Ekaterina Travianskaia ist eine Künstlerin, die an die transformative und heilende Kraft der Kunst glaubt. Ihr Atelier ist weit mehr als nur ein kreativer Raum. Es ist ein Ort der Inspiration, des Ausdrucks und der persönlichen Entfaltung. Hier bietet sie Workshops für Kinder und Erwachsene an, um Menschen dabei zu unterstützen, ihr kreatives Potenzial zu entdecken und durch Kunst neue Perspektiven zu gewinnen.

In ihren Kursen erlebt die Malerin immer wieder, wie Kunst Brücken baut – zwischen Generationen, Kulturen und Herzen. Kunst schenkt Energie, schafft Verbindung und erlaubt es, Emotionen auszudrücken, die oft keine Worte finden. Besonders am Herzen liegt Travianskaia dabei die Arbeit in Pflegeheimen und Kliniken, wo sie kreative Workshops organisiert, in denen Kunst zu einer sanften, aber kraftvollen Therapie wird. Durch einfache künstlerische Techniken können Menschen emotionale Entlastung finden, innere Ruhe spüren und sich unabhängig von ihren körperlichen oder seelischen Herausforderungen künstlerisch entfalten.

Meine Mission ist es, Kunst für alle zugänglich zu machen – unabhängig von Alter, Fähigkeiten oder Lebensumständen. Denn ich bin überzeugt: Kunst heilt, öffnet neue Horizonte und hilft uns, uns selbst und die Welt um uns herum neu zu entdecken.

Das Geheimnis des Waldes

Das Kunstwerk „Das Geheimnis des Waldes“ stammt aus dem Jahr 2025 und wurde mit Ölfarben auf Leinwand gefertigt und auf Keilrahmen gespannt. Das Bild misst 75cm * 115cm. Bei Interesse an dem Kunstwerk oder weiteren Arbeiten der Künstlerin, nutzen Sie gerne unseren Kontakt! 

„Das Geheimnis des Waldes“ zeigt einen Wald, durchflutet von sanftem Licht und voller lebendiger Ruhe. Es ist eine Hommage an die Stille, die Harmonie und die flüchtige Schönheit des Moments, wenn die ersten Sonnenstrahlen durch das dichte Laub brechen und den Raum mit Magie erfüllen. Ein Tor zum Frühling.

Die Künstlerin über ihr Werk

Für mich ist es wichtig, nicht nur die visuelle Realität einzufangen, sondern auch die Atmosphäre und die Emotionen, die die Natur in uns hervorruft. In diesem Werk habe ich mit sanften Farbübergängen gearbeitet, um eine Tiefe und eine leichte Nebelhaftigkeit zu schaffen, Der Betrachter  soll in diesen Wald eintauchen, seine Stille und Frische spüren.

Als Künstlerin glaube ich daran, dass Kunst Frieden und Inspiration schenken kann. Meine Arbeit zielt darauf ab, Menschen durch Malerei einen emotionalen Zugang zur Natur zu ermöglichen. Und sie an Momente der inneren Ruhe und Verbundenheit zu erinnern.

 

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H.Freeman ist ein Künstlername, der Künstler hinter dem Werk versteckt sich nicht – möchte aber den Kunstwerken einen Raum geben und stellt sich nicht mit seiner Persönlichkeit davor. Auf Instagram begeistert Hakan Özgur, aka. H.Freeman über 12.000 Menschen mit seiner Kunst. Die letzten Monate war es ruhiger um den Dresdner Künstler, aber in Kürze werden einige seiner Werke in Wien über das Auktionshaus der Gallery1503 angeboten und es gibt einige, neue unveröffentlichte Werke, die nur noch auf die richtige Präsentationsfläche warten.

Kurz vor unserer Interviewanfrage hat H.Freeman grade erst sein Atelier aufgeräumt und sprüht vor Ideen neue Arbeiten in die Wege zu leiten. In seinem bisherigen Portfolio befinden sich kleine Arbeiten, aber auch großformatige Bilder – aber eines haben alle seine Kunstwerke gemeinsam, – sie verfolgen kein Schema und keine Regeln – sie sind.  Trotzdem heben sie sich auf dem umkämpften Markt der abstrakten Kunstwerke ab – sei es die harmonische Farbwahl, die technische Umsetzung – oder manchmal auch das genaue Gegenteil.

 

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H.Freeman im Interview

Wo bist du grade, wie geht es dir und wodran arbeitest du aktuell?

Mir geht es gut., Danke der Nachfrage. Ich bin gerade bei meiner Familie in der Türkei und arbeite wie immer an verschiedenen Projekten.

Es war lange ruhig um dich als Künstler, jetzt hast du grade dein Atelier aufgeräumt und bist wieder aktiver?

Ja, da hast Du Recht. Es war lange Ruhig. Diese Pause hat mir aber gut getan. Das Atelier ist wieder so wie es sein soll und ich freu mich sehr, wieder das zu tun, was mir gut tut.

Wie viele Werke sind überhaupt bereits bis heute entstanden und was machst du mit einem Werk, wenn du mit dem Ergebnis unzufrieden bist?

Genau hab ich das nicht mehr im Blick, aber so um die 200 sind es bereits. Ich bin mit jedem Ergebnis zufrieden. Denn jedes Bild ist erst dann fertig, wenn ich zufrieden bin.

Wie kann man sich den Entstehungsprozess von einem deiner Werke vorstellen?

Es ist wie Sex. Voller Leidenschaft und ohne Kopf.

In Kürze bist du gleich mit einer Serie an Werken bei der nächsten Auktion der Gallery1503* vertreten, was kannst du bereits über die Werke verraten?

Nicht viel. Alle Werke sind Random Acts of the Univers.

*Kunstfreunde, die keine Auktion verpassen möchten, sollten die Webseite des Auktionshauses im Blick behalten! 

Du fliegst generell eher unter dem Radar und gilts als Geheimtipp, wie wichtig ist dir der Austausch mit anderen Künstler, Galeristen oder Kunden?

Das ist mir sehr wichtig. Ich möchte schon sehr gerne den Menschen kennenlernen, der sich mit meiner Kunst auseinander setzt. Der Austausch mit anderen Künstlern ist immer begleitet von der Faszination, dass man die selbe Sprache spricht.

Wie würdest du einem blinden deine Kunst erklären?

Stell dir vor, du hörst Musik ohne klare Melodie. Keine klaren Formen; unterschiedliche Strukturen wie weiche Seide und raues Sandpapier. Eine Mischung aus Ruhe und Aufregung, wie ein Tag, der entspannt beginnt und stürmisch endet.

Was bedeutet für dich Kunst und wie weit begleitet sie dich im Alltag?

Kunst ist überall, denn jeder von uns ist ein Künstler, jeder auf seine eigene Art und Weise. Und der Alltag ist voll mit Kunst dieser Menschen.

Wie würdest du deinen eigenen Kunststil beschreiben?

Nicht von dieser Welt.

Wie weit beeinflusst Spiritualität deine Kunst?

Sehr. Ich bin überzeugt, dass wir in einem Universum voller Wunder und Bedeutungen leben, die wir leider nur bei genauer Betrachtung sehen. Jeder Strich, jeder Farbfleck entsteht ohne meinen Plan. Ich besorg nur ein bisschen Farbe.

Bist du grade Lost in Space und wie weit beeinflusst es deine Kunstwerke?

Fühle dass ich auf dem Weg zu meinem Place bin, also nicht mehr so sehr Lost in Space

Was meinst du mit Artful Spaces?

In einem Universum voller glänzender Sterne und kreativer Explosionen, bleiben leider viele Werke unbeachtet. Ich finde, jede Kunst verdient es gesehen zu werden, und das an so vielen Spaces wie möglich.

Gibt es etwas was du auf dem Kunstmarkt gerne ändern würdest?

Wie in jedem Markt, gibt es auch im Kunstmarkt sicher etwas, was nicht so cool ist. Da wir selbst aber eher weniger einen Markt ändern können, setze ich auf Anpassung auf die Umstände. Be Water my Friend. – Bruce Lee 

Darf Kunst alles oder gibt es Grenzen?

Grenzen ja. Regeln nicht.

Hast du einen Tipp für andere Künstler?

Raki is the answer.

Wie gehst du mit Kreativblockaden um?

Dann soll es nicht sein.

Wo würdest du noch gerne einmal ausstellen und warum?

Jede Ausstellung ist etwas Besonderes, denn jedes Bild hat es verdient, von so vielen Menschen wie möglich betrachtet zu werden. Aber in einer coolen Galerie in L.A. oder New York wäre schon geil.

Stell dir vor wir wären ein großes Magazin – die New York Times oder Ähnliches, was würdest du der Welt gerne noch sagen?

Das Universum macht keine Fehler. Alles, was passiert, hat einen Sinn und fördert unser Wachstum. Jede Erfahrung bringt Erkenntnisse. Das Universum gibt uns die Herausforderungen, die wir brauchen, um unser Potenzial zu entfalten und ein erfüllteres Leben zu führen.

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Chris Morys ist ein bildender Künstler aus Stuttgart, dessen Gemälde international ausgestellt wurden. Die Expressivität  und der kraftvolle Ausdruck seiner Bilder spiegeln die innersten Energien, die die Menschen antreiben. Die Kunstwerke von Chris Morys regen dazu an, die eigene innere Stärke wahrzunehmen und auf positive Art schöpferisch zu leben.

Angefangen hat Morys bereits in jungen Jahren mit Zeichnungen und kam dann zu Graffiti. Eines seiner neuesten Werke verbindet Elemente aus allen Stilrichtungen. FLOW III stammt aus der gleichnamigen „Flow-Serie“ des Künstlers. Das dritte Werk der Serie misst 120cm * 80cm auf Leinwand und wurde mit Acryl- und Graffitispray auf Leinwand gefertigt.

 

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Über die Flow Serie

Über den gegenwärtigen Moment und die spirituelle Reise.

In unserer rastlosen Welt, in der Anspannung, Kontrolle und permanente Ablenkung herrschen, öffnet uns die Kunstserie „Flow“ die Tür zu einer tieferen Dimension des Daseins.

Der Titel „Flow“ spiegelt das Prinzip des vollständigen Eintauchens in den gegenwärtigen Moment wider, wie es in Meditation und Buddhismus zentral ist. Im Zustand des Flow verlieren wir das Bewusstsein für Zeit und Raum und sind völlig in der Handlung versunken. Einem meditativen Zustand ähnlich.

Im kreativen Prozess dieser Serie findet ein bewusstes Loslassen statt. Der Künstler gibt die Kontrolle ab. Er lässt Formen und Linien aus dem Unterbewusstsein fließen. Mit dem intuitiven Aufsprühen von Graffitilack auf die Leinwand werden die abstrakten Formen gestaltet. Diese Methode des Loslassens und Vertrauens auf die eigene Erfahrung und das tief verwurzelte Wissen ermöglicht es, dass sich alles auf natürliche Weise fügt.

Wie in einem gelebten Leben, in dem oft erst im Nachhinein verstanden wird, was geschehen ist und warum, so werden auch in dieser Kunst erst später die Formen und ihre Bedeutungen erkennbar.

Ein zentrales Prinzip im Buddhismus, das Loslassen, findet sich in jeder Ecke dieser Kunstwerke wieder. Es handelt sich um eine Aufforderung, sich von den Anhaftungen des Alltags zu befreien und das Leben in seiner vollen Fülle zu erfahren.

Mit einem unverkennbaren Stil, geprägt von lockeren Linien und einer Kombination aus Graffitilack und Acrylfarbe, legt der Künstler sein Innerstes offen und lädt uns zur Selbstreflexion ein. Durch sein tiefes Selbstnachdenken und seine Praxis des Tagebuchschreibens werden wir ermutigt, unser eigenes Selbst und die Natur der Realität zu erforschen. Die Serie “Flow” verkörpert die Akzeptanz des „Ist-Zustands“ und erinnert uns daran, dass alles im ständigen Wandel ist. Die Werke von „Flow“ stehen nicht nur für das kreative Schaffen, sondern auch für die tiefe Verbindung zwischen Künstler und Kunst. Eine Reise des inneren und äußeren Wachstums.

Unser letztes Interview mit dem Künstler finden Sie hier: Kunstpädagoge und Künstler Chris Morys im Interview

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Zur Webseite des Künstlers: C.Morys aus Stuttgart

Mehr über die Kunstkurse und Pädagogik von Chris Morys: https://feelartflow.com/

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Der Künstler Andreas Lippke  aus Wolfsburg hat zurzeit fast keine Werke auf Lager. An neuen Bildern wird aber fleißig gearbeitet, grade ist sein neuestes Kunstwerk „Space Rain“ fertig geworden. Ein 120x120cm Acrylgemälde, was vermuten lässt, in welche Richtung seine neuen Arbeiten vermutlich gehen könnten. Im Interview möchten wir den Künstler hinter dem Bild ein bisschen besser kennenlernen.

 

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Andreas Lippke im Interview

Wo bist du grade, wie geht es dir und woran arbeitest du aktuell?

Ich bin aktuell zu Hause in Wolfsburg. Wir sind Ende letzten Jahres von Stuttgart hierhergezogen. Mir geht es sehr gut, da Urlaub vor der Tür steht und ich mich dort bei viel Sonne abseits des Alltags erholen kann. Aktuell arbeite ich an einem Bild, bei dem ich erstmalig auch eine Schablone verwende, das ist eine interessante Mischung zu den sonst rein abstrakten Motiven.

Wie kann man sich den Entstehungsprozess von einem deiner Werke vorstellen?

Ich starte immer mit einer wagen Grundidee an Formen, Farben oder Materialien, die ich zum Malen einsetzen möchte. Das finale Bild entsteht aber tatsächlich im Prozess und es ist meistens sehr lange unklar, wie es am Ende aussehen wird. Ich arbeite meist über mehrere Tage, teilweise Wochen immer wieder an einem Werk und somit habe ich verschiedenste Eindrücke, die in dem Bild verarbeitet werden. Ich denke bei der Art Bilder, die ich male, ist Zufall und einfach passieren eine dauerhafte Einflussgröße, was aber auch für mich sehr schön ist, da auch ich mich noch an ein paar Stellen überraschen lassen kann.

Gibt es ein bestimmtes Ereignis oder eine spezielle Erfahrung in deinem Leben, das du dich entschieden hast deine Kunst mit der Öffentlichkeit zu teilen, bzw. wie hast du zur Kunst gefunden?

Ich habe schon als ich sehr klein war gemalt, damals rein aus Interesse. Dann habe ich das Malen leider etwas aus den Augen verloren. Mit Anfang 20 wollte ich dann für meine Wohnung Bilder haben, um das ganze etwas wohnlicher zu machen. Alles, was ich mir damals leisten konnte, hat mir nicht gefallen und alles, was ich mir hätte vorstellen können, war leider zu groß für meinen Geldbeutel. So bin ich aus etwas eigennützigen Motiven wieder zur Malerei gekommen und diese hält jetzt schon einige Jahre an.

Wie viele Werke sind bis heute entstanden?

Oh, wahrscheinlich so 100+. Wobei gut die Hälfte wahrscheinlich auf Kindheitstage und Zeichnungen sämtlicher Walt Disney Figuren zurück geht. Die abstrakte Malerei habe ich erst wesentlich später für mich entdeckt.

Gibt es ein ungewöhnliches Material oder eine ungewöhnliche Ressource, mit der du gerne in deinen Kunstwerken arbeitest?

Ungewöhnlich wahrscheinlich nicht wirklich. Ich versuche aber schon mit verschiedenen „Haushaltsmaterialien“ zu experimentieren. Die Fliegenklatsche begeistert mich beispielsweise immer wieder.

Gibt es ein Kunstwerk eines anderen Künstlers oder ein Künstler, der dich beeinflusst und warum?

John Beckley hat mich schon lange fasziniert, da er mit vermeintlich einfachen Mitteln tolle Effekte schafft, bei denen es immer wieder Spaß macht die Bilder anzuschauen und auch nach mehrmaligem schauen der Videos man immer wieder neue Details an den Bildern entdeckt.

Wenn du die Möglichkeit hättest, mit einem verstorbenen Künstler zusammenzuarbeiten, wer wäre es und warum? Bzw. kannst du dir überhaupt vorstellen mit anderen zusammenzuarbeiten?

In der Regel male ich alleine und nutze die Zeit auch mit Kopfhörern auf den Ohren, um etwas abzutauchen. Eine Zusammenarbeit mit anderen Künstlern fände ich aber per se spannend, da dies bestimmt nochmal einen anderen Blick geben kann.

Welche Rolle spielt Musik in deinem kreativen Prozess? Gibt es bestimmte Genres oder Künstler, die dich inspirieren oder begleiten, während du Kunst erschaffst?

Musik begleitet mich sehr häufig beim erschaffen von Kunst. Allerdings kann und möchte ich mich dort nicht wirklich festlegen. Bei Musik halte ich es wie beim Essen und probiere mich durch die verschiedenen Geschmacksrichtungen.

Hast du gelegentlich Kreativitätsblockaden? Falls ja, wie gehst du damit um? Hast du eine besondere Methode oder Strategie, um wieder in den kreativen Fluss zu gelangen?

Definitiv habe ich das. Ich versuche mich dann nicht zu stark unter Druck zu setzen und gebe mir die Zeit, dass sich diese Blockade löst. Oft schaue ich mir dann in dieser Zeit bewusst viele Kunstwerke, um mich durch besondere Techniken oder Farbkombinationen wieder inspirieren zu lassen.

Gibt es ein bestimmtes Element oder eine bestimmte Technik in deiner Kunst, die du als deine „Signatur“ betrachtest? Wie ist diese entstanden und was bedeutet sie für dich?

Hmm gute Frage, ich versuche immer wieder zu alternieren, aber mit Sicherheit ist die Kombination aus geometrischen Formen (meist Dreiecken) und Splattern etwas, was sehr häufig in meinen Bildern anzutreffen ist. Wie das entstanden ist, kann ich gar nicht mehr genau sagen, aber für mich ist diese Kombination immer wieder schön anzusehen.

Wie wichtig ist dir die Reaktion des Betrachters auf deine Kunstwerke? Möchtest du, dass sie eine bestimmte Botschaft verstehen oder fühlst du dich eher ermutigt, wenn sie ihre eigenen Interpretationen finden?

Generell freue ich mich natürlich, wenn ich positive Reaktionen kriege. Ich bin mir aber auch bewusst, dass es verschiedene Geschmäcker gibt und man nicht jeden treffen kann (und das ist auch gut so, ansonsten wäre alles gleich und es würde doch seinen Reiz verlieren). Ich finde es aber super, wenn Betrachter ihre eigene Interpretation suchen und finden, da das Bild dann etwas bei dem Betrachter ausgelöst und Ihn/Sie zum Nachdenken angeregt hat.

Welche ungewöhnlichen Orte oder Umgebungen haben dich schon inspiriert, Kunst zu schaffen?

Oh, da gibt es mit Sicherheit viele, allerdings habe ich tatsächlich öfter „Inspirationen“ in Tattoo Studios, da man dort ausschließlich von Künstlern umgeben ist, die alle in diesem Moment Werke erschaffen und international viele Techniken austauschen und immer danach suchen besser zu werden. Das ist eine besondere Atmosphäre.

Wenn du einen Raum gestalten könntest, der deine Kunst perfekt repräsentiert, wie sähe dieser Raum aus? Welche Elemente und Atmosphäre würdest du darin schaffen?

Das ist mit Sicherheit sehr unterschiedlich, da jedes Bild eine andere Art von Raum unterstützt oder auch anders wirkt in unterschiedlichen Settings. Grundsätzlich würde ich, aber glaube ich, eine sehr minimalistische Raumgestaltung bevorzugen, die ggfs. auch Industriecharme besitzt, da dort der Kontrast zu Kunstwerken für mich sehr inspirierend wirkt.

Wenn du eine Ausstellung an einem ungewöhnlichen Ort veranstalten könntest, wo wäre es?

Ich glaube, ich würde ein Stahlwerk wählen, zum einen da ich dort meine berufliche Laufbahn gestartet habe und zum anderen da der Kontrast wahrscheinlich größer kaum sein könnte.

Hast du jemals Kunstwerke geschaffen, die du später bereut hast oder die du am liebsten vernichtet hättest?

Also bereut würde ich nicht sagen, aber es gab natürlich Kunstwerke, die mir im Verlauf oder nach Fertigstellung nicht mehr gefallen haben und die ich dann übermalt habe, um mich davon zu befreien. Das passiert aber sehr selten, da ich meistens doch immer etwas an den Bildern finde, auch wenn das Endergebnis mal nicht genau dem entspricht, was ich mir anfangs vorgestellt habe.

Glaubst du, dass Kunst die Fähigkeit hat, die Welt zu verändern?

Ich glaube, das Kunst die Fähigkeit besitzt in Menschen Emotionen auszulösen und somit auch Anspannungen zu lösen oder die grundsätzliche Stimmung zu heben. Und ja, darüber kann Kunst meiner Meinung nach zumindest dazu beitragen, dass Menschen bestimmten Themen offener begegnen oder auch einfach besser gelaunt durch den Tag gehen.

Ich bin gespannt, was noch von dir kommt und werde es definitiv verfolgen – danke für deine Zeit und Mühe!

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