machen. Jetzt gab es für das gemeinsam entwickelte Projekt „Volar“ vom Art Directors Club (ADC) Gold.

Ernst Barlach Gesellschaft e. V.

Die Ernst Barlach Gesellschaft e.V. betreut und erforscht seit 1946 das künstlerische und literarische Werk Ernst Barlachs. Dabei wird sich auch der  grundsätzlichen Förderung von Kunst und Kultur gewidmet . Zu ihren Aufgaben gehört die Konzeptionierung und fortlaufende Entwicklung der Museumsprogramme für das Ernst Barlach Museum Ratzeburg und das Barlach Kunstmuseum Wedel ebenso wie die Durchführung aktueller Ausstellungen und Veranstaltungen zu Ernst Barlach und gesellschaftlich relevanten Themen in Kooperation mit deutschen, europäischen und internationalen Kulturinstituten. Sie beteiligt sich an Forschungsprojekten und engagiert sich für die Sichtbarmachung künstlerischer und literarischer Einzelleistungen durch die regelmäßige Vergabe des Ernst Barlach Preises.

Ernst Barlach

Der Bildhauer, Zeichner und Schriftsteller Ernst Barlach (1870 – 1938) gehört zu den berühmtesten Künstlern des deutschen Expressionismus. Der rasante Fortschritt und die politischen Veränderungen des 19. und frühen 20. Jahrhunderts bedeuteten eine atemlose Anpassung an immer neue Lebensverhältnisse. Zwar versprachen die bahnbrechenden wissenschaftlichen und technischen Erfindungen Erleichterung und Wohlstand, zugleich aber verloren die alten Wertesysteme wie Religion, Wertschätzung der Natur und Familie ihren verbindlichen Charakter. In dieser Zeit des großen Umbruchs begegnet Ernst Barlach der als kalt und rational empfundenen Wirklichkeit mit einfachen und unverstellten Bildern vom Menschen. Bis heute ist sein Werk aktuell.

Weitere Informationen

Mehr über die Ernst Barlach Gesellschaft: https://www.ernst-barlach.de/

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Die 61 Juroren der New York Photography Awards ermitteln und ehren gemeinsam mit der “International Awards Associate (IAA)” jährlich die besten Fotografen aus mehr als 50 teilnehmenden Ländern.

Die Juroren bewerten auf einer Skala von 1-100, die folgenden Kriterien:

Originalität (Einzigartigkeit des Konzepts / Ausdruck des Themas)
Kreativität / Geschichte / Stimmung
Technische Ausführung (Komposition, Farbe, Beleuchtung, Belichtung und Fokus)
Marktfähigkeit / Nachrichtenwert / Aktuelle / Potenzielle soziale Auswirkungen
Gesamteindruck / Wow! Faktor / Einprägsamkeit
Am 16.12.2022 erhielt der Fotokünstler Kristian Liebrand aus Deutschland den Gold Award in der Kategorie „Fine Art Nudes – Professional“ für sein Werk “paradise nude”. Das Werk zeichnet sich durch eine einzigartige Kreativität aus. Denn es ist eine aufwendig produzierte Kreation aus Fotografie und Bodypainting – beides vom Künstler selbst angefertigt. Der Künstler zeigt damit auf ausdrucksstarke Weise, wie schön, aber vor allem ästhetisch, die Kunst der Aktfotografie sein kann. Die lebendige Farbigkeit hebt sich von den sonst oft monochromen Akten ab und macht sie nach den Angaben der internationalen Jury zu einem Meisterwerk der zeitgenössischen Fotografie.

„Diese Auszeichnung ist eine große Ehre und natürlich auch ganz viel Glück unter den vielen tollen Fotokünstlern ausgewählt worden zu sein.”, freut sich Kristian Liebrand.

Mit mehr als 60 internationalen Auszeichnungen für seine Fotokunst zählt Kristian Liebrand mittlerweile zu den weltweit meist ausgezeichneten und bekanntesten Fotografen im Bereich der künstlerischen Aktfotografie.

 

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Kristian Liebrand

Der Aktfotograf Kristian Liebrand hat sich seit 2008 ausschließlich auf die künstlerische Aktfotografie von Frauen spezialisiert. Er steht weltweit für anspruchsvolle Fotoproduktionen zur Verfügung und besitzt ein eigenes 360qm Fotoatelier in Bochum.

Mehr über den Fotokünstler Liebrand finden Sie hier: aktfotostudio-nrw.de

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Erstmals wird das Preisgeld für bildende Künstler verdoppelt – beide erhalten jeweils 15.000 Euro. Der Preisträger für das Jahr 2017 ist Thomas Baldischwyler, die Auszeichnung 2018 geht an Michaela Melián. Für die Preisträger 2017 und 2018 greift erstmals die neue, durch die Haspa verdoppelte Fördersumme, sodass nun jeweils 15.000 Euro ausbezahlt werden können.

Der Edwin-Scharff-Preis

Der Namensgeber des Preises, Edwin Scharff, gilt als einer der bedeutendsten Bildhauer des 20. Jahrhunderts. 1887 in Neu-Ulm geboren, wurde er in der Nachkriegszeit an die Landeskunstschule nach Hamburg berufen, wo er bis zu seinem Tod lebte und arbeitete. Der Edwin-Scharff-Preis wird seit 1955 jedes Jahr vom Hamburger Senat an bildende Künstlerinnen und Künstler verliehen, die in Hamburg und Umgebung leben.

Thomas Baldischwyler

Thomas Baldischwyler lebt seit zwanzig Jahren in Hamburg und hat hier an der Hochschule für bildende Künste studiert. Seitdem gibt er wichtige Impulse in der Hamburger Kunstszene. Neben dem publizieren von Kunst und Kultur ist er auch als Kurator und Musiker tätig. Baldischwyler erhielt bereits einige Auszeichnungen. Mehr über den Künstler gibt es auf seiner Website: http://www.thomas-baldischwyler.com/

Michaela Melián

Michaela Melián wurde 1956 in München geboren. Sie studierte Musik und bildende Kunst in München und London und war Mitbegründerin der Band „F.S.K.“ (Freiwillige Selbstkontrolle). Sie verbindet in ihren visuellen und akustischen Collagen auf einzigartige Weise verschiedene künstlerische Techniken miteinander.

Mehr über die Künstlerin erfährt man auf Ihrer Homepage: http://www.michaelamelian.net /Michaela Melián | Bild: Thomas Meinecke