Was ist eigentlich ein Kurator? – Dieser Frage gingen wir vor einiger Zeit auf den Grund. Naja zu mindestens haben wir es versucht, das ganze können Sie hier nachlesen: https://arttrado.de/starkurator. In dem Beitrag haben wir auch davor gewarnt, dass man nicht alles zu ernst nehmen sollte was man im Internet ließt.  Dieses Mal betrachten wir verschiedene Arten von Kuratoren.

In 7 Tagen zum Starkurator ist ein Sammelsurium an Geschichten, Niederschriften, Notizen und mehr oder weniger ernstgemeinten Ratschlägen die sich seit dem Start von ARTTRADO im Jahr 2017 angesammelt haben. Nach und Nach lassen wir hier kleine „Kapitel“ und Beiträge durchsickern. Irgendwann wird das ganze auch als gebundene Buchform erscheinen. Bis dahin müssen Sie sich gedulden – nehmen Sie sich die Zeit zum lesen. Ich verspreche Sie werden auf ihre Kosten kommen. Schließlich ist es kostenlos. Noch. Und wer weiß eventuell werden Sie schon bald durch unser seriöses Mentoring-Programm ebenfalls zu einem reichen, schönen und sorgenfreien Starkurator. Bis dahin hoffe ich Ihnen zu mindestens das eine oder andere Lächeln in ihrer Burnout Phase schenken zu können. Ansonsten können Sie sich auch einzelne Seiten ausdrucken und damit ihre Tränen trocknen. Also weiter im Text.

Die verschiedenen Arten von Kuratoren

Bei jeder Ausstellung, egal ob im Museum, in der Galerie, auf einem Festival und auch bei jeder sonstigen Kunst und Kulturveranstaltung findet man in der Regel einen Kurator. Fast immer hat dieser im Anhang eine Handvoll Mini-Kuratoren, die alle zum Chief-Kurator aufschauen. Diese bedingungslose Gefolgschaft bis in den Tod oder zu mindestens bis zum Ende der Ausstellung benötigt natürlich auch der Starkurator. Bei einer entspannten 100-Stunden Woche gibt es leider oft Arbeit, die mit geschultem Augen an die aufstrebenden Mini-Kuratoren verteilt werden muss.

Über die Jahre baut ein Starkurator sich eine passende, eingespielte und willige Anhängerschaft auf. Auf diese kann er im Notfall jederzeit zurückgreifen. Hier gilt die Faustregel:  Umso höher das zur Verfügung gestellte Budget, umso mehr Verantwortung wird der Chief Kurator selbst übernehmen.

Kuratoren arbeiten in verschiedenen Bereichen der Kunst, Geschichte, Archäologie oder Technik auf dem Weg zum Starkurator ist es von Vorteil, wenn man sich vorher mit der Thematik auseinandergesetzt hat und ein bisschen Erfahrung sammeln konnte. Dies ist aber nicht zwingend nötig. Das merken Sie aber früher oder später noch selbst.

Wenn Sie schon mal mit einem Kurator gesprochen haben, werden Sie merken, jeder Kurator ist ein Star auf seiner eigenen kleinen Bühne. Jeder Kurator hat es sich zum Ziel gesetzt, ganz oben mitzuspielen. Auch wenn er es nicht zugibt. Als Kurator arbeiten Sie Hand in Hand mit Galerien, Künstler, Museen, Techniker, und, und, und diese Verantwortung lässt Sie schnell auf Wolke 7 schweben. Wenn Sie nicht grade Burnout haben, weil eine Ausstellung gnadenlos scheitert, das zur Verfügung gestellte Budget nicht ansatzweise wieder eingespielt wird, etwas banals wie ein Virus die Welt auf den Kopf stellt oder Sie zwischen den Höhenflügen realisieren, das sie nicht einmal das nötige Kleingeld haben, um sich einen Strick geschweige den einen Stuhl zu kaufen.

Sie wollen sowieso lernen  anders mit Rückschlägen umzugehen? Super, sollte eine Ausstellung gnadenlos scheitern, sie sich verkalkulieren, an Irrelevanz nicht mehr zu unterbieten sein oder anderweitig für dicke Luft gesorgt haben nur nicht den Sand in den Kopf stecken. Im Laufe ihrer Karriere wird das häufiger passieren. Gewöhnen Sie sich dran und machen Sie es wie die besten der besten. Geben Sie einfach anderen die Schuld. Sie wollen ein Starkurator sein? Verhalten Sie sich wie einer.

Fehler badet immer der angehende Starkurator aus. Für den ist das auch nicht schlimm, denn der ist noch jung und grün hinter den Ohren. Aber nicht Sie – lernen Sie Mittel und Wege zu finden jemand anderen am Misserfolg zu beteiligen. Sie sind schließlich ein Organisationstalent.

Sie können eine Deadline nicht einhalten? – Jemand anderes hat ihre Unterlagen geraubt.
Ein Künstler will nicht mit ihnen arbeiten? – Der hat sowieso ein Drogenproblem!
Ein Termin verpasst? – Ihre Sekretärin hat vergessen den Termin einzutragen!
Aufgrund von Schlafmangel verstehen Sie nur die hälfte? – Jemand hat ihnen was in den Kaffee getan!

Starkurator werden ist wie Fahrrad fahren…

Nach oben buckeln und nach unten treten! Aber stellen Sie sich immer mit Reinigungskräften und Hausmeistern gut. Notfalls übernehmen diese für einen kleinen Obolus die volle Verantwortung. Da ein Starkurator also immer auf den angehenden Starkurator hackt, hat dieser es in der Liste am schwierigsten. Aber das ist nicht ihr Problem. Sie sind ein Starkurator.

Der angehende Starkurator verfügt meist nicht über die nötigen Kontakte in den Bundestag oder zum obersten Bundesgerichtshof. Das nötige Kleingeld und die ausreichende Berufserfahrung von 50 Jahren bringt er in der Regel auch nicht mit sich, um als Starkurator akzeptiert zu werden. Deshalb heften sich diese aufstrebenden meist freiwillig an einen Starkurator.

Wenn der angehende Starkurator es endlich geschafft hat, einen Mentor zu finden, der bereit ist, ihn für einen Hungerlohn auszubeuten, dann arbeitet er sein Leben lang für den Ruhm eines anderen. Stets in der Hoffnung, irgendwann die nötigen Anforderungen zu erfüllen und in seiner Kaste aufzusteigen. In den meisten Fällen schlägt er aber eines Tages vollkommen deprimiert seinen eigenen Weg ein. Notfalls über Leichen. Sollten Sie direkt betroffen sein, werden Sie in diesem kleinen Ratgeber, die ein oder andere Hilfestellung finden, aus dem Schatten eines Starkurators zu treten und selbst die Zügel in die Hand zu nehmen. Hüah!

Wenn Sie erst einmal zu den bekanntesten Kuratoren ihrer Stadt zählen ist es nur noch ein Katzensprung zu den Kuratoren-Kreisen der internationalen Elite. Dann brauchen Sie auch nichts und niemanden mehr fürchten. Egal ob Sie grade einen kulturrelevanten Beitrag leisten oder nicht. Den die Faustregel lautet – einmal Starkurator, immer Starkurator. Es gibt keine ehemaligen Starkuratoren. Es gibt immer genug alte Lorbeeren, auf denen man sich ausruhen kann und ob Sie sich diese durch Leistung verdient haben, wird später in der schnelllebigen Kunstwelt niemanden mehr interessieren. Wichtig ist nur, wie Sie sich vermarkten. Eine gesunde Portion Größenwahn ist für ihren Erfolg von Vorteil. Wenn Sie es aber erst einmal geschafft haben, werden Sie auf eine spannende Karriere voller Höhen und höhere Höhen zurückblicken können.

Ehemaliger Starkurator wird nur derjenige, der diesen Titel freiwillig an den Nagel hängt, sich von seiner angehenden Starkuratoren-Gefolgschaft meucheln lässt oder mit Heidi Klum schläft.

Eventuell können Sie den schwierigsten Teil auch direkt überspringen.  Wenn Sie sich also bisher schon durch eigene Leistung wie verschiedene abgeschlossene Universitätsabschlüsse, und/oder einige Doktortitel eine akzeptable Basis aufgebaut haben und/oder mindestens der Cousin 3. Grades einer C-prominenten Persönlichkeit sind, können wir im Prinzip direkt anfangen.

Zusammengefasst gibt es somit nur 3 Arten von Kuratoren.

Der angehende Starkurator
Der Starkurator<
Der ehemalige Starkurator

Wo Sie sich einordnen, liegt in Ihrer Hand.
Vertrauen Sie sich und mir und beten wir das Sie niemals Heidi Klum über den Weg laufen!

Weitere Informationen

Weitere Informationen bezüglich Erscheinungsdatum und co. liegen noch in der Zukunft.
Mit einer kleine Spende beschleunigen Sie aber garantiert den Prozess. Danke fürs lesen und bleiben Sie gesund.

Von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Zum Thema Bücher: Checken Sie auch unsere letzte Buchempfehlung: BUCHEMPFEHLUNG: Kunst und Verbrechen

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Eigentlich befanden wir uns im Urlaub. Als wir aber am 25.09.2020 am Hafen von List, auf Sylt ungeplant die SYLTARTFAIR entdeckten, konnten wir uns es natürlich nicht nehmen lassen einzutreten. Unseren Besuch haben wir festgehalten. Wer es selbst nicht mehr schafft, bekommt hier also so einen kleinen Überblick. Die SYLTARTFAIR läuft noch bis zum 18.10.2020.

In der Liste der vertretenen Künstler findet sich die Crème de la Crème. Leon Löwentraut, Jeff Koons, Georg Baselitz, Joseph Beuys,  Jonathan Meese um nur einige zu nennen.  Selbst Fotografien von Gerhard Richter sind zu finden, dieser wird ganz bescheiden nicht einmal auf dem Flyer oder auf der Website der SYLTARTFAIR genannt.
https://sylt-art-fair.mailchimpsites.com/

Die Preise der Werke sind garantiert eher für das kaufkräftige Publikum auf der Insel ausgelegt. Über den Wert einiger Werke lässt sich wie so oft streiten, nicht jeder zeigt Verständnis für die angesetzten Preise. Werke von Richter und Koons sorgten auf der Ausstellung mächtig für Gesprächsstoff.

Nahaufnahme eines Werkes von Leon Löwentraut

Großformatige Leinwände wie von Leon Löwentraut hingegen standen weniger in der Diskussion. Kaum ein Besucher, dem die Anerkennung nicht ins Gesicht geschrieben stand. Besonders schön, dass die hochkarätigen Werke nicht hinter Glas versteckt wurden oder Absperrungen das Sichtfeld einschränkten. Kunst zum Greifen nah.

Ein Großteil der Ausstellung war Fotografien. Wir konnten den Trend beobachten, dass selbst gemalte Leinwände „nur als Kunstdruck“ in einer limitierten Auflage angeboten wurde. Das teure oder unverkäufliche Original kann so der Öffentlichkeit weiter präsentiert werden und trotzdem besteht die Möglichkeit, sich ein limitiertes Kunstwerk in seine eigenen 4 Wände zu hängen. Wir von Arttrado sympathisieren schon länger mit Kunstdrucken, sie machen Kunst möglicher für jedermann.

Die SYLTARTFAIR wurde von der Düsseldorfer Galerie Geuer&Geuer und dem artstar Verlag ins Leben gerufen. Das Ziel ist es, wieder mehr den Künstler und die Kunst in den Vordergrund zu rücken. So wird keinerlei Energie darauf gelegt, vordergründig die Galerien und Verleger zu präsentieren. Die Kunstwerke und die Künstler erscheinen näher und greifbarer. Zusätzlich hat ein Bootshaus natürlich beste Voraussetzungen um auch großen Kunstwerken Raum zu bieten und im passenden Licht zu präsentieren.

Der Eintritt ist frei.

Die SyltArtFair fand dieses Jahr zum ersten mal statt. Wir hoffen nächstes Jahr auf eine Fortsetzung!

Weitere Informationen

Weitere Informationen über die SYLTARTFAIR gibt es hier: https://sylt-art-fair.mailchimpsites.com/

Informationen über die Galerie Geuer&Geuer gibt es hier: https://www.geuer-geuer-art.de/

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Die Bayer Kultur schenkt dem Museum der bildenden Künste Leipzig das Gemälde Stillleben mit Mohn und schwarzer Kanne (1916) von Oskar Moll. In Zusammenarbeit mit der Provenienzforschung des MdbK konnte zweifelsfrei geklärt werden, dass das Gemälde 1937 als ‚entartet‘ aus den Sammlungen des Museums entfernt wurde. 1951 hatte die Kulturabteilung der Farbenfabriken Bayer Leverkusen das Werk im Kunsthandel rechtmäßig erworben – nun entschied sich das Unternehmen, das Stillleben an das MdbK zurückzugeben.

„Stillleben mit Mohn und schwarzer Kanne“ von Oskar Moll

Das Werk „Stillleben mit Mohn und schwarzer Kanne“ von Oskar Moll (1875‐1947) aus dem Jahr 1916 ist von hoher malerischer Qualität und ein wunderbares Beispiel für die Matisse‐Rezeption im deutschen Expressionismus. Oskar Moll hat bei Lovis Corinth und Henri Matisse Malerei studiert und 1908 seine private Malschule in Berlin nach letzterem benannt. 1918 wurde er als Professor nach Breslau berufen und baute die dortige Kunsthochschule bis zu ihrer Schließung 1932 zu einem Zentrum der Avantgarde auf. Moll übernahm danach für kurze Zeit eine Malereiklasse an der Düsseldorfer Kunstakademie, gehörte jedoch zu den ersten Künstlern, die 1933 von den Nationalsozialisten entlassen wurden und war mit mehreren Bildern in deren Ausstellung „Entartete Kunst“ vertreten. Sein „Stillleben mit Mohn und schwarzer Kanne“ wurde 1951 von der Bayer AG über den Kölnischen Kunstverein erworben und gehörte zu den ersten Ankäufen für die Kunstsammlung des Unternehmens nach Kriegsende. Das Bild steht exemplarisch für das damalige Verständnis von kultureller Verantwortung: „Wiedergutmachung“ und das Bekenntnis zur modernen Kunst prägten sowohl das Programm der Bayer Kulturabteilung als auch das Sammlungskonzept der 1950er bis 1960er Jahre. Die als „entartet“ diffamierten Künstler des Expressionismus wurden in Ausstellungen rehabilitiert und ihre Werke für die Ausstattung der Firmenzentrale und Büros erworben. Neben Moll wurden um 1951 zum Beispiel Werke von Christian Rohlfs (aus dem Nachlass) und Max Beckmann (durch die Vermittlung des Düsseldorfer Kunstvereins) angekauft. Das hervorragende Konvolut der Klassischen Moderne bildet bis heute einen Schwerpunkt der Sammlung Bayer und zeigt, was „industrielles Mäzenatentum“ für die damalige Kultur‐Leitung bei Bayer sowie für den neu gegründeten Kulturkreis der deutschen Wirtschaft im BDI meinte. Im Rückblick zeigt sich im Zusammenhang mit den Ankäufen jedoch ein blinder Fleck: In das Bemühen um Rehabilitierung wurden die ersten Förderer und Sammler der Moderne, die durch den NS‐Staat enteignet wurden, nicht inbegriffen. Die Provenienz der Kunstwerke war in den Jahrzehnten nach 1945 weder für die Händler noch für die Sammler von Interesse. Erst Restitutionsprozesse und die „Causa Gurlitt“ haben zu einer meist zögerlichen und stets mühevollen Aufarbeitung geführt, wobei die Recherche der Provenienzen oft dem konservativen Sammlungsinteresse des Erhalts folgt. Gilt für die öffentlichen Sammlungen inzwischen eine Verpflichtung, so bleibt für Privat‐ und Unternehmenssammlungen die wissenschaftliche Forschung zur eigenen Sammlung freiwillig. Dabei sollte außer Frage stehen, dass eine Unternehmenssammlung nicht nur eine kulturelle Bereicherung für alle Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter ist, sondern auch gesellschaftliche Verantwortung bedeutet. Bei Bayer wurde daher 2019 mit der Provenienzforschung zu den Werken, die vor 1945 entstanden und in der Sammlung vertreten sind, begonnen. Ist die Recherche bei Papierarbeiten nach den Vorbesitzern oft sehr mühsam, so konnte für das Stillleben von Oskar Moll schnell nachgewiesen werden, dass das Bild 1920 vom Museum der Bildenden Künste Leipzig vom Künstler erworben und 1937 als „entartete Kunst“ entfernt und verkauft wurde.

Rechtlich gesehen keine Raub‐ oder Beutekunst

Obwohl sich die Provenienz des Bildes nach Gerhard Leistner, der das WVZ des Künstlers bearbeitet,  „wie ein Krimi“ liest, folgt auf der Grundlage des gegenwärtigen Rechts daraus keine Konsequenz. Weder gilt für private Sammlungen die „Washingtoner Erklärung“ noch handelt es sich um Raub‐ oder Beutekunst. Da das Stillleben von Oskar Moll 1937 in staatlichem Besitz war, konnte der NS‐Staat darüber nach Belieben verfügen und der Erwerb durch die Bayer AG nach Kriegsende war rechtmäßig. Doch neben der juristischen Frage bleibt die moralische Bewertung: Aus Sicht von Bayer gehört das Bild wieder in den Besitz des Museums, das sich schon während der Weimarer Republik
für die Moderne einsetzte und 1937 dieser Sammlung durch einen Unrechtsstaat beraubt wurde. Daher ist es für das Unternehmen selbstverständlich, Oskar Molls Stillleben proaktiv und unbürokratisch in Form einer Schenkung an das Museum der Bildenden Künste Leipzig zurückzugeben. Im besten Fall wird das Werk damit zu einem Beispiel für ein neues Verständnis von gesellschaftlicher und kultureller Verantwortung im 21. Jahrhundert.

Weitere Informationen

Der offizielle und öffentliche Schenkungsakt mit

        Thomas Helfrich/Leiter Bayer Kultur
        Dr. Skadi Jennicke/Bürgermeisterin und Beigeordnete für Kultur der Stadt Leipzig
        Prof. Dr. Gilbert Lupfer/Ehrenamtlicher Vorstand Deutsches Zentrum Kulturgutverluste, Magdeburg
        Dr. Birgit Brunk/Provenienzforscherin MdbK

findet statt am kommenden Dienstag, 21. Januar 2020, um 18 Uhr.

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Liebe Kunstfreunde,

vom 21 bis 24. November 2019 heißt es wieder: add art – 17 Unternehmen öffnen in diesem Jahr ihre Türen für Kunst und Künstler. Dabei können Sie nicht nur Sammlungen, Wechselausstellungen oder Nachwuchskunst an Orten entdecken, die normalerweise nicht öffentlich zugänglich sind – sondern Sie können auch erfahren, welch vielfältige Wirkungen Kunst am Arbeitsplatz entfalten kann. Zudem können Sie viele der temporär ausgestellten Werke auch erwerben. Anmeldungen zu Führungen sind ab sofort möglich!

Bereits am Montag, 18.11., findet die Auftaktveranstaltung inklusive Verleihung des add art Award für Nachwuchskunst statt. Dieses Jahr an neuem Ort und mit neuem Format – mehr dazu weiter unten.

Zudemwird am Freitag, 22.11., erstmals auch ein Lunch-Talk angeboten – ein inspirierender künstlerischer Impuls, kurz und kompakt in der Mittagspause inklusive Imbiss

17 Unternehmen öffnen ihre Türen

Deutsche Pop-Art von Jim Avignon direkt auf den Firmenwänden aufgemalt, eine exklusive Ausstellung mit Werken von Werner Büttner, eine der größten Firmensammlungen mit norddeutschen Künstlern, eine spezielle Schau der Performance-Künstlerin Carmen Oberst, „Eat Art“ des international bedeutenden Künstlers Dieter Roth, skizzierte Utopien der in Hamburg lebenden Künstlerin Suse Bauer, inszenierte Charakterporträts des Fotokünstlers Romanus Fuhrmann, die „Photopicturen“ des renommierten Hamburger Künstlers Marc Lüders – daneben viele spannende Nachwuchskunstpositionen: 2019 wartet wieder eine spannende Mischung Unternehmen & Kunst auf Sie!

Hier finden Sie alle Unternehmen -> https://www.addart.de/hamburg/unternehmen/

Nachwuchskunst entdecken und kaufen

In diesem Jahr gibt es wieder zahlreiche Nachwuchskunst-Positionen von der HAW Hamburg zu entdecken – nicht nur von aktuell noch Studierenden, sondern auch von „Alumni“: von Malerei über Zeichnungen und Illustrationen bis hin zu Fotografie und Installation.
Die Künstler erläutern während der Führungen und Besichtigungszeiten ihre Arbeitsweise. Die ausgestellten Werke können auch erworben werden!

Hier finden Sie eine ausführliche Übersicht über die Nachwuchskünstler und Ihre Werke -> https://www.addart.de/hamburg/nachwuchskunst/

Auftakt am Montag, 18.11.: neues Format, neuer Ort

Am Montag, 18.11., findet die add art Auftaktveranstaltung statt: in diesem Jahr zu Gast in den tollen Räumen der Rahmenwerkstatt Kappich & Piel (Schanze) als Kunst-Quiz-Abend – unterhaltsam und dennoch erkenntnisreich! Unter der Moderation der professionellen Quizmaster Darren Grundorf und Tom Zimmermann spannen wir einen Bogen über verschiedene Kunstthemen und sorgen für überraschende Aha-Effekte. Besucher können sich in Teams zusammenfinden oder einfach nur zuhören. Das Gewinner-Team wird prämiert! Zu Beginn verleihen wir erneut den add art Award für Nachwuchskunst.

Weitere Informationen über den Auftakt finden Sie hier: -> https://www.addart.de/hamburg/auftakt-1811/

Lunch-Talk am Freitag, 22.11.: Künstlerischer Impuls am Mittag

Am Freitag, 22.11., wird von 12:30 bis 13:30 erstmals ein Lunch-Talk bei add art angeboten: Insbesondere für Berufstätige soll so ein kurzer, kompakter Impuls für neue Sichtweisen gegeben werden – denn genau das kommt im beruflichen Alltag häufig zu kurz. Thema: „Grenzgänge: Das Übersetzen digitaler Möglichkeiten in künstlerische Ästhetik“. Die Kunsthistorikerin Julia Rosenbaum spricht dazu mit der in Berlin und Hongkong lebenden Künstlerin Carla Chan in der Kanzlei Fieldfisher in der Hafencity. Werke der Künstlerin können in der Ausstellung vor Ort besichtigt werden. Der Talk findet in englischer Sprache statt, ein Imbiss wird gereicht.

Weitere Informationen über den Lunch-Talk finden Sie hier: ->https://www.addart.de/hamburg/lunch-talk-2211/

Zum zweiten Mal: Verleihung add art Award für Nachwuchskunst – dotiert mit 3.000 EUR

Zum zweiten Mal verleihen wir den add art Award für Nachwuchskunst in diesem Jahr. Unter den bei add art ausstellenden Studierenden der HAW Hamburg wählte eine Jury im Vorfeld der Veranstaltung eine Position aus, die sich durch besondere künstlerische Qualität auszeichnet. Die Bekanntgabe des Preisträgers / der Preisträgerin erfolgt im Rahmen der Auftaktveranstaltung am Montag, 18. November. Stifter des Förderpreises, der mit 3.000 EUR dotiert ist, ist die Sparkassen-Stiftung Holstein.

Hier gibt es einen Rückblick auf den add art Award 2018: -> https://www.addart.de/hamburg/award/

Weitere Informationen

Führungen und Besichtigungszeiten

Der Zugang zu den Unternehmen erfolgt entweder zu festen Führungsterminen (nur mit Anmeldung) oder zu bestimmten Besichtigungszeiten (ohne Anmeldung). Bitte beachten Sie, dass bei einigen Unternehmen der Zugang ausschließlich zu Führungsterminen erfolgt.

Viele Unternehmen gewähren nicht nur am Wochenende 23./24.11. Zugang zu ihren Räumen, sondern auch an zwei Vorabenden (Donnerstag, 21.11., und Freitag, 22.11.).

Hier geht es zur Anmeldung: -> https://www.addart.de/hamburg/anmeldung/

Weitere von uns ausgewählte Veranstaltungen finden Sie unter >>>Events<<<

Bei Fragen oder Anmerkungen nutzen Sie unseren Kontakt

Wenn Sie unser Projekt Arttrado unterstützen möchten können Sie das über Paypal. ->NOTFALL@ARTTRADO.DE