Kunst im Schwarzwald: Vom 3. Juli 2023 bis Ende 2024 zeigt die Sammlung Grässlin im KUNSTRAUM GRÄSSLIN und den RÄUMEN FÜR KUNST in St. Georgen im Schwarzwald unter dem Titel PAINTING NATURE eine neue Ausstellung. Die Präsentation gibt Einblicke in die mannigfaltigen Erscheinungsformen von Natur in den Werken der Künstlerinnen und Künstler der Sammlung.

Der Mensch betrachtete sich lange als Teil der Natur, in der er die göttliche Ordnung verwirklicht sah. Mit der Aufklärung, dem wissenschaftlichen und technischen Fortschritt, dem Zeitalter der Revolutionen sowie der Industrialisierung werden im 18. und 19. Jahrhundert jene Umbrüche vollzogen, die der Moderne den Weg ebnen.

Der Mensch wird sich seiner eigenen Gestaltungskraft mehr und mehr bewusst und nimmt seine Umwelt nicht mehr länger als gottgegeben wahr. Indem er sie erforscht und für sich nutzbar macht, erhebt er sich zusehends über sie.

Nachdem die Kunst viele Jahrhunderte im Dienst religiöser und weltlicher Macht stand, folgt auch sie als Reaktion auf diese Entwicklungen ihren eigenen Gesetzmäßigkeiten und wird autonom. Die Loslösung von der gegenständlichen Welt vollzieht sich schrittweise am Vorbild der Natur. Das Motiv wird in diesem Prozess Mittel zum Zweck, um die grundlegenden Parameter und inhärenten Eigenschaften des Bildes zu ergründen.

Die Anfänge der Sammlung Grässlin

Jean Fautriers Gemälde Poires dans une vasque (1938) und Allée d’arbres (1927–1928), welche die Anfänge der Sammlung Grässlin markieren, stehen beispielhaft für diese Entwicklung. Durch sie lässt sich nachvollziehen, wie die Künstlerinnen und Künstler der Moderne ausgehend von traditionellen Sujets wie Stillleben und Landschaftsdarstellungen zu einer immer abstrakteren Bildsprache finden. Somit sind die Formen der Baumallee in Allée d’arbres in einem Maße in reine Farbe aufgelöst, die sich an der Grenze zum Informellen befinden und die Landschaft nur noch andeuten. Und auch in dem Stillleben Poires dans une vasque wurde der Farbwirkung mehr Bedeutung zugemessen als einer realitätsgetreuen Darstellung des Motivs.

In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts

In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts führt dieser Bruch mit den Konventionen zu einer noch nie dagewesenen Fülle an Stilen, Formen und Praktiken. Genauso vielfältig wie die künstlerischen Ansätze dieser Zeit sind auch die Manifestationen von Natur in der Kunst. Die sich ab Ende der 1960er Jahre entwickelnde Land Art führt bis dato als „arm“ und „nicht künstlerisch“ geltende, alltägliche Naturmaterialien als Werkstoff ein, wofür Stone Line, 1978, von Richard Long exemplarisch steht. Auf seinen Wanderungen sammelte Richard Long zunächst vorgefundene Materialien wie Fundholz und Steine und ordnete diese nach geometrischen und geologischen Vorgaben, um daraus Bodenskulpturen zu schaffen.

Anhand der Bilder von Georg Baselitz, Herbert Brandl, Günther Förg, Ika Huber, Imi Knoebel und Albert Oehlen, aber auch jenen der jüngsten Künstlergeneration der Sammlung Grässlin – Andreas Breunig, Rachel von Morgenstern und Stefan Müller – wird deutlich, wie die Prämissen der gestischen Abstraktion mit ihrer organischen, der Natur entlehnten Formensprache seit der Moderne bis in die Gegenwart hineinwirken. So werden die Grenzen zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion immer wieder auf den Prüfstand gestellt oder aber Natur als Inspirationsquelle expressiver malerischer Gesten in den Fokus gerückt.

Unterschiedliche Strömungen der Moderne

Heimo Zobernig setzt sich in seinen Werken mit den unterschiedlichen Strömungen der Moderne auseinander und stellt ihre Paradigmen infrage. In dem titelgebenden Bild Painting Nature (2022) reduziert er die Vorstellung von Natur auf seine eigene malerische Strategie, indem er den Schriftzug „Painting Nature“ auf den abstrakten Malgrund setzt. Im Gegensatz dazu hat Herbert Brandl keine Scheu, sich mit den kitschbehafteten Sujets der Tier- und Landschaftsmalerei auseinanderzusetzen. Mit einer Bildsprache, die sich zwischen Abstraktion und Einfühlung bewegt, macht er das Genre in der zeitgenössischen Malerei salonfähig.

In den Werken von Cosima von Bonin, Henning Bohl. Mark Dion, Martin Kippenberger, Hans-Jörg Mayer und Tobias Rehberger erhalten Naturerscheinungen eine symbolische oder metaphorische Bedeutung. So verweisen zum Beispiel die Pilze von Cosima von Bonin auf deren ambivalente Bedeutung als Schutzschirm, als Träger halluzinogener Wirkstoffe oder als Symbol von Männlichkeit. Während Hans-Jörg Mayers Tulpenbilder die Frage aufwerfen, ob die in holländischen Gewächshäusern kultivierten und als Massenware in Discountern wie Aldi und Lidl verkauften Tulpen überhaupt noch als Natur betrachtet werden können, befragt Mark Dion mit seiner Library for the Birds of Antwerp (1993) die kulturelle

Repräsentation von Natur in einer Welt, in welcher der Mensch sie sich zu eigen macht und sich grenzenlos an ihr bedient.

PAINTING NATURE

PAINTING NATURE zeigt eindringlich, dass es das ‚eine‘ Bild von Landschaft und Natur nicht gibt. Die Herausforderung liegt in der Kunst wie im Leben gerade darin, immer wieder von neuem mit jeder neuen Generation nach dem gegenwärtigen Bezug zwischen dem Menschen und der Welt zu fragen. Anlässlich der Ausstellung erscheint ein Rundgangführer.

Öffnungszeiten KUNSTRAUM GRÄSSLIN: nach Vereinbarung.

Der KUNSTRAUM GRÄSSLIN und die RÄUME FÜR KUNST können mit einem geführten Rundgang besichtigt werden. Einige der externen RÄUME FÜR KUNST können auch ohne Führung besichtigt werden.

Weitere Informationen zur Sammlung: http://www.sammlung-graesslin.eu

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Von 30. April bis 2. Mai findet in Berlin das Gallery Weekend statt. Dieses Jahr nehmen 49 Galerien teil, etwas mehr als in den Jahren zuvor. Das Gallery Weekend wurde bereits vor 16 Jahren ins Leben gerufen, damals, um die Hauptstadt als Kunststandort zu stärken. Nicht dabei sind dieses Jahr: die König Galerie, Tanya Leighton und CFA – dafür Noah Klink, Schiefe Zähne, Judin und Efremidis

Üblicherweise gibt es bei dem langen Galeriewochenende in Berlin Vernissagen und Partys bei der Eröffnung und den Ausstellungen. In diesem Jahr muss natürlich darauf verzichtet werden, aber zu mindestens bleiben die langen Öffnungszeiten. Vorausgesetzt, dass die 7-Tage-Inzidenz in Berlin im Moment unter 150 liegen bleibt. Voranmeldung und ein negativer Corona-Test sind ebenfalls Voraussetzungen für einen persönlichen Besuch der Galerien. Es werden aber auch digitale Einblicke und Zoom-Führungen angeboten.

Hier die komplette Liste der teilnehmenden Galerien und Ausstellungen 2021:

• Guido W. Baudach, Thomas Zipp
• Borch Gallery, Julie Mehretu
• Galerie Isabella Bortolozzi, Giuseppe Desiato
• BQ, Cathy Wilkes / QBBQ’s, Leda Bourgogne
• Galerie Buchholz, Alvin Baltrop
• Buchmann, Tony Cragg
• Capitain Petzel, Matt Mullican, Christopher Williams, Monika Sosnowska, Samson Young
• Carlier I Gebauer, Tarik Kiswanson, Emily Wardill / ChertLüdde, Agnes Scherer / Bungalow, Doruntina Kastrati
• Mehdi Chouakri, Gerwald Rockenschaub
• Crone, Ashley Hans Scheirl
• Dittrich & Schlechtriem, Thomas Liu Le Lann
• Ebensperger, Heiner Franzen
• Efremidis, Mathis Altmann
• Eigen + Art, Tim Eitel, Malte Bartsch
• Konrad Fischer Galerie, Susan Philipsz
• Lars Friedrich, Christian Philipp Müller, Ricardo Valentim
• Klaus Gerrit Friese, Claire de Santa Coloma
• Max Hetzler, Albert Oehlen, Raymond Hains
• Michael Haas, Martha Jungwirth, Jakob Mattner, Ernst Wilhelm Nay
• Galerie Judin, Adrian Ghenie
• Kewenig, Christian Boltanski, Cabrita
• Klemm’s, Geumhyung Jeong
• Noah Klink, Gerrit Frohne-Brinkmann
• Klosterfelde Edition, Rirkrit Tiravanija
• KOW, Mario Pfeifer, Sophie Gogl, Sonia Leimer
• Kraupa-Tuskany Zeidler, Anna Uddenberg
• alexander levy, Ella Littwitz
• Daniel Marzona, Sofia Hultén
• Meyer Riegger, Ulla von Brandenburg
• Neu, Manfred Pernice
• neugerriemschneider, Pae White / Michel Majerus Estate, Takashi Murakami
• Galerie Nordenhake, Ann Edholm
• Peres Projects, Nicholas Grafia, Paolo Salvador
• Plan B, Navid Nuur
• Gregor Podnar, Ivan Kožarić
• PSM, Mariela Scafati
• Schiefe Zähne, Richard Sides
• Esther Schipper, Sarah Buckner, Cui Jie, Cordula Ditz, Almut Heise, Hannah Höch, Leiko Ikemura, Tala Madani, Isa Melsheimer, Sojourner Truth Parsons, Paula Rego, Shahzia Sikander, Tsai Yi-Ting, Yeesookyung
• Thomas Schulte, Rebecca Horn
• Société, Andrea Fourchy
• Sprüth Magers, George Condo, Gilbert & George
• Sweetwater, Kayode Ojo
• Barbara Thumm, Diango Hernández
• Tanja Wagner, Annabel Daou
• Galerie Barbara Weiss, Jannis Marwitz
• Wentrup, Natalie Ball
• Barbara Wien, Elisabeth Neudörfl
• Kunsthandel Wolfgang Werner, Ole Bærtling, Jean Follett, Richard Mortensen

Zeitgleich sind künstlerische Spaziergänge unter dem Motto „Die Balkone“ im Berliner Stadtteil Prenzlauer Berg möglich. Dort lebende Künstlerinnen und Künstler präsentieren ihre Arbeiten in Fenstern und auf Balkonen.

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Eine Karte und weitere Informationen finden Sie auf der Webseite: www.gallery-weekend-berlin.de

Gallery Weekend Berlin auf Instagram: @galleryweekendberlin

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