Die Kolbhalle befindet sich zurzeit im Wandel, denn im Rahmen der städtebaulichen Entwicklung des Stadtteils Ehrenfeld soll die „Baulücke“ an der Helmholtzstraße geschlossen werden. Dem Verein „Wir selbst“ wurde in direkter Nachbarschaft ein kleineres Objekt zum Kauf angeboten. Der Zusammenschluss aus Kreativen ist bereits mitten drin – Bauplanung – Finanzierung. Neben der sicherlich einspannenden Projektplanung finden in den Räumlichkeiten aber weiterhin Veranstaltungen statt. Zurzeit läuft das Urban Art Festival MODUS OPERANDI mit insgesamt 38. Künstler.

 

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Ein Einblick in die Ausstellenden Künstler

ALEXANDER GNIDA

Das Kunstkabinett Moll schreibt über den Künstler: Die Werke von Alexander Gnida verschaffen dem Betrachter einen prononzierten Eindruck auf das klassische Graffiti innerhalb des überschaubaren Raumes eines mittelformatigen Bildträgers. Über mehrere Dekaden hinweg hat der autodidaktische Künstler das Handwerk des Graffiti an der frischen Luft und am witterungsbeständigen Objekt erlernt, für sich immer wieder verbessert und erweitert und sich erst in den letzten Jahren zu einer Bearbeitung des innerhäuslichen Bildträgers aus Holz entschieden, die auf erstaunliche Weise die Lebendigkeit von Graffiti wiederzugeben in der Lage ist.

Alexander Gnida – Künstler | www.kunstkabinett-moll.de

ASAK

Andreas Schmidt Aus Köln – ASAK ist Wahlkölner und bezeichnet seinen Weg, selbst als vom Takt geleitet – er macht einzigartige Schallplattenkunst. Er verarbeitet in echter Handarbeit Vinyl Schallplatten und hat dabei eine weltweit einzigartige Methode entwickelt um dieses sensible Material in neues Licht zu stellen.

Ausgewählte Kunstwerke von ASAK finden Sie auch bei uns im Shop!

 

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CÄSAR. TIF
CHRISTIANO ERNESTO
CHRISTOPH STALLKAMP

DANIEL ZAKHAROV

Im kommerziellen Bereich hat sich Daniel Zakharov  auf die People- / Portraitfotografie und Dokumentationen spezialisiert. In den vergangenen Jahren begleitet er zahlreiche Menschen und Projekte mit seiner Kamera – unter anderem fuhr er im Rahmen der DFB-Ehrenrunde mit dem Fifa WM-Pokal drei Monate quer durch Deutschland und fotografierte dabei an die 200.000 Menschen, dokumentierte die Entstehung unterschiedlichster Projekte wie dem Photobook Museum in Köln, arbeitete für den russischen Pavillon auf der renommierten Kunstbiennale in Venedig und porträtierte zahlreiche Künstler, Musiker und Unternehmer.

Mehr über den Fotokünstler finden Sie hier: Home – Daniel Zakharov

ELISE KAROTTI
FRANK ZAPPEL
FUNKYASFUCK
GIZA ONE
GIZEM GUVENDAG
HANSJUERGENOFFICAL
HERR CHOKO
KAI SEMOR
KING PIN
KOKO LOWRES
KRIPS
LATETE
58 LINES
MARCEL KREUZER
MICHAEL PELTZER
MUGGI MAGOO
RANDOM EXP.
ROBERT OISIN CUSACK
SEVERIN HUMBOLDT
SVEN BORMES
TAMARA BERTRAN
THE KUHL KID
VAKHTANG SIKHARULIDZE
VAST STUDIO
VITALI LUKIN
VOLKER DER GOLDENE REITER
WALLSDONTLIE
W.M. GRIFFIN
YLVIS LINDENBAUM

Wir Selbst e.V.

Der Verein „Wir Selbst e.V.“ wurde 1989 bei Bezug der Räumlichkeiten in der Helmholtzstraße 8-32 gegründet. Seit 33 Jahren betreibt er dort unter dem Namen „Kolbhalle“ einen Kulturbetrieb mit Ausstellungen, Theater, Lesungen, Konzerten und internationalem Künstleraustausch.

Wir Selbst e.V. steht für : Wohnen und Arbeiten unter einem Dach – Kunst als ganzheitliches Lebensmodell * Interkultureller Treffpunkt * Plattform für Ausstellungen, Lesungen, Theater, Musik, Performance etc. * Freiräume zur gesunden Entfaltung – Werkstätten, Proberäume, Ateliers * Skulpturengarten und Stadtnatur * Internationale Kooperationen und Künstleraustausch (Vereinssatzung)
Weitere Infos zum Projekt unter Wir Selbst e.V.

Weitere Informationen

Sie planen einen Besuch in Köln? – Hotels finden Sie bei unseren Partner Booking.com

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<.

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de.

Besondere Kunstwerke finden Sie auch bei uns im Shop!

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Das Team vom Auktionshause der Gallery 1503 freut sich,  das die zweite Auktion für dieses Jahr anläuft. Seit heute findet sich eine Auswahl wieder, die einen guten Einblick in die Kunst des 21. Jahrhunderts gibt. Die zeitgenössische Kunstszene wird – im von der Gallery1503 kuratierten Katalog – von aufstrebenden Talenten und bereits etablierten Künstlern und Künstlerinnen aus Deutschland repräsentiert.

In der Liste der angebotenen Werke finden sich Namen wie, Pari Ravan, Ditha De Rablo oder Katharina Eisenberg, die auf internationaler Ebene erfolgreich sind. Ebenso lassen sich Kunstwerke von aufstrebenden Newcomern, wie Christian Schumacher oder Sylvia Waßmann entdecken. Neben Malereien und Fotografien ist auch Andreas Schmidt aus Köln – ASAK – vertreten, der weltweit einzigartige Kunst aus alten Schallplatten fertigt und das hochsensible Vinylmaterial schneidet, sägt und schleift, sodass es wirkt, als würde er nicht nur Upcycling betreiben, sondern die fertigen Ergebnisse erinnern mehr an Gemälde, als an Skulpturen.

Online Auktion bis zum 07.04.2024

Auf der Plattform „VeryImportantLot“, wo unter anderem auch die Auktionshäuser Christi´s oder Sotheby´s vertreten sind, können Gebote bis zum 07. 04.2024 abgegeben werden. Katalog 2024-02 Kunst des 21 Jahrhundert: Katalogübersicht | Gallery 1503.

Wenn Sie keine Auktion verpassen möchten oder selbst Kunstwerke für eine Auktion freigeben möchten, nutzen Sie gerne unseren Kontakt oder schauen Sie direkt auf der Webseite vom Auktionshaus der Gallery1503 vorbei: https://www.gallery1503.com/

Im Folgendem möchten wir ein Paar besondere Stücke aus der Auktion im Detail vorstellen.

CAT-LISA von Pari Ravan

PARI RAVAN wurde 1942 in Abadan/Iran geboren. Ihre künstlerische Ausbildung erhielt sie an der Kunstschule Teheran/Iran und an der Kunst Gewerbeschule Mainz. PARI RAVAN hat bisher über 265, internationale Ausstellungen in Frankreich, Deutschland, Iran, Luxemburg, Belgien, Österreich, der Schweiz, in den USA, Japan, China und Taiwan.

PARI RAVAN erhielt bis heute dutzende Auszeichnungen und Kunstpreise.

Ihre Skulptur Cat Lisa in weiß misst ca. 30cm * 30cm * 30cm und ist die letzte freiverfügbare auf dem Kunstmarkt. Die limitierte Serie wird nicht fortgeführt. Die meisten „Geschwister“ – in den Farben Rot und Blau – ( die Farben Frankreichs) befinden sich im öffentlichen Besitz.

Eine Bronzevariante finden Sie noch bei uns im Shop!

Pari Ravan. Cat-Lisa (veryimportantlot.com)

Pott Head Degrees von Andreas Schmidt – ASAK

Pott Head Degrees Date entstand 2020 und misst 33cm * 33cm und ist bereits gerahmt. Andreas Schmidt Aus Köln – ASAK ist Wahlkölner und bezeichnet seinen Weg, selbst als vom Takt geleitet – er macht einzigartige Schallplattenkunst. Er verarbeitet in echter Handarbeit Vinyl Schallplatten und hat dabei eine weltweit einzigartige Methode entwickelt, um dieses sensible Material in neues Licht zu stellen.

Insgesamt befinden sich noch zwei weitere Kunstwerke von ASAK im Angebot des Auktionshaus der Gallery1503.

https://veryimportantlot.com/de/lot/view/andreas-schmidt-pott-head-degrees-1178517

Christian Schumacher – NR C 26

Das Kunstwerk NR C 26 von Christian Schumacher entstand 2023 und wurde mit Acryl und Ölpastel auf Canvas gefertigt. Die insgesamt 3 von der Gallery1503 angebotene Werke von Christian Schuhmacher sind jedoch nicht gerahmt oder auf einen Keilrahmen gespannt. Die Leinwandfläche misst in gespanntem Zustand 120 x 150cm.

Christian Schumacher, ein deutscher Maler mit Sitz in Berlin, stammt aus dem ruhigen Städtchen Schönebeck-Salzelmen in der ehemaligen DDR. Schon in jungen Jahren entdeckte er seine Leidenschaft für die Malerei, während er die Ruhe des Dorflebens genoss. Nach Abschluss seiner Ausbildung zog Christian nach Berlin, um seinen Horizont zu erweitern und seine künstlerischen Fähigkeiten zu verfeinern. Um sich als aufstrebender Künstler in der geschäftigen Stadt zu behaupten, widmete er sich verschiedenen Rollen im medizinischen Bereich und sammelte Erfahrungen aus erster Hand, die nun tiefgreifende Auswirkungen auf seine Arbeit haben und in Knochen, Fleisch und Blut nachklingen.

Im Jahr 2018 begab sich Christian auf eine Reise nach Portugal, wo er seine Kunstwerke in zwei Ausstellungen präsentierte. Der Erlös aus seinen verkauften Stücken ermöglichte ihm eine Reise durch die kulturell reichen Landschaften Indiens, Nepals, Taiwans und Skandinaviens. Inspiriert von seinen frühen Begegnungen im medizinischen Umfeld, seinen weltweiten Expeditionen, seiner Leidenschaft für Literatur, Musik und Sprachen sowie dem visuellen Reiz von Zahlen, Buchstaben und Farben spiegelt Christians Oeuvre ein vielfältiges Spektrum an Einflüssen wider. In Californien/USA wird er von der S.A.V Gallery vertreten.

https://veryimportantlot.com/de/lot/view/christian-schumacher-nr-c-26-1178521

Skulpturen, Malereien und Fotografien

Neben Skulpturen und Malereien finden sich aber auch Fotografien im Katalog des Auktionshaus der Gallery1503. Von der vielseitigen Künstlerin Katharina Eisenberg befinden sich gleich 6 Werke aus ihrer Serie Magnetic Landscapes im Format 35cm * 45cm* 2cm – gerahmt im Sortiment.

Die Serie Magnetic Landscapes lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf Symmetrien und flüchtige Phänomene in der Natur. Wir blicken wie in eine andere Ebene der Zeit, erstaunliche Geschenke des Augenblicks. Die Serie umfasst 21 Teile und wurde mehrfach ausgestellt. Die 6 angebotenen Werke über das Auktionshaus der Gallery1503 wurden gerade als Teil im Galata Museo del Mare in Genua im Rahmen der Ausstellung „Liquid Sky“ gezeigt .

Schon immer stand fürKatharina Eisenberg der kreative Ausdruck im Fokus. Früher als Sängerin, heute als bildende Künstlerin; erfindet Katharina Eisenberg ihre ganz eigene (Bild-)Sprache. Fasziniert von der unendlichen Vielfalt des Lebens beschäftigt sie sich mit Fragen: Was treibt uns an, wie beeinflusst das Un(ter)bewusste unsere Aktionen und Reaktionen? Können wir selbst über unser Leben entscheiden, oder laufen wir eher wie ferngesteuerte Ameisen auf diesem Planeten herum?

https://veryimportantlot.com/de/lot/view/katharina-eisenberg-magnetic-landscapes-1-1178525

Weitere Informationen

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Andreas Schmidt Aus Köln – ASAK ist Wahlkölner und bezeichnet seinen Weg, selbst als vom Takt geleitet – er macht einzigartige Schallplattenkunst. Er verarbeitet in echter Handarbeit Vinyl Schallplatten und hat dabei eine weltweit einzigartige Methode entwickelt um dieses sensible Material in neues Licht zu stellen.

Werk der Woche #107: SENSENMANN von Andreas Schmidt

Andreas Schmidt – ASAK wurde bei diesem Werk von Kasimir Malewitsch inspiriert . Der SENSENMANN entstand 2019 und misst 140cm * 100cm – das Kunstwerk zählt damit zu den größeren Werken von ASAK. Entstanden ist es, als der Künstler seinen Kindern erklärt hat, was ein „One Liner“ ist.

Die Herstellung dieser SCHALLPLATTENKUNST dauerte ca. 3 Monate, weil ASAK zuerst mit seinen Händen, das Material und die Belastbarkeit erspüren musste, bevor er anfing, das richtige Instrument zur Behandlung des sensiblen Materials auszuwählen. Oft scheitert die Umsetzung einer Idee, am Raum und den Mangel der richtigen Instrumente und da diese sehr kostspielig sind, wollte ASAK erst die haptische Wirkung sehen und spüren und die Arbeit mit den Händen machen – bevor er Tausende Euros in eine Idee oder Hilfsmittel steckt, um eine Idee umzusetzen. Seit der Fertigstellung des Werkes, bis heute – hat sich viel in der Arbeitsweite und Technik des Künstlers geändert.

 

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Dadurch das ASAK alte Schallplatten und Farbe verwendet, ist das Kunstwerk SENSENMANN quasi eine Skulptur – dadurch, dass die Platten jedoch so dünn sind, können die Arbeiten wie klassische Gemälde gerahmt aufgehangen werden.

ASAK ist auch offen für Auftragsarbeiten und Kooperationen, wenn Sie einen besonderen Wunsch oder eine Idee für eine Umsetzung haben, bei den Schallplatten/Vinyl als Ausgangsmaterial verwendet werden sollen, nutzen Sie gerne unseren Kontakt!

Unser letztes  Interview mit dem Künstler finden Sie hier: ASAK im Interview

ONE LINER

Ein „ONE LINER“ in der Kunst bezieht sich auf eine Arbeit, die mit nur einer einzigen, prägenden Idee auskommt. Es kann sich hierbei um eine humorvolle Bedeutung, eine minimalistische Skulptur oder eine einfache Zeichnung handeln – die eine tiefe Bedeutung oder Wirkung vermitteln. Das Ziel ist es, eine starke Resonanz beim Betrachter zu erzeugen, ohne dabei komplexe oder ausführliche Elemente einzubeziehen.

ASAK FÜR EINEN GUTEN ZWECK

ASAK macht mit seinen Upcycling Kunstwerken nicht nur auf den Natur- und Umweltschutz aufmerksam, sondern setzt sich auch öfter als Sprachrohr für einen guten Zweck ein. Am 2. & 3. März 2024 veranstaltet MEDtiopia eine Charity-Ausstellung & Vernissage in der Kölner Galerie Art of Buna mit After-Art Party. Kuratiert wurde die Ausstellung von RANDOM EXP. Mit ASAK finden sich noch Namen wie ADULTRMX, SAMY DELUXE, NORA COENENBERG, YEYE WELLER und viele mehr im Line Up.

Mehr über die Veranstaltung: MEDtiopia e.V. – Aktionen

Weitere Informationen

Mehr über Andreas Schmidt finden Sie auf seiner Webseite: https://asak.online/

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Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

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Andreas Schmidt lebt und arbeitet in Köln, unter dem Akronyme ASAK fertigt er einzigartige und aufwendige Kunstwerke aus alten Schallplatten. Vinyl ist ein schwierig zu verarbeitendes Material und viel Detailreicher, als man als Laie vielleicht auf den ersten Blick vermuten würde. Im Thema Schallplattenkunst ist ASAK ein absoluter Experte. Wie schneidet man zum Beispiel ein Material, was bei Hitze schmilzt und wieder zusammenklebt oder unkontrolliert brechen kann?

Andreas Schmidt macht vermutlich weltweit etwas Einzigartiges und möchte zusätzlich mit seinen Kunstwerken auch auf den Umweltschutz aufmerksam machen. Das Recyclen von Plastik, welches sonst im Müll landen würde, um daraus etwas Schönes zu bauen, ist eine schöne Botschaft. ASAK verwendet für seine Kunstwerke aber nicht nur „irgendwelche Schallplatten“ – sondern hier steckt Liebe im Detail. Longplayer haben beispielsweise andere Rillen, als Singles – dadurch sind andere Muster und Ergebnisse möglich – generell ist sich ASAK sicher, das Vinyl ein total unterschätztes Material ist, seiner Meinung nach sollte es möglich sein, aus altem Vinyl auch Bausteine herzustellen und somit in der Theorie auch Häuser.

Mehr über ASAK und warum er auf Ausstellungen manchmal eine Box als Maske trägt, erfahren Sie im Interview!

ANDREAS SCHMIDT – ASAK IM INTERVIEW

Wo bist du grade, wie geht es dir und woran arbeitest du aktuell?

Ich bin zuhause, in den letzten Monaten gab es private Veränderungen, die ich auch mit meiner Kunst verarbeite. Mir geht es gut, aktuell arbeite ich an einem 12 Teiler. Es ist eine spirituell angehauchte Arbeit. Es geht um die 12 Monde, den Tierkreislauf – Zodiak und auch Numerologie spielt eine Rolle. Wiederholung und Wandel.

Bisher habe ich in meinen Arbeiten aus der Form heraus gearbeitet; Dreiecke, Waben und jetzt nehmen Zahlen diese Stellen ein – mich faszinieren, kleine Details, wie das eine liegende 8 Unendlichkeit symbolisiert.

Wie hast du überhaupt zur Kunst gefunden, bzw. was war der Auslöser, dass du gesagt hast, du möchtest deine Werke mit der Öffentlichkeit teilen?

Wie vermutlich die meisten, habe ich schon als Kind gerne gemalt. Immer, wenn ich die Zeit hatte, war Kunst ein Weg für mich Ruhe zu finden. Ich hatte auch schon lange mit Schallplatten zu tun, – habe mit diesen gehandelt und auch Musik gemacht. Dabei kamen mir immer alte, unbrauchbare oder kaputte Schallplatten in die Hände und ich fing an mich zu fragen, was man daraus machen kann.

Die ersten Versuche habe ich noch mit einer Laubsäge gemacht. Vinyl ist ein Material, das schmilzt, wenn es heiß wird, es zu verarbeiten wirft immer neue Fragen und Probleme auf, ich habe also viel ausprobiert, bis ich meine heutigen Techniken gefunden habe. Dazu zählt auch richtige Feinarbeit, bei der ich beim Sägen meine Atmung kontrollieren muss, um im Millimeterbereich zu arbeiten.

Wie viele Werke sind bis heute entstanden?

Das kann ich gar nicht so genau sagen, ein paar dutzend sind es aber schon. Einige davon auch unverkäuflich, wie beispielsweise „der Sensenmann?“ – das war eine Arbeit für meinen Sohn, als ich ihm erklärt habe, das oneliner unendlich sein können.

Und wie viele Schallplatten hast du bis heute verarbeitet?

3000 bis 4000 Schallplatten dürften es gewesen sein, schwierig zu zählen. Ich verwende auch die Innenhüllen beispielsweise für Sketches. Auch das Innenleben von den Covern wird für Projekte genutzt, wenn ich neues ausprobiere – es gibt also nichts, was ich wegschmeißen möchte. Grade ältere Schallplatten bestehen auch mehr aus Öl und Asche, das sollte nicht einfach in der Tonne landen.

Ich bin auch motiviert, diese Masse wegzubekommen – zuletzt habe ich mir beispielsweise auch eine Fräse angeschafft, um großflächigere Arbeiten zu machen – mal schauen, wohin die Reise geht.

 

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Wie wählst du die Schallplatten aus, die du in deinen Werken verwendest?

Es gibt sehr viele kleine Details, die „Nicht-Nerds“ schnell übersehen könnten – so gibt, es bspw. Unterschiede, zwischen Platten aus Amerika und Europa. Je nach Herstellungsjahr variiert die Dicke und Flexibilität. Die älteste Platte, die ich verwendet habe ist aus dem Jahr 1958. Dicker Schinken, schwer zu bearbeiten und nicht flexibel. Die jüngeren Pressungen sind da anders. Je nach Presswerk können sich ein und dasselbe Release unterscheiden, weil jedes Werk eine eigene Mutterplatte erstellen muss.

Zu Zeiten der Ölkrise wurden Innovationen entwickelt, um dem Ölmangel entsprechend gegen zu wirken. Darauf achte ich je nachdem was ich vor habe. Und wenn ich Musik höre – dann höre ich sie in Farben, Kunst ist vielschichtiger, als das was man auf den ersten Blick versteht, so ist es auch mit Tönen, die aus einem Instrument kommen. Schallplatten haben den besten Sound, nach dem „live Sound“. Mit meiner Kunst möchte ich mich aber nicht nur auf die musikalische Ebene beschränken, manchmal ist es auch ein reines upcyceln.

Wie kann man sich den Entstehungsprozess von einem deiner Werke vorstellen?

Ich habe Bilder im Kopf die raus müssen, manchmal habe ich eine Idee innerhalb von Sekunden – bis ich das Werk dann aber fertig habe, kann es auch schon mal ein paar Monate dauern, an meinem aufwendigsten Werk – Planet Fun Communicator – habe ich 9 Monate gesessen. Meine Kunst ist sehr persönlich, von der Idee/Themenwahl über die Wahl der Schallplatten, über die Details, bis hin zur Umsetzung. Ich möchte aber auch für andere mit meiner Kunst sprechen, gleichzeitig aber auch nichts „vorsagen“ – deshalb verstecke ich die Message, die ich rüberbringen möchte, auch oft im Abstrakten. Aber Kunst darf sein wie sie will.

Apropos sein, wie man will: Du trägst auf Ausstellungen eine Maske, was hat es mit dieser Box auf sich?

BoxedPointOfView. Ich setze mir den Kasten auf und bin dann ein Mensch, der sich in seiner Box befindet – Ich setz mir diesen Kasten auf und könnte irgendwer sein – esmacht mich anonym aber gleichzeitig auch individuell und vielseitig,… unter der Box könnte jeder stecken. Zugleich ist es eine Anti-Aging-Maske, ich werde älter – aber mit der Box sehe ich immer gleich alt aus. Gleichzeitig motiviert sie mich nach einer Ausstellung wieder von vorne anzufangen,… keine falsche Bescheidenheit, meine Kunst ist was besonderes, aber ich bin gewöhnlich, die Box hilft mir auch, mich daran zu erinnern und mich auszudrücken? Wollen wir nicht alle eine Krone aufsetzen?

Stichwort ausdrücken, wie viele Sprachen sprichst du nochmal?

Russisch, Deutsch, Englisch, Französisch in der Schule und Chinesisch studiert vor 15 Jahren. Bachelor in Mandarin gemacht und mongolisch die Basics. Sprachen helfen in einem anderen Spektrum zu denken und sie haben auch meinen Weg zur Kunst geöffnet. So sind Schriftzeichen anderer Sprachen, wie Bilder – als ich gelernt habe, diese zu schreiben – glich es mehr einem zeichnen oder malen.

Seitdem ich ein Kind bin, habe ich einen guten Bezug zu Sprachen, Kunst wurde mir als die universellste Sprache aller Sprachen nahe gelegt. Dazu habe ich mich nicht berufen gefühlt. Wenn du etwas künstlerisch ausdrücken kannst, kannst du Informationen vermitteln / Bilder malen und trotzdem etwas anderes zwischen den Zeilen meinen. Kunst ist eine Sprache, die universal Gehör finden kann – Kunst kennt keine Sprachbarrieren. Egal ob Kochen, Musik oder Bilder.

ASAK steht für Andreas Schmidt aus Köln? Sonderlich anonym möchtest du aber dann doch nicht sein oder?

Ich habe in Köln schon ein paar von mir kennen gelernt. Ich habe hier zur Kunst gefunden und ich lebe hier, aber das K könnte auch für Kasachstan stehen. Und auch dort gab es einige mit meinem Namen. Also auch wenn ich eines Tages aus Köln wegziehen sollte, bleibt der Künstlername.

Darf Kunst alles oder gibt es Grenzen?

Kunst darf alles, es ist nur wichtig zu erkennen – in wie weit hat es eine Bedeutung? Wenn ein Künstler etwas macht, hat es immer einen Grund. Es gibt Menschen die setzen sich mit Religionen auseinander und suchen bzw. gehen in den Konflikt – diesen Weg sehe ich bei der Kunst nicht. Es ist eher ein Missbrauch und limitieren der Kunst. Kunst ist etwas, was in jedem drin steckt, schließlich ist Kunst auch in jeder Religion zu finden –  es muss nur geweckt werden – dabei kann es dann auch helfen gewisse Grenzen zu sprengen, indem der Konflikt bewußt gesucht wird. Somit ist es auch ein Kommunikationssystem.

Was macht gute Kunst für dich aus?

Gute Kunst spricht für viele – das heißt nicht, dass viele bereit sind, viel Geld dafür zu bezahlen – oder ein Künstler schnell und viel verkaufen muss, sondern – das viele ein Werk hinterfragen oder sich mit diesem auseinandersetzen. Kunst gibt Denkanstöße. Die berühmte Banane mit Klebeband zum Beispiel. Ich glaube auch, dass bei meiner Kunst einige im Nachhinein sagen, dass hätten sie auch gekonnt und das oder das könnte man besser machen, aber gute Kunst muss nicht perfekt und glatt sein, oft ist Kunst auch nur eine Idee – die Nachkommen oder die Nachwelt aufgreift und für sich verwendet.

Und gibt es Künstler oder Kunststile mit denen du überhaupt nichts anfangen kannst?

Es gibt einen Künstler, der füllt den Saal, weil er eine Furzshow bieten kann sobald der Vorhang fällt. Dafür würde ich nicht bezahlen, also nicht indoor.

Muss Kunst immer eine Botschaft haben oder kann sie auch einfach „nur schön“ sein?

Ich persönlich grenze nicht aus, dass eine unschöne Szene Denkanstöße gibt, weshalb im Nachhinein eine schöne Botschaft entstehen kann.

Was war bisher das schönste Feedback?

„Aaaah, da. Jetzt sehe ich es auch.“ Das höre ich wenn ich das kleinste Werk (so klein wie das Innenloch der Schallplatte) zeige.

Welches ist den dein eigenes bisheriges Lieblingswerk und warum?

Kopfzerbrechen ist unter den Top 5. Top 1 könnte mein Baum sein – zeigt für mich, das immer wieder wiederholen, bis man ein Ergebnis hat, was zufrieden stellendes ist. Mir geht es auch darum, mit den eigenen Händen etwas zu erschaffen, etwas so oft wiederholen – bis es zur Routine wird. Sensenmann ist ein Bild, das entstanden ist, während ich den Kids gezeigt habe, das one liner unendlich sein können. Das Werk habe ich in den drei Grundfarben gehalten – was mich auch daran erinnert, bei der Grundlage zu bleiben.

Uns rennt grade etwas die Zeit davon, stell dir vor, wir wären ein großes Magazin – die New York Times oder Ähnliches, was würdest du der Welt gerne noch sagen?

Macht Kunst und ihr findet zusammen!

Danke dir für deine Zeit und Mühe!

Weitere Informationen

Titelbild: Das Kunstwerk trägt den Titel Impulses. Es heißt so, weil eine Ecke unfertig gelassen wurde. ASAK fertigte auch einen Gegenpart dazu, dessen Titel ist Example. Es gibt eine Musikgruppe namens Example, deren Album hieß Impulses. Nachdem ASAK das Bild Impulses fertig gestellt hatte, musste er an das Cover denken, so kam die Namensgebung zustande.

Bei den beiden Bildern geht es darum, wie farbenfroh es sein kann wenn man in die Ecke gedrängt wird. Folgt man seinem Impuls und stellt sich der Herausforderungen, steht man nicht mehr in der Ecke sondern auf ihr. Die Bilder lassen sich als Quadrate oder als Rauten aufhängen. Die beiden Bilder entstanden 2018, der Arbeitsaufwand bei beiden Bildern lag bei circa 190 Stunden.

Mehr über Andreas Schmidt finden Sie auf seiner Webseite: https://asak.online/

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