In ihrer jungen Karriere kann Tamara Javurek bereits über 100 Verkäufe vorweisen. Im letzten Jahr war die Künstlerin auch zum ersten Mal auf der ARTe Sindelfingen präsent. Das neue Jahr startet für Javurek perfekt, denn die Online-Galerie „Kunst-online“ zeichnete die Pforzheimer Künstlerin als beliebteste Künstlerin des Jahres 2022 aus. Auf dem zweiten Platz landete, die Grafik Designerin und Künstlerin Hidalgo aus Andalusien. Auf dem dritten Platz findet sich Nina Honigschnabel aus Österreich.

Die gesamte Liste mit allen Platzierungen finden Sie hier: Die beliebtesten Künstler_innen 2022 | KUNST-ONLINE

TALENT PRIZE AWARD

Zusätzlich gewann beim Art price der ART SHOW INTERNATIONAL GALLERY das Werk „Iceland“ von MaraArt den TALENT PRIZE AWARD zum Thema Wasser. Das Werk findet sich auf der Webseite der Künstlerin, wo sie auch ihre komplette Werkliste mit Kunstfreunden teilt.

Unser letztes Interview mit der Künstlerin finden Sie hier: Interview: Tamara Javurek / MaraArt über ihre Anfänge & Zukunftspläne

Einblicke hinter die Kulissen gibt Javurek auf ihrem Instagramkanal.

 

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Der Airbrush-Artist Kadée schrieb vor einiger Zeit eine 10-teilige Serie für ARTTRADO, in der er seine „Gedanken zum Kunstmarkt“ mit unseren Lesern teilte und auch Tipps bzw. Herangehensweisen, um auf dem Kunstmarkt wahrgenommen zu werden, erläuterte.

Aktuell ist es aus zeitlichen Gründen nicht möglich, die Serie regelmäßig  zu veröffentlichen. Vielleicht folgt eine regelmäßige Fortsetzung, aber erst einmal wollen wir den ungeplanten Teil #11  niemanden vorenthalten.

Zuletzt zog Kadée mit dem #54. „Werk der Woche“ die Aufmerksamkeit auf sich. Dieses Kunstwerk wurde erstmalig auf der ARTe Sindelfingen 2022 veröffentlicht, aus gegebenem Anlass hat der Künstler nun einen Artikel über Kunstmessen und Galerieausstellungen geschrieben.

Kunst- und Künstlermarketing – Teil 11

Ausstellungen in Galerien und Kunstmessen

Ein Gastbeitrag von Kadée:

Kunst braucht Öffentlichkeit und unsere Mitmenschen brauchen und wollen Kunst um sich herum – über alle Genregrenzen hinweg.

Die Darstellung von Kunstwerken der bildenden Künste auf Internet-Plattformen ist meist schlecht möglich, weil es Farbveränderungen gibt, die Größe nicht wirklich wahrgenommen werden kann und kein persönlicher Kontakt zu Werk und Künstler/in entsteht.

Für bildende Künstler/innen ist daher die Teilnahme an Ausstellungen unterschiedlicher Art unabdingbar. Wer seine Karriere beginnt, sollte jede Möglichkeit nutzen: Schaufenster, Geschäftsräume von Firmen, Kunstmärkte etc. Auf diese Weise lernt man, wie Kunstwerke präsentiert werden können, wie Hängungen und Pressearbeit funktionieren und welche Unterlagen auf Veranstaltungen von den Betrachter/innen gern mitgenommen werden
(Visitenkarten, Leporellos, Künstlervita etc.).

Es sind die Grundvoraussetzungen dafür, dass sich irgendwann eine Galerie für die Kunstschaffenden und deren Werke interessiert, denn ohne nachgewiesene Erfahrungswerte und Öffentlichkeitsarbeit ist die Chance leider gleich Null.

Bedauerlicherweise sinkt seit Jahren die Zahl der Galerien, die Corona-Pandemie hat die Situation noch verschärft. Der Großteil aller noch bestehenden Galerien sind sogenannte „Bezahlgalerien“, die von den Ausstellenden mehr oder weniger hohe Gebühren für die Nutzung ihrer Wände verlangen. Hier ist Vorsicht geboten, denn welche Motivation hat der/die Galerist/in noch die Kunstwerke zu verkaufen, wenn das Geld schon in der Kasse ist?

Meine Erfahrungswerte sind, dass in solchen Galerien nur sehr selten Bilder verkauft werden und die Publikumsfrequentierung eher gering ist.

Die beste Möglichkeit für bildende Künstler/innen innerhalb kurzer Zeit möglichst viele kunstaffine Menschen zu erreichen sind die inzwischen zahlreichen lokalen und regionalen Kunstmessen wie z.B. ARTe, Discovery Art-Fair,  artmuc, NC Incorpoarating Art fair und andere.

Auf diesen Messen können Kunstschaffende auch ohne Galeriebegleitung einen Stand mieten. Ein nicht ganz billiges Vergnügen, zumal es keinerlei Garantien für den Verkauf der Bilder gibt.  Für die öffentliche Wahrnehmung als ernsthafte und professionell auftretende Künstler/in sind diese Messen jedoch von hohem Wert. (siehe dazu auch den Artikel Kunst- und Künstlermarketing Teil 3 » ).

Wer daraufhin eine professionelle, große Galerie findet, hat dann Zugang zu den größeren Kunstmessen, wie ART COLOGNE, art KARLSRUHE  oder gar die weltweit renommierteste Art Basel.

Ebenso wichtig wie Ausstellungen und Messen selbst ist die Nachbearbeitung. Aus den Fotos z.B. lässt sich schnell ein kurzes Video zusammenstellen, das man in die Medien posten kann. Programme sind oft in den Kameras installiert, bei YouTube verfügbar oder online zu erwerben. Die Bedienung ist meist schnell erlernt. Hier zwei Beispiele, die ich mit unterschiedlichen Programmen erstellt habe:

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Mehr über den Künstler Kadée auf seinem Facebook Profil: https://www.facebook.com/klauskadee.eberhardt

Auf der Suche nach einem besonderen Kunstwerk? – Gemälde, Fotografien, Kunstdrucke…

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In unserer Serie „Werk der Woche“ machen wir auf Kunstwerke aufmerksam, die einen besonderen Hintergrund haben, sich für einen guten Zweck einsetzen, zur Diskussion einladen oder und in unseren Augen einfach zu wenig Beachtung erhalten. Zuletzt berichteten wir über ein religiöses Holzschnitzkunstwerk von Vladimir Golubkov.

CERNUNNOS – 3 Künstler – 1 Werk

Diese Woche möchten wir auf ein Kunstwerk aufmerksam machen, welches erstmalig vor wenigen Tagen auf der ARTe Sindelfingen präsentiert wurde. Hinter dem aufwendigen Kunstwerk „CERNUNNOS“ steht nicht nur ein, sondern gleich 3 Profis, die für das gemeinsame Projekt ihre Kreativität bündelten.

Der Diplom-Airbrush-Designer Kadée und der Encaustic-Bildgestalter Njörn Unaveus haben ihre Schwerpunkte Airbrush und Encaustic – zu einer neuen, vorher nicht da gewesenen Kunstform fusioniert. Sie formten „Aircaustic“. geformt. Das ist besonders spannend, da Encaustic eine über 3000 Jahre alte Maltechnik ist, und Airbrush wohl ohne Frage zu den modernsten Techniken gehört. Als Grundlage nutzten die beiden Künstler eine Fotografie des ausgezeichneten Fotografen Klaus Eppele und geben dem Werk damit eine weitere künstlerische Ebene – doch fangen wir von vorne an.

Der Anfang…

Die Verbindung der Künstler aus Bremen, Esslingen und Karlsruhe ist die von Kadée 2015 iniziierte Künstlergruppe fundus artifex, die zum Ziel hatte, Künstler/innen unterschiedlicher Genres und Sparten zur Zusammenarbeit anzuregen. Projekte wie „artspotschauer“ 2018 und das für 2024 geplante Austellungs- und Messe-Konzept „metARTmorphosis“ sind ebenso Ergebnisse dieser Idee wie „Aircaustic“.

Alle drei am aktuellen Werk beteiligten Künstler sind Quereinsteiger bzw. Autodidakten. Noch vor wenigen Jahrzehnten galt dieser Umstand als klares Handicap für die Karriere eines bildenden Künstlers. Dieses Image hat sich grundlegend geändert, erklärt der Philosoph und Galerist Hubert Thurnhofer:

„Der Begriff „Autodidakten“ ist meines Erachtens nicht mehr zeitgemäß, da gerade diese Hidden Champions ihre Kunstausbildung meist zielstrebiger betreiben als viele Studenten der Kunstakademien..“ (Aus dem Buch „Die Kunstmarktformel“, BoD 2014).

CERNUNNOS? – Der historische Hintergrund

Aus mehreren Vorschlägen haben sich Kadée und Njörn Unaveus für das Foto eines herbstlichen Waldes im Nebel entschieden. Die Mischung aus Wald und Nebel assoziiert avalonischen Nebel in Anlehnung an das weltbekannte Buch „Die Nebel von Avalon“ von Marion Zimmer Bradley. Hier mischt sich künstlerische Fantasie mit den Mythen der keltischen Kultur. Die Kelten verehrten eine Vielzahl von Göttern. Darunter auch den Waldgott Cernunnos, der sich nun auf dem Aircaustic-Werk im Geäst wiederfindet und dem Bild seinen Namen gibt.

„Cernunnos wird oft als bärtiger Mann mit langen Haaren und zwei Hörnern oder einem Geweih auf dem Kopf dargestellt. Die berühmteste Abbildung des Gottes dürfte die auf dem „Kessel von Gundestrup“ sein. Der Kessel wurde 1891 in Nordjütland / Dänemark gefunden und stammt aus dem 1. oder 2 Jahrhundert vor der christlichen Zeitrechnung.

Die Abbildung darauf zeigt den Gehörnten in einer Gruppe von Tieren sitzend. Einem Hirsch rechts, und einem Wolf links von ihm kommen besondere Bedeutung zu. Er sitzt, trennend zwischen diesen beiden Tieren, die für das Leben (Hirsch) und für Tod und Vernichtung (Wolf) stehen. Cernunnos bildet einen Ausgleich und somit ein Gleichgewicht zwischen Leben und Tod.“ (Quelle: http://www.terraner.de/)

Werkbeschreibung

Technische Daten

Das großformatige Werk ( 160x200cm ) von Kadée und Unaveus besteht aus 20 gleichgroßen, quadratischen Kacheln ( Holzrahmen mit Texilbespannung) mit den Maßen 40x40cm. Über die gesamte Fläche zeigt sich ein herbstlicher Nebelwald nach einer Fotovorlage von Klaus Eppele.

Die Kacheln mit der ungeraden Nummerierung ( hier in grau dargestellt > 1, 3, 5, 7 etc. ) sind als Encaustic-Werke von Njörn Unaveus naturnah bis zum kleinsten Ast mit dem Naturmaterial Wachs auf Leinwand gestaltet. Die Rahmenhöhe beträgt 1,8 cm und bildet die unverzichtbare Basis des Gesamtwerkes.

Die ungerade nummerierten Kacheln ( hier in blau dargestellt > 2, 4, 6, 8 etc. ) haben eine Rahmenhöhe von 3,5 cm und ragen daher reliefartig heraus. Diese Rahmen wurden von Kadée eigenhändig und besonders robust gebaut, um nach der Verschraubung aller 20 Teile das Gesamtgewicht tragen zu können und ein Verziehen des kompletten Werkes zu verhindern.

Wie bei allen neueren Kadée-Werken besteht der Malgrund aus strukturiertem, über einen durch eine Sperrholzplatte stabilisierten Holzrahmen gespannten Segeltuch (430g m2). Die fertigen Werke sind mit mattem Klarlack als Firniss versiegelt.

Die Künstler über das Werk Cernunnos

Ein herbstlicher Wald, eingehüllt in einen avalonischen Nebel, öffnet Ende Oktober zum Mondfest Samhain seine Pforten zur Anderswelt. Es erscheinen der Waldgott Cernunnos sowie Elfen, Feen, Kobolde, Baumgeister und weitere Bewohner des Waldes.

Auf den Airbrush-Kacheln wird quasi das mystische Eigenleben des Waldes gezeigt, wenn man es – hier auch physisch – aus dem Nebel ins Licht hervorholt. Kadée hat hierzu Baumstämme und Äste per Aibrush zum Waldgott und zu weiteren märchenhaften Wesen wie Geistern, Kobolden und anderen Waldbewohnern verwandelt.

Interpretation

Der Gott des Waldes ist traurig, weil der Wald krank ist und er ist gleichzeitig wütend, weil dazu hauptsächlich und trotz vieler Warnungen die Menschen beigetragen haben. Nie ging es dem Wald auf dem gesamten Planeten schlechter. Nie wurden pro Tag mehr Bäume gefällt und damit der Lebensraum der Waldtiere mehr eingeschränkt als jetzt. Gekommen sind die Luftgeister, die Elfen, denen das Wohlergehen der Natur am Herzen liegt. Auch eine Abordnung der Baumhirten ist einmarschiert, weil sie viele ihrer Schützlinge verloren haben.

Für die erdverbundenen Kobolde vom Volke der Tuatha de Danaan ist der Fir Darrig dabei, der sonst eher selten in Erscheinung tritt. Eine Banshee ist in Form einer Nebelkrähe erschienen, um ihren deutlich zu vernehmenden Klageruf beizusteuern. Und selbst Vertreter der Oakshee und Skeaghshee, die als Baumgeister eher alleinstehende Bäume bewohnen sind extra in den Nebelwald gekommen.

Allesamt werden eingehüllt von dichten, klammen Nebelschwaden des grauen Mannes, einem Geist namens Far Liath, auch Brolaghan genannt, damit sie von den Menschen unerkannt bleiben.

Wir haben sie alle auf jeder zweiten Kachel ein paar Zentimeter hervorgeholt und sehen bildprägend Cernunnos. Der in seiner linken, zum Kampf emporgestreckten Hand eine fauchende Schlange hält und in seiner rechten Faust, einem Zepter gleich, einen Torque, den keltischen Halsring. Sein Haupt ist mit einem baumgroßen Geweih gekrönt und sein wütendes Gesicht ist eine Mischung aus Mensch, Tier und mythischen Sagengestalten.

Kacheln 1, 3, 5, 7, 9, 11, 13, 15, 17, 19

Die Natur mit Natur gemalt: Die Bäume eines in Nebel gehüllten Waldes ragen schwarz und grau aus dem mit Laub und Reif bedeckten Waldboden. Mit Wachs gestaltet von Njörn Unaveus. Das ist was wir in der „Hierwelt“ sehen. Was sich dahinter, in der „Anderswelt“ verbirgt, zeigt sich auf jeder zweiten Kachel, die von Kadée per Airbrush gestaltet wurden.

Kacheln 2, 4, 6, 8, 10, 12, 14, 16, 18 und 20

Der Herr des Waldes, ein keltischer Waldgott namens CERNUNNOS. Er ruft seine Untertanen auf, sich dem Waldsterben entgegenzustellen, das die Menschen zu verantworten haben. Er gibt sich dabei kriegerisch.

Die einzelnen Kacheln im Detail!

Präsentation auf der Kunstmesse ARTe 2022

Wer mit und von seiner Kunst leben will, kommt nicht daran vorbei, seine Werke regelmäßig auszustellen. Mehr als andere Ausstellungsmöglichkeiten bieten Kunstmessen die Möglichkeit, in kürzester Zeit ein großes, kunstinteressiertes Publikum zu erreichen.

Die regionalen ARTe Kunstmessen erfüllen genau die von der Kulturjournalistin Claudia Herstatt genannten Kriterien:

„Die Kunst entsteht nicht nur vielfach in der Provinz, sie wird auch dort gezeigt und gefördert. Das funktioniert allerdings nur auf einem hohen Niveau, wenn engagierte und gut informierte Ausstellungsmacher dahinterstehen.“  – Claudia Herstatt, Kunstjournalistin,

Der Galerist Andreas Kerstan gehört zu den sowohl etablierten als auch engagierten Ausstellungsmachern. Er hat die ARTe Messe in Sindelfingen zur führenden Messe für zeitgenössische Kunst in der Metropolregion Stuttgart aufgebaut. Die inzwischen auch eine Erweiterung in weitere Städte wie Wiesbaden gefunden hat.

Vom 17.03 bis 20.03. hatte Kadée auf der ARTe 2022 einen Messestand gebucht. Wo neben seinen VERTIGO-Bildern auch erstmals das großformatige Aircaustic-Werk (160x200cm) eine Wand belegte.

Weitere Informationen

Unser letztes Interview mit dem Airbrush-Artist: Kadée im Interview –  Normal ist langweilig!

Kadée veröffentlichte eine Serie auf ARTTRADO, in denen er Einblicke in seine „Gedanken zum Kunstmarkt“ teilte. Zum ersten Teil: Kadée’s Gedanken zum Kunstmarkt

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Unsere Interviews finden Sie hier: Interview| Arttrado.de

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Zum 5. Mal findet aktuell die ARTe Sindelfingen statt. Kunstinteressierte können auf 4000 qm² ein breites Spektrum an Kunstwerken und Künstlern aus verschiedensten Sparten erleben. Präsentiert werden Gemälde, Skulpturen und Fotografien.

Die feierliche Eröffnung fand mit Ansprache, Begrüßung und Live-Musik am Donnerstag statt, dabei wurde auch darauf aufmerksam gemacht, das es die letzte ARTe in den Räumlichkeiten sein wird. Das bedeutet aber nicht das Ende der Kunstmesse, sondern nur das der Austragungsort verlegt wird. Die Ausgabe im nächsten Jahr findet in Stuttgart statt. Die Veranstalter rechnen übers Wochenende mit rund 4000 Besuchern.

Tamara Javurek über die ARTe Sindelfingen 2022

Nach 2 erfolgreichen Jahren nimmt die Künstlerin Tamara Javurek aus Pforzheim zum ersten Mal an einer Kunstmesse teil.  Die aufstrebende Künstlerin ist mit ihren Werken am Stand F 2/1 noch heute und morgen, jeweils von 11:00 – 18:00 Uhr präsent. Zu den ausstellenden Künstlern zu gehören, ist bereits ein kleiner Erfolg. Denn die Künstlerin stemmt die Herausforderung ohne Galerie, sondern vertritt sich selbst.

Einen abschließenden Erfahrungsbericht kann die Künstlerin natürlich noch nicht geben, aber sie lobt das Ambiente der Veranstaltung. Ebenso ist Javurek mit der Organisation sehr zu frieden, deshalb hat Sie sich entschieden, auch an weiteren Messen der Veranstalter teilzunehmen – unter anderem in der Burg Stettenfels und auf der Kunstmesse in Konstanz wir sie ausgewählte Werke präsentieren.

Mit hoher Wahrscheinlichkeit findet sich ihr Stand auch 2023 auf der ARTe Sindelfingen wieder, dann in Stuttgart.

 

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MaraArt against war

MaraArt against war: Aktuell wird das Kunstwerk „Lady“ über die w.m.t Gallery für einen guten Zweck angeboten. Der Erlös kommt zu 100% dem wohltätigen Verein „Leave no one behind“ zu Gute. Mehr über die Aktion finden Sie hier: #ARTAGAINSTWAR 

Zur Webseite der urban art Galerie: wemade-this.de

Weitere Informationen

Unser letztes Interview mit Tamara Javurek finden Sie hier: Interview:  MaraArt über ihre Anfänge &  Zukunftspläne

Ausgewählte Arbeiten der Künstlerin finden Sie auch bei uns im Shop!

VERTIGO und Aircaustic – Kadée auf der ARTe Sindelfingen

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Kadées Werkserie VERTIGO umfasst aktuell fünf Bilder im Format 80×80 Zentimeter und vier Bilder im Format 39×39 Zentimeter, alle monochrom in coelinblau in Airbrush-Mischtechnik gemalt und beliebig untereinander kombinierbar. Inspirationsquellen waren Pythagoras von Samos, der Mathematiker Leonardo von Pisa, genannt Fibonacci, der goldene Schnitt und der Wolkenhimmel.

Wer die Bilder betrachtet, erkennt Figuren, Gesichter und Landschaften. Vom Zentrum aus entwickelt sich ein vierteiliger, gleichmäßiger Wirbel, der sich nach außen hin schlängelt und auf dem sich – wie in den Wolken – allerhand Motive abbilden, die sich wandeln, sobald sich die Perspektive ändert.

Und die Perspektive soll sich ändern – radikal. Der Künstler fordert – wie der zweideutige Untertitel verrät – Betrachtende aktiv dazu auf, die Bilder anzufassen, zu drehen und zu wenden. Für jedes einzelne Bild existieren acht Optionen der Hängung, in Kombination mit weiteren VERTIGO-Werken multiplizieren sich die Ansichten. Ähnlich raffiniert ist der eigens angefertigte Malgrund. Er entstand aus Multiplex-Sperrholzplatten, Rahmenholz-Balken aus nordischer Fichte und Segeltuch. 16 Schrauben und 200 Tackerklammern halten alles zusammen, die Ecken zieren acht Metallwinkel aus Stahl, mittels Magneten lassen sich mehrere Bilder beliebig miteinander verbinden. Die Haptik ist einzigartig, auch dank der Klarlack-Firniss.

Der Kurator, Bildende Künstler und Autor Günter Weiler adelte in einer Rezension zu VERTIGO Kadées gelungenen Balanceakt zwischen Surrealismus und OpArt sowie zwischen Naturalismus und Abstraktion. Kadée hinterfrage, interpretiere, reflektiere, löse und bearbeite vieles, schreibt Weiler. „Sich mit ihm auseinanderzusetzen, kann man als Herausforderung empfinden.“ Aber: „Dahinter steckt Geist.“ Nun können sich Kunstfreunde selbst einen Eindruck davon machen. Die ARTe Sindelfingen zeigt erstmals die komplette Serie. Im Ende 2021 erscheinenden Gedichtband „Smile!“ von Anita Fuhrmann sind zudem ein VERTIGO-Bild als Cover und 40 Ausschnitte der Bilder als Illustrationen zu sehen.

Unser letztes Interview mit dem Künstler finden Sie hier: Kadée: – Normal ist langweilig! 

Verknüpfung von alter und neuer Maltechnik

Für ein zweites Projekt hat sich Kadée mit dem Bremer Künstler Njörn Unaveus zusammengetan. Unaveus beschäftigt sich mit der Enkaustik, ein in der Antike erfundenes Malverfahren, das schon die alten Ägypter nutzen. Sie erhitzten mit Farbe vermischtes Wachs und trugen es flüssig auf Stein, Elfenbein und Holz auf oder brannten es durch einen heißen Spachtel auf den Malgrund ein.

Im Aircaustic-Projekt treten die älteste bekannte und die wohl jüngste Maltechnik in einen Dialog. „Cernunnos“, dessen Name sich auf einen keltischen Waldgott bezieht und das Waldsterben zum Thema macht, ist ein 160×200 Zentimeter großes Werk – zusammengefügt aus 20 abwechselnd von Kadée und Unaveus gestalteten Bildkacheln mit einer Größe von jeweils 40×40 Zentimetern. Als Hintergrund dient das Foto eines vernebelten Herbstwaldes des Karlsruher Fotografen Klaus Eppele. Die Enthüllung des Gesamtkunstwerks erfolgt auf der ARTe Sindelfingen.

Die ARTe Sindelfingen

Die ARTe Kunstmesse Sindelfingen feierte 2016 als erste eigenständige Messe für zeitgenössische Kunst in der Metropolregion Stuttgart Premiere. Vom 17. bis 20. März 2022 präsentieren sich rund 120 nationale und internationale Galerien und ausgewählte Künstler auf 7000 Quadratmetern. Kernidee der ARTe ist „ein offenes Ausstellungsformat in einem luftigen und zwanglosen Ambiente“. Die Messe sieht sich als Marktplatz künstlerischer Vielfalt.

Weitere Informationen

Titelbild: VERTIGO Kombination/Gallery Reinert/Foto: Klaus Eppele

Kadée veröffentlichte eine Serie auf ARTTRADO, in denen er Einblicke in seine „Gedanken zum Kunstmarkt“ teilte. Zum ersten Teil: Kadée’s Gedanken zum Kunstmarkt

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