Hamburg. Was geschieht, wenn ein Kunstwerk bewusst zerstört wird? Und welche kreative Kraft kann aus seinem Ende entstehen? Mit seiner aktuellen Ausstellung „The Journey“ im ARTLOFT.Hamburg widmet sich der Künstler Caspar Nii Armah genau diesen Fragen. Die Schau verbindet zeitgenössische Kunst, philosophische Reflexion und soziales Engagement zu einem außergewöhnlichen Gesamtkonzept.

Kunst zwischen Vergänglichkeit und Erneuerung

Im Zentrum von „The Journey“ steht ein radikaler künstlerischer Prozess. Caspar Nii Armah gestaltete zunächst rund 60 Quadratmeter Wandfläche im ARTLOFT.Hamburg mit Skizzenpapier. Darauf entstanden filigrane Zeichnungen aus schwarzen Linien, rhythmischen Formen und ornamentalen Strukturen, die sich über die weißen Flächen bewegten und eine intensive visuelle Dynamik entwickelten.

Doch die Arbeiten waren lediglich eine Zwischenstation. Die großformatigen Wandbilder wurden anschließend zerrissen und größtenteils verbrannt. Die entstandene Asche nutzte der Künstler als neues Material: Vermischt mit Acrylfarbe wurde sie zur Grundlage weiterer Werke, die nun in der Ausstellung präsentiert werden.

Dieser Prozess macht Transformation selbst zum eigentlichen Kunstwerk. Aus Vergänglichkeit entsteht Neues, aus Zerstörung eine neue Bildsprache.

Ovids Gedanke als Leitmotiv

Der Ausstellung liegt ein Gedanke zugrunde, der bereits den römischen Dichter Ovid in seinen „Metamorphosen“ beschäftigte: „Alles wandelt sich, nichts vergeht.“

Armah übersetzt diese Idee in eine zeitgenössische künstlerische Praxis. Seine Arbeiten zeigen Veränderung nicht als Verlust, sondern als fortlaufenden Prozess, in dem neue Formen und Bedeutungen entstehen. Die entstandenen Werke tragen dabei die Spuren ihrer eigenen Geschichte sichtbar in sich.

Große Resonanz bei der Vernissage

Die Eröffnung der Ausstellung stieß auf großes Interesse. Mehr als 150 Gäste besuchten die Vernissage im ARTLOFT.Hamburg, darunter zahlreiche Künstlerinnen und Künstler sowie Vertreter aus Kultur, Wirtschaft und Medien.

Arne Heckt, Leiter des ARTLOFT.Hamburg, zeigte sich von der Resonanz begeistert. Bereits am Eröffnungsabend fanden erste Arbeiten ihren Weg in private Sammlungen. Besonders hervorgehoben wurde dabei die Konsequenz, mit der Caspar Nii Armah die Themen Zerstörung und Neuschöpfung künstlerisch erfahrbar macht.

Kunst für den guten Zweck

Über die künstlerische Ebene hinaus besitzt „The Journey“ eine soziale Komponente. Teile des Hauptwerks wurden zugunsten von Ankerland e.V. versteigert. Der Verein unterstützt schwer traumatisierte Kinder und Jugendliche durch therapeutische Angebote.

Der Erlös der Versteigerung fließt vollständig in diese Arbeit. Damit erweitert die Ausstellung ihren Gedanken von Transformation auf gesellschaftliche Verantwortung und konkrete Hilfe.

Caspar Nii Armah: Zwischen urbaner Kunst und freier Malerei

Caspar Nii Armah wurde in Berlin geboren, wuchs in Kassel auf und lebt seit 2013 in Hamburg. Seine Arbeiten bewegen sich zwischen urbaner Kunst, freier Malerei und grafischer Verdichtung.

Bekannt wurde er durch Werkreihen wie „Natural Spirits“, „Natural Identity“, „Basic Trust“, „Rhythm and Writing“ und „Elements – Lost and Found“. Charakteristisch für seine Arbeiten sind rhythmische Linienführungen, reduzierte Formensprache und eine hohe visuelle Energie.

Zu seinen wichtigen Stationen zählen Projekte in Hamburg, Berlin und Kassel. 2022 war er Teil des Zukunftsdorf22, eines Partnerprojekts der documenta fifteen. Auch im öffentlichen Raum hat der Künstler durch großformatige Arbeiten auf sich aufmerksam gemacht.

ARTLOFT.Hamburg als Ort für besondere Kunstprojekte

Mit „The Journey“ unterstreicht das ARTLOFT.Hamburg seinen Anspruch, mehr als eine klassische Galerie zu sein. Die ehemalige Industriehalle in Hamburg-Wandsbek bietet Raum für experimentelle Ausstellungen, immersive Installationen und künstlerische Begegnungen.

Die Architektur verbindet historische Bausubstanz mit modernen Elementen und schafft damit selbst einen Ort des Wandels – passend zum Thema der aktuellen Ausstellung.

Ausstellung bis Juni 2026

„The Journey“ von Caspar Nii Armah ist noch bis zum 5. Juni 2026 im ARTLOFT.Hamburg, Am Neumarkt 23 in Hamburg, zu sehen. Besucher können die Ausstellung montags bis freitags von 10 bis 17 Uhr besuchen.

Die Ausstellung zeigt eindrucksvoll, wie zeitgenössische Kunst Fragen nach Vergänglichkeit, Erinnerung und Neuanfang verhandeln kann – und macht Transformation selbst zum künstlerischen Medium.

 

 

 

 

 

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Weitere Informationen

Mehr über die Ausstellung und das ARTLOFT: https://artloft.hamburg/

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Der Begriff „Malerei“ lässt sich nicht in all seinen Dimensionen definieren. Es handelt sich nicht nur um einen Prozess, der auf das Endergebnis eines Bildes auf einer Leinwand abzielt. Das entstehende Bild existiert nicht nur auf einer zwei- oder dreidimensionalen Oberfläche, sondern auch in den Köpfen der Betrachtenden in verschiedenen Iterationen und vermischt sich mit der Wahrnehmung, den Erfahrungen und den Erinnerungen jedes Einzelnen. Die Ausstellung AFTERIMAGES präsentiert Werke von drei Malern, die Vorstellungskraft, Konzeptualisierung und Reflexion hervorrufen.

Die Ausstellung wird kuratiert von Tanya Berlinski. Mit freundlicher Unterstützung durch Time Equities Inc. und artloft.berlin.

Mimmo Catania

In Mimmo Catanias Werken verbindet sich der Raum aus gegensätzlichen Perspektiven und schafft verschiedene Winkel von undefinierten Räumen. Geometrische Linien scheinen eine ganz eigene Logik zu besitzen. Formen mit scharfen Trennlinien verwandeln sich in verschwommene Silhouetten. Kontraste werden mit Schärfe, fast grafisch, gesetzt, während andere Formen derselben Farbe ohne Details ineinander übergehen. Er fügt verschiedene Bilder mit einer grafischen Darstellung zusammen und es entsteht ein Gefühl von irgendwo „dazwischen“ oder als würde man verführerisch hinter die Kulissen gerufen, mit der Aufforderung, sich auf Entdeckungsreise zu begeben und die eigene Neugierde auf unvorhersehbare Erlebnisse zu lenken.

www.mimmocatania.com

Wojciech Lazarczyk

Die Präsenz im schöpferischen Akt ist konzeptionell, aber gleichzeitig oft mit der rein körperlichen Erfahrung des Malprozesses verbunden. Im Werk von Wojciech Lazarczyk spiegelt sich dies in der Art und Weise wieder, wie er Farbschichten aufträgt und aufeinanderfolgende Gesten übermalt. In einer Reihe von Arbeiten auf Papier präsentiert er aufkommende Entdeckungen von Beziehungen zwischen Malerei und Film. Der Künstler nennt sie „Projekte“. Darstellungen von Konzepten, die in der realen Welt nicht vorkommen, wie konzeptionell erdachte Erinnerungen an Städte, Orte mit imaginärer Architektur und Schwimmbädern, Parks und Seen. Lazarczyk erklärt: „Ich betone den Designcharakter der Arbeit, ohne den Zweck, die Art oder die Möglichkeit der Umsetzung zu spezifizieren. Ich gehe davon aus, dass die Umsetzung durch Vorstellungskraft, Analyse oder Gefühl manifestiert werden kann.“

Dieter Mammel

Dieter Mammel lenkt in seiner Serie „Transit“ den Blick auf Gedanken zu heutigen menschlichen Werten. Die jüngste Pandemie hat unsere Lebensweise tiefgreifend beeinflusst, indem sie physischen Kontakt und Nähe einschränkte, unsere alltäglichen menschlichen Bindungen auflöste und durch virtuelle Beziehungen ersetzte. Unsere sozialen Netzwerke sind wichtige Bestandteile der zeitgenössischen Kultur, in der digitale Technologien eine herausragende Rolle eingenommen haben. Mammel zieht den Betrachter mit seinen analogen Nachbildern zu dem Kontext in seinen Bann. Wir wiederum produzieren unsere eigenen Nachbilder und Eindrücke von dem, was er uns zeigt.

 

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Time Equities Inc

Die 1966 gegründete Time Equities Inc. (TEI) ist seit mehr als 50 Jahren in den Bereichen Immobilieninvestitionen und Immobilienentwicklung sowie Vermögens- und Immobilienverwaltung tätig. TEI ist bestrebt, die Erfahrung ihrer Arbeit in der Immobilienwirtschaft durch das Art-in-Buildings-Programm zu bereichern – ein innovatives Konzept, das zeitgenössische Kunst von aufstrebenden Künstler*innen in unkonventionelle Ausstellungsräume bringt, um Kunstschaffende zu fördern, das Kunstpublikum zu erweitern und ein interessanteres Umfeld für die Bewohner*innen ihrer Gebäude und deren Gäste zu schaffen. Die Time Equities Inc. hat ihren Hauptsitz in New York.

artloft.berlin

artloft.berlin ist eine im Jahr 2013 gegründete Kooperation der Betreiber*innen Markus Kniepkamp und Denise Groß. Die Ausstellungsräume befinden sich in einem historischen Industriegebäude in Berlin-Wedding, das von Besucher*innen immer wieder als Gebäude mit dem temperamentvollen Berliner Charakter beschrieben wird. Die verschiedenen Lofts, im urbanen Industriestil eingerichtet, bieten einen kulturellen Veranstaltungsort, ein Programmhaus und eine Eventlocation. Sowohl bildende, darstellende und multimediale Kunst, Live-Konzerte von Klassik/Jazz bis experimentelle Musik als auch kulinarische Events und Workshops/Tagungen finden hier außergewöhnliche Entfaltungsmöglichkeiten. Im Mai 2022 fand dort der G7-Gipfel der Entwicklungsminister*innen statt.

Weitere Informationen

Mehr über den Ausstellungsort: https://artloft.berlin

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