OPEN SPACE ARTY FARTY Gallery ist eine Galerie für urbane, zeitgenössische Kunst. Sie wurde 2008 in Köln von Coskun Gueven gegründet und präsentiert Ausstellungen sowie urbane Interventionen in Form von Wandmalereien und Installationskunst. Beheimatet im Herzen des Belgischen Viertels, am Brüsseler Platz wurde sie schnell ein Zentrum für die dynamische Welt der Street Art Szene, die sowohl nationale Talente, als auch internationalen Größen ausstellte.

Die Ausstellungen mit ROA, Jeremy Fish, The London Police, Sozyone Gonzales und Wayne Horse, waren Höhepunkte der ersten Jahre. Mit diesen Shows und Ausstellungen, sowie zahlreichen Eingriffen und Kunstaktionen im öffentlichen Raum, hat ARTY FARTY dazu beigetragen die Street Art Szene in Köln zu etablieren. Seit 2019 befinden sich die Galerieräume in Köln Ehrenfeld. Im ehemaligen Industriegebiet Köln-Ehrenfeld, hat sich in den vergangenen 30 Jahren ein grundlegender Wandel vollzogen.

Auf den alten Industriebrachen hat sich neues kulturelles Leben und kreativer Arbeitsraum angesiedelt. Der Charme des Zerfalls und des Untergangs kämpft mit den Kräften des Neubeginns, jedoch auch denen der kulturellen Übernahme und Ausbeutung. In diesem Spannungsfeld fühlt sich ARTY FARTY zu Hause. Interveniert in einem Stadtteil im Wandel, legt den Finger in die Wunde der Verdrängung und Gentrifizierung; mit dem Mitteln der Kunst, der Sichtbarmachung von Kultur im öffentlichen Raum, der Arbeit mit Künstlern die noch keine gefestigte Position im etablierten Kunstmarkt haben. Offen für die aktuellen Auseinandersetzungen und gesellschaftlichen Diskurse, bezieht ARTY FARTY Position, nimmt sich Raum und vermittelt Kunst, die herausfordert und überrascht.

HNRX Vernissage zur Ausstellung „Symmetrie Hysterie“

Die Ausstellung „Symmetrie Hysterie“ präsentiert eine Fusion aus Malerei, Skulptur und Textilien, die sich mit dem Thema Symmetrie und Asymmetrie in der Kunst auseinandersetzt. In einem Akt künstlerischer Subversion werden konventionelle Normen der Symmetrie entweder herausgefordert oder in neuen Kontexten neu interpretiert. Jedes Exponat zeigt seine eigene Komposition und Farbpalette und lädt die Betrachter ein, sich in der vielschichtigen Welt des kreativen Ausdrucks wiederzufinden. Von Malerei und Textilien bis hin zur Skulptur bietet diese Ausstellung Einblicke in die endlosen Möglichkeiten des Designs. Durch die Verschmelzung von Materialität und Konzept entsteht hier ein harmonisches Gesamtbild. Von HNRX findet die Vernissage am 10.05.2024 ab 18:00 Uhr statt.

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von HNRX (@_hnrx_)

RETROINTROSPECTIVE von Dave the Chimp

„RETROINTROSPECTIVE“ zeigt Gemälde und Zeichnungen aus dem letzten Jahrzehnt von Dave the Chimp. Dieser begann bereits in den 1990er Jahren auf den Straßen zu malen. Als er 2008 nach Berlin zog, wurden seine charakteristischen „Human Bean“-Figuren geboren. Diese waren anfangs nur eines der vielen Dinge, die er draußen malte, während er an seiner „Kunstkarriere“ im Inneren arbeitete. Doch bald erkannte er, dass die Leute diese kleinen orangefarbenen ‚Beans‘ wirklich liebten. Dave the Chimp begann, sie zum Schwerpunkt seiner Arbeit zu machen, sowohl auf der Straße als auch im Studio.

„RETROINTROSPECTIVE“ wird eine Mini-„Retrospektive“ sein, die Gemälde und Zeichnungen aus dem letzten Jahrzehnt zeigt. Viele davon wurden bisher noch nicht in Deutschland gezeigt. Und einige ältere Stücke, die bisher verborgen geblieben sind, werden ihr Debüt geben. Es wird auch eine Vielzahl von brandneuen Werken geben, so dass selbst die härtesten Fans von Daves ‚Beans‘ viel Grund zur Freude haben werden. Der Titel der Show bezieht sich auch auf Daves aktuelles Projekt – das Schreiben eines Buches, einer Memoiren über die „Street Art“-Szene, mit dem Arbeitstitel „I Kissed Banksy’s Girlfriend“.

Nachdem Dave kürzlich 50 Jahre alt geworden ist, hat er auf über ein Vierteljahrhundert zurückgeblickt, in dem er Kunst im städtischen Umfeld erschuf. Für die Ausstellung blickte er tief in sich selbst. Wer er war und wer er geworden ist. Beide Veranstaltungen finden in der Arty Farty Gallery Vogelsangerstr. 195a in 50825 Köln statt.

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Dave the Chimp (@davethechimp)

Weitere Informationen

Mehr über die ArtyFarty Galerie: https://afg-cologne.com/

Sie planen einen Besuch in Köln? – Hotels finden Sie bei unseren Partner Booking.com

Besondere Kunstwerke finden Sie auch bei uns im Shop!

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Urban Art vereint unterschiedliche Stile und Ausprägungen, die im Rahmen der Ausstellung von mehr als 30 Künstlerinnen und Künstlern präsentiert werden. Von Graffiti über Stencilarbeiten, Malerei, Keramik und Beton, bis hin zu Arbeiten auf Holz und Metall wird so die volle Bandbreite, die sich hinter dem Begriff Streetart verbirgt gezeigt.

Datum

Fr. 11.08.23 I Vernissage Start 19 Uhr
Sa. 12.08.23 I 12:00 – 20:00
So. 13.08.23 I 12:00 – 18:00

Location

Arty Farty Gallery, Vogelsangerstr. 197 (Hinterhof), 50825 Köln.

Lineup

@3.amomo @adultremix @cabezota_embroid_art @cinderellabones @cuts.and.pieces @cappello_davide @ddriftwood @dropix @einsa_ce @elforsto @eliot_thesuper @gosp_ds @killer2go @likeatim @neon.ones @planet_selfie @stilart.van.hell @strassenmaid @sweetsnini @vctrplnt @xxxhibition

Urban Shit Gallery Lineup

@urbanshitgallery @bona_berlin @davethechimp @frittenfreddie__ @illstencil @kaepten_nobbi @marshal.arts_streetart @mittenimwald_artist @neal_hamburg @seileise @smallvandalism

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Cuts and Pieces (@cuts.and.pieces)

Weitere Informationen

Sie planen einen Besuch in Köln? – Hotels finden Sie bei unseren Partner Booking.com

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<.

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de.

Besondere Kunstwerke finden Sie auch bei uns im Shop!

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Inspired by the song „Interstellar Overdrive,“ Microbo and Bo130 have collaborated to create a site-specific installation that presents itself as the „main theme“ of a tale… at the edge of reality.

This timeless tale, with a dark and bright atmosphere, is made up of a galaxy of posters full of drawings, patterns, symbols, and hidden messages, juxtaposed in a free and spontaneous composition. Microbo’s invisible world blends with the dreamlike and alien figures of Bo130 in a harmonious chaos. A show that captures the cosmic and surreal nature of the famous Pink Floyd song.

The artworks in the installation are „the bits“ that will draw the viewer’s attention, suggesting the strong relationship and energy between the two Italian artists. Bo130 and Microbo have shared a creative alliance for over 20 years, bonded by a romantic history and a partnership of artistic opposites: her invisible microcosm world and his macrocosm.

The exhibition unfolds in the gallery and envelops the entire surrounding space, creating an immersive experience for those who will experience it.

Bo130

Bo130 (Milan, 1971). After receiving artistic training in Italy and England, the artist returned to Milan where he currently lives and works. His artistic career began in the 80s and was deeply influenced by various subcultures. Such as Punk and Hip-Hop, which fascinated him with their aesthetics and non-conformist approach, and helped him define his own personal style. Bo130 is one of the first writers to combine his tag with an icon, choosing a stylized crab.

His art is characterised by layered work, where different elements coexist in harmony or contrast, alongside an intricate interplay of hidden dialogues between portraits, shapes, and words. Bo130 describes his work as “a lysergic journey into the memory archive of an alien visiting our planet”. Multi-faced characters and the alien as a concept are metaphors that the artist has always used to represent his own feeling of being out of place, or indeed, alien to a certain “normality”. His entry into the world of institutional art occurred with the exhibition of his works in important museums and galleries. His art is often intertwined with that of Microbo, with whom he has been collaborating for several years.

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Bo130 (@bobonethirty)

Microbo

Microbo (Catania, 1970) – calls herself a citizen of planet Earth and a microbe of the universe. The search for the invisible as nourishment for the soul is the focus of her artistic production, which translates into a visual language composed of an ancestral organic alphabet made up of various species of microbiotic creatures, filaments and conductors of energy that float and live in a timeless, weightless space at the edge of the human consciousness.

Her art tells stories of unreal worlds and dogmas dear to ancient philosophers which are impossible to explain scientifically, but so profound that they touch the heart. Her training, almost entirely self-taught,, but full of fortuitous encounters and synchronicities, began in her homeland before moved to London. During this formative experience she met Bo130, with whom she formed a solid partnership that continues to this day.

Since the 2000s, when they settled in Milan together, in addition to being the Italian artists of reference of the underground current later defined as Street Art, they have promoted several projects aimed at enhancing Urban Art. Including the publication of Izastikup (Drago Editore), a collection dedicated to sticker culture. Microbo has participated in numerous group exhibitions both in unconventional venues and in prestigious international museums; her works are part of private and public collections in Europe.

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Microbo (@microbo_official)

Weitere Informationen

Titelbild ARTYFARTY GALLERY Köln (c) @moritzhartmann

Sie planen einen Besuch in Köln? – Hotels finden Sie bei unseren Partner Booking.com

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<.

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de.

Besondere Kunstwerke finden Sie auch bei uns im Shop!

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Kunst in Köln! Coskun Gueven, der Betreiber der ArtyFartyGallery präsentiert den Hamburger Künstler Michael Schmeichel. Michael Schmeichels künstlerischen Anfänge liegen in der Graffitiszene. In Hamburg lebt und arbeitet er seit 2000. Während seines Studiums von 2000 – 2007 an der University of Applied Sciences in Hamburg beschäftigt er sich neben der Malerei mit Skulptur und Installationen.

Künstlerisch forschend liegt sein Augenmerk in den letzten Jahren auf der Ölmalerei. Seine Techniken und Darstellungen entwickeln sich in Zyklen, in denen er die Vielfalt dieser Technik auslotet. 2007 erhält er den Thales Sponsorship Award für seine verbogenen Leinwandobjekte.

Mehr über den Künstler finden Sie hier: http://www.michaelschmeichel.com/

Triptychon

Ein Sog, als befände man sich unmittelbar im Auge eines Orkans, umfängt uns in der Sekunde, in der wir vor diese drei Leinwände treten und vergessen, dass es sich um eben diese handelt: Die Komposition, in der Himmel und Wasser sich in bikonkaver Krümmung im Zentrum nähern, definiert eine neue Ebene – entrückt von Zeit und Raum. Verheißend und bedrohlich zugleich.

Denn was sich am Ufer, im unmittelbaren Gegenüber des Betrachters aus dem Schilf erhebt, lässt uns verharren. Diese Gestalt scheint vieles und dennoch nicht eindeutig Fassbares. Ihre Präsenz ist hypnotisierend und rätselhaft zugleich. Kopf und Rumpf sind klar umrissen, doch als menschliche Gestalt lässt sie sich nicht definieren. Kiemengleich sind Kiefer und Hals umkränzt. Und auch das Antlitz scheint in der gesenkten Pose des Schädels undefiniert.

Hinzu kommt der transparente Teil des Rumpfes, der uns einen unmittelbaren Blick durch diese Gestalt hindurch gewährt. Die Frage nach ihrem Ursprung und ihrem Ziel schlägt uns in ihren Bann und lässt uns Teil werden dieses raum- und wahrnehmungsumfassenden Werkes. Es ist diese Dualität aus Dynamik und Kontemplation, die den Werken Michael Schmeichel innewohnt.

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Michael Schmeichel (@michael.schmeichel.insight)

Weitere Informationen

12.11.-03.12. „Immersion“ – Öffnungszeiten
______________
Leyendeckerstraße 27 | 50825 Köln

16.11.2022 – Mittwoch von 17:00 – 20:00
17.11.2022 – Donnerstag von 17:00 – 20:00
18.11.2ß22 – Freitag von 17:00 – 22:00
19.11.2022 – Samstag von 17:00 – 22:00

Sie planen einen Besuch in Köln? – Hotels finden Sie bei unseren Partner Booking.com

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

ARTTRADO unterstützen:

Es begann 2019 mit der Idee ein Ventil zu schaffen, mit dem sich Daniel Lisson selbst erlauben konnte, künstlerischen Output zu kreieren, der seinen hohen Ansprüchen an die eigene Schöpfung nicht genügen musste – nicht genügen durfte. Dies war die einzige Bedingung, als er seine ersten „Happy Morons“ erschuf. Kopf aus, Spaß an und der Perfektion eine klare Absage erteilen. Hässlich sollten sie sein, mit schiefen Zähnen, krummer Nase und verformten Augen. Und es funktionierte, Lisson hatte seine wahre Freude an der Schöpfung dieser „Glücklichen Schwachköpfe“. Er zelebrierte den Stumpfsinn und ließ sein ganzes Wissen über schräge Figuren und überdrehte Monster einfließen, um seine Morons zu erschaffen.

In der Zeit des ersten Lockdowns 2020 gaben sie ihm Halt. Die Morons ließen ihn als Künstler seine COVID Ängste überwinden und nach anfänglicher Blockade wieder ins Studio zurückkehren. Er malte sich alles von der Seele, die Sorgen, die Unsicherheit, die Ängste, die in all dem COVID Lockdown Chaos als junger freischaffender Künstler und Familienvater entstanden. Das Werk „Lockdown Moron“ entstand als erste großformatige Arbeit und spiegelt dieses Chaos wieder.

Er intensivierte die Arbeit an den Morons, sie wurden zusehends detailreicher und blieben dennoch eine Spielwiese auf der er unbeschwert ausdrücken kann – ohne Druck und Erwartungshaltung. Letztlich auch ohne Farbe. Reduziert auf Schwarz und Weiß lenkt keine Farbgebung mehr von Formen und Flächen, von Details und Bildelementen ab, lässt sie pur zum Vorschein treten.

In 2022 beschäftigt sich Lisson zunehmend mit der Kombination seiner Morons mit Grafiken, Mustern, Doppelungen und Wiederholungen von Bildelementen. Nach wie vor sind sie seine Spielwiese für Illustration und Character Design – jenseits von Perfektion. Und wenn mal wieder der Kopf anklopft um Störsignale zu senden, wird die Frequenz gewechselt.

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von ARTY FARTY Artspace & Gallery (@artyfartygallery)

ARTY FARTY Artspace & Gallery

Die ArtyFarty Gallery war zuletzt eine beliebte Anlaufstelle für Kunst- und Cocktailfreunde in der Maastrichter Str. 49. Der lässige Kurator Coskun Güven hatte dort im Belgischen Viertel Kölns erste Street-Art-Galerie ins Leben gerufen und wurde immer wieder für sein ungezwungenes Konzept gelobt.

Unter anderem arbeitete Güven bereits mit bekannten zeitgenössischen Künstlern wie Maya Hayuk, Mago, Jon Burgerman oder dem Komiker Oliver Polak zusammen. Insgesamt begleitete Güven bis heute europaweit unzählige Ausstellungen und über 80 Kunstprojekte, aber auch Shows wie das „Swanski Berlin Festival“ finden sich im Portfolio des freiberuflichen Kurators.

Nach einer Pause freut sich der Betreiber Coskun Güven die Wiedereröffnung in neuen Räumlichkeiten ankündigen zu können. Seit dem 20.05.2022 finden Kunstfreunde in der Leyendeckerstraße 27, Köln-Ehrenfeld wieder eine liebevolle Ausrichtungsstätte für Kunst- und Kulturevents.

Die ArtyFarty Gallery ist jeden Freitag und Samstag ab 16:00 Uhr geöffnet. Bei gutem Wetter gibt es leckere Drinks und gute Musik zusätzlich auf dem Innenhof. Die genauen Öffnungszeiten teilt die Galerie über ihren Instagram-Kanal mit – wer keine zukünftigen Events verpassen möchte, sollte den Social-Media-Kanal ArtyFartyGallery der Galerie im Blick behalten!

Weitere Informationen

Mehr über den Künstler finden Sie hier: @daniel.lisson • Instagram-Fotos und -Videos

Sie planen einen Besuch in Köln? – Hotels finden Sie bei unseren Partner Booking.com

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.

Unser Projekt ARTTRADO unterstützen:

Die ArtyFarty Gallery war zuletzt eine beliebte Anlaufstelle für Kunst- und Bierfreunde in der Maastrichter Str. 49. Der lässige Kurator Coskun Güven hatte dort im Belgischen Viertel Kölns erste Street-Art-Galerie ins Leben gerufen und wurde immer wieder für sein ungezwungenes Konzept gelobt.

Unter anderem arbeitete Güven bereits mit bekannten zeitgenössischen Künstlern wie Maya Hayuk, Mago, Jon Burgerman oder dem Komiker Oliver Polak zusammen. Insgesamt begleitete Güven bis heute europaweit unzählige Ausstellungen und über 80 Kunstprojekte, aber auch Shows wie das „Swanski Berlin Festival“ finden sich im Portfolio des freiberuflichen Kurators.

Nach einer Pause freut sich der Betreiber Coskun Güven die Wiedereröffnung in neuen Räumlichkeiten ankündigen zu können. Ab dem 20.05.2022 finden Kunstfreunde in der Leyendeckerstraße 27, Köln-Ehrenfeld wieder eine liebevolle Ausrichtungsstätte für Kunst- und Kulturevents.

Ab dem 20.05 wird die ArtyFarty Gallery jeden Freitag und Samstag ab 16:00 Uhr geöffnet sein. Bei gutem Wetter gibt es leckere Drinks und gute Musik zusätzlich auf dem Innenhof. Die genauen Öffnungszeiten teilt die Galerie über ihren Instagram-Kanal mit – wer keine zukünftigen Events verpassen möchte, sollte den Social-Media-Kanal ArtyFartyGallery der Galerie im Blick behalten!

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein von @artyfartygallery geteilter Beitrag

XULI VERNISSAGE

Am 20.05.2022 um 16 Uhr macht die multidisziplinäre Künstlerin XULI den Anfang. Gezeigt werden Leinwandarbeiten im Rahmen der #mир -Show der Künstlerin mit russischen Wurzeln.

Übersetzt heißt die Show „Frieden“ bzw. vereinte Welt. Die Künstlerin setzt sich mit ihrer Kunst immer ein bisschen für gesellschaftliche Zwecke ein und kooperierte dafür bereits mit Projekten wie Viva Con Aqua. In der Vergangenheit arbeitete die vielseitige Künstlerin bereits mit namhaften Unternehmen wie Nike, Calvin Klein oder Lufthansa.

Mehr über die Künstlerin erfahren Sie auf ihrer Webseite: https://www.xuli.online/

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

Ein Beitrag geteilt von Яна (@xulididit)

Weitere Informationen

Sie planen einen Besuch in Köln? – Hotels finden Sie bei unseren Partner Booking.com

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

Wenn Sie uns über ihr spannendes Kunstprojekt informieren wollen, nutzen Sie unseren Kontakt.